HSE ART AND DESIGN SCHOOL / design.hse.ru Наши галерея и филиалы: @hseartgallery / @hsedesignspb / @hsedesignnn / @hsedesignkids Наш концепт-стор: @hsedesign_store По вопросам сотрудничества: @hey_dashhh Заявление №4983757691
🎬🔥 #новости_с_экрана: куратор профиля «Экранные искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ, режиссёр Иван И. Твердовский снял психологическую драму «Наводнение».
Её литературной основой стал одноимённый рассказ Евгения Замятина, однако действие фильма было перенесено в современность и собрало в себе самые разные проявления человеческой жестокости: от буллинга в среде подростков до домашнего насилия.
→ подробнее о фильме
💒💓 Музей парфюмерии Барселоны Museu del Perfum посвящен эволюции парфюмерных сосудов и флаконов на протяжении веков. Проект по ребрендингу музея подготовила Анна Козляева на II курсе бакалавриата «Коммуникационный дизайн»
В музее представлена обширная коллекция из почти 5000 экспонатов разных культур и цивилизаций. Коллекция охватывает длительные исторические периоды, начиная от египетских ваз и заканчивая греческой керамикой.
✨ В рамках работы над проектом Анна:
→ проанализировала рынок и конкурентов
→ выявила основные тренды
→ определила целевую аудиторию
→ разработала бренд-платформу и фирменный стиль, в котором выполнены физические и онлайн носители
* подробнее ознакомиться с проектом по ссылке
Делимся фотографиями участников и процессом создания зинов на мастер-классе от студенток школы Дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород, Полевщиковой Полины, Гайнулиной Полины и Маяновой Любови ✨
Читать полностью…⚡ Запускаем открытый конкурс с двумя номинациями в память о Сергее Параджанове, выдающемся кинорежиссере, сценаристе, художнике из Армении!
📌 Работы конкурсантов, финалистов и победителей будут представлены на выставочных площадках Музея Сергея Параджанова, Академии художеств, а также в городской среде в Ереване.
Этапы проведения конкурса:
→ 7 марта — 23 апреля / номинация «Коллаж»
→ 6 апреля — 16 июня / номинация «Плакат»
→ май-август 2023 / выставка
* ознакомиться подробнее с деталями конкурса по ссылке
🇦🇲 Организаторы конкурса:
→ Школа дизайна НИУ ВШЭ
→ Российско-Армянский (Славянский) университет
→ Музей Сергея Параджанова
→ Союз художников Армении
прекрасные гости открытия выставки “Design Future. Synesthesia” 💕
ждём вас!
9 марта - 7 мая
HSE ART GALLERY
Малая Пионерская, 12
СР-ВС l 12.00 - 20.00
Открытие выставки предметного и ювелирного дизайна «Design Futures. Synesthesia» 💕
Читать полностью…⚡ Руководитель Лаборатории плаката Юрий Гулитов принял участие в международном проекте, который состоит из книги UN MANUEL DU GRAPHISTE (Руководство для графического дизайнера) и выставки VIVE LE GRAPHISME! (Да здравствует графический дизайн!), которая состоялась в Париже в галерее Le 55.
📌 В проекте участвовали два плаката Юрия:
→ СITY OF BARDEJOV, сделанный для словацкого города Бардеёв
→ UNCLE’S DREAM — плакат для спектакля по роману Ф.М. Достоевского в Московском драматическом театре СФЕРА
🌟 О проекте:
→ Организаторы — известный французский дизайнер Мишель Буве и искусствовед Фанни Лафит;
→ В книге и на выставке представлены работы более 60 приглашенных дизайнеров со всего мира;
→ В рамках проекта также взяли интервью у 17 художников-плакатистов и разместили несколько статей о графическом дизайне.
→ Читать подробнее
QUIZ #2 — «A FRYSTRATING ADVENTURE!»
🍟 О проекте:
→ автор: Дарья Рыловникова
→ игра о картофелинке фри и ее невероятных приключениях
→ мы видим заключительную часть проекта, темой которого стал психологический кризис, где главный герой наконец-то встретится лицом к лицу со своим главным испытанием
→ проект
👾🤖 На конкурс «Игровое пространство» принимаются игровые уровни разной конфигурации и площади, представленные в перспективе «от первого» или «от третьего» лица и соответствующие следующим общим категориям:
→ «Коридор»: открытое или замкнутое пространство в котором перемещения игрока ограничены, а маршрут прохождения — только один;
→ «Лабиринт»: открытое или замкнутое пространство, включающее в себя произвольное количество «комнат», перемещение между которыми осуществляется последовательно или произвольно;
→ «Открытый мир»: открытое пространство значительной площади, включающее в себя большое количество допустимых маршрутов и практически не ограничивающее перемещения игрока.
💓⚡ Выставка предметного дизайна «Design Futures. Synesthesia» в HSE ART GALLERY, ознаменовывает запуск новой программы поддержки учащихся Школы, работающих в направлении предметного и ювелирного дизайна, Design Futures.
→ Выставочный проект предлагает широкой публике ознакомиться с достижениями студентов и принять участие в чувственно-визуальном эксперименте под названием Synesthesia
→ Это попытка при помощи предметов, архитектуры и дизайна пространства проанализировать взаимодействие человека и окружающих его предметов
→ Каждый зал отсылает нас к определенным эмоциям, опыту и ощущениям
📌 «Design Futures. Synesthesia»:
→ выставка пройдет с 9 марта по 7 мая
→ HSE ART GALLERY / Малая Пионерская 12
Дизайнер Джо Коломбо
30 июля исполнилось 50 лет со дня смерти одного из самых оригинальных дизайнеров Италии – Чезаре Коломбо, более известного под именем Джо Коломбо. Как вспоминал лидер и идеолог дизайнерской группы «Мемфис» Этторе Соттсасс, Джо был единственным итальянским дизайнером, осознавшим мировые изменения в конце 1950-х. Наступал новый век — ядерный и космический, и Коломбо был пророком его.
Подобно Ле Корбюзье, он хотел трансформировать всю жилую среду в соответствии с динамикой новой жизни. Все необходимое должно быть интегрировано в пространство и представлять не меблировку, а оборудование. Мобильные и адаптивные предметы интерьера, модульные системы — «антидизайн», использующий все новейшие достижения науки и технологии. Подробнее о том, как Джо удалось опередить свое время — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Концепт-кар Le Sabre (1951)
Новое детище основателя отдела стайлинга General Motors Харли Эрла стало образцом для массового подражания, цитирования и прямого копирования. Сложно найти американский автомобиль 1950-х, на который Le Sabre не повлиял бы самым непосредственным образом.
Он оформил моду на аэростиль: подражание обводам самолета, большие «плавники», фальшивые воздухозаборник и сопло. В автомобиле соединились прорывной дизайн и передовые технологии: датчик дождя, автоматически поднимавшего складной верх, электрические стеклоподъемники, подогрев сидений, спидометр, компас, датчик температуры. А двигатель мог работать не только на бензине, но и на метаноле, выдавая сумасшедшую мощность в 335 л.с.
К сожалению, Le Sabre не пошел в серию, но его отдельные элементы были растиражированы как General Motors, так и другими автопроизводителями. А в СССР вышел практически полностью скопировавший внешность Le Sabre спорткар ЗИС-112, получивший прозвище «циклоп». Подробнее — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Дизайнер Икко Танака
20 лет назад журнал GQ назвал 71-летнего Икко Танаку самым ярким японским дизайнером XX века. Танака сотрудничал и с автомобильной корпорацией Mazda, и с фэшн-дизайнерами, способствовал продвижению компании Muji, занимая пост арт-директора почти до самой смерти, курировал и оформлял многочисленные выставки по всей Японии и в лондонском Музее Виктории и Альберта, был плакатистом, мастером книжной графики, создателем логотипов.
Среди его известных проектов: символика выставок Expo-85 в Цукубе и World City Expo-96 в Токио, логотип Университета Осаки. Его работы экспонируются в Британском Музее, МОМА и многих музеях США, Японии, Австралии.
Танака показал, насколько широким может быть спектр применения знаний и навыков графического дизайнера, и сделал это с блеском. О биографии Икко Танаки и одной из граней его творчества — искусстве плаката — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Небоскреб «Бурдж-Халифа»
828 метров над уровнем моря в высшей точке, 163 этажа, самая высокая в мире смотровая площадка, самый высотный ресторан и множество других рекордов — это «Бурдж-Халифа», высочайшее здание на планете, созданное по проекту Эдриана Смита.
При его строительстве приходилось бороться с жарой, ветром, рыхлым грунтом, финансовыми проблемами, но все задачи были успешно решены, и итоговый результат впечатлил и публику, и специалистов.
О деталях строительства здания, о том, чем навеяна его форма, о том, в честь кого оно названо и почему, о конкурирующих проектах и попытках превзойти рекорды «Бурдж-Халифа» читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Фото: Nepenthes - собственная работа, CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9046651
Автомобиль Buick Y-Job
Buick Y-Job был первым во многих отношениях. Его создали в первом в США специализированном отделе автомобильного дизайна — General Motors Art & Color Section. Он был первым в мире концепт-каром, предназначенным не для продажи, а демонстрации идей, технических достижений и изучения покупательского спроса. И, наконец, в этом автомобиле были впервые применены многие дизайнерские концепции, которые на многие годы определят вектор развития автомобильной промышленности.
Декоративная решетка радиатора, получившая прозвище «водопад», и другие декоративные детали, примененные на Y-Job, станут узнаваемыми чертами «детройтского барокко».
О деталях биографии создателя Y-Job и главы Art & Color Section Харли Эрла, об особенностях работы его отдела в годы Великой Депрессии и о причинах популярности созданного им дизайна — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Фото: сайт https://redfoxxx.tistory.com/
🔥 На прошлой неделе прошел солнечный #ДеньДизайнавЕреване, посвященный новой программе бакалавриата «Коммуникационный дизайн» Школы дизайна и RAU
В программу вошла презентация новой программы, паблик-ток на тему «Креативный город. Дизайн как инструмент повышения привлекательности территорий» и открытый показ студенческих работ анимации и видео-арта.
🖍️ Митя Харшак провел мастер-класс «Дизайн монограммы», на котором участники прослушали вводную часть про монограммы, а затем создали собственный авторский знак из инициалов.
HSE ART AND DESIGN SCHOOL INTERNATIONAL — уникальная возможность для студентов, находящихся в Армении или готовых туда переехать, получить актуальное дизайн-образование на русском языке по уже зарекомендовавшей себя бакалаврской программе Школы дизайна НИУ ВШЭ «Коммуникационный дизайн».
→ прием документов: 15 мая — 18 августа
→ подробнее о бакалавриате в Ереване
🌐🆔 Сегодня айдентика бренда является ключевым этапом во взаимодействии с аудиторией. Умение продумать и реализовать целостную концепцию для визуального брендинга — не просто ценный навык, а целая область креативной деятельности, которая нуждается в компетентных специалистах.
→ Для участия в номинации «Айдентика» HSE CREATIVE OPEN можно отправлять реальные и фантазийные проекты, предлагающие брендам и компаниям интересные концепции визуальной идентичности.
→ Работа должна отличаться оригинальной концепцией и графическим решением.
→ Визуализации следует подбирать таким образом, чтобы показать функциональность и узнаваемость графического решения применительно к различным носителям и форматам.
→ Подать заявку можно до 15 марта по ссылке.
🌟 Лично познакомиться с Высшей школой экономики можно на ежегодном Общеуниверситетском дне открытых дверей.
Событие пройдет в исторических зданиях университетского комплекса на Покровском бульваре, где абитуриенты смогут на один день почувствовать себя вышкинцами, пообщаться с будущими одногруппниками и преподавателями и определиться с выбором профессии.
📌 В рамках Дня открытых дверей Школа дизайна проведет серию мастер-классов, расписание в карточках!
→ 12 марта, 10:00
→ Покровский б-р 11
→ регистрация на День открытых дверей
→ бакалавриат Школы дизайна НИУ ВШЭ
🌐📚 16 февраля на Факультете креативных индустрий НИУ ВШЭ состоялась конференция «MEDIACOSM-2023. О космосе на разных языках». Читайте краткий репортаж, как аспирантки Школы дизайна выступили с докладами в секции «Мода и космос».
Ася Аладжалова, аспирантка Школы дизайна:
«Когда мы говорим про космические коллекции в моде или про образы космонавтов в скафандрах 60-х годов, мы часто ориентируемся на визуальную картинку. И что мы видим? Улыбающихся людей в красивых блестящих новых одеждах. А что на самом деле испытывали они? Что испытывали их тела, находясь внутри модных костюмов? Вот в чем вопрос».
→ подробнее о конференции
→ об Аспирантской школе искусства и дизайна
💄Акцидентный шрифт Екатерины Вахрушеваой «Femme Fatale» вдохновлен образом элегантной и меланхоличной героини, чья красота сверхъественна, она пугает и завораживает.
→ Шрифт — антиква с асимметричными засечками, строгость которой разбавляют контрастные плавные линии, местами сильно выходящие за привычные контуры.
→ ознакомиться с проектом по ссылке
→ о профиле «Коммуникационный дизайн»
🔥 ДЕНЬ ДИЗАЙНА В ЕРЕВАНЕ: НОВЫЙ БАКАЛАВРИАТ И ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА🔥
В рамках запуска совместного с Российско-Армянским (Славянским) университетом бакалавриата «Коммуникационный дизайн» Школа дизайна НИУ ВШЭ устраивает День дизайна в столице Армении.
📌 Расписание Дня дизайна в Ереване:
→ 14:00-15:00 // Презентация новой программы бакалавриата «Коммуникационный дизайн»
→ 15:00-16:30 // Паблик-ток «Креативный город. Дизайн как инструмент повышения привлекательности территорий»
→ 16:30-18:00 // Мастер-класс «Дизайн монограммы» от Мити Харшака
→ 16:30-18:00 // Открытый показ анимации и кино студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Когда: 15 марта
Где: Российско-Армянский (Славянский) университет / ул. Овсепа Эмина, 123, Ереван
Ознакомиться с программой Дня Дизайна и зарегистрироваться по ссылке.
🌟 Кураторы профиля «Среда и интерьер» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Андрей Пунин и Екатерина Филипенко приняли участие в выставке «Первая позиция. Русский Балет», открывшейся 22 февраля в ЦВЗ «Манеж».
Выставка посвящена русскому балету, в которой живопись, графика, скульптура, костюм, документы, личные предметы из 40 музеев, архивов и библиотек Санкт-Петербурга, Москвы и регионов России сочетаются с масштабными мультимедийными инсталляциями и цифровыми технологиями.
→ выставка продлится до 21 мая
→ Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1
→ подробнее о выставке
→ о профиле бакалавриата «Среда и интерьер»
QUIZ #1 — «АПНОЕ»
🖍 О проекте:
→ автор: Дарья Болдырева
→ это игра-расказ о Человеке и Городе, где «пока Человек видит сон, Город существует, когда Человек вырвется, Города больше не будет».
→ проект участвовал в выставке OPTIMUM во Всероссийском музее декоративного искусства
→ проект
«Реальный мир — не единственное пространство, в котором может находиться человек. Все более востребованы виртуальные дома, виртуальные путешествия, виртуальные выставки и другие формы альтернативного пространства, которые человек использует в целях познания, самовыражения или рекреации».
📌 Задача номинации «Игровое пространство» HSE CREATIVE OPEN — расширить существующие представления об игровом пространстве и виртуальном пространстве как таковом за счет привлечения оригинальных творческих концепций и неожиданных технологических решений, свойственных молодым профильным специалистам.
→ дедлайн: 15 марта
→ ознакомиться с условиями и подать заявку
Открытие групповой выставки «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ» в ЦТИ «Фабрика» 📌
Читать полностью…Музей Гуггенхайма в Бильбао
Здание, построенное архитектором Фрэнком Гери, многие считают ярким проявлением деконструктивизма, а архитектор Филип Джонсон и вовсе назвал его «самым выдающимся зданием ХХ века». С похвалами критиков оказалась полностью согласна и публика.
После открытия музея в Бильбао в город хлынули миллионы туристов, в результате чего экономика Басконии получила миллиарды долларов, а словосочетание «эффект Бильбао» прочно вошло в экономическую терминологию.
Специалисты также с немалой долей удивления отмечали, что стройка была завершена в срок и без превышения бюджета. Гери оказался не только отличным архитектором, но и блестящим руководителем работ, тщательно контролировавшим расходы.
О пути Гери к успеху, о других его работах, о том, как открытие музея едва не было сорвано террористами — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Изображение: сайт https://www.dreamstime.com/
Дизайнер мебели Грета Ялк
В школе Грета Ялк изучала языки, в университете — философию, но в 20 лет решила круто изменить жизнь и поступила в художественно-промышленное училище и занялась изготовлением мебели.
После выпуска она какое-то время следовала традициям своего учителя Коре Клинта, но затем под влиянием Алвара Аалто и супругов Имз увлеклась сложными гнутоклееными формами. Ее самое знаменитое изделие — Shell Chair — напоминает оригами, сложенное из двух листов фанеры.
В 1963 году Грета с блеском выиграла конкурс на изготовление особых стульев для женщин и мужчин. Однако ее He Chair и She Chair так и не пошли в производство, несмотря на высокую оценку профессионалов. Увы, такая судьба ждала многие работы Греты Ялк: они либо вообще не производились, либо выпускались малыми тиражами.
Однако творчество Ялк остается яркой страницей в истории дизайна, как и ее просветительская деятельность. Подробнее о ее работе и биографии — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Альбом Revolver (The Beatles)
Дизайн пластинки Revolver стал не менее революционным, чем музыка, записанная на ней. В то время конверт оформлялся в основном фотографией исполнителей, а общим дизайном занимался художник, которого выбирала студия звукозаписи.
Но Beatles изменили все. Они сами выбрали дизайнера и попросили его сделать что-то необычное. Знакомый им еще с гамбургских времен Клаус Форманн остановился на портретной схеме, дополнив ее коллажем из фотографий участников. Обложка не только понравилась музыкантам и публике, но и помогла сгладить противоречия в коллективе и уберечь его от преждевременного распада.
О знакомстве Форманна с «великолепной четверкой» (а тогда еще — пятеркой), о совместных выступлениях, о работе над обложкой и о том, как эта пластинка изменила мир — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Фото: сайт http://www.mfu.co.kr/
Графический дизайнер Милтон Глейзер
Чуть больше года назад, 26 июня 2020 года, в свой 91-й день рожденья ушел из жизни легендарный графический дизайнер Милтон Глейзер. Несколько десятилетий он был в числе тех, на кого ориентировались, кому подражали, чьими работами вдохновлялись молодые дизайнеры.
Самым, пожалуй, коммерчески успешным его проектом стал логотип I love New York, состоящий из трех букв, набранных шрифтом American Typewriter, и сердечка. Среди других знаковых работ — постер Боба Дилана, вдохновленный автопортретом Марселя Дюшана, и печальный пес, заимствованный с полотна Пьеро ди Козимо, для рекламной кампании пишущей машинки Olivetti. Нельзя не вспомнить и десяток шрифтов, созданных Глейзером.
Отдавая дань памяти мастера, мы публикуем большое интервью, данное им незадолго до смерти. В нем он рассказывает Мите Харшаку не только о своем творческом пути, но и о своих взглядах на жизнь и творчество, о методах работы с заказчиком и многом другом. Подробнее — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Дизайнер Коре Клинт
Коре Клинт начал свою творческую деятельность перед Первой мировой войной. Несмотря на то, что многим его изделиям уже исполнилось 100 лет, ряд из них производится до сих пор. Среди них кресло Faaborg для музея искусств в Фоборге (1914), церковный стул для Вифлеемской церкви Копенгагена и кресло Safari, созданные в 1930-х.
Клинт уважительно относился к классическому наследию и выступил связующим звеном между ручным и машинным производством, между традицией и новаторством. Именно Клинт, задолго до Корбюзье, начал строить окружающее человека пространство с учетом пропорций его тела.
Мебель была главным, но не единственным увлечением Коре Клинта. Коре сделал немало знаменитых светильников, а самой масштабной работой Коре Клинта стала церковь в Грундтвиге, строительством которой он руководил после смерти своего отца. Она до сих пор остается одним из редчайших примеров культового сооружения, построенного в экспрессионистской манере. Подробнее — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.