2061
это канал дизайн-студии hh если давно ничего не постили значит у нас редизайн https://hh.ru/article/design
говорят, что дизайнеры даже новогодние шары на ёлке выравнивают по линейке
проверим?
кидайте в комменты свои ёлочки!
шрифты, дружитес
в графическом дизайне есть понятие — шрифтовая пара
это когда акцентный заголовочный и спокойный текстовый шрифты гармонично сочетаются
если коротко:
шрифты дружат, когда есть контраст и их характеры совпадают
шрифты не дружат, когда они оба акцентные, с разным ритмом и стилистикой
если выбираете такую парочку бэсти, обратите внимание на следующее:
▪️ контраст по форме — выразительный шрифт для заголовка плюс чистый и нейтральный для текста
▪️ совместимость пропорций — чтобы был похожий визуальный ритм, плотность букв, ширина и динамика кривых
▪️ единое настроение — футуризм к футуризму, органика к органике, минимализм к минимализму
▪️ разная громкость — когда оба шрифта пытаются быть главными, макет разваливается
делитесь в комментах своими любимчиками
а нам всё хиханьки да хаханьки
да, и что вы нам сделаете 😁
почти в каждом посте мы используем мемы
почему?
так прикольнее есть несколько причин:
▪️ хотим рассказывать живые кейсы без занудства и шаблонов, а ещё создавать свой особый визуальный стиль — лёгкий и искренний
▪️ умеем смеяться над собой и подмечать забавные моменты в дизайне, мемы в том числе
▪️ нам просто нравятся смешные картинки
так что в постах совмещаем приятное с полезным — добрые мемчики и важные дизайнерские темы
что думаете по поводу мемов?
😁 — хехе
🤷 — нот хехе
бро, ты сделаешь дизайн-систему и т. д.
привет, это 🔴 Коля Михайлов, руководитель дизайн-системы hh.ru
вдохновился вашими лайками под прошлым постом, поэтому сегодня снова говорим про дизайн-систему, на этот раз о том, как её создать
как начать
вообще, никто не просыпается утром с мыслью «а не сделать ли нам дизайн-систему»
сначала появляется боль: слишком много разных интерфейсных решений, дублирование, расхождения
мы в hh.ru начали разработку дизайн-системы параллельно с редизайном, чтобы создать основу, на которой можно построить новый визуальный язык и технический стек компании
кого позвать
минимально нужны дизайнер и разработчик
но у нас в hh.ru над magritte работает целая команда дизайнеров, две дев-команды — web и mobile, а ещё нам помогают UX-писатели и исследователи
сколько займёт
в идеальном мире — месяцев шесть, в реальности — она никогда не готова
первые результаты видны быстро: когда компонентная библиотека начинает использоваться в продукте, а не лежит на полке
но развитие системы — это постоянный процесс
что упрощает
рутину — перестаёшь тратить время на отрисовку элементов, согласование мелочей, на то, чтобы объяснять разработчику, где отступы
всё становится более предсказуемым
что усложняет
нельзя «сделать по-своему»: нужно вносить изменения через процесс, согласовывать, думать о влиянии на всех пользователей системы
это и есть взросление — когда дизайн перестаёт быть «рисованием», а становится управляемой средой
имя Рене Магритт вам о чём-нибудь говорит?
нам да, потому что это название нашей дизайн-системы — magritte
дело в том, что когда мы собирали концепты для редизайна hh.ru, в одном из предложений была иллюстрация мальчика с яблоком у носа
нам сразу вспомнился Рене Магритт и его картина «Сын человеческий», поэтому за концептом закрепилось название magritte
а потом он стал основным, и слово перекочевало в нейминг дизайн-системы
сегодня у Магритта день рождения, поэтому предлагаем посмотреть на его знаменитые картины со шляпой-котелком
на связи руководитель дизайн-системы hh.ru 🔴 Коля Михайлов, и сейчас будет большой пост про... дизайн-систему
начнём с базы
если совсем просто, дизайн-система — это способ держать весь интерфейс компании в одном визуальном и смысловом поле
это не только про кнопки и цвета, это про предсказуемый результат — когда интерфейсы получаются стабильными и понятными, независимо от того, кто их делает: опытный дизайнер, новичок или подрядчик
у дизайн-системы есть:
◾️ визуальный слой — компоненты, токены, принципы
◾️ инженерный слой — код, репозитории, автоматизации
◾️ процессный слой — правила обновления, релизы, обсуждения, коммуникации
вместе это превращается в структуру, которая помогает другим продуктам быть последовательными и быстрее развиваться
казалось бы, чем это отличается от простого набора шаблонов в фигме?
всем
шаблоны — это просто картинки, которые не обновятся, если завтра изменится бренд или поведение кнопки
дизайн-система — живой продукт, её компоненты связаны с токенами, токены автоматически обновляются, код синхронизирован с библиотеками, документация описывает, зачем и когда использовать тот или иной паттерн
она нужна, когда команда начинает тратить много времени на согласование, дублирование и ручные правки
например, дизайнеры рисуют одно и то же по три раза, разработчики реализуют по-своему, тестировщики не понимают, где норма, а где ошибка
у нас в hh.ru дизайн-система magritte — это основа для всех интерфейсов: единый набор принципов, компонентов и правил, на которых строятся продукты компании
благодаря ей продуктовые команды делают фичи быстрее, а не рисуют и верстают с нуля то, что уже было однажды придумано
подождите, мы не договорили про швейцарский абзац
рассказываем про ключевые функции этого приёма:
▪️ поддерживает чёткую вертикальную ритмику — пустое пространство между абзацами создаёт последовательный вертикальный поток, который направляет взгляд читателя сверху вниз
▪️ повышает читабельность — швейцарский абзац визуально отделяет одну мысль от другой, поэтому глаз быстрее находит нужную информацию и отдыхает
▪️ структурирует информацию — чистейшая форма разделения, когда работает само пространство, а не звёздочки, чёрточки или отступы
▪️ адаптирует текст под размер экрана — отступ первой строки может «потеряться» при переносе строк, а пустая строка — всегда очевидный разделитель
сейчас соберёмся с мыслями и ещё про лапслок расскажем
а пока напишите в комментах, пользуетесь ли вы швейцарским абзацем на каких-нибудь проектах?
внезапный опрос
заметили, что мы как-то по-особенному оформляем посты?
❤️ — да, всё видим
🤷 — нет, а что такое?
помните, как в интернете все ностальгировали по старым обоям Windows с зелёной травой и мечтали вернуть в интерфейсы тридешные иконки, градиенты и стеклянные элементы?
а Apple взяли и воскресили эпоху, выкатив новый интерфейс iOS под названием Liquid Glass — тут нам и стекло, и 3d, и глянец
теперь в сети много обсуждений про нашумевшую Windows Vista и предсказаний о возвращении frutiger aero — стиля, который был популярен в начале двухтысячных
в этом стиле активно использовали образы воды, стекла, пузырьков, а ещё яркие насыщенные цвета, глянцевые текстуры и скевоморфизм — это когда цифровые объекты рисуют максимально реальными и объёмными
потом на смену frutiger aero пришёл минимализм, но стиль не остался на свалке прошлого — его помнят, по нему скучают и активно обсуждают
но отчего frutiger aero так запал людям в душу и почему вдруг снова стал актуальным?
у нас такие предположения:
▪️он напоминает беззаботное детство — по старым интерфейсам в основном ностальгируют те, кто в двухтысячных был ещё ребёнком или подростком
а тогда и трава на заставке компа была зеленее, и солнце ярче, и все игры выходили на дисках
▪️он универсальный — даже удивительно, как компании одновременно перешли на frutiger aero, не сговариваясь, и как органично смотрелся такой дизайн и в рекламе, и в интерфейсах винды, и на экранах мобильных телефонов
▪️он комфортный — много воздуха, глянца, природных элементов вроде рыбок и растений, глазу такое приятно, мозг разгружается
но главная причина — минимализм уже надоел
в мире, насыщенном информацией, всё больше хочется спокойствия, воздуха свежести и природы в интерфейсах
а вы что думаете про эппловский Liquid Glass и про frutiger aero?
❤️ — радуюсь возвращению легенды
😭 — новая iOS такой же стрём, как Windows Vista
🤷 — у меня вообще андроид
классика жизни — заказчик оставил правки, а ты смотришь на них, и вообще не понимаешь, что с этим делать
тут бы пригодился переводчик на дизайнерский
такой пока не изобрели, но мы собрали несколько фраз и сделали авторский перевод — оцените
а в комментариях предложите свои переводы, поможем друг другу достичь понимания с заказчиками
p.s. заказчиков любим и не обижаем, им тоже бывает сложно понять наши дизайнерские термины
Седьмой год я провожу исследование: какие дизайн-команды в отечественных продуктовых компаниях самые сильные?
Такой рейтинг будет полезен рынку. Дизайнерам — лучше понимать, где есть хорошие вызовы и комфортная среда для профессионального роста. Компаниям и дизайн-командам — видеть, что нужно докачать.
Буду благодарен, если вы пройдёте опрос. Результаты исследования опубликую в январе. Вы найдёте отчёт в крупных дизайн-каналах и изданиях.
P.S. Результаты за 2024, 2023, 2021, 2020, 2019 и 2018.
бывает так, что креативить надо, а вдохновения нет
и что тогда делать?
для начала — смириться, потому что вдохновение хоть и важный элемент, но основную часть работы определяют опыт, мастерство и способность решать задачи системно
но если настроиться на креатив надо, есть несколько рабочих инструментов:
▪️ритуалы: музыка, порядок на столе, любимый напиток — желательно, не алкогольный, это уже совсем другое настроение
главное — создать условия, которые помогают сосредоточиться на творчестве
▪️когда идей нет, а нужен быстрый результат, выручают референсы — они запускают новые ассоциации и помогают найти свежие решения
▪️очень спасает личный архив идей: заметки, быстрые эскизы или ссылки, которые вы собрали в одном месте
пополнять запасы лучше постоянно: фиксировать всё, что кажется интересным, регулярно просматривать записи и сохранять даже самые необычные мысли
▪️и база — разбить большую задачу на этапы: сначала определить цветовую гамму, затем наметить композицию, а после создать ключевые образы, и жить станет заметно легче
дизайн хоть и творческая сфера, но в ней хватает рутины, и лучше не бороться с ней, а возглавить — воспринимать креатив и создание идей, как стандартную задачу
и запастись инструментами для её решения
а как у вас с вдохновением, помните, когда ловили последний раз?
❤️ — творческую личность что угодно вдохновит
🔥 — меня вдохновляет зарплата за мою работу
🤷 — муза ушла и просила больше не писать ей
харды — это конечно круто, но вот софты...
казалось бы, если дизайнер шарит в фигме и умеет за минуту в фотошопе сделать любое чудо, то он уже спец мечты
но это еще полдела, если не меньше
мы думаем, что реально важные и крутые скилы — уметь разговаривать, объяснять, убеждать и слушать по-настоящему
когда проджект говорит «сделай текст крупнее», часто это не просто «надо больше шрифт», а сигнал, что что-то не так — может, на мобилках плохо читается или пользователи теряются, если сразу не схватывают суть, так что стоит слушать и копать глубже
объяснять свои решения — не просто «клянусь, так лучше», надо прям разжевать, донести, почему такой дизайн решает и проблему пользователя, и задачи бизнеса
аргументированно и без эмоций убеждать, говорить на одном языке с командой и заказчиком — без этого любой шедевр рискует остаться непонятым и непринятым
а какой у вас софт прокачан сильнее?
❤️— объяснять мое призвание
🔥 — всегда звучу убедительно
🤷 — просто делаю шедевры (побегу качать софты)
песни для жёсткого внесения правок
а вам попадались видео, как люди находили всякие странные плейлисты на Яндекс.Музыке?
говорят, если поискать как следует, можно найти подборку для любой ситуации: там вам и хардрок для агрессивного заваривания чая, и мрачный эмбиент для задумчивого смотрения в окно
так вот, мы тоже хотим свой плейлист — давайте соберём вместе
накидайте нам в комментарии песни, под которые можно агрессивно вносить правки и жёстко пилить макеты в конце рабочей недели
просто крутые песни не интересуют, нам нужен настоящий угар и драйв типа китайского рэпа
ждём ваши предложения тут 👇
рабочее место дизайнера часто выдаёт привычки и характер сильнее, чем портфолио.
это либо порядок на грани стерильности, либо «я потом разберу». и дело даже не в том, чисто на столе или не очень.
покажем друг другу, где мы сидим? кидайте фотки в комменты 👇
какие форматы бывают у дизайн-системы
привет, это 🔴 Коля Михайлов, руководитель дизайн-системы hh.ru
хочу поделиться мыслями кое о чём
дизайн-систему часто воспринимают как бинарную вещь: она или есть, или нет
в реальности всё сложнее — дизайн-система может существовать в разных форматах,
которые зависят от задач продукта
какие варианты бывают
1️⃣ дизайн-система как справочник
команда фиксирует базовые элементы, приводит в порядок макеты, договаривается о паттернах
дизайн-система практически не влияет на процессы, связь с кодом здесь не обязательна
2️⃣ дизайн-система как рабочий инструмент
следующий этап, когда команда начинает реально на неё опираться
изменения начинают влиять на релизы, дизайн и разработка больше не существуют отдельно
3️⃣ дизайн-система как основа интерфейса продукта
со временем дизайн-система начинает спасать от рассинхрона
без неё падает скорость, а любое изменение обходится слишком дорого
4️⃣ дизайн-система как продукт внутри продукта
финальный босс, самый нагруженный и сложный формат дизайн-системы
на этом этапе появляются ожидания, приоритеты и конфликтующие запросы, возникает необходимость смотреть на конкретные метрики
такой формат нужен не всем, но там, где без него нельзя, дизайн-система начинает жить по полноценной продуктовой логике
отдельный вопрос — связь фигмы и кода
сама по себе она не говорит о зрелости дизайн-системы, а показывает, в каком формате система работает, чего от неё ждут
на ранних этапах жёсткая связка часто оказывается не преимуществом, а дорогим авансом
дизайн-система не обязана быть большой, сложной или «зрелой»
она обязана быть уместной, работать на тот запрос, который есть у продукта, и в том формате, который этот запрос требует
всё остальное обычно приводит к завышенным ожиданиям и сложностям в работе
у самурая дизайнера нет цели, есть только путь
привет, это 🔴 Виталий Шмелёв, лид продуктового дизайна hh.ru
сейчас расскажу про рост дизайнеров
многие дизайнеры видят карьеру так: мидл → сеньор → лид
вроде бы логичная лесенка — чем старше, тем «руководительнее»
но мало кто знает, что лидство — не единственный путь, и уж точно не обязательный
деньги
парадокс, но факт: хороший дизайнер может получать больше, чем лид
сеньор — специалист уровня «закрывает любую задачу» в продукте стоит дороже, чем человек, который тратит 70% времени на совещания
рутина
лид — это почти не про дизайн
если вам нравится «делать руками», то лидство — боль
вы либо совсем перестаёте делать дизайн, либо делаете его между встречами, либо только концепты «в высоком полёте» — и то не в каждой компании
календарь
у лида календарь выглядит как тетрис на максимальной скорости: созвоны, планёрки, согласования, ревью, ещё немного созвонов сверху
хотите поработать?
есть время до начала рабочего дня или после него, потому что дедлайны никто не отменял
коммуникации
лид — это язык, ваш главный инструмент — не фигма, а умение спорить, объяснять, разруливать конфликты, структурировать, направлять
если от слов «созвон», «обсудим» или «надо проговорить» вас начинает шатать — подумайте дважды
самое тяжёлое: увольнять людей
это очень сложно, особенно если вы эмпат, особенно если боитесь сказать человеку, что он не тянет
есть лиды, которых ломает именно это, потому что это ответственность не только за результат, но и за чужие чувства, карьеру, будущее
и тут нет «правильной формулы», каждый раз по-новому
так почему стоит оставаться крутым специалистом?
потому что это тоже путь — не хуже, не ниже
крутой сеньор, который делает работу быстрее, глубже и точнее, который понимает пользователей, который закрывает комплексные задачи и учит других — часто ценнее для продукта, чем любой руководитель
лид — это роль
сеньор — это мастерство
и путь мастера иногда важнее пути начальника
мы здесь, чтобы выложить смешной мем и рассказать про наш шрифт
как видите, мем мы уже показали
узнаваемый шрифт — часть брендинга, как логотип или цвета
мы хотели, чтобы у hh.ru тоже был свой шрифт, который передавал бы нашу индивидуальность
работу начали над ним в 2023 году, а в 2025-м случился дроп
но мы до сих пор что-то докручиваем, хотя и используем шрифт в продукте
например, решили добавить курсивное начертание, которое сначала не планировали делать
при создании вдохновлялись шрифтом Inter — он лежал в основе нашей предыдущей дизайн-системы
чтобы она не поехала, некоторые параметры взяли из Inter
в итоге получилось своё, оригинальное
в шрифте есть интересные элементы: например, форма буквы «а»
некоторые лигатуры тоже выглядят необычно
теперь используем этот шрифт во всех продуктах и коммуникациях hh.ru
так что вы не могли не видеть наше творение 😎
пишите в комменты, как вам шрифт
и что вы бы хотели о нём узнать
да-да, мы и есть тот самый знакомый
все наши посты в канале написаны лапслоком — это такой стиль оформления текста, когда не используются заглавные буквы
лапки здесь ни при чём, название произошло из-за сращения фраз lower case и capitals lock — «закрепление заглавных букв в нижнем регистре»
некоторое подобие лапслока было у авангардистов, а потом и постмодернистов в XX веке
они экспериментировали с формой, поэтому печатали стихи и прозу в нижнем регистре и без знаков препинания
такие произведения есть у Маяковского, Вознесенского, Сорокина и других
в 2000-х лапслок перешёл в интернет-культуру и закрепился на форумах, в блогах и чатах
зачем он нужен?
ну, например, чтобы создать более неформальную и доверительную обстановку, уйти от официального тона
а ещё чтобы сделать текст более выразительным за счёт ритма и формы, а не больших букв
лапслок — это как будто друг пишет вам «эй, пошли поиграем в комп после уроков», вот так вот просто и без лишних расшаркиваний
мы используем лапслок вместе со швейцарским абзацем
кстати, если ещё не читали про него, вот два поста: часть 1, часть 2
такой дуэт помогает нам делать чистые, визуально приятные тексты, в которых легко ориентироваться и находить суть
используете лапслок в дизайне?
🔥 — да, это тренд
🤷 — не, это не для меня
от нашего столика — вашему
плагины для фигмы, которые здорово упрощают работу
▪️ SBOL Typograph — исправляет и форматирует типографику, например, ставит ё, убирает висячие предлоги, меняет дефисы на тире
▪️ Photopea — помогает редактировать изображения, по сути, бесплатный фотошоп
▪️ Skew Skew — позволяет перенести в изометрическое пространство любые картинки и векторы
▪️ Iconfy — содержит огромную библиотеку иконок
▪️ Vectorize Bitmap — трассирует картинки
▪️ HTML to Figma — конвертирует HTML-код в редактируемый дизайн
▪️ Halftones — помогает обрабатывать фотки для коллажей
▪️ Restore Image Dimensions — восстанавливает исходные размеры после обрезки в фигме
▪️ Fast Isometric — позволяет работать с моделями в изометрии
а вы какими пользуетесь?
кидайте в комменты свои плагины
немного о том, как дизайн управляет вниманием
забайтили вас на разминку глаз нашей картинкой и сидим довольные
всё дело в расположении элементов и букв — оно влияет на восприятие визуальных историй
вообще, в основе этого лежит куча сложных законов о психологии и когнитивной нагрузке, сейчас расскажем о самых интересных
▪️ закон Фитса: чем ближе какой-либо элемент, тем быстрее человек действует, например, нажимает на иконку
▪️ правило «золотого треугольника»: взгляд человека сначала фокусируется на трёх точках — верхний левый угол, центр и верхний правый угол
▪️ закон Хика: чем больше визуальных элементов, тем дольше человек решает, какой из них выбрать
▪️ закон симметрии: человек подсознательно выбирает симметричные композиции, потому что они кажутся ему гармоничными
а теперь дружно пробуем хакнуть мозг пользователей в своих макетах
🔥 — если пользуетесь такими приёмами
раскроем тайну, почему мы так пишем
это всё швейцарский абзац
термин — прямая отсылка к Швейцарскому международному стилю, который был одержим объективностью, порядком и читабельностью
швейцарские дизайнеры отвергали декоративность и субъективные художественные порывы, искали универсальные и функциональные решения
как это выражалось в типографике: они использовали строгие сетки, шрифты без засечек, например Helvetica, и, что ключевое для нас, — отказались от традиционного отступа первой строки
а чтобы разделять абзацы, они использовали ровный промежуток — тот самый «швейцарский абзац»
это было чисто, структурно и идеально соответствовало их философии: визуальная организация контента должна быть максимально ясной и систематизированной
ну а для нас пустая строка в текстах — это не просто «так красиво», это осознанный выбор, который мы унаследовали от швейцарской школы
это дизайн, который работает на вас, даже если вы его не замечаете
в следующем посте расскажем, какие функции есть у такого приёма, не переключайтесь
среда — это маленькая пятница
а вот пятница на этой неделе — вообще не пятница, а день, чтобы поплакать перед рабочей субботой
если вас тоже это бесит, приходите поорать в комменты
если не бесит, тоже приходите — в комментах под этим постом можно покричать на что угодно, мы его специально для ора и жалоб сделали
дизайнеры помешаны на воздухе
клиенты тоже смотрят и просят «а можно вот это раздвинуть, тут пустоты добавить»
а что вообще такое этот воздух
если по-простому, воздух — это пустота
свободное пространство между кнопками, текстом, картинками
ещё его по-умному называют отрицательным пространством, но мы не будем
пошло это из старой доброй типографики, где поля были огромные, а текст не лепили к краям
сейчас этот приём перекочевал в цифру и стал одним из главных инструментов
так зачем он нужен, этот воздух
во-первых, он заставляет глаз цепляться за важное
когда вокруг кнопки или заголовка пустота, ты просто обязан на них посмотреть
во-вторых, с ним всё проще понять
взгляд скользит легко, информация читается сама собой
в-третьих, он создаёт ритм и порядок
пустота разделяет визуальные блоки, как паузы — речь
всё дышит и живёт по своим понятным правилам
и наконец, воздух — это красиво
он добавляет премиальности и ощущения, что над макетом подумали
не просто накидали всего, а расставили с умом
а что бывает, когда воздуха нет?
получается визуальный спам, в котором глаза разбегаются
невозможно понять, что главное, на чём остановиться
поэтому дизайнеры и любят воздух
а клиенты понимают это на уровне ощущений
не могут объяснить, но говорят «как-то тесновато, давайте раздвинем»
и обычно после этого макет оживает
в общем, добавляйте воздуха, не жадничайте
ну давайте ещё разок про ворк, лайф и баланс
вот эта штука, про которую вроде все знают, но держать тот самый баланс не всегда получается
особенно, если есть привычка влюбляться в проекты и гореть ими
бывает так: схватил гиперфикс на какую-то идею, и вот уже пять часов пилишь макеты без передышки, глаза горят, пальцы бегают по клавишам
а там, за пределами монитора, кипит жизнь, родные скучают, кот голоден, да и просто пора бы уже перевести дух
но кажется, что остановиться — это предать проект, который любишь, и тогда попадаешь в бесконечное «ещё чуть-чуть и потом начну отдыхать», но никакого «потом» не наступает
есть пара лайфхаков, как тут справляться:
• ставить реальные тайм-лимиты на задачи, иногда насильно брать паузы, даже когда кажется, что не можешь и пяти минут найти
но надо — отойти от ноута, подышать, попить водички
• если случился гиперфикс на проекте — записать мысли и идеи в заметки, чтобы спокойнее делать перерывы и потом вернуться без страха что-то забыть, это снимает внутреннее напряжение
• если неделя была тяжёлая, пришлось много работать и задерживаться — брать выходные, когда минимум экранного времени
советы неидеальные — все мы нарушаем баланс ради великой цели «доделать уже проект», но чего точно не стоит делать, так это себя винить, если ворка больше, чем лайф
пишите в комменты, как у вас дела с work-life balance, получается ли держать, есть ли лайфхаки, чтобы остановиться и не сгореть, когда задач навалилось?
чего бы такого посмотреть вечером?
если после работы фильмы про дизайн вас еще интересуют или вы просто хотите глянуть что-то такое дизайнерское вдохновляющее, вот вам небольшая подборка от нас — как раз на выходные
▪️документалка Helvetica — про то, как появился тот самый шрифт, после фильма не сможете смотреть на вывески и интерфейсы, как прежде, плюс это или минус — решайте сами
▪️еще одна документалка «Почему человек творит?» — её снял графический дизайнер Сол Басс, он прославился своими киноплакатами и титрами к культовым фильмам
а в своём фильме он размышляет, зачем мы вообще делаем творчество, такая легкая экзистенция на вечер
▪️сериал Abstract: The Art of Design — каждая серия про одно направление, тут вам и графика с иллюстрациями, и UX, и даже архитектура
узнаете внутряк, чтобы лучше понять коллег из других направлений дизайна
▪️фильм-исследование «33 слова о дизайне» — чтобы знать, как творят у нас, тут уже о русском подходе к дизайну, о том, как у нас формируется визуальная среда и как на это влияют культурные особенности в России
▪️а если про дизайн не хотите, то рекомендация вне топов — любой фильм Андерсона, просто отвлечься, посмотреть на симметрию, цвет и вдохновиться
▪️ещё можно посмотреть Альмодовара, у него все такое яркое, пёстрое и вообще китч, тоже очень вдохновляет
а вы что смотрите обычно?
делитесь в комментах фильмами, документалками и мультиками, которые вдохновляют вас делать красивое
совсем забыл рассказать…
на подходе микс россии
главного конкурса digital-рекламы россии
поделюсь с вами новостями
новость раз
я в составе жюри премии и буду оценивать кейсы в категории craft
новость два
мы записали выпуск подкаста «лида где лиды»
с михаилом цуприковым и мариной шаховой про премии их ценность
посмотреть можно в:
ютуб
рутюб
вк
послушать где удобно
новость три
приём заявок ещё идёт и до 1 октября можно подать свой проект
всё теперь всем хороших выходных
тренды в дизайне: стрём или норм?
мы уже рассуждали на эту тему в одном из прошлых постов — тогда пришли к выводу, что гнаться за трендами не стоит
а теперь хотим узнать ваше мнение: считаете ли, что надо следовать тенденциям или все тренды для вас — мимо?
нам ещё не приходилось идти конкретно вразрез с трендами, но мы просто стараемся использовать здравый смысл и рабочие инструменты — не слишком устаревшие, но и не самые модные
вот наш личный топ-3 самых провальных тенденций:
1. глассморфизм — все побаловались, но поддерживать тренд и делать такой дизайн сложно, забили, сейчас получилось только у эпла, но я бы поглядел на реакцию наших разрабов, если кто-то принесёт им такие макеты
2. супераппы и 3D-иллюстрации — пожили немного, все поняли, что сложно продавать и делать, а как только в иллюстрациях появляются люди, всё начинает выглядеть нереально и тухло
3. эйар — ложная технология и дорогая даже для потребителя. богатеи чуть побаловались, и контент закончился, нового нет и не появилось за последние пару лет
пишите в комментариях, что думаете об этих трендах, как они вам, и делитесь своими личными топами
да как бы это всё объяснить... если общаешься с недизайнером?
мы часто сталкивались с тем, что джуны или не очень опытные дизайнеры не понимают специфические принципы и термины, а нам как-то нужно объяснить свои решения и идеи
у нас есть много терминов, которые могут быть непонятны другим спецам, вот несколько примеров:
▪️разблёрить — сделать не в фокусе
▪️перевал красок — выставление в макете такого количества краски, который не будет успевать подсыхать при печати
▪️пэкшот — кусочек видео в конце рекламного ролика, который демонстрирует бренд и слоган рекламной кампании
а ещё есть всякие фронты, бэки, кропы и другие сложные слова, но это проблема более старшего специалиста — он должен рассказать всё так, чтобы выйти на уровень собеседника и объяснить на его языке
чтобы защищать свои проекты перед недизайнером, дизайнеру надо:
▪️быть последовательным и аргументированным
▪️не бравировать дизайнерским сленгом и терминами
▪️не лениться объяснить теорию дизайна там, где это уместно
▪️прикладывать референсы трендов и решений брендбука
▪️объяснять принципы удобства и красоты, заложенные в проекте
▪️объяснять, как дизайн закрыл боль пользователя или владельца этого проекта
быть терпеливым и дипломатичным
между отделами коммуникация часто ломается из-за непрозрачности целей, непонимания, что вы одна команда, а терминология — это просто дополнительное усложнение
если хотите быть понятным, говорите так, как бы хотели, чтобы доктор говорил с вами
вы же не хотели бы, чтобы он общался с вами, как с коллегой, да ещё и нагружал вас латинскими терминами?