3779
Картины из лучших музеев мира и частных собраний для связи @id_arts_bot
Лилиана Спикторенко (1967)
«После праздника» 2021
холст, масло. 100х120 см
#лилиана_спикторенко
🔸🔸🔸 Галерея39
Зинаида Серебрякова (1884-1967)
«Натюрморт с атрибутами искусства» 1922
холст, масло.
Частное собрание
#зинаида_серебрякова
🔸🔸🔸 Галерея39
Юрий Ракша (1937-1980)
«Писатель И.Е. Ракша. (Парадный портрет)» 1978
холст, масло. 112х77 см
Вятский художественный музей им.
В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
#юрий_ракша
🔸🔸🔸 Галерея39
Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
«Автопортрет с Изабеллой Брант» 1609
холст, масло. 178х137 см
Старая пинакотека, Мюнхен, Германия
#питер_пауль_рубенс
🔸🔸🔸 Галерея39
Эдвард Хоппер (1882-1967)
«Soir Bleu» 1914
холст, масло. 92х183 см
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, США
#эдвард_хоппер
🔸🔸🔸 Галерея39
Ян Вермеер (1632-1675)
«Девушка с бокалом вина» 1670-1671
холст, масло. 78х67 см
Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг, Германия
#ян_вермеер
🔸🔸🔸 Галерея39
Эндрю Уайет (1917-2009)
«Oliver's Cap» 1981
панель, темпера. 122х122 см
Частное собрание
#эндрю_уайет
🔸🔸🔸 Галерея39
Иван Айвазовский (1817-1900)
«Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджо» 1844
дерево, масло. 23х35 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#иван_айвазовский
🔸🔸🔸 Галерея39
Этюд был исполнен во время поездки в Италию в июне-июле 1907. С 19 июня по 8 июля художник находился в Венеции, посетил VII Международную выставку, в русском отделе которой экспонировались его работы. Он наслаждается искусством и архитектурой Венеции, исполняет множество этюдов-видов каналов, соборов, набережных.
В письме к Ю.Е.Кустодиевой от 1 июля 1907 художник писал: «Венеция это город, который можно страшно полюбить: одна площадь св. Марка с собором, Палаццо Дожей – это каждый раз новые и новые впечатления. Это красиво и утром, и днем, и вечером. Вчера был какой-то большой праздник – масса народу, старинные флаги и гондолы с разукрашенными гондольерами, и все это ехало мимо дворца и так играло на солнце!..».
Это радостное впечатление восхищенного туриста и художника передает гуашь «Кони Св. Марка»: сияющее синее небо, характерный силуэт часовой башни с символом города – Львом и покрытые зеленоватой патиной силуэты коней.
Венецианский этюд экспонировался на выставке Союза русских художников и был приобретен Иваном Абрамовичем Морозовым. «Я чрезвычайно счастлив, – писал автору коллекционер, – что буду иметь в своем собрании Ваше прекрасное произведение. Большое, большое спасибо».
Поэн де Вийс (1948-2014)
«Study for The Last Night-4» 1985
бумага, акварель. 30х45 см
#поэн_де_вийс
🔸🔸🔸 Галерея39
Станислав Никиреев (1932-2007)
«Фросин двор» 1990
бумага, офорт. 29х34 см
#станислав_никиреев
🔸🔸🔸 Галерея39
Клод Моне (1840-1926)
«Стога, эффект снега» 1891
холст, масло. 65х100 см
Музей Хилл-Стид, Фармингтон, Коннектикут, США
#клод_моне
🔸🔸🔸 Галерея39
Лев Лагорио (1827-1905)
«Кавказское ущелье» 1893
холст, масло. 52х75 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#лев_лагорио
🔸🔸🔸 Галерея39
Пётр Козлов (1967)
«Сокровища детства» 2024
дерево, масло. 31х45 см
#пётр_козлов
🔸🔸🔸 Галерея39
Амандин Доре (1912-2011)
«Tribute to Venus»
бумага, гравюра. 74х55 см
#амандин_доре
🔸🔸🔸 Галерея39
Винсент Ван Гог (1853-1890)
«Девушка в белом платье в лесу», август 1882
бумага на холсте, масло. 39х59 см
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
#винсент_ван_гог
🔸🔸🔸 Галерея39
Игорь Кравцов (1964-2010)
«Оплакивание»,
второй вариант. 2005
холст, масло. 160х360 см
#игорь_кравцов
🔸🔸🔸 Галерея39
Для первых зрителей картины она казалась чем-то новым, доселе невиданным в нидерландской живописи, хотя бы прежде всего своим размером. Двойной портрет представляет собой действительно большую картину.
Фигуры художника и его жены кажутся такими большими для этой картины, что первоначально даже предполагали, что картина могла быть обрезана по краям.
Художник и его супруга изображены в натуральную величину и не позируют отстранённо, как это было принято, а естественно соотнесены и контактируют со зрителем. Автор намеренно придал групповому портрету многозначность смысла и уделил большое внимание её композиции.
Картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойная, даже в чём-то невозмутимая самоуверенность исходит от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом – выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла – на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Поза художника исполнена крайней непринуждённости и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета ещё не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.
Как точно подметил один из критиков, Рубенс изобразил на этом портрете не просто себя и жену, но портрет брака. Исполненный внутренней свободы жест молодой женщины, доверчиво положившей свою правую руку на руку мужа, напоминает жест Джованны Ченами из «Портрета четы Арнольфини» Яна ван Эйка. Рубенс сохранил сакральный по своей значимости смысл его, связанный с таинством обручения, но наделил особой теплотой интимности, включив в целую систему связей, объединяющих молодых людей и развивающих ту же тему в картине. Трогательное нежное прикосновение рук является частью S-подобной кривой, которая начинается от головы художника и заканчивается в опущенной руке Изабеллы, связуя композицию воедино.
Большую роль играет пейзажный фон, который превращён по сути в реальную среду местонахождения портретируемых. Эту иллюзию усиливает выбранная точка зрения, земля с травами и цветами. Изображение кажется частью живой реальности. Однако групповой портрет лишён какого бы то ни было налёта прозаизма достоверности. Он создан по законам искуснейшей ритмической организации форм и объёмов в пространстве и на плоскости. Можно заметить, что фигуры вписываются в овал, что их объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. В богатой колористической гамме живо ощущаются отголоски палитры венецианцев XVI в., особенно Веронезе, однако же сама система работы заглаженным скрытым мазком, создающим впечатление эмалевидной поверхности, выдаёт руку северного живописца.
Константин Буторов (1922-1997)
«Сельский киномеханик» 1963
холст, масло. 76х200 см
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
#константин_буторов
🔸🔸🔸 Галерея39
Эндрю Уайет
/channel/+DMXRgo0U2oE4N2Ri
Станислав Торлопов (1936-2015)
«С Большой земли» 1974
холст, темпера. 100х117 см
Вологодская областная картинная галерея
#станислав_торлопов
🔸🔸🔸 Галерея39
Борис Кустодиев
/channel/ArtBorisKustodiev
Борис Кустодиев (1878-1927)
«Кони Св. Марка. Венеция» 1907
картон, темпера. 36x52 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#борис_кустодиев
🔸🔸🔸 Галерея39
Николай Тархов (1871-1930)
«Портрет сына художника Жана в саду Орсе» 1916-1918
холст, масло. 100х100 см
#николай_тархов
🔸🔸🔸 Галерея39
Анна Березовская (1986)
«Теплый вечер» 2016
холст, масло. 70х70 см
#анна_березовская
🔸🔸🔸 Галерея39
Фёдор Толстой (1783-1873)
«Нарциссы» 1817
бумага коричневая, акварель, белила. 30х21 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#фёдор_толстой
🔸🔸🔸 Галерея39
Юрий Пименов (1903-1977)
«Здесь будет парк» 1950
фанера, масло. 77х54 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#юрий_пименов
🔸🔸🔸 Галерея39
Пётр Козлов (1967)
«Вид на Везувий (Вико-Экуенсе, Италия)» 2023
холст, масло. 20х40 см
#пётр_козлов
🔸🔸🔸 Галерея39
Мизуно Хидеката (1875-1944)
«Женщина, играющая на флейте» 1900-1910
цветная гравюра. 18х9 см
#мизуно_хидеката
🔸🔸🔸 Галерея39