9336
Канал о фотографии и фотографах. Лонгриды: https://jejeya.pictures/blog Чат: https://t.me/factory_chat Патреон: https://www.patreon.com/gerudes Для оскорблений: @gerudes Рекламу не публикую.
Внезапно, моя статья на Т-Ж: https://journal.tinkoff.ru/my-photo-setup/
Пару месяцев назад я раскатал в твиттере тред про свою текущую фотоаппаратуру. Со мной связались редакторы и предложили сделать это ещё разок, но уделив каждой позиции чуть больше 280 символов. И тому, сколько я раздал за это всё бабла, естественно.
В блоге я вкраплениями обо всём рассказывал уже, но пусть в одном месте полежит тоже.
Хитовая фотография – это когда её можно описать одной фразой, и все сразу понимают, о чём речь. Ну, кто видел, разумеется.
«Афганская девочка». «Человек летит из небоскрёба». «Человек останавливает танки».
Или менее каноничное: «Золотые рыбки на каком-то рынке».
А вот «палатка на фоне Млечного пути» – запрос для нейросети, а не описание конкретной фотографии.
Фотохук
Включите в голове «I Will Always Love You». Вот это «бдыщ, энд аааааааайиаааай» – это хук.
Всякие этюдные зарисовки, в целом, среда – могут быть мотивом. А хуком можно считать элемент, который делает среду запоминающейся.
Вот мы только что смотрели на каких-то размытых людей в метро. А вот уже заметили кручинящегося машиниста. Машист – это хук.
Машинист по себе – ну прикольно, но не топ. Размытых людей в метро мы видели 937 раз каждый, тоже не топ. А вместе – затопилось.
Лучшие стрит-фотографы – короли хуков. Автор фото – Билли Ди.
Топовый стрит фотограф, вне всяких сомнений.
Наныл целую статью про то, что пока не очень понимаю, куда двигаться в фотографии, когда снимать более-менее научился, но целиком посвящать ей свою жизнь явно не собираешься: https://jejeya.pictures/kak_byt
Без понятия, сколько из вас получает за свои фотографии деньги, кто из вас с этим уже сталкивался, а кто ещё столкнётся, но было бы честным рассказать, о чём я сейчас применительно к фотографии думаю больше всего.
Так вышло, что я много лет получал за свои фотки деньги, а теперь резко перестал и впервые оказался в ситуации, когда деньгами качество моих снимков больше не измеряется.
Параллельно с этим я пришёл к тому, что новой техникой, свежим приёмом фотошопного кунг фу или неожиданным композиционным штрихом мои фотографии кардинально не улучшить. Чтобы снять что-то эдакое, мало просто интересно жизнь, надо ещё чем-то ради фотографии жертвовать.
В общем, эта заметка – поток мыслей о поиске мотивации в фотографии.
Если заинтересовал, не скролльте: https://jejeya.pictures/kak_byt
Никогда не понимал прикола «365».
«365» – это когда ты каждый день что-то фоткаешь и выкладываешь. Желательно, с претензией на художественность.
Народ в это вписывается в силу разных причин. Домосед, чтобы чаще выходить из дома. Неопытный фотограф – в надежде наблатыкаться в выборе ракурсов и настроек. Лентяй – чтобы дисциплинироваться . Что до меня – я просто решил попробовать, чтобы понять, в чём прикол.
Поснимал 3 недели и понял, что для меня – ни в чём.
Меня это не мотивирует, не упражняет, не расслабляет. Просто очередная рутинная повинность. Снимать не только когда хочется, а когда надо – спасибо, мне этого хватило за годы работы в пресс-службе МГУ.
Серия пока не прервалась, но что-то я чувствую, что для меня это что-то типа колечек на Apple Watch. Кому-то реально помогает, что его часы постоянно подбадривают, а я их даже с собой в тренажёрный зал беру через раз.
А вы как? Фоткали стиралку с необычного ракурса, чтобы было что за скучный день запостить?
Интересно, что сильнее всего камеры просели в период с 2011-2013 гг.
Это значит, что массово люди отказались от любительских камер уже 10 лет назад, а дальше смартфоны уже начали потихоньку поджимать продажи тушек посерьёзней: /channel/rationalnumbers/4691
К Новому году обычно подводят итоги, но какие тут, к хренам, итоги.
Вместо этого выбрал 12 лучших фотографий за год и оцениваю долю удачи, техники и опыта в их создании: https://jejeya.pictures/top_of_22
Заодно рассказываю, что:
👍 – понравилось в фотке
🛠 – как я её сделал
🔎 – и до чего можно в ней докопаться
Полезное упражнение.
Кстати, у вас что приличного получилось снять?
Полтора года спустя ощущения от М1 такие:
1. (Если вы вдруг до сих пор сомневались) проблем с совместимостью – около ноля
Я даже интел-версии Windows-приложений запускаю через Parallels, и почти все они работают нормально.
2. Производительность, всё же, компромиссная
После старого компа на i7 без дискретки М1 носился как литий по воде, но иногда-таки тормоза встречаются. Чаще всего, там, где задействуются нейронки. Кулеры тоже иногда запускаются, особенно с подключённым 5к моником.
3. Экстерьр – устаревший, как ни крути
Я лично не особо страдаю без слота для SD и HDMI, но, объективно, новый дизайн Прошек кругом-бегом лучше. Особенно тупо, что оба USB-C на моей Прошке с одной стороны – это прям калит.
4. На деле 20 часов автономности, конечно, не бывает
Если работать в Лайтруме-Фотошопе, можно максимум часов на 5-6 рассчитывать.
Итого, так:
1. Air на М1 в базе – берём; за 65к без понятия, что можно лучше взять
2. Всё, что между ним и базовой Прошкой на 14 дюймов (включая решения на М2) – я бы уже не стал. Денег вы, может, и сэкономите, но полноценной рабочей станции всё-таки не получите
3. Айпады на М1/М2 – пока не надо; пару фоток покрутить в кайф, но если обработка чуть сложнее лёгкой тонировки, и поток фотографий мощный, планшет стопудово под ними захлебнётся
4. Себе планирую взять 16-дюймовый М1 Макс в ближайшей перспективе – и из-за мощности, и из-за того, что часто приходится работать удалённо в последнее время.
Хотя свои плюсы в мелком экране есть – я продолжаю верить в формулу «на чём будут смотреть, на том и обрабатывай».
Такие дела.
Сгонял без камеры в Стамбул, чтобы поснимать там исключительно новым Айфоном.
Впечатления – тут: https://jejeya.pictures/iphone_14_pro
TL;DR:
Матрица – топ. Особенно по сравнению с моим 11 Про. Я не ожидал, что там будут честные рабочие 48 Мп. Ни шумов, ни мыла – нормальная многопиксельная фотка.
В остальном впечатления противоречивые:
– телевик как-то ни туда, ни сюда – и не приближает особо, и для ближнего боя уже узковат (хотя в Пикселях ещё менее практичный набор линз)
– ГРИП по-прежнему с футбольное поле, а портретный режим с Айфона 7 Плюс так особо и не продвинулся
– Пока в родной камере нет ручных настроек, отключаемого шумодава и следящего автофокуса, придётся ставить сторонние проги
Для стрита, пейзажки, предметки – сгодится, но людей пока лучше снимать нормальной камерой.
Посмотрим, что навертят в 15 Ультра, но этот эпизод я, пожалуй, скипану.
Не скролльте, вот ссылочка ещё раз: https://jejeya.pictures/iphone_14_pro
Наконец-то!
В Dehancer, которым я крашу примерно все свои фотографии, завезли новый инструмент по работе со светами. Называется Film Compression.
Примеры его работы я видел ещё весной прошлого года – Павел Косенко по секрету показывал, как они обходят проблему светов на цифре. Я был впечатлён и ждал всё это время.
И вот, спустя полтора года, они его выкатили, заодно описав принципы его работы в статье: https://dehancerru.wordpress.com/2022/11/13/film-compression/
Пока только для плагина в DaVinci Resolve, но в и iOS приложении тоже скоро добавят.
Оно, кстати, вдвое подешевело – в рублях сейчас за него просят что-то типа 3к за год. Тоже нифига не мало, но уже хотя бы терпимо.
VSCO и RNI я с айфона удалил.
В одной книге по пейзажке прочитал и запомнил на всю жизнь мысль:
«Мы фотографируем не сцену, а ощущение от сцены. Ощущение от сцены создают конкретные детали или взаимодействия деталей. Чтобы точнее передать ощущения от автора к зрителю, надо показывать в первую очередь именно их»
Поясню на конкретном примере.
В Заводском чате D S выложил фотку ночного пейзажа. Движок сцены – понятен: взаимодействие месяца и городских построек. Хочется вместить сразу всё, ведь как будто всё это действует на атмосферу – но, нет.
По факту получилось много отвлекающих светлых пятен – а именно с них любой мозг и начинает разлядывать изображение. Вдобавок, треть кадра вообще не содержит никакой информации и в данном случае не работает как визуальный контрапункт (не уверен, что к месту решил флексануть умными словами, но да ладно).
Что делать? Кропать. Режьте нещадно до того момента, как не останется ничего, кроме важного.
У каждый сцены есть движок, вокруг которого всё пляшет. Его и надо показывать.
Предлагаю небольшой raw-челлендж.
Вы присылаете боту @rawchallenge_bot свою равку, я её обрабатываю и записываю скринкаст.
Далее я соберу из этого статью с видео и снабжу её небольшим текстовым комментарием.
Жанр не важен.
Думаю, будет интересно.
Чем повысить разрешение фотографии
Постов 15 назад я форварднул запись ребят из @beardycast про сервис let's enhance, который при помощи нейронных сетей увеличивает размер изображений.
Вот, наконец применил его на практике.
Четыре года назад я готовил фотографии для очередного чукотского поста в ЖЖ и сохранил веб-версию снимка поверх хайреза. Итого, когда я собрался отправлять самую популярную карточку из той поездки на один там фотоконкурс, я не смог пройти требования «минимум 1600 пикселей по длинной стороне». У меня была только тысяча.
Сначала я воспользовался первым попавшимся в Гугле сервисом апскейла, названия которого даже не запомнил. В результате – мыло и позор.
Затем загрузил карточку в let's enhace, где мне её увеличили в четыре раза. Там это делается по умолчанию. Такое разрешение мне было не нужно, и я уменьшил её обратно через плагин c3c до необходимых 1600 пикселей.
Получилось в итоге нормально. Не то чтобы прям звенит, но то, что её увеличивали како-йто нейронкой, совершенно точно неочевидно.
https://letsenhance.io/ – запишите себе где-нибудь.
Почему фотографы не любят вспышек
Я снимаю репортажи за деньги шесть лет. Пять из них я не пользовался вспышкой. Мне казалось, что полного кадра и светлых стёкол достаточно для качественного изображения, а вспышка привлекает внимание, даёт некрасивые тени и вообще разряжается.
Сейчас практически все мероприятия в помещениях я снимаю только со вспышкой, и ровно год назад я подробно написал почему: http://www.jejeya.pictures/flash-haters
Четыре причины достать из заначки десятку-другую и купить хотя бы простенькую внешнюю вспышку:
1. Больше света (меньше шумов, уже диафрагма,etc)
2. Меньше проблем со смешанным освещением
3. Объект ярче фона
4. Всегда стабильный журнальный скинтон
Как следствие, пятая, бонусная причина:
5. Можно брать больше денег за съёмку.
P.S. Сказали, что надо давать ссылку ещё разок в конце поста 🤷♂️: http://www.jejeya.pictures/flash-haters
Стоит ли стесняться критиковать классиков
Из обсуждения в Заводском чате у Макса Фотодушнилы родился едкий пост про современную Лейбовиц: /channel/factory_chat/1410442
Я бы выразился, наверное, не столь темпераментно (где я, и где Лейбовиц), но… да. «Обои твоей младшей сестры» — весьма удачная аллегория. Мне фотография тоже не понравилась. И вам может не понравиться, как может, например, не нравиться творчество позднего Михалкова. В прошлом точно великого режиссёра.
Люди стесняются мочить классиков фотографии, потому что снимать может плюс-минус любой. Соотношение зрителей к творцам не такое как в том же кино. Из-за этого заклинание «сперва добейся» тут срабатывает с эффективностью «авады кедавры». Хотя, казалось бы, какая разница? Не нравятся «Фантастические твари»? Сними своих, лошок.
Фотографии даже самых заслуженных мастеров в современном контексте могут смотреться устаревшими. А иногда и даже нелепыми. Так может быть.
Калибруйтесь не по именам, а по собственным впечатлениям.
О, совсем забыл тут рассказать.
Короче. Покупаю на Авито объектив.
Оформляю всё через их интерфейс, выбираю время доставки.
Потом мне из магазина пишут:
— А чего ваш курьер звонит, мы же договорились, что только вечером объектив отдадим?
— Когда договорились? С кем?
— Так вот же по телефону только что
— Мы с вами не разговаривали, вы чё
В итоге выяснилось, что когда я оформил доставку, им позвонил какой-то хрен, представился мной и срочно требовал ему этот объектив отдать.
Кто это, и как он узнал о сделке — без понятия. И вряд ли это совпадение.
На всякий случай, пароль сменил.
Имейте в виду, что бывает и такое.
Фотосетап и фотопанчлайн
«Умирает старый король. И решил он разделить свое богатство между тремя сыновьями.
- Зашибись! - сказал четвертый»
Всё написанное до фразы сына – это сетап. Ответ – панчлайн. Сетап описывает ситуацию, панчлайн – меняет смысл ситуации, своей внезапностью кому-то делая смешно.
В фотографии тоже бывают сетап и панчлайн.
Всякие этюдные зарисовки, в целом, среда – это то, что можно называть сетапом. А панчлайном можно считать элемент, который резко меняет отношение к этой среде.
Вот мы только что смотрели на какие-то трубы, а вот уже заметили ролики туалетной бумаги. И сразу трубы с ними зарифмовались. Получилось внезапно и иронично.
Лучшие стрит-фотографы – короли панчлайнов. Автор фото – Артём Житенёв.
Топовый стрит фотограф, вне всяких сомнений.
Спросил в Заводском чате о последней запомнившейся фотке.
Среди прочих вспомнили эту (автора не нашёл, плохо ориентируюсь в польском).
В таких фотографиях меня удивляет то, что вот так сфоткать могли тысячу раз, и наверняка тысячу раз фоткали. А завирусилась именно эта.
Мне она тоже запомнилась.
Это заодно к рефлексии про «всё уже снято до нас». Ну снято и снято. Снимите лучше. Чем сами раньше снимали, хотя бы.
В камменты, кстати, можете покидать, что больше всего впечатлило вас.
Интересно понять, что именно заставляет фотки врезаться в память помимо частоты демонстрации.
Мы на эту тему в подкасте уже как-то рассуждали, но не повредит об этом подумать ещё разок.
Стас отлично сформулировал мысль о том, как то, чем мы пользуемся, влияет на то, что в итоге получается: /channel/slylama/481
Когда мне надо творчески раздуплиться, я действую примерно так же: меняю софт, снимаю непривычным фокусным и только им, переключаю камеру в ч/б, заклеиваю камеры на мобилке, беру в руки плёнку.
Не уверен, что это прям всегда помогает снимать именно что лучше, но так хотя бы веселее.
Главное — применять это лекарство по назначению, а не подменять творчество перебором средств исполнения.
В Заводском чате уже не первый год пищат от плагина Retouch for me.
Он сам ретачит портреты и делает это достаточно хорошо, чтобы скормить ему поток фоток и идти заниматься своими делами.
Потестить его бесплатно можно тут: https://retouch4.fun
Как он выглядит в сравнении с нейронками из Фотошопа, можно увидеть на фотках сверху.
Я бы не обратил на него внимания, но народ реально уже довольно долго про него говорит.
Мб, вам зайдёт – гляньте.
Я, наверное, брать не буду – он недешёвый, а потоковой ретуши у меня сейчас не бывает. Да и результат по сравнению с фотошопным меня не то чтобы впечатлил.
Но вкусы-задачи у всех разные, кому-то, может, именно так и нужно.
P.S. Даниил, умоляю, НЕ НАДО, в десятый раз писать под этим постом, что это плагин для коммерческой потоковой обработки. Я именно об этом и написал в посте.
В Фотошопе я всегда ставил белый фон.
От яркости фона зависит то, как зритель воспринимает кадр. Холодные тона на белом фоне насыщеннее, тёплые насыщенные на тёмном, контрастность тоже виляет туда-сюда на разных задниках.
В соцсетях фон обычно белый, и так я чуть лучше понимал, как мои фотографии видят другие люди.
Но пришла беда, и имя ей: «тёмная тема». Теперь не угадаешь.
У меня, например, она переключается автоматически в разное время дня. Кто-то тащится от белых светящихся строчек круглосуточно. Кто-то ярый сторонник классики.
Вы из какой категории? А в редакторе фон меняете? Или сам меняется?
Что делать, если сгонял в другую страну на несколько дней, фоток времени снимать нифига не было и ничего интересного в ней не произошло?
Правильно, написать блог о ней.
Меня тут очень вовремя занесло в Иран, захотелось поделиться впечатлениями: https://jejeya.pictures/tebriz_iran
Что-то более предметное о фотографии выкачу несколько позже.
Молчал вот, собственно, поэтому.
Каждый раз, когда я осваиваю новую тему, в том числе связанную с фотографией, я прохожу четыре стадии.
Сначала я ничего не знаю. Нулевой этап.
Дальше — минимальная заинтересованность и сбор поверхностной информации. На этом этапе главное избежать тупого повторения тезисов других людей: наиболее убедительных или, что чаще, первых услышанных.
Пример: Кэнон синит, Никон краснит
Второй этап — разбор темы по косточкам. Хуже всего позволить себе излишнюю заумь. Когда теряется ощущение масштаба, значимость мелких фактов преувеличивается.
Пример: влияние разных методов дебайеризации на цвет
И третий — осмысление полученной информации и выработка собственных просто сформулированных полезных идей. Тут опасность только в том, чтобы эти идеи вовремя не обновлять.
Пример: если свет жёсткий, не надо тянуть тени
Свои статьи я стараюсь завершать на последнем этапе, но стоит ли уточнять, что понять, на каком именно этапе я прямо сейчас, удаётся не всегда.
Широкое правило. Не только технической стороны фотографии касается.
Если хотите создать цветовую перспективу на фотографии, снижайте насыщенность и контрастность дальних планов. Будет «уф».
На фотке выше у меня это получилось полуслучайно, но выглядит это примерно так, да.
Есть такая поговорка: «Солнце красно с вечера – моряку бояться нечего».
По моему геологическому опыту, всё как раз наоборот.
Обычно у меня вот как:
1. Вижу чумовой краснющий закат
2. Нащупываю под раскладушкой штатив
3. Выбегаю в резиновых тапочках из палатки
4. Криво-косо фоткаю, наворачивая по лагерю восьмёрки
5. Спокойно весь следующий день обрабатываю, потому что весь следующий день идёт дождь
В городе это правило тоже многократно подтверждалось. Если по прогнозу завтра погода паршивая, вероятность снять красивый закат сегодня кратно выше.
Обратная примета тоже иногда работает – сразу после ливня свет часто красивый. Свет в целом эффектней всего, когда погода ломается.
Заметил, что в последнее время делаю со всеми айфонными фотографиями одно и то же.
Алгоритм почти всегда такой:
1. Снимаю в RAW через Halide
Зачем – подобно писал здесь: http://jejeya.pictures/raw-and-smatpjones
2. Тяну тени и гашу света в Lightroom
Таким образом достаю из RAW-файла все детали и готовлю основу для VSCO. Контрастность закономерно падает, но на данном этапе это не имеет значения.
3. Исправляю геометрию в Snapseed
Делаю горизонтальное горизонтальным, а вертикальное – вертикальным.
4. Работаю с цветом в VSCO X
Поскольку VSCO усердно косит под плёнку, практически все его профили задирают контраст. Именно поэтому я заранее растягиваю динамический диапазон в Лайтруме. Цвет получается, конечно, далеко не плёночный, но лучше пока ничего нет.
5. Убираю лишнее в Touch Retouh
Опционально. Иногда ещё возвращаюсь в Lightroom и чищу там шумы, но это редко.
6. И... никуда не выкладываю
Потому что удалил Инстаграм. А сюда как-то стесняюсь.
В среднем, обработка у меня занимает 5 минут.
Тонкости работы с рассеянным светом
Написал в соавторстве с братьями Колдуновыми с канала @koldunovs небольшую заметку о коварстве пасмурной погоды: http://jejeya.pictures/diffuse-light
Основная мысль такая: рассеянный свет не подразумевает, что снимать можно где угодно и как угодно. С освещением всё равно нужно работать осмысленно, иначе вы угробите кучу времени на исправление косяков, которых можно было избежать во время съёмки.
Материал будет полезен и мобильным фотографам, и статичным. Особенно сейчас, когда солнечные дни – большая редкость.
P.S. На канал «Яжфотограф» советую подписаться: @koldunovs. Видео на Юьюбе у Колдуновых были отличные. Думаю, и с Телеграмом они справятся не хуже.
Фотографии Гарри Груйера, снятые в советской Москве, и избранные работы из разных стран.
Груйер — один из пионеров цвета в уличной фотографии
https://cameralabs.org/11879-fotograf-garri-grujer-banalnost-mozhet-byt-krasivoj
Кстати, напоминаю, что у канала есть чат: /channel/factory_chat
Прямо сейчас там проходит raw-баттл. Правила простые: загружается равка, народ её обрабатывает и получает фидбэк.
Иногда материала набирается на целую статью: http://jejeya.pictures/fotobattl
Присоединятесь!