3323
Пишу всякую всячину про дизайн интерьеров. А мне есть чем поделиться! Для связи со мной @panizvezdich
Сегодня обсуждаем извечный вопрос — в какой цвет красить стены?
И чуточку усложним — в какой цвет красить, если хочется чего-то нейтрального, а серый и бежевый уже поперек горла?
Тогда нам на выручку приходят светло-зеленый и розовый!
С точки зрения психологии, эти оттенки очень умиротворяюще на нас действуют, не вызывая никаких ярких эмоций.
А тон можно подобрать любой: пыльная роза, терракота, оливка…
Все это обычно очень уютное, дает много возможностей для сочетаний и придает вашему дому особую уникальность.
А вы какие оттенки любите? Делитесь в комментариях!
А-зу-ле-жу. Часть 1.
Для меня это почему-то звучит как название какого-то вкусненького мясного блюда.
Но это — та самая легендарная португальская плитка!
Цветастые изразцы с картинками, которые вы можете встретить на каждой уважающей себя фоточки Лиссабана.
Появились они в Португалии благадаря маврам. Ну помните же, что в 10 веке развитые и воинствующие арабы с севера африки переплыли гибралтар и быстренько подчинили себе территории нынешней испании и португалии.
Понастроили там великолепных дворцов, просвятили не очень далеких тогда европейцев и оставили массу культурного наследия. Потом испанцы с португальцами поднакопили сил и прогнали мавров обратно в Африку, назвав это торжественно «реконкистра».
Но вот глазурованный кафель, сделанный по арабским технологиям, после них осталась и европейцам полюбилась.
Ну ведь сами посудите — удобнейшая вещь! Облицовывать ей можно все, что угодно — от фасадов зданий до интерьеров. Живет — почти вечность, почти не пачкается. Рисунок любой может быть.
Кстати, само название — «азулежу» пришло от арабского «zuleija» — «полированный камушек».
Поначалу азулежу имело исключительно растительный или геометрический орнамент — мы же помним, что в мусульманской культуре не принято изображать живых существ (это харам).
Но европейцы в какой-то момент догадались, что вообще-то на плитке можно рисовать все, что угодно! А что тогда было в тренде? Ну конечно, библейские сюжеты!
И вот к концу средних веков азулежу уже начинает напоминать не просто плитку, а целые фрески.
Дальше - больше. Все модные течения — барокко, рококо и даже ар-нуво получат свое отражение в португальской керамике.
Как это было?
Читайте во второй части!
Недавно ездила на пару недель в Питер и заглянула в загородный дом, который постепенно ремонтируется по моему проекту.
И посмотрите, какая роскошная ванная у нас получается! Представляете, как в ней хорошо будет лежать и любоваться видом на лес (и немножко на соседей)!
Пока еще не установили тумбу, шкафы, светильники и душевое ограждение — но совсем скоро все будет готово.
Как вам? Нравится или не ваш стиль?
Кстати, напоминаю, что я беру проекты в Лондоне, Петербурге и Москве, а также даю онлайн-консультации по всему миру. Не стесняйтесь писать в личные сообщения!
#моиработы
Хо-хо!
«Интерьерщица» покоряет новые горизонты!
На днях мой канал попал в папку самых атмосферных тг-каналов Лондона.
Мои соседи по папке — Владимир Раевский (журналист и автор интереснейшего культурно-исторического блога). Кстати, с ним мы даже пересекались лично.
Еще в папке есть рупоры Лондона — Zima и russianinlindon. Тут все о текущей жизни.
А мне лично приглянулся канал о культуре города /channel/allthingsculture.
Ну и вообще, посмотрите папочку повнимательнее — там чтиво на любой вкус!
Сейчас буду показывать красивое!
Помните такого товарища по имени Уильям Моррис?
Английский дизайнер-художник-поэт-писатель-черт-в-ступе, тут о нем рассказывала.
Зимой я посещала особняк, где он родился, а на днях сходила в дом, который он возвел для себя.
Моррисовский дом называется просто — Red house. Ну, потому что сделан из особого, очень красного кирпича.
Запроектировал дом приятель Морриса, Филипп Вебб, архитектор.
У них там вообще была очень дружная творческая компашка и, когда Моррис женился на натурщице Джейн, все бросились помогать молодоженам с организацией семейного гнезда.
Вебб спроектировал особый интересный объем дома: внешне он напоминает традиционные английские дома, но если вглядеться, то все не так просто! Сложные объемы, врезающиеся друг в друга, особым образом выложенная кладка…
Внутри дом тоже необыкновенный.
Помните, вся эта творческая компашка друзей Морриса организовала движение «Arts & Craft»? Ну, их раздражали все эти викторианские рюшешки-цветочки и другие пылесборники, выпускаемые пачками на станках и поселившиеся во всех домах.
Art&Craft выступает за новую стилистику — ее можно назвать смесью готики с минимализмом. Вдохновляются ребята средневековьем, но воплощают многое в довольно лаконичной манере. Еще они считают, что все должно изготавливаться вручную и исключительно из качественных материалов.
И вот в доме Морриса можно увидеть первые пробы пера нового стиля.
Что тут особенного?
Лестница! Посмотрите, какая она простая, но с симпатичными лаконичными готическими башенками-пинаклями.
Потолки! Часть из них расписана узорами или утыкана орнаментом из дырочек. Это Моррис с женой делали самостоятельно, для придачи нового вайба. И правда, цветные потолки смотрятся очень классно.
Дверные наличники! Посмотрите, какие они простые и как будто небрежные, но на фоне Моррисовских же обоев создают ироничный контраст.
Ну как вам?
Полную экскурсию по дому ждите в следующем посте!
#историяинтерьера
Представьте себе — изломы, изломы, огромные листы металла переплетаются как листочки бумаги! Про что это я?
Про музей Гугенхайма в Бильбао!
Занесло меня тут, значит, в Бильбао. А единственное, чем славен город Бильбао — это филиалом Нью-Йоркского музея, здание для которого проектировал несравненный Френк Гэри.
Кто это такой?
Такой классный архитектор, которому до чертиков надоела строгая архитектура модернизма и функционализма и он такой — будем гулять по полной!
В итоге его здания — это какие-то невообразимые фантастические сооружения, которые кажутся сделанными из бумаги, а не из бетона.
Его называют постмодернистом или деконструктивистом. Ведь его здания — это полная противоположенность какой-либо строгой функциональности.
В общем, здание крутое! И снаружи, и внутри.
Внутри музей современного искусства и ты бродишь между огромных извивающихся стволов колонн от одного художника к другому.
Кстати, оказалось, что тут выставлен Ричард Серра. Это такой товарищ, который ваяет огромные загогулины из металла. Мы много слышали про него на нашей лондонской учебе. Штуки странные, но впечатляющие.
В общем, все сказала. Смотрите на фотографии — ну классно же, а?
И ответ на предыдущую загадку — стиль ар-деко!
Да-да, RIBA - цитадель британских архитекторов построена в 1930е годы в популярнейшем тогда стиле.
В первой половине 20го века было два основных новых стиля — идейный модернизм, который отрицал любые украшательства и, можно сказать, топил за функциональность и простоту, и ар-деко — стиль для тех, кто хотел идти в ногу со временем, но всякие роскошества любил.
Еще в первое десятилетие 20го века промелькнуло нежное ар-нуво, но быстро было вытеснено предыдущими товарищами.
Как отличить ар-деко?
1. Прямые геометрические линии и узоры. Четкая симметрия.
2. Достаточно чистое пространство без излишеств.
3. Есть декор — барельефы, латунные детали, скульптуры.
4. Иногда проскакивают мотивы древних культур — египетские, греческие, шумерские.
Огромная кровать из музея Виктории и Альберта для иллюстрации.
Читать полностью…
Я тут прочитала книжку про историю быта в Англии. Хорошая книжка, интересная. Поэтому ближайшая серия постов — про всякие жизненные подробности английских лордов и крестьян.
Читать полностью…
Сегодня мне нужен совет от моих подписчиков. Сейчас веду переговоры по новому проекту — серии загородных домиков под сдачу на выходные. И, мне кажется, это может стать очень клёвой задачей — сделать загородное пространство мечты.
А теперь вопрос к вам — расскажите, что бы вы хотели увидеть в идеальном загородном домике?
Принимаются любые фантазии!
Чего обычно не хватает в таких местах под сдачу?
Я вот заметила, что частенько недостает разных уровней освещения (для разных сценариев) и удобных мест для разбирания пакетов с едой и хранения.
А вы с какими проблемами сталкивались?
А еще присылайте в комментарии картинки домиков мечты — и не важно, где они находятся.
Мария-Антуанетта и ее домашний уют.
Часть 2.
Вручая Марии-Антуанетте ключ от Малого Трианона, Людовик XVI сказал: "Вы любите цветы, мадам, поэтому я дарю вам этот прекрасный цветок".
Мария-Антуанетта и ее домашний уют.
Часть 1.
Быть королевой — дело непростое. Особенно, если тебя в 15 лет отправляют из родной Австрии в другую страну замуж за абсолютно неизвестного тебе мужчину. Пускай и француза. Пускай и будущего короля.
Знаете, такая эмиграция на максималках.
В Версале Марии-Антуанетте приходилось тяжко — французский двор плел бесконечные интриги, муж не прикасался к ее телу годами и не давал ей выполнить «главное предназначение королевы» - родить сына. Собственная мать бесконечно укоряла бедную принцессу в письмах, дескать, сама во всем виновата. Мужа не правильно соблазняешь и с придворными не так дружишь.
Довершал безрадостную картину огромный бездушный Версальский дворец.
Версаль действительно совершенно неуютный, это не преувеличение. Он строился Людовиком XIV (тем самым королем-солнце) для того, чтобы демонстрировать величие, а не для того, чтобы в нем комфортно существовать.
Залы огромные, с громоздкой позолотой и бархатом. Окна выходят на бесконечные французские сады. И в данном случае сад — это не уютные деревья, а низкие стриженные кусты, песчаные дороги и каналы, напоминающие взлетно-посадочную полосу.
Поэтому, когда Людовик XVI, новоиспеченный французский муж
австрийской принцессы, подарил Марии-Антуанетте дворец малый Трианон — она была очень счастлива.
Продолжение — в следующем посте.
#историяинтерьера
А у нас сегодня загадка!
Как вы думаете, что это на фото?
Пишите в комментарии ваши версии.
(Фото из малого Трианона, дворца Марии-Антуанетты)
А-зу-ле-жу. Часть 2.
Продолжаем про традиционную португальскую плитку — азулежу.
Начало - в предыдущем посте.
Настоящего расцвета этот глазурованный кафель достиг в эпоху барокко. У голланцев к тому времени появляются их голубенькие изразцы (которые так любил Петр I) и португальцы решают, что «синий кобальт» - это тренд!
Азулежу становится монохромным. Но это с лихвой компенсируется насыщенностью картинки.
Помните, стиль барокко — это про показное величие и роскошь!
Азулежу добирается даже до интерьеров церквей — и смотрите, как великолепно синий сочетается с пышным золотом!
Керамика вообще оказалась очень практична для португальских интерьеров — в летнюю жару дает прохладу, а в чудовищную зимнюю влажность устойчива к плесени.
На смену барокко приходит рококо, а затем — лаконичный классицизм. В азулежу снова появляется цвет и античные сюжеты.
К концу 19го века происходит переворот — наступает эпоха ар-нуво. И португальская керамика становится рельефной, повторяя модные модерновые орнаменты. Одни зеленые кузнечики чего стоят! Рассмотрите как следует фоточки.
В 20 веке азулежу становится отдельным холстом для творчества.
Помимо лаконичных модернистических форм художники упражняются в разных направлениях и создают целые современные полотна.
Будете в Лиссабоне - обязательно загляните в музей азулежу. Все фото оттуда и там действительно интересно.
#историяинтерьера
А у нас сегодня мини-викторина перед грядущим постом на историческую интерьерную тему (только чур не гуглить!)
Читать полностью…
Любите яркие интерьеры?
Тогда давайте полюбуемся нео-мемфисом в разных исполнениях!
Что за за зверь такой, мемфис?
В 80е годы группа итальянских художников решила сильно покреативить и устроила выставку ну ооочень странной мебели. Назвали - мемфис. Шкафы в леопардовых принтах, кресла с нелогичными спинками, полки странных форм и несочетаемых материалов. Общественность впечатлилась, но в интерьеры дело глубоко не пошло.
А вот в наше время дизайнеры смогли те идеи адаптировать к современной жизни.
Как распознать нео-мемфис?
Чаще всего это игривый и яркий интерьер. Тут будет четко выраженная геометрия, цвет и необычная форма. На стенах и потолке может появится графика.
Как вам такое? Впечатляет или хочется поспокойнее?
#вдохновение
Пойдемте смотреть дом Уильяма Морриса изнутри!
Заходишь — и попадаешь в небольшой холл с впечатляющей деревянной лестницей. На первом этаже — столовая, гостевая спальня и хозяйственной крыло с кухней.
На втором — гостиная, несколько хозяйских спален, комнаты прислуги и мастерская — большая светлая комната с необычными потолками.
Судя по планировкам, туалета было два - на первом и втором этаже, общие для хозяев с прислугой, но ни про какие ванные комнаты речь не шла. В те времена мылись в спальне в тазике или в переносной ванне.
Моррисы очень любили гостей. Веселились тоже по разному — говорят, одна из развлекух была кидаться друг в друга яблоками с чердака.
Правда, однажды Уильяму поставили огромный синяк под глазом и после этого в доме перешли на более спокойные развлечения.
Прожила семья Моррисов в этом доме всего 5 лет — потом переехали, а дом продали.
Последующие хозяева в целом непривычный интерьер оценили, но кое-где внесли свои коррективы. Например, перекрасили несколько комнат в более светлый цвет — на фото есть пример картинки «было-стало».
Но основной интерьер был сохранен и дошел до нас в первозданном виде.
А вам что-нибудь понравилось? Хотели бы в таком пожить или только посмотреть со стороны?
Смотрите видео и фото ⬇️
#историяинтерьера #uk
Какая ваша главная фантазия, связанная с постелью?
У меня вот последнее время — исключительно сладкий 10-часовой сон, все остальное — опционально.
Если вы — не я, и находите в постеле время на более интересные штуки, то смотрите какая красивая подборка вариантов оформления стены за изголовьем! Бодрствовать в спальне гораздо приятнее с видом на красивый дизайн!
Какой вариант нравится больше?
Ну что, с праздником, дорогие подписчицы!
С днем смелых женщин, а не с этим там «праздником весны и весеннего настроения»!
Сегодня я подготовила для вас список известных женщин из архитектуры и дизайна.
И если кто-нибудь, когда-нибудь при вас попробует заявить
«Ха, да женщины никогда в строительстве не участвовали, это только сейчас девочек-дизайнеров развелось!»
Сегодня была в RIBA — Royal Institute of British Architects — главная профессиональная организация архитекторов в Англии. У них даже есть свой герб и девиз: Usui civium, decori urbium — Для использования горожанами, для славы города.
И здание у RIBA очень интересное и красивое! А теперь вопрос к дорогим и умным подписчикам:
Английская спальня: кровать, сон и секс.
Часть 2
А что там по личной жизни в постелях?
Ну, как мы узнали из предыдущего поста, личная жизнь была совсем не личной.
Первый секс королевских особ старались документировать и иметь свидетеля происходящего.
А не то могло получится как у Екатерины Арагонской
Испанская принцесса вышла замуж за английского принца, а он возьми да и умри через полгода. Тут она и говорит — он ко мне и пальцем не притронулся! Я девственна и готова выйти замуж за его брата. И таки вышла. За Генриха VIII - того самого короля-синюю бороду. Тот, когда решил с ней развестись, пытался уличить ее во лжи. И в итоге вся эта история привела к расколу католической церкви и образованию англиканской. Вот как дорого могла обойтись девственность!
Чтобы избавится от сифилиса, больной мужчина должен заняться сексом с маленьким ребенком. Тогда невинное дитя заберет на себя весь недуг и больной излечится
Английская спальня: кровать, сон и секс.
Часть 1.
Как вы, наверное, знаете, такая роскошь как «личное пространство» появилась совсем недавно.
Вплоть до середины 20го века большая часть населения делила свои спальни с кем-то еще. И довольно часто этим «кем-то еще» был не только супруг.
Но перенесемся в Средневековье.
Как было принято ночевать тогда?
Всем вместе!
Все видели красивые кровати на деревянных столбиках с балдахинами.
Думаете, там чинно лежала пара супругов?
Очень редко.
Жили в каменных домах и замках. Зимой — холодно. Много топить — дров жалко. А вместе спать гораздо теплее. Поэтому и ложились все вместе — дети, родители, иногда и слуги, а иногда — и гости.
В книге про быт упоминается порядок лежащих в одной кровати:
Дочери укладывались на стороне кровати дальней от входа. Потом — мать. Рядом ее супруг. Потом сыновья. А туда, на краешек к сыновьям, можно было и гостя какого зашедшего уложить. В ногах могли пристроится слуги.
Конечно, в королевских домах так не спали. Тут целая кровать принадлежала венценосным особам. Но в самой спальне практически всегда ночевал кто-то из приближенных. Ну, для безопасности.
Если супругам уж очень хотелось уединится - можно было задернуть полог — он служил не только для тепла.
Также где-то в Средние века появилось понятие «зловредных миазмов». По мнению тогдашних врачей, это были всякие болячки, передаваемые по воздуху. Причем по любому воздуху.
Помните смешные изображения людей в ночных колпаках и чепчиках? Их стали носить не только от желания согреться. Считалось, что любой сквознячок несет с собою тонну вредных миазмов, поэтому от них надо прятаться любым путем.
Будущих рожениц также прятали от сквозняков. За пару недель до родов женщину (особенно если она высокопоставленная особа) помещали в душную комнату, где плотно закрывались все окна и двери. И там эти бедные женщины и ожидали появления новой жизни, огражденные от всех «вредных» влияний извне.
Продолжение — в следующем посте.
Чувствуете, как лето начинает приближаться?
Поэтому сегодня очень яркая и южная подборка интерьеров от дизайнера Батиста Боу (Baptiste Bohu). Вот так, на мой взгляд, должны выглядеть отели и виллы в отпускных направлениях! А не эти скучные белые стены и сдержанные скандинавские мотивы.
Черный.
В интерьере.
Черный цвет — это всегда глубоко и всегда неожиданно.
Черный пугает своей темнотой, но зато становится красивым фоном для деталей, которые раньше мы могли бы не заметить.
Черный — это про смелость.
Если вы решились на такое, помните, что черного должно быть либо сильно больше, либо сильно меньше второго цвета.
Черный может быть либо акцентом, либо фоном. Никогда не делайте его пропорцию 50 на 50.
Ну и оттенок, оттенок черного очень важен. Если у вас в интерьере присутствует дерево и теплые детали, берите коричневато-черный (оттенок жженая кость). Если в интерьере есть голубой и зеленый, черный берите с синеватым отливом.
#колористика
Мария-Антуанетта и ее домашний уют.
Часть 3.
Итак, наша королева живет в своем Малом Трианоне, наслаждается уютом и только близкими людьми, но этого ей мало. Ей хочется гулять по полям и лугам, а не чинно фланировать по широченным аллеям Версальского парка.
Тогда рядом со своим дворцом Мария-Антуанетта отстроила целую деревню. Декоративную. Нет, в этой деревне жили настоящие крестьяне, они растили овощи и фрукты и доили настоящих коров.
Но крестьянские дома были выстроены приглашенным архитектором, который долго и старательно придавал им вид альпийских деревенек.
Сами крестьяне были специально отобранные, коровы и овечки были чистые и ухоженные, а цветы поставлялись из оранжерей неподалеку, чтобы постоянно поддерживать цветущий вид деревни.
В этом райском уголке Мария-Антуанетта и проводила дни и недели со своими близкими фрейлинами. Они носили простые платья, устраивали пикники и писали пьесы о сельской жизни. Но нарушила эту идиллию Великая Французская революция…
Мария-Антуанетта просто оказалась не в том месте и не в то время. На тот момент бюджет Франции был сильно подорван заморскими войнами в колониях и политикой предыдущего правителя.
Страна быстро катилась в пропасть и ни одна из попыток Людовика XVI (мужа королевы) выйти из кризиса мирным путем не увенчалась успехом.
Революция смела королевскую пару, обвинив их во всех смертных грехах и безумном транжирстве (хотя вообще-то оно было в рамках обычных королевских затрат).
Сначала отрубили голову королю, а потом — и Марии-Антуанетте.
Говорят, королева до последнего держалась гордо и приняла смерть отважно.
Ну что, ответ на предыдущую загадку — это, действительно, ванна!
Видите, там в стене два кругляшка? На этом месте были краны.
Ну а ванна сама очень небольшая — чего воду-то лишнюю переводить?
Несколько человек угадало — никогда не сомневалась в своих подписчиках!
Ну а завтра ждите рассказ про Марию-Антуанетту и ее маленькое царство в царстве!
Нашла я тут в библиотеке на днях книжку аж 1901 года.
Называется — «Современные британские дома».
Такое издание тех лет про современные интерьеры.
Листаю-листаю и натыкаюсь на знакомейшие фотографии интерьера известного шотландского архитектора Макинтоша. Ну, он прямо узнаваемый, я про него на лекциях по истории стилей много рассказываю.
Смотрю на подпись к фото, а там — Чарльз Макинтош и Маргарита Макинтош. Я, честно говоря, немножко в шоке. Ну, это как если бы у Исаакиевского собора вдруг обнаружился еще один соавтор, причем, женщина!
Начинаю читать про Маргариту, и да, она была известной и талантливой художницей того времени, вышла замуж за Макинтоша и с ним и еще одной супружеской парой организовала даже новое художественное движение.
Пару звали Макнейлы и они оба занимались дизайном. Их интерьеры тоже в книжке есть.
Над большей частью интерьеров Макинтоши работали вместе, и активное соавторство Маргарет явно признавали современники — ну не печатали бы тогда ее имя в интерьерных каталогах!
Самое интересное, что в тех русскоязычных источниках, которые я изучала про Макинтоша, ее имя не упоминается вообще. Как будто не существовало человека. Подозреваю, что и в английских источниках более позднего времени ее частенько забывали упомянуть. Ну, жена ж.
Вот так и забываются имена талантливых женщин, а мы потом живем с уверенностью, что большинство творцов — это исключительно мужчины.
#историяинтерьера #женщинывистории