9608
Канал о фотографии и фотографах. Лонгриды: https://jejeya.pictures/blog Чат: https://t.me/zavodskoi_chat Патреон: https://www.patreon.com/gerudes Для оскорблений: @gerudes Рекламу не публикую.
Константин Шамин выложил у себя на сайте подборку нейронок, которые фотограф может использовать в работе: https://kotovich.biz/ai-for-photographer
Без конкретных примеров, просто список. Но зато длинный.
У меня, разумеется, тоже уже запущен текст про нейросети, но я пока до публикации доводить его не спешу.
Ещё одно поверхностное размусоливание перехайпленной темы вряд ли будет кому-то полезно. Это раз.
И два — всё очень часто меняется. Так что я пока выжидаю и присматриваюсь.
За год на канал подписывается 1500 человек, отписывается около 500, соответственно, за несколько лет аудитория канала обновляется где-то на треть с учётом повторных подписок.
Наверное, имеет смысл выложить здесь подборку моих статей. На сайт объективно ходит меньше народу, так что пусть тут тоже висит, пользу приносит. Труда-то много вложено.
Составлял не по просмотрам, а по личным предпочтениям:
1. «Печать»: https://jejeya.pictures/print
Большой материал про то а) зачем б) как печатать свои фотографии
2. «Как крутить света и тени»: https://jejeya.pictures/histo
Попытался максимально просто показать, как по гистограмме задавать направлений обработки фотографий. Вариант посложнее – в посте про HDR: https://jejeya.pictures/problema-s-hdr
3. «Хороший цвет – в голове, а не в камере или RAW-конвертёре»: https://jejeya.pictures/color_and_cameras
Перечислил в одном большом тексте всё, что влияет как наше восприятие цвета: от CRI лампочек до диффузности цвета
4. «Вычислительная фотография»: https://vas3k.blog/blog/computational_photography/ и «Вычислительная фотография 2.0»: https://jejeya.pictures/future_of_photography
Первый лонгрид – совместный с Вастриком про то, как устроена ВФ в принципе, второй – совместный с разработчиками Pixelmator про формат ProRAW в Айфонах
5. «Я снимаю на плёнку, чтобы лучше снимать на цифру»: https://jejeya.pictures/film-and-i
Про опыт, который я бы посоветовал каждому
6. «Пять уровней фотографии»: https://jejeya.pictures/levels
Примитивно объясню, чем фотография здания на закате отличается от фотографий Алекса Уэбба
7. «Как я учился снимать стрит»: https://jejeya.pictures/how-to-street
Ламповый пост (буквально написанный под лампой), в котором я прихожу к удивительному выводу: «чтобы снимать лучше, надо снимать чаще»
8. «Как смотреть на свои фотографии, чтобы они перестали нравиться»: https://jejeya.pictures/bad-good
Коротко об искусстве критического отношения к себе
9. «Несколько наблюдений о пейзажке»: https://jejeya.pictures/landscape-new
Размышления и информация для тех, кто уже в курсе про режимного время и «золотое сечение»
И, наконец, 10: «7 вещей, которые я переосмыслил в фотографии»: https://jejeya.pictures/changes
Наверное, главный текст из всего этого.
В каментах можете рассказать, какие статьи были полезнее всего именно для вас. Мне будет приятно.
Когда сценаристы обсуждают идею нового сериала, они пользуются правилом «отбрасываем первую идею». Типа, фильтр банальности.
С фотографией это тоже иногда работает.
Разлился красивый закат, отфокались, и сразу «а что ещё с ним можно снять?». Так возникают идеи второго порядка.
P.S. Фото не моё. Когда-то давно сохранил в заметки, а автора не записал
Стоит ли стесняться критиковать классиков
Из обсуждения в Заводском чате у Макса Фотодушнилы родился едкий пост про современную Лейбовиц: /channel/factory_chat/1410442
Я бы выразился, наверное, не столь темпераментно (где я, и где Лейбовиц), но… да. «Обои твоей младшей сестры» — весьма удачная аллегория. Мне фотография тоже не понравилась. И вам может не понравиться, как может, например, не нравиться творчество позднего Михалкова. В прошлом точно великого режиссёра.
Люди стесняются мочить классиков фотографии, потому что снимать может плюс-минус любой. Соотношение зрителей к творцам не такое как в том же кино. Из-за этого заклинание «сперва добейся» тут срабатывает с эффективностью «авады кедавры». Хотя, казалось бы, какая разница? Не нравятся «Фантастические твари»? Сними своих, лошок.
Фотографии даже самых заслуженных мастеров в современном контексте могут смотреться устаревшими. А иногда и даже нелепыми. Так может быть.
Калибруйтесь не по именам, а по собственным впечатлениям.
О, совсем забыл тут рассказать.
Короче. Покупаю на Авито объектив.
Оформляю всё через их интерфейс, выбираю время доставки.
Потом мне из магазина пишут:
— А чего ваш курьер звонит, мы же договорились, что только вечером объектив отдадим?
— Когда договорились? С кем?
— Так вот же по телефону только что
— Мы с вами не разговаривали, вы чё
В итоге выяснилось, что когда я оформил доставку, им позвонил какой-то хрен, представился мной и срочно требовал ему этот объектив отдать.
Кто это, и как он узнал о сделке — без понятия. И вряд ли это совпадение.
На всякий случай, пароль сменил.
Имейте в виду, что бывает и такое.
Фотосетап и фотопанчлайн
«Умирает старый король. И решил он разделить свое богатство между тремя сыновьями.
- Зашибись! - сказал четвертый»
Всё написанное до фразы сына – это сетап. Ответ – панчлайн. Сетап описывает ситуацию, панчлайн – меняет смысл ситуации, своей внезапностью кому-то делая смешно.
В фотографии тоже бывают сетап и панчлайн.
Всякие этюдные зарисовки, в целом, среда – это то, что можно называть сетапом. А панчлайном можно считать элемент, который резко меняет отношение к этой среде.
Вот мы только что смотрели на какие-то трубы, а вот уже заметили ролики туалетной бумаги. И сразу трубы с ними зарифмовались. Получилось внезапно и иронично.
Лучшие стрит-фотографы – короли панчлайнов. Автор фото – Артём Житенёв.
Топовый стрит фотограф, вне всяких сомнений.
Спросил в Заводском чате о последней запомнившейся фотке.
Среди прочих вспомнили эту (автора не нашёл, плохо ориентируюсь в польском).
В таких фотографиях меня удивляет то, что вот так сфоткать могли тысячу раз, и наверняка тысячу раз фоткали. А завирусилась именно эта.
Мне она тоже запомнилась.
Это заодно к рефлексии про «всё уже снято до нас». Ну снято и снято. Снимите лучше. Чем сами раньше снимали, хотя бы.
В камменты, кстати, можете покидать, что больше всего впечатлило вас.
Интересно понять, что именно заставляет фотки врезаться в память помимо частоты демонстрации.
Мы на эту тему в подкасте уже как-то рассуждали, но не повредит об этом подумать ещё разок.
Стас отлично сформулировал мысль о том, как то, чем мы пользуемся, влияет на то, что в итоге получается: /channel/slylama/481
Когда мне надо творчески раздуплиться, я действую примерно так же: меняю софт, снимаю непривычным фокусным и только им, переключаю камеру в ч/б, заклеиваю камеры на мобилке, беру в руки плёнку.
Не уверен, что это прям всегда помогает снимать именно что лучше, но так хотя бы веселее.
Главное — применять это лекарство по назначению, а не подменять творчество перебором средств исполнения.
В Заводском чате уже не первый год пищат от плагина Retouch for me.
Он сам ретачит портреты и делает это достаточно хорошо, чтобы скормить ему поток фоток и идти заниматься своими делами.
Потестить его бесплатно можно тут: https://retouch4.fun
Как он выглядит в сравнении с нейронками из Фотошопа, можно увидеть на фотках сверху.
Я бы не обратил на него внимания, но народ реально уже довольно долго про него говорит.
Мб, вам зайдёт – гляньте.
Я, наверное, брать не буду – он недешёвый, а потоковой ретуши у меня сейчас не бывает. Да и результат по сравнению с фотошопным меня не то чтобы впечатлил.
Но вкусы-задачи у всех разные, кому-то, может, именно так и нужно.
P.S. Даниил, умоляю, НЕ НАДО, в десятый раз писать под этим постом, что это плагин для коммерческой потоковой обработки. Я именно об этом и написал в посте.
В Фотошопе я всегда ставил белый фон.
От яркости фона зависит то, как зритель воспринимает кадр. Холодные тона на белом фоне насыщеннее, тёплые насыщенные на тёмном, контрастность тоже виляет туда-сюда на разных задниках.
В соцсетях фон обычно белый, и так я чуть лучше понимал, как мои фотографии видят другие люди.
Но пришла беда, и имя ей: «тёмная тема». Теперь не угадаешь.
У меня, например, она переключается автоматически в разное время дня. Кто-то тащится от белых светящихся строчек круглосуточно. Кто-то ярый сторонник классики.
Вы из какой категории? А в редакторе фон меняете? Или сам меняется?
Что делать, если сгонял в другую страну на несколько дней, фоток времени снимать нифига не было и ничего интересного в ней не произошло?
Правильно, написать блог о ней.
Меня тут очень вовремя занесло в Иран, захотелось поделиться впечатлениями: https://jejeya.pictures/tebriz_iran
Что-то более предметное о фотографии выкачу несколько позже.
Молчал вот, собственно, поэтому.
Каждый раз, когда я осваиваю новую тему, в том числе связанную с фотографией, я прохожу четыре стадии.
Сначала я ничего не знаю. Нулевой этап.
Дальше — минимальная заинтересованность и сбор поверхностной информации. На этом этапе главное избежать тупого повторения тезисов других людей: наиболее убедительных или, что чаще, первых услышанных.
Пример: Кэнон синит, Никон краснит
Второй этап — разбор темы по косточкам. Хуже всего позволить себе излишнюю заумь. Когда теряется ощущение масштаба, значимость мелких фактов преувеличивается.
Пример: влияние разных методов дебайеризации на цвет
И третий — осмысление полученной информации и выработка собственных просто сформулированных полезных идей. Тут опасность только в том, чтобы эти идеи вовремя не обновлять.
Пример: если свет жёсткий, не надо тянуть тени
Свои статьи я стараюсь завершать на последнем этапе, но стоит ли уточнять, что понять, на каком именно этапе я прямо сейчас, удаётся не всегда.
Широкое правило. Не только технической стороны фотографии касается.
Если хотите создать цветовую перспективу на фотографии, снижайте насыщенность и контрастность дальних планов. Будет «уф».
На фотке выше у меня это получилось полуслучайно, но выглядит это примерно так, да.
Есть такая поговорка: «Солнце красно с вечера – моряку бояться нечего».
По моему геологическому опыту, всё как раз наоборот.
Обычно у меня вот как:
1. Вижу чумовой краснющий закат
2. Нащупываю под раскладушкой штатив
3. Выбегаю в резиновых тапочках из палатки
4. Криво-косо фоткаю, наворачивая по лагерю восьмёрки
5. Спокойно весь следующий день обрабатываю, потому что весь следующий день идёт дождь
В городе это правило тоже многократно подтверждалось. Если по прогнозу завтра погода паршивая, вероятность снять красивый закат сегодня кратно выше.
Обратная примета тоже иногда работает – сразу после ливня свет часто красивый. Свет в целом эффектней всего, когда погода ломается.
Заметил, что в последнее время делаю со всеми айфонными фотографиями одно и то же.
Алгоритм почти всегда такой:
1. Снимаю в RAW через Halide
Зачем – подобно писал здесь: http://jejeya.pictures/raw-and-smatpjones
2. Тяну тени и гашу света в Lightroom
Таким образом достаю из RAW-файла все детали и готовлю основу для VSCO. Контрастность закономерно падает, но на данном этапе это не имеет значения.
3. Исправляю геометрию в Snapseed
Делаю горизонтальное горизонтальным, а вертикальное – вертикальным.
4. Работаю с цветом в VSCO X
Поскольку VSCO усердно косит под плёнку, практически все его профили задирают контраст. Именно поэтому я заранее растягиваю динамический диапазон в Лайтруме. Цвет получается, конечно, далеко не плёночный, но лучше пока ничего нет.
5. Убираю лишнее в Touch Retouh
Опционально. Иногда ещё возвращаюсь в Lightroom и чищу там шумы, но это редко.
6. И... никуда не выкладываю
Потому что удалил Инстаграм. А сюда как-то стесняюсь.
В среднем, обработка у меня занимает 5 минут.
Миша Дрёмин принёс в Заводской чат технический лайфхак для владельцев многопиксельных тушек.
Если снизить битность, шумов будет меньше. Для тех, кто шарит, вещь очевидная, но не слышал, чтобы этим активно пользовались.
Цвет пострадает, но если вы снимаете, например, звёзды на условную Fujifilm GFX100s, то и ладно.
P.S. Захотите присоединиться к чату, почитайте правила. Они выстраданы и полезны
Фотоэмбиент
В начале ХХ века композитор Эрик Сати́ предрекал музыке печальную участь.
Он говорил, что музыка станет фоном. Она будет звучать в ресторанах и на улицах. Люди не будут собираться, чтобы слушать её целенаправленно. Тогда ему никто поверил.
И хотя консерватории до сих пор существуют, и люди целенаправленно ходят позалипать на «Волшебную флейту» или «Пер Гюнт», глобально он был прав. Сати предсказал эмбиент.
С фотографией происходит то же самое.
Я не верю в то, что нейросети убьют фотографию. Скорее, они её дополнят. Красивых изображений вокруг нас станет ещё больше. Но они станут фоном. Сколько там люди в среднем смотрят фотки в социальных сетях? Треть секунды? Чуточку больше?
Публикуя свои фотографии в социальных сетях, вы будете похожи на скрипача в переходе. Кто-то будет останавливаться, кто-то бросит монетку и тут же уйдёт, но большинство протечёт толпой мимо. Играй вы хоть на Страдивари.
Звучит это как грустная новость для тех, кто фотографии делает. Писать музыку для лифтов, наверное, скучно.
В то же время это означает, что фотографии вернутся к их авторам. Пусть наши фотки теперь – это эмбиент для других, заниматься творчеством для себя нам это никак не мешает. Тем из нас, кто находится где-то между персональными выставками и фотками для домашнего архива, вновь удастся словить вайб эпохи до интернета, когда ваших фотографий принадлежали в первую очередь нам самим. Ну и другим фотографам, может быть.
Тяжеловатый разгон для понедельника, да?
Это мы просто подкаст в воскресенье писали. Говорили как раз об этом.
Внезапно, моя статья на Т-Ж: https://journal.tinkoff.ru/my-photo-setup/
Пару месяцев назад я раскатал в твиттере тред про свою текущую фотоаппаратуру. Со мной связались редакторы и предложили сделать это ещё разок, но уделив каждой позиции чуть больше 280 символов. И тому, сколько я раздал за это всё бабла, естественно.
В блоге я вкраплениями обо всём рассказывал уже, но пусть в одном месте полежит тоже.
Хитовая фотография – это когда её можно описать одной фразой, и все сразу понимают, о чём речь. Ну, кто видел, разумеется.
«Афганская девочка». «Человек летит из небоскрёба». «Человек останавливает танки».
Или менее каноничное: «Золотые рыбки на каком-то рынке».
А вот «палатка на фоне Млечного пути» – запрос для нейросети, а не описание конкретной фотографии.
Фотохук
Включите в голове «I Will Always Love You». Вот это «бдыщ, энд аааааааайиаааай» – это хук.
Всякие этюдные зарисовки, в целом, среда – могут быть мотивом. А хуком можно считать элемент, который делает среду запоминающейся.
Вот мы только что смотрели на каких-то размытых людей в метро. А вот уже заметили кручинящегося машиниста. Машист – это хук.
Машинист по себе – ну прикольно, но не топ. Размытых людей в метро мы видели 937 раз каждый, тоже не топ. А вместе – затопилось.
Лучшие стрит-фотографы – короли хуков. Автор фото – Билли Ди.
Топовый стрит фотограф, вне всяких сомнений.
Наныл целую статью про то, что пока не очень понимаю, куда двигаться в фотографии, когда снимать более-менее научился, но целиком посвящать ей свою жизнь явно не собираешься: https://jejeya.pictures/kak_byt
Без понятия, сколько из вас получает за свои фотографии деньги, кто из вас с этим уже сталкивался, а кто ещё столкнётся, но было бы честным рассказать, о чём я сейчас применительно к фотографии думаю больше всего.
Так вышло, что я много лет получал за свои фотки деньги, а теперь резко перестал и впервые оказался в ситуации, когда деньгами качество моих снимков больше не измеряется.
Параллельно с этим я пришёл к тому, что новой техникой, свежим приёмом фотошопного кунг фу или неожиданным композиционным штрихом мои фотографии кардинально не улучшить. Чтобы снять что-то эдакое, мало просто интересно жизнь, надо ещё чем-то ради фотографии жертвовать.
В общем, эта заметка – поток мыслей о поиске мотивации в фотографии.
Если заинтересовал, не скролльте: https://jejeya.pictures/kak_byt
Никогда не понимал прикола «365».
«365» – это когда ты каждый день что-то фоткаешь и выкладываешь. Желательно, с претензией на художественность.
Народ в это вписывается в силу разных причин. Домосед, чтобы чаще выходить из дома. Неопытный фотограф – в надежде наблатыкаться в выборе ракурсов и настроек. Лентяй – чтобы дисциплинироваться . Что до меня – я просто решил попробовать, чтобы понять, в чём прикол.
Поснимал 3 недели и понял, что для меня – ни в чём.
Меня это не мотивирует, не упражняет, не расслабляет. Просто очередная рутинная повинность. Снимать не только когда хочется, а когда надо – спасибо, мне этого хватило за годы работы в пресс-службе МГУ.
Серия пока не прервалась, но что-то я чувствую, что для меня это что-то типа колечек на Apple Watch. Кому-то реально помогает, что его часы постоянно подбадривают, а я их даже с собой в тренажёрный зал беру через раз.
А вы как? Фоткали стиралку с необычного ракурса, чтобы было что за скучный день запостить?
Интересно, что сильнее всего камеры просели в период с 2011-2013 гг.
Это значит, что массово люди отказались от любительских камер уже 10 лет назад, а дальше смартфоны уже начали потихоньку поджимать продажи тушек посерьёзней: /channel/rationalnumbers/4691
К Новому году обычно подводят итоги, но какие тут, к хренам, итоги.
Вместо этого выбрал 12 лучших фотографий за год и оцениваю долю удачи, техники и опыта в их создании: https://jejeya.pictures/top_of_22
Заодно рассказываю, что:
👍 – понравилось в фотке
🛠 – как я её сделал
🔎 – и до чего можно в ней докопаться
Полезное упражнение.
Кстати, у вас что приличного получилось снять?
Полтора года спустя ощущения от М1 такие:
1. (Если вы вдруг до сих пор сомневались) проблем с совместимостью – около ноля
Я даже интел-версии Windows-приложений запускаю через Parallels, и почти все они работают нормально.
2. Производительность, всё же, компромиссная
После старого компа на i7 без дискретки М1 носился как литий по воде, но иногда-таки тормоза встречаются. Чаще всего, там, где задействуются нейронки. Кулеры тоже иногда запускаются, особенно с подключённым 5к моником.
3. Экстерьр – устаревший, как ни крути
Я лично не особо страдаю без слота для SD и HDMI, но, объективно, новый дизайн Прошек кругом-бегом лучше. Особенно тупо, что оба USB-C на моей Прошке с одной стороны – это прям калит.
4. На деле 20 часов автономности, конечно, не бывает
Если работать в Лайтруме-Фотошопе, можно максимум часов на 5-6 рассчитывать.
Итого, так:
1. Air на М1 в базе – берём; за 65к без понятия, что можно лучше взять
2. Всё, что между ним и базовой Прошкой на 14 дюймов (включая решения на М2) – я бы уже не стал. Денег вы, может, и сэкономите, но полноценной рабочей станции всё-таки не получите
3. Айпады на М1/М2 – пока не надо; пару фоток покрутить в кайф, но если обработка чуть сложнее лёгкой тонировки, и поток фотографий мощный, планшет стопудово под ними захлебнётся
4. Себе планирую взять 16-дюймовый М1 Макс в ближайшей перспективе – и из-за мощности, и из-за того, что часто приходится работать удалённо в последнее время.
Хотя свои плюсы в мелком экране есть – я продолжаю верить в формулу «на чём будут смотреть, на том и обрабатывай».
Такие дела.
Сгонял без камеры в Стамбул, чтобы поснимать там исключительно новым Айфоном.
Впечатления – тут: https://jejeya.pictures/iphone_14_pro
TL;DR:
Матрица – топ. Особенно по сравнению с моим 11 Про. Я не ожидал, что там будут честные рабочие 48 Мп. Ни шумов, ни мыла – нормальная многопиксельная фотка.
В остальном впечатления противоречивые:
– телевик как-то ни туда, ни сюда – и не приближает особо, и для ближнего боя уже узковат (хотя в Пикселях ещё менее практичный набор линз)
– ГРИП по-прежнему с футбольное поле, а портретный режим с Айфона 7 Плюс так особо и не продвинулся
– Пока в родной камере нет ручных настроек, отключаемого шумодава и следящего автофокуса, придётся ставить сторонние проги
Для стрита, пейзажки, предметки – сгодится, но людей пока лучше снимать нормальной камерой.
Посмотрим, что навертят в 15 Ультра, но этот эпизод я, пожалуй, скипану.
Не скролльте, вот ссылочка ещё раз: https://jejeya.pictures/iphone_14_pro
Наконец-то!
В Dehancer, которым я крашу примерно все свои фотографии, завезли новый инструмент по работе со светами. Называется Film Compression.
Примеры его работы я видел ещё весной прошлого года – Павел Косенко по секрету показывал, как они обходят проблему светов на цифре. Я был впечатлён и ждал всё это время.
И вот, спустя полтора года, они его выкатили, заодно описав принципы его работы в статье: https://dehancerru.wordpress.com/2022/11/13/film-compression/
Пока только для плагина в DaVinci Resolve, но в и iOS приложении тоже скоро добавят.
Оно, кстати, вдвое подешевело – в рублях сейчас за него просят что-то типа 3к за год. Тоже нифига не мало, но уже хотя бы терпимо.
VSCO и RNI я с айфона удалил.
В одной книге по пейзажке прочитал и запомнил на всю жизнь мысль:
«Мы фотографируем не сцену, а ощущение от сцены. Ощущение от сцены создают конкретные детали или взаимодействия деталей. Чтобы точнее передать ощущения от автора к зрителю, надо показывать в первую очередь именно их»
Поясню на конкретном примере.
В Заводском чате D S выложил фотку ночного пейзажа. Движок сцены – понятен: взаимодействие месяца и городских построек. Хочется вместить сразу всё, ведь как будто всё это действует на атмосферу – но, нет.
По факту получилось много отвлекающих светлых пятен – а именно с них любой мозг и начинает разлядывать изображение. Вдобавок, треть кадра вообще не содержит никакой информации и в данном случае не работает как визуальный контрапункт (не уверен, что к месту решил флексануть умными словами, но да ладно).
Что делать? Кропать. Режьте нещадно до того момента, как не останется ничего, кроме важного.
У каждый сцены есть движок, вокруг которого всё пляшет. Его и надо показывать.
Предлагаю небольшой raw-челлендж.
Вы присылаете боту @rawchallenge_bot свою равку, я её обрабатываю и записываю скринкаст.
Далее я соберу из этого статью с видео и снабжу её небольшим текстовым комментарием.
Жанр не важен.
Думаю, будет интересно.