4478
Картины из лучших музеев мира и частных собраний для связи @id_arts_bot
Питер Брейгель Старший (1525-1569)
«Охотники на снегу» 1565
доска, масло. 117х162 см
Музей истории искусств, Вена, Австрия
#питер_брейгель_старший
🔸🔸🔸 Галерея39
Джеймс Макнот (1948)
«The Scream»
доска, акварель, гуашь. 31х58 см
#джеймс_макнот
🔸🔸🔸 Галерея39
С конца августа по конец сентября 1927 года живет с семьей в Крыму (Коктебель). Переживает землетрясение (ночь с 11 на 12 сентября). Картина «Землетрясение в Крыму» начата на месте события, завершена в 1928.
В своих экспериментах со сферическим горизонтом Петров-Водкин ставил задачу вызвать у зрителя уникальное пространственное переживание: отстранить и разрушить бессознательную привязанность к воображаемой устойчивой плоскости мира.
Можно сказать, что в большинстве «сферических» картин художника происходит настоящее визуальное землетрясение для зрителя.
Поэтому неудивительно, что в 1927 году Петров-Водкин начинает работу над картиной о настоящем землетрясении в Крыму – сама природа предоставила ему здесь возможность опрокинуть горизонт. На переднем плане мы видим фигуры людей, старающихся по-разному сохранять равновесие. Кто-то прислоняется к надежной опоре стены, кто-то балансирует руками. Пытающийся устоять на этой карусели ребенок – аллегория идеального зрителя этой картины.
Но за счет чего художнику удается передать ощущения всех этих персонажей так правдоподобно, что зритель, стоя на ровном полу музейного зала, начинает чувствовать себя неустойчиво?
Мы наблюдаем на картине, как поверхность земли сползает вниз вправо. Разумеется, в действительности такого не могло быть, но очевидцы переживали пространственную метаморфозу землетрясения именно так: «земля ушла из-под ног» – такова данность восприятия, противоречащая здравому смыслу. Но именно благодаря этому наклону происходит метафорическое переплетение эмоций зрителя и изображенных персонажей – их объединяет не здравый смысл, а взаимное переживание серии тектонических сдвигов – картина Петрова-Водкина провоцирует их так же успешно, как и поверхность земли.
Игорь Панов (1969)
«По Волге широкой» 2023
холст, масло. 100х150 см
#игорь_панов
🔸🔸🔸 Галерея39
Любовь Титова (1972)
«Лувр» 2024
бумага, акварель. 56х76 см
#любовь_титова
🔸🔸🔸 Галерея39
Андрей Шустов (1963)
«Плед» 2023
холст, масло. 60х60см
#андрей_шустов
🔸🔸🔸 Галерея39
Олег Безуглый (1968)
«Фудзи» 2024
бумага, цветная тушь, перо. 36х54 см
#олег_безуглый
🔸🔸🔸 Галерея39
Винсент Ван Гог (1853-1890)
«Колеус в цветочном горшке», лето 1886
холст, масло. 42х22 см
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды
#винсент_ван_гог
🔸🔸🔸 Галерея39
Питер Клас (1597-1661)
«Натюрморт с рёмером и серебряной таццей» 1628
холст, масло. 42х59 см
Берлинская картинная галерея, Германия
#питер_класс
🔸🔸🔸 Галерея39
Георгий Кичигин (1951)
«Автопортрет» 1984
холст, масло. 100х120 см
Омский областной музей изобразительных искусств им.М.А.Врубеля
#георгий_кичигин
🔸🔸🔸 Галерея39
Эжен де Блаас (1843-1932)
«Нет любви без зависти» 1901
холст, масло. 103х123 см
Частное собрание
#эжен_де_блаас
🔸🔸🔸 Галерея39
Константин Грачев
/channel/+OKAZFrt51Jo3Y2Fi
Степан Колесников
/channel/+KMg8kPxx2z4yYzky
Юрий Пименов
/channel/+BsJ8XRnyPWRmZmIy
Юрий Пименов (1903-1977)
«Свадьба на завтрашней улице» 1962
холст, масло. 80х86 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#юрий_пименов
🔸🔸🔸 Галерея39
Лилиана Спикторенко (1967)
«Театр одной актрисы» 2000-е
холст, масло. 90х140 см
#лилиана_спикторенко
🔸🔸🔸 Галерея39
Карл Улоф Ларссон (1853-1919)
«The Kitchen. From A Home» 1898
бумага, акварель. 32х43 см
#карл_улоф_ларссон
🔸🔸🔸 Галерея39
Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Землетрясение в Крыму» 1927-1928
холст, масло. 96х107 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин
🔸🔸🔸 Галерея39
Фёдор Захаров (1882-1968)
«Repose at the river bank»
холст, масло. 76х64 см
#фёдор_захаров
🔸🔸🔸 Галерея39
Шода Кохо (1871-1946)
«Водяная мельница» ~1910
цветная гравюра. 37х49 см
#шода_кохо
🔸🔸🔸 Галерея39
Джанна Тутунджан (1931-2011)
«Последний снег», триптих. 1986
холст, масло. 79х64 см, 100х85 см, 79х64 см
Вологодская областная картинная галерея
#джанна_тутунджан
🔸🔸🔸 Галерея39
Серджио Черчи (1957)
«Солнцестояние»
холст, масло. 120х180 см
#серджио_черчи
🔸🔸🔸 Галерея39
Елена Ремизова (1985)
«Синички прилетели» 2023
бумага, пастель. 40х60 см
#елена_ремизова
🔸🔸🔸 Галерея39
Георгий Кичигин
/channel/+EQmvvcn0E01jZDc6
Константин Крыжицкий (1858-1911)
«Весна» 1894
холст, масло. 31х45 см
Частное собрание
#константин_крыжицкий
🔸🔸🔸 Галерея39
Клод Моне (1840-1926)
«Три тополя» 1891
холст, масло. 92х73 см
Частное собрание
#клод_моне
🔸🔸🔸 Галерея39
Константин Грачев (1978)
«Топленое молоко» 2016
холст, масло. 100х120 см
#константин_грачев
🔸🔸🔸 Галерея39
Степан Колесников (1879-1955)
«Вспашка» 1930
холст, масло. 90х116 см
Частное собрание
#степан_колесников
🔸🔸🔸 Галерея39
Одной из самых узнаваемых картин советского живописца Юрия Пименова о Москве является «Свадьба на завтрашней улице». Для многих любителей живописи она - это олицетворение жизни каждого человека, который жил в московских новостройках в 1950-1960 гг. Данное полотно относится искусствоведами к советскому импрессионизму и реализму, и является одним из базовых кирпичиков советской живописи.
Написанная в период "хрущёвской оттепели" картина превосходно отражает дух, настроение и пейзажи Москвы того времени. Художник сумел полностью отразить все свои задумки, правдиво нарисовать картины из жизни людей в новостройках и молодых районах столицы. Данная картина является логическим продолжением серии работ о московских новостройках "Новые кварталы".
Небольшая, по формату, но емкая по содержанию картина стала олицетворением всех жителей новых жилых массивов, которые создают семьи и вступают на новую ступень своего будущего.
На картине изображена пара молодоженов, уверенно ступающая по доскам настеленными на перерытые "будущие" дороги улицы. На заднем фоне виднеются корпуса многоэтажных домов, которые по замечанию Пименова не видели ужасов войны и не заклеивали окна.
Вслед за молодыми идут родственники и близкие, а возможно просто друзья. Людей так много, что их свадебный ход не заканчивается. Все спешат в свежую квартиру в новостройке, где их ожидает накрытый стол и дальнейшее празднование.
Акцент заострен больше на невесте, которая олицетворяет собой все светлое и чистое - это надежды.
Интересно отметить, что картину условно можно разделить на две половины: светлую невесты, и жениха - более темную.
Касательно жениха, он идет рядом и бережно поддерживает невесту за руку. С его стороны полотна имеются, в основном, серые объекты - это дома и взятые крупным планом бетонные трубы, возможно эта часть картины олицетворяет прочную веру каждого жителя Москвы в новое будущее.
Основное, что постарался перенести через картину художник это большой пласт светлого будущего Москвы, который наконец-то начинает мелькать на горизонте. У молодых в глазах искрится не только уверенность в завтрашнем дне, но и безмерное счастье о становлении новой семьи, новой ячейки общества.
В этой картине Юрий Пименов отразил как стройку в прямом его понимании города Москвы, так и глобальную стройку Союза в целом, и соответственно построение молодой семьи.
Пименов использовал нестандартную манеру письма, более присущую импрессионизму. Сам он называл этот стиль «реалистический импрессионизм», поскольку импрессионизм в чистом виде в то время в стране не приветствовался.
Витторио Реджианини (1858-1938)
«За чтением» 1908
холст, масло.
Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, США
#витторио_реджианини
🔸🔸🔸 Галерея39