9608
Канал о фотографии и фотографах. Лонгриды: https://jejeya.pictures/blog Чат: https://t.me/zavodskoi_chat Патреон: https://www.patreon.com/gerudes Для оскорблений: @gerudes Рекламу не публикую.
||| Рассветный пейзаж - вариант обработки и процесс
Расскажу о статье Дмитрия Новака, которую вы наверняка не осилите за раз, но к которой будете возвращаться многократно. Вспомнил о ней в контексте обсуждения обработки интерьерных фотографий в нашем чатике.
Суть:
1. Тянуть во все стороны динамический диапазон в Лайтруме – это ну такое. Когда вы тащите ползунок "whites", по факту вы просто накидываете осветляющую кривую с размытым каналом яркости на фотографию. Из-за применяемого там нерезкого маскирования объёму на картинке приходит кабзда.
2. Чтобы хоть как-то привести светотеневой рисунок в чувство после такого шока, фотографы жмут на ползунок "blacks", который отсекает тени с изящностью топора. Получается ещё хуже.
(1+2)=3. За один присест собрать в Лайтруме красивый профессиональный HDR невозможно.
Как правило, для художественных фотографий это и не нужно – кто вообще сказал, что детали в светах и тенях обязательно выпячивать? Но если вы решаете конкретную профессиональную задачу, как при той же интерьерной съёмке, воспользуйтесь Фотошопом и Фотоматиксом. По ссылочке всё подробно расписано: http://dmitry-novak.livejournal.com/189140.html
#обработка
||| Как снимать треки звёзд
Уломал @dremin'а рассказать, как он собирает изображения типа того, что запощено выше. Вроде как, что-то подобное реально снять даже в городе.
Я сам подобными штуками не увлекаюсь, но в нашем чате Миша регулярно производит фурор такими вот изображениями.
В интернете полно подобных инструкций, но всегда приятней, когда преподносят прямо на блюдечке. Тем более, Миша изложил всё сухо и по делу: http://drem.in/startrails.
Из дополнительного оборудования понадобятся штатив, пульт ДУ (если в камере нет интервальной съёмки), пара программ и термос. Снимается такая фигня за несколько часов.
#фотопроцесс
||| 7 правил ведения блога о фотографии
Я пишу о фотографии для разных изданий пять лет, но я никогда не читал о редактуре и тексте так много, как за последний год. Теперь вся эта информация записана в виде отдельной короткой статьи.
Если вы вдруг надумаете завести блог, надеюсь, вы вспомните про эту заметку: http://jejeya.picrures.tilda.ws/how-to-write
P.S. Сайт переехал на новый движок. Теперь он открывается быстро и выглядит аккуратнее. Но переходить куда-то за пределы этой странцы я не советую.
#фотопроцесс
||| Слух: Кэнон 6Д Марк 2 выйдет в этом августе
6д Марк 2 – единственная камера Кэнона в средней ценовой категории, покупка которой оправдана.
Предыдущая итерация, 6д, – камера отличная, но вышла аж в 2012-м году, и анонс новой версии уже давно напрашивался.
Технические характеристики пока не разглашали, но я думаю, что серьёзно подтянут ISO, сделают сенсорный экран и вставят нормальный модуль беспроводной передачи данных как в Марке 4.
Надеюсь, никто из вас не покупал 6Д в последнее время: https://petapixel.com/2017/05/09/mark-calendars-canon-6d-mark-ii-arrive-july-report/
#техника
||| Как грамотно перевести фотографию в ч/б
Нельзя просто так взять, увести saturaion в ноль и получить качественный чёрно-белый портрет. Слово Дмитрию Новаку:
«Возможности чёрно-белой фотографии позволяют эффективно акцентировать те или иные части лица, изменяя чувствительность к отдельным цветам. Оперируя цветовыми каналами, можно, например, изменить яркость губ или глаз модели относительно общей тональности лица.
Пройдя черезо все этапы обработки, можно легко понять, что создание черно-белого портрета из цифрового исходника редко может ограничиваться одной-единственной настройкой хроматической чувствительности
и уж тем более простым Desaturate» – http://dmitry-novak.livejournal.com/12224.html
По ссылке – инструкция по переводу фотографии в ч/б, чтения там минуты так на четыре. Как и всегда в таких случаях, обращайте внимание не на результат обработки, а на применённые методы.
#обработка
||| Почему спорной обработки не существует
Когда интеллегентному зрителю не нравится как отредактирована фотография, он говорит: «обработка спорная». Но «спорной» обработки не бывает.
Выбитые света и цвета, ореолы вокруг мелких деталей и постеризация – признаки не спорной обработки, а паршивой.
Если же фотография по мнению критика слишком светлая, слишком тёмная, слишком контрастная, скадрирована не по правилу третей или недостаточно насыщенная, то такая обработка не «спорная», а «индивидуальная», потому что спорить по существу не о чем.
Любая фотография – авторская интерпретация уведенного. Снимок проходит через то, что автор читал, смотрел, в кого влюблялся и кого презирал. Важен и контекст съёмки. У фразы «я художник, я так вижу» уже потрепались края и растянут воротник, но это же правда.
Бывают люди с другим визуальным опытом, и иногда вы будете их встречать. Бросаться и доказывать им, что ваша насмотренность и визуальный опыт богаче или осознаннее несколько инфантильно: во-первых, не факт, что это действительно так, во-вторых, доказать этого нельзя. Именно поэтому обработка может быть какой угодно, но только не спорной. Скучной, лубочной, нетехничной – это да. Спорной – это нет.
#обработка
||| Конференция канала «Пока завод не починили»
Для тех, кому лень подключаться к чату канала [1], чтобы просто задать один конкретный вопрос, я завёл специальную страницу с онлайн-конференцией: http://www.jejeya.pictures/conference
Какой ширик выбрать на Nikon D3200? Стоит ли ходить на фотокурсы? Можно ли почистить матрицу самому? Почему хорошие штативы так дорого стоят? Все вопросы задавайте на http://www.jejeya.pictures/conference. Либо я, либо другие участники чата на него ответят. Им там так и неймётся на что-нибудь поотвечать.
______________________
[1] Адрес чата: /channel/factory_chat
||| Чукотка 2012-2015
Отобрал 24 фотографии для конкурса Русского Географического Общества. Уже такой весь готов был отправлять, а потом увидел, что без исходников фотки не принимают. Ну и чего, не пропадать же труду: http://gerudes.livejournal.com/298587.html
Подбирал под номинации «Самая красивая страна», «Дикие животные» и «Россия с высоты птичьего полёта». Если храните равы, до 31-го июля можете чего-нибудь им отправить.
#мои_фотографии
||| Луты
В нашем чатике @vanyafire спросил вот чего:
«Какие есть методы копирования тонировки фото?»
Если нет исходника, стыбзить чужую обработку в точности нельзя. Если исходник есть – сгодится LUT. Лут – это такая таблица, в которой каждому входному RGB-значению соответствует своё выходное RGB-значение. Накинули одну картинку на другую, получили разницу и из неё изготовили пресет.
Луты применяются не только для вычислений, но и для художественной цветокоррекции, вот пример: http://timon-timonich.livejournal.com/175257.html. Примечательно, что автор поста раньше использовал RPP, а после перехода на Луты сдал по цвету очень сильно.
Парадоксальная вещь: знания и опыт величины скалярные, их всегда становится только больше, а вот итоговый результат может быть очень разным. Ты можешь уметь больше, а обработать хуже, потому что новыми знаниями распорядился через задницу. И такое довольно часто бывает.
#обработка
||| ...and Action!
Так, сейчас будет много ссылок.
Две недели назад я взял интервью у оператора-постановщика Максима Смирнова. Мы говорили о фотографии, о том, можно ли испортить вкус, пользе художественного образования и всяком таком прочем: http://www.jejeya.pictures/maksim-smirnov
Вдохновившись своим же текстом, я переискал на Ютубе визуальные приёмы практически всех моих любимых режиссёров: от Кубрика до Финчера. Это оказалось бессмысленно, фотографу такие понятия как «живая камера» или «наезд Хичкока» нахрен не нужны. Но в процессе я наткнулся на совершенно замечательного чувака, который без присущей многим видеоблогерам придурошности поясняет за разные операторские приёмы.
Раз: https://www.youtube.com/watch?v=Gpaj_QMmRAY
Два: https://www.youtube.com/watch?v=QahpVdkqKZk
Или вот про соотношение сторон: https://www.youtube.com/watch?v=AdADFzsyTs0&t=262s
Заодно у этого парня нашёлся паблик, в котором он постит красивые кадры, цветовой анализ фильмов, ну и всякие новости, естественно: https://vk.com/aaandaction
Для глаз такое всегда полезно.
#фотопроцесс
||| Как зарабатывать на Youdo
Сегодня утром в чате (/channel/factory_chat) было много вопросов по работе с YouDo. Собрал все ответы в единую инструкцию в Телеграфе: http://telegra.ph/Kak-zarabatyvat-na-Youdo-04-25
Содержание:
1. Что такое YouDo
2. Почему на YouDo платные предложения
3. Как достоверно отличить нормальное задание от «левого»
4. Что сделать, чтобы выбрали исполнителем
5. Сколько можно заработать на YouDo
Если вы, наоборот, хотите нанять фотографа, читайте мою статью «Как нанять фотографа за еду»: http://www.jejeya.pictures/photograph-za-bescenok
#профессия
||| Когда подавление вибрации надо отключать
Тонкий момент, про который далеко не все знают.
Вы наверняка обращали внимание, что на телелевиках можно отключать стабилизацию изображения. Казалось бы, зачем: стабилизируется себе – и ладно. Она же не испортит изображение, если оно стабильно?
Испортит.
В нашем чате @Dremin привёл цитату, которая популярно объясняет, когда без стаба – лучше:
«Когда камера установлена на штатив, стабилизатор, забытый во включённом состоянии, вполне может оказаться основным источником вибрации. Пытаясь поймать несуществующие колебания, стабилизатор сам генерирует вибрацию. Эта вибрация, усиленная резонансом в ногах штатива, воспринимается стабилизатором, как что-то внешнее, и провоцирует его на ещё более активную борьбу с колебаниями, причиной которых он сам же и является»
Источник, который, в целом, не внушает доверия, но конкретно с этой фразой всё в порядке: https://vasili-photo.com/articles/image-stabilization.html#ixzz4f9c8SYO1
||| Самая быстрая история русского искусства XX века
Появление фотографии в середине 19-го века отвесило мощнейшую оплеуху классической живописи. Как бы достоверно ты не изообразил ручеёк в лесу, у фотоаппарата он получится достовернее. Это вынудило искусство заниматься тем, чем оно собственно и должно заниматься в первую очередь: поиском новых средств самовыражения. Связь, конечно, не прямая, но такого рода воздействие точно было.
Студия Arzamas сделала прекрасный ролик, в который поместиталась вся история русской живописи 20-го века: https://www.youtube.com/watch?v=tDxrdnk4e5g.
Как он поможет вам лучше снимать – понятия не имею, но, возможно, он поможет вам лучше понимать живопись в целом.
P.S. Я записался для @beardycast, но сам слушать пока стесняюсь: http://beardycast.com/2017/04/21/podcast/beardycast-118/
#живопись
||| Плохая камера vs кривые руки
Я часто пишу, что от крутизны фотокамеры, вообще говоря, мало что зависит. Особенно если мы говорим о публикации фотографий в интернете.
Однако есть небольшой шанс, что именно в фиговой матрице или голимой оптике кроется корень всех ваших бед. Для сомневающихся составил примитивную таблицу, которая всё наконец прояснит: http://www.jejeya.pictures/who-is-guilty
#техника
||| Дайджест (06)
Еженедельная (ну, почти) подборка ссылок, рекомендаций и заметок из самого киношного телеграм-канала о фотографии «Пока завод не починили»: http://www.jejeya.pictures/digest-06. Темы такие:
1. Почему подписи к фотографиям не нужны
2. Почему цифровая фотография в стагнации, но это никого не должно волновать
3. Что читать, смотреть и практиковать чтобы уметь в композицию лучше
4. Новая дичь с сайта Sony
5. Почему кистевые ремни не нужны
6. Техника съемки слоями в стрит-фотографии
7. Сколько стоит походный комплект фототехники
#дайджест
||| Контекст как враг фотографа
Прошу прощения, что нынче заредил. Перевод сайта с Викса на Тильду поволок за собой серьёзный редизайн, и всё свободное время улетает на него.
На перевёрстку статей в тревел-разделе я потратил десятки часов. И пока верстал, понял, что мой главный читатель и человек, ради которого я всё это делаю – он один, и это я сам. Потому что никого кроме меня эти посты так же сильно не интересуют.
Любые фотоотчёты из поездок, если только тебя не зовут Пётр Ловыгин, это всё те же фотоальбомы из нашего аналогового прошлого. Само слово «фотоотчёт» уныло настолько, будто между его складок осела десятилетняя пыль. Зачитываться этим может только автор. А я и зачитываюсь. Потому что контекст.
Контекст – это такой мутный фильтр, через который мы смотрим на свои фотографии. Особенно сильно контекст влияет на тревел-посты. Впечатлений много, они шумят и забивают сигнал. Действительно хорошие фотографии с треском проигрывают конкуренцию тем, с которыми у нас просто связаны приятные воспоминания.
Вариант продиводействия контексту: публикация фотографий через год после события, тогда ассоциации с каждой них будут менее яркими. Естественно, никто так не делает.
Другой вариант – спустя пару лет пересмотреть архивы на предмет «а не завалялось ли там чего стоящего». Я, кстати, регулярно что-то нахожу, хотя казалось бы. Иногда сам себе удивляюсь: а почему я этого не выложил?
Ещё один лайфхак: не смотреть фотографии вообще во время поездки. Я так поступил в одной экспедиции. Просто тупо снимал два с половиной месяца подряд и, только вернувшись домой, сел их конвертировать и разглядывать. Помогло так себе, я всё равно прекрасно помнил, что где было снято.
Четвёртый вариант – бить себя по голове до амнезии. Его я вам не советую
P.S. Будете собирать портфолио на стороннем ресурсе – чурайтесь Викса что лепрозория. Он проигрывает Тильде с таким же отрывом, с каким Усэйн Болт оторвётся от Джеймса Кордена на стометровке.
#фотопроцесс
||| Дмитрий Зверев о том, где надо снимать стрит
Я ценю фотографа Дмитрия Зверева. Он гениально чувствует геометрию и регулярно клепает шедевры в жанре уличной фотографии (рис. 1).
Пару дней назад Дмитрий предложил снимать стрит в промзонах вместо уютных городских улочек:
«Не снимайте на улицах, там где машины, светофоры, магазины, дома. Снимайте в нежилых районах. Это окрестности стадионов, электростанций, аэропортов, рынков, транспортные узлы, пустыри, промзоны. Это, конечно, будет предательством жанра, и строго говоря вообще не стрит. Но если картинки хорошие, этого никто не заметит» [1]
На самом деле, всё наоборот. И мне нет необходимости это доказывать: просто взгляните на фотографии самого Дмитрия и на то, где он их снял. Всё сплошь в радиусе Садового кольца. Видимо, так он избавляется от конкурентов, в том числе, и через некоторых маргинальных обитателей этих самых промзон.
P.S. Проще всего вычислять, где в городе движуха по Гугл Мэпс. Просто открываете карту и ищите бежевые прямоугольники.
________________________________________
[1] https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1300533710061440&set=a.148184118629744.32035.100003144692484&type=3&theater
||| Оптимальный размер фотографий для публикации в интернете
Вчера в чате канала было очень бурное обсуждение (назовём это так) того, стоит уменьшать фотографии перед публикацией в 2017-м году или нет. Зафиксирую итоги здесь.
Если вы публикуете фотографии в Инстаграм/ВК/Фейсбук – грузите хайрезы:
1) эти сервисы уже давно ретина-френдли, не переживайте, что у вас там что-нибудь пережмёт.
2) в них тупят через пятидюймовые мобилы, поэтому ваших ухищрений всё равно никто не оценит
Если же вы публикуете фотографии в бложик – уменьшайте до 1200-1700 пикселей. Конкретное их число, скорее, вопрос дизайна всей страницы. Та же Тильда рекомендует три размера: 1680px для контента, где в центре внимания картинки и 1160px или 760px, где фотографии – лишь иллюстрации. Шире не надо – текст под такими фотографиями смотрится сиротливо, плюс ноутбуков с hd-экранами ещё достаточно.
И учтите, что вот эта фигня уже устарела: http://tilda.education/articles-images-for-social.
#обработка
||| Андрис Дзегузе
Давно не советовал всяких инстаграмов.
Андрис Дзегузе – уличный фотограф из Нью-Йорка. Он снимает стрит и проводит фотосессии. У него интересный стиль и красивые модели: https://www.instagram.com/andrisdze/
Сам я не люблю культивируемый VSCO подход к изображению. Мне он кажется каким-то рафинированным и однообразным. В то же время фотографии Андриса хотя и вдохновлены идеологией VSCO, глаз всё же цепляют.
Другие аккаунты вы можете найти по тегу #инстаграм.
||| На что сменить Nikon D3100
Разберём гипотетическую ситуацию. Вы снимаете на любительскую зеркалку, у вас уже есть светлый фикс и вспышка. Как прокачать этот комплект? На мой взгляд, никак.
Есть два варианта: сменить систему или сделать километровый шаг к полному кадру. Объясняю, почему так, у себя в блоге: http://www.jejeya.pictures/nikon-d3100
P.S. Не уверен на счёт запятых в последнем предложении.
#техника
||| Новая версия C3C Image Size
Для уменьшения фотографий я использую фотошопный плагин С3С. Сегодня разработчик выложил его новую версию: http://c-3-c.livejournal.com/5394.html.
Причины, по которым вам стоит перейти по ссылке:
1. Вы вставляете фотографии в блог через html
2. Вы печётесь о резкости
Причины, по которым не стоит:
1. Вы постите фотографии исключительно в Инстаграм
2. У вас есть личная жизнь.
#обработка
||| Проект«365»
Фотография – та же езда на велосипеде. Начисто разучиться снимать тяжело, но без регулярной практики результат будет хуже, чем с оной. Чем чаще снимаешь – те лучше. Суть проекта «365» в том, чтобы снимать каждый день и каждый день что-то выкладывать. Попробовать его реализовать может каждый.
Сейчас я работаю над материалом о фотографах, которыми восхищаюсь. Среди них – Тарас Бычко. У него есть собственный стиль, состоящий из простых и очевидных приёмов, но доведённый до совершенства [1].
Я гуглил фотографии Тараса для статьи и нашёл одну очень забавную (рис. 1). Не уверен, что до проекта «365» он снимал только котят, но стрит-звездой он стал явно во многом благодаря нему.
Закончить такой проект очень сложно. На Петапикселе регулярно появляются истории, как кто-то начал его и бросил на пол пути [2]. И всё же, даже оставленный на 45-м дне, он прокачает вас как следует.
______________
[1] Интервью Тараса Бычко Бёрдинфлайту: https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/opyt/20170314-ochen-vazhno-ne-nachat-tirazhirovat-sebya-samogo-taras-bychko-o-rabote-na-ulitsah-lvova.html
[2] "How to Fail at Your ‘One Photo a Day’ Project": https://petapixel.com/2016/08/22/fail-one-photo-day-project/
#фотографы #фотопроцесс
||| Фотосъёмка с квадрокоптера
В этом году в, кхм-кхм, научных целях мы повезём на Чукотку квадрокоптеры. Что я узнал о них за последние 10 часов:
1. DJI Mavic Pro – топчик. Он размером с коробку из-под Айфона, при этом летает вверх-вбок на первые километры. В одном тесте он метнулся на 5км и обратно, и всё это время стримил видео. Стоит от 60к.
2. Квадрокоптером можно будет не только искать геологов, прокладывать маршруты и гонять медведей, но и фотографировать. Nikon D600 с телевиком он за собой не упрёт, Олимпус тоже скотчем не примотаешь, но вроде как возможностей встроенной камеры должно хватать на бложик и Инстаграм: http://www.dronelab.com.au/dji-phantom-4-pro-raw-dng-images/.
Я повертел равы с DJI Mavic Pro в Лайтруме, чуть позже гляну, что там в RPP. Пока на 6/10, но, с другой стороны, я же люблю бить себя пяткой в грудь и уверять, что камера не важна, а обработка решает. Будет возможность это доказать. Ну а такие ракурсы, какие даст квадрокоптер, достижимы только с вертолёта. Я же в этом году только езжу.
#техника
||| Голландский угол (немецкий, на самом деле)
Пост для тех, кто продвинулся в понимании композиции чуть дальше правила третей и заваленного горизонта.
У кинооператоров есть такое понятие как Dutch Angle: «немецкий угол», который иногда из-за трудностей перевода называют «голландским». Немецкий угол получается, когда камера смотрит на героя сцены снизу вверх, а горизонт при этом завален набок (рис. 1).
Поскольку большинство кадров, снятые с немецкого угла, статичные, его активно применяют в фотографии. Формальный повод – напряжённая и драматичная сцена. По факту же его можно использовать где угодно.
P.S. Лишь две вещи во вселенной способны за 30 секунд вывести меня из себя. FIFA 17 и упоминание «Правила третей» как композиционных прописей: http://fototips.ru/praktika/10-mifov-o-pravile-tretej/
#композиция
||| How to Color Your Photos Using the HSL Tool in Lightroom
Лучшая инструкция по работе с цветом в Лайтруме, которую я встречал. Мои собственные рекомендации обычно ограничиваются словами «saturation долой, дёргайте luminance», а тут всё подробненько, с гифками, прекрасными примерами и да, на английском: https://petapixel.com/2017/04/14/color-photos-using-hsl-tool-lightroom/
Я время от времени пощу ссылки на англоязычные источники, прекрасно понимая, что по ним ходят туго. У меня у самого с английским не то чтобы всё очень хорошо, поэтому я никогда не кидаю ссылки на статьи, которые сам не осилил. Но на ПетаПикселе таких минимум. Пара слов о нём.
PetaPixel – это такой коллективный блог о фотографии, в который пишут авторы со всего света. Как-то раз я там засветился, так потом в Яндекс.Метрике собрал флаги более 40-а стран. Английский там далеко не для всех родной, поэтому воспринимать его иной раз проще, чем русский некоторых отечественных авторов.
#обработка
P.S. Аудитория канала сильно выросла за последние полторы-две недели, поэтому ещё раз кину ссылку на свою статью про RAW-конвертацию. Свет, цвет, золотое сечение, вот это всё: gerudes/15-шагов-от-raw-до-публикации-2-0-de685d7b9004" rel="nofollow">https://medium.com/@gerudes/15-шагов-от-raw-до-публикации-2-0-de685d7b9004
||| Как я начал зарабатывать фотографией
Мне повезло. Когда я учился на 4-м курсе, в университетской пресс-службе появилась вакансия фотографа, на которую я и откликнулся.
Лучшего старта карьеры представить нельзя. Я прокачивал навыки репортажной съёмки, регулярно снимал известных людей и висел на окладе. Снимки Марка Цукерберга до сих пор отсвечивают в моём портфолио и приносят заказы, несмотря на то, что с технической точки зрения они ужасны.
Следующим шагом был YouDo, который нихрена не принёс денег (/channel/jejeya_pictures/79), но помог наработать связи и знакомства. Сейчас заказы на съёмку приходят в основном через сарафан, в том числе, благодаря этому сервису.
Меня вряд ли можно считать гуру продвижения, но если бы вдруг меня спросили, с чего начать, то я бы посоветовал именно YouDo. Там вы заработаете себе имя, опыт, в общем, всё, кроме денег.
И, конечно, массируйте себе маркетинг.
Фотографы сильно недооценивают маркетинг и продвижение, наивно полагая, что тихого скромного гения кто-то заметит и оценит. Это даже для уличной фотографии не особо работает, а уж для коммерческой – и подавно.
Музыкальная пауза: https://www.youtube.com/watch?v=KAdWbLrfcIw
#профессия
||| На первый взгляд выглядит круто, но я сомневаюсь, что с тяжёлыми полнокадровыми линзами такое будет удобно: https://petapixel.com/2017/04/22/trilens-triple-lens-holder-wear-belt/
Читать полностью…
Саму табличку я, конечно, приложить сюда не догадался. Доброй ночи.
Читать полностью…
||| Лучшие города для уличной фотографии
За последние пять лет я побывал в 30-и городах в 21-й стране и, естественно, в каждом из них я что-то снимал. Запомнились как места, откуда невозможно уехать пустым, следующие поселения:
1. Санкт-Петербург (столица уличной фотографии)
2. Тбилиси (заодно поесть там можно норм)
3. Внезапно, Рига (близость Питера сказывается)
4. Париж, Рим и Стамбул (ну потому что это Париж, Рим и Стамбул)
Стокгольм, Вена, Хельсинки и Минск прекрасны, но снимать там кроме стен нечего.
Вообще я стрит всем советую. Он развивает творческое мышление и полезен для здоровья.
P.S. У нас есть ненавязчивый чат: /channel/factory_chat, пишите свои варианты туда.
P.P.S. Могу написать пост про то, как в 2015-м году за 50 тысяч рублей посетил пять европейских стран за полторы недели. Если надо – мякните мне как-нибудь, можно в том же чате.
||| Свет в сериале "The Young Pope"
Обычно сериалы и фильмы недоэкспонируют. Цвет более выразителен в области полутеней – это раз; меньше света требуется на киноплощадке – это два; при показе через проектор изображение выцветает и надо под это закладываться – это три. Но бывают и исключения.
Чтобы подчеркнуть блаженность главного героя в «Молодом папе», создатели сериала используют обратный приём: переэкспонирование. Джуд Лоу постоянно одет в белую одежду и располагается под прямым солнечным светом. Чтобы он светился, оператор выставляет экспозицию не по нему, а по окружающей обстановке.
P.S. Лучше всего тренировать насмотренность через кино и живопись. Среди операторов и художников дилетантов гораздо меньше, чем среди фотографов.
P.P.S. Примеры фотографий, в которых радикальный пересвет является несущей конструкцией кадра: http://pavel-kosenko.livejournal.com/513083.html