2712
Маленький гуманитарный агрегатор Парнасского пересмешника. Вместо сотни каналов подписывайтесь также на @captainpaleo @cucumberdeath @sarkyt
Число роботов в Амазон приближается к числу персонала — в компании задействовано 1 млн роботов при штате 1,56 млн сотрудников.
Новый мир — уже здесь. Как и пишу в книге, такие сферы как торговля почти 100% автоматизируются в ближайшие 5-10 лет. И к слову, издержки на курьеров также попытаются сократить на 90% через ту или иную автоматизацию и роботизацию распределения.
🎨Хроника разрушений «Титаника» сквозь кисть Кена Маршалла
Картины Кена Маршалла настолько детальны и точны, что нередко используются наравне с настоящими фотографиями. Особенно это касается изображений «Титаника» на дне океана. С 1986 года художник регулярно запечатлевал текущее состояние обломков. На представленной серии сравнений можно проследить, как менялся облик затонувшего лайнера с 1986 по 2005 год.
Самое заметное изменение — состояние мачты. Уже в 1987 году «воронье гнездо» обрушилось, а сама полая мачта с каждым годом всё сильнее прогибалась, пока окончательно не легла на палубу.
Следующее важное изменение — окна закрытой прогулочной палубы A. В 1986 году большинство из них ещё оставались на месте, но к 2001 году значительная часть выпала из рам. В районе мостика разрушения тоже усилились: обрушилась стена капитанской каюты, а боковые стены мостика теперь также покоятся на палубе. На палубе D исчез иллюминатор первого класса — он был поднят на поверхность. До сих пор ведутся споры, был ли он поднят после того, как сам отвалился, или его извлекли специально.
Отмечается и общее проседание корпуса, особенно в районе офицерских кают. Палубы в основном удерживаются лишь за счёт кожухов дымовых труб, но и эта поддержка к 2010 году перестала быть эффективной — палубы за компенсационным швом попросту обрушились. Судя по всему, разрушение будет продолжаться, особенно в районе разлома корпуса.
Кен Маршалл не создавал новых работ, отображающих состояние обломков с 2010 или 2025 годы — по крайней мере, они не были представлены публике. Возможно, художник вернётся к этой теме после анализа данных, которые были собраны во время прошедших экспедиций.
Credit © Ken Marchall
#Титаник_экспедиции #Титаник
#книжные_новинки
Мы редко рассказываем об изданиях ГПИБ, но на этой книге стоит задержать внимание.
В каталоге коллекции "Книги русского авангарда 1910-1930 гг. в собрании ГПИБ России" (М., 2025) собраны описания наиболее редких и ценных книг русского авангарда из наших фондов. Библиографические описания дополнены сведениями о тиражах и особенностях оформления, приведены тексты рецензий и отклики современников. Поэкземплярное описание книг позволило впервые опубликовать сохранившиеся на них авторские правки, автографы, владельческие надписи и др.
Издание можно приобрести в нашем интернет-магазине.
Подробнее познакомиться с каталогом можно в справочно-библиографическом отделе ГПИБ.
В современном мире трудно представить, что морская свинья (porpoise) - небольшое морское млекопитающее из семейства дельфиновых, когда-то считалась деликатесом высшего класса. Однако в Средние века мясо морской свиньи было не только едой, но и символом статуса, украшая столы знати наравне с самой изысканной дичью.
Вопреки биологической классификации, в средневековой Европе porpoise, как и другие морские млекопитающие – киты и тюлени, относили к «рыбам». Это позволяло употреблять их в пищу в постные дни, когда мясо было под запретом, а также использовать как замену оленине — еще одному престижному продукту.
Слово «porpoise» происходит отстарофранцузских «porcus»
(свинья) и «piscus»(рыба), что отражено и в других названиях: «морская свинья», «морской кабан». Порпос, давайте я его так назову, был украшением самых роскошных пиршеств. Например, на банкете в честь вступления Джорджа Невилла в сан архиепископа Йоркского в 1466 году среди рыбных блюд подавали 12 порпусов и тюленей наряду ссотнями других рыб.
Порпос готовили разными способами:
🍴Свежий: варили и подавали ломтиками, иногда с пшеничной кашей (frumenty), как в рукописи XIV века «Forme of Cury».
🍴В бульоне: с вином, уксусом, хлебом, луком и собственной кровью.
🍴Соленый: готовили с сушёным горохом и бобами, как солёную свинину.
🍴Запечённый: если был особенно свежим, его запекали, а для подачииспользовали специальный термин «undertraunche». Порпос подавали с уксусом, корицей и имбирём.
Первое упоминание о ловле порпоса на Британских островах относится к VII веку (вероятно, это быливикинги). В X–XI веках ловля дельфинов и порпусов уже фиксировалась в документах, а в XIII–XIVвеках все выброшенные на берег особи считались собственностью короны. Большинство порпусов попадали на стол не в результате охоты, а после случайноговыброса на берег, что ставило под сомнение их свежесть — их быстро солили и хранили для подходящего случая.
С XVI века употребление порпуса в пищу резко сократилось: после единичных упоминаний при дворе Генриха VIII и нарынке Ньюкасла в 1575 году, традиция практически исчезла.
Если вы — историк-кулинар и хотите воссоздать средневековое блюдо с порпосом, просто историк Питер Бреарс советует использовать самый свежий и плотный кусок тунца, который вы сможете найти.
Такая служба
Вчера и сегодня идет экскаваторный снос Дома культуры "40 лет Октября" на Рязанском проспекте, 39, строение 1.
Это замечательное произведение неоклассицизма 1952 года постройки.
Дворовая ротонда снесена накануне, сегодня сносился портик.
Инфощит называет снос "реконструкцией" - следовательно, так он и согласован городскими властями.
Застройщиком выступает "Служба обеспечения пограничной службы" ФСБ.
Здание не является памятником, но с 2014 года имеет статус исторически ценного градоформирующего объекта (ИЦГФО).
Как видим, этот статус уже не защищает в собянинской Москве ничего.
К слову, несколько дней назад на нашем сайте под особым баннером выложена карта ИЦГФО - около 1700 адресов.
По совпадению, примерно столько же, сколько выявленных памятников под соседним баннером. Под угрозой каждый адрес списка. Геометки кликабельны.
Как несчастный гость, который ненавидит трюфели, видит трюфель в своей тарелке.
Это он еще счет не видел
Но по всему можно понять, что происходит это трюфельное изобилие явно не в одном из московских ресторанов
Анатолий Эфрос — о режиссуре как о нейронной сети. 🙏🏻
Читать полностью…
Английская энциклопедия русской жизни: труды и дни россиян в альбоме Джона Аткинсона.
Как английский художник нарисовал русскую цивилизацию начала XIX века.
Рисунки изящные, легкие, почти воздушные, описания – четкие и деловые. В них вообще нет оценок. Ни художник, ни автор текстов не хотят рассказывать историю о дикой стране, вроде тех, которые любили во все века путешественники по России. Их задача – погрузить зрителя в хаос живой жизни и пояснить непонятные моменты.
#иностранцы_в_России
r-sever/XvSLTOyJcTA" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/XvSLTOyJcTA
Две работы Сальвадора Дали особенно важны для понимания их интеллектуального взаимодействия и взаимного влияния с Жаком Лаканом.
В «Метаморфозах Нарцисса (1937) единый визуальный контур одновременно изображает фигуру Нарцисса и руку, держащую яйцо, — точную визуальную аналогию лакановского «скользящего означающего». Это подтверждает его теорию: значение не фиксировано, а возникает в процессе интерпретации.
Еще до их личной встречи, в работе «Невидимая спящая женщина, лошадь, лев»(1930), Дали разработал художественный принцип, удивительно предвосхищающий идеи Лакана.
Один силуэт последовательно раскрывает три самостоятельных образа, демонстрируя, что реальность определяется не объективной данностью, а позицией наблюдателя.
D.-A. Constantinidou,"When Lacan Met Dali: Lacan's 'Paranoid' Reading of Saussure's Theory of the Sign" (2014)
#Психоанализ #Сюрреализм #Лакан #Дали
Уолт Дисней в Париже на площади Согласия в 1935 году напоминает о французском происхождении своей фамилии, изначально звучавшей как d'Isigny. Эта фамилия происходит от названия города Изиньи в Нормандии.
Предки Уолта Диснея были нормандскими французами, которые эмигрировали в Англию, а затем в Северную Америку.
Со временем фамилия d'Isigny трансформировалась в английскую форму Disney, с которой она стала известна в США и мире. Помня о своем происхождении, Дисней всегда сохранял связь с Францией и искал вдохновение на исторической родине
На обложке этой книги дарственная надпись: «Многоуважаемому Ивану Алексеевичу - любимому русскому поэту поминка о давних товарищах от шакала арабских кладбищ. Крачковский. 12/X 910».
Автор, Игнатий Юлианович Крачковский (1883-1951) - филолог-арабист, академик Российской Академии наук и АН СССР. Один из создателей школы советской арабистики, член Императорского Православного Палестинского общества. Один из авторов первого издания «Энциклопедии ислама». По мнению Крачковского, Мутанабби' (полное имя Абу-т-Тайиб Ахмад ибн аль-Хусейн аль-Мутанабби) (915-965) являлся одним из наиболее выдающихся поэтов, когда-либо писавших на арабском языке.
Адресована надпись Ивану Алексеевичу Бунину (1870-1953) - писателю, поэту и переводчику, лауреату Нобелевской премии по литературе 1933 г.
Издание представлено на выставке «Тайны старых коллекций. Инскрипты», которая открыта до 16 июля в основном здании ГПИБ.
Ладо Гудиашвили и его класс с натурщиком в Тбилисской академии художеств (1926 г.)
Читать полностью…
К предыдущему посту читатель спрашивает, а что было бы у русских на обломках РИ?
Если бы не Ленин, думаю, была бы примерно вот такая Московия, как на минимуме у большевиков в 1919-м. Заодно почти полностью совпадает с зоной концентрацией бывшего крепостничества.
Если бы у власти остались эсеры, т.к. большинство было за них (напомню, что в Учредилку на свободных выборах они взяли почти 60%, большевики – только 24%), то скорее всего, в Московии был бы и русский Север (Поморье, где как раз в Гражданскую было правительство эсеров в их центре в Архангельске).
Но для победы эсеров им нужен был бы Савинков, в начале 1920-х перешедший полностью на рельсы левого фашизма.
Постепенно в такой Московии тоже развили бы мононационалию (русскую), как во всех осколках трёх империй. Был бы тоже крестьянский полуфашизм, как в новых государствах Восточной Европы.
То, что Ленин смог повернуть вспять естественные исторические процессы – это какое-то настоящее чудо. Аналог – как если бы Турция в 1920-е вернула себе 90% бывшей Османской империи.
Так что все разговоры фундаменталистов про «Ленин заложил национальную бомбу под… (здесь подставить название любой бывшей республики СССР» - это какое-то скудоумие. Бомбу заложил распад Российской империи в феврале 1917 года под главенством самого высшего начальства той страны.
За кого только не принимают полевых исследователей, за мошенников, шпионов, землемеров, но вот эта история из "Минутки этнографии" всё переплюнула! Антрополог-антихрист и четыре всадника этнографии:
В Витебскую губернию прибыл профессор для измерения голов местных жителей. Крестьяне мигом признали в почтенном этнографе исчадие ада, которое налагает на христиан нечестивую печать, измеряя их черепа. Дошло до того, что в одном подгороднем селе решили или принять мученический венец от антихриста, или же убить антихриста, по древнему обычаю, кольями. К счастью, исправник предупредил несчастье, посоветовав профессору поворотить обратно.«Но слухи об антихристе и его безбожных похождениях еще долго волновали умы. Говорили, что один храбрый парень выстрелил в антихриста из ружья, причем последний пригрозил напомнить ему о себе через три года и разлился водой» (Орловский вестник. 1894. № 244)
Генрих VIII казнил жен, потому что подозревал их в колдовстве?
Семейная жизнь Генриха VIII заметно отличалась от общепринятых стандартов. Король был женат шесть раз, при этом только две его супруги имели достойное происхождение. От монарха ожидали, что он выберет в жены иностранную принцессу, которая сможет принести новые дипломатические связи и желательно солидное приданое. Именно такой завидной партией была первая супруга Генриха Екатерина Арагонская — дочь правителей могущественной и богатой Испании. По политическим соображениям Генрих заключил и свой четвертый брак, с Анной Клевской, происходившей из аристократического немецкого дома Ламарк.
С такой женой приходилось считаться. Ее нельзя было заточить в монастыре и тем более отправить на плаху без серьезных политических последствий. Да и обвинить ее можно было не во всем. Например, немыслимо было выдвинуть против урожденной принцессы обвинения в колдовстве. А вот с женами, выбранными из числа собственных подданных, церемониться определенно было не нужно. Генрих VIII приказал казнить свою вторую супругу Анну Болейн и пятую Екатерину Говард, однако такая опасность грозила и остальным.
Жена-англичанка была фактически собственностью короля. Казнить ее было легко, покорные судьи в любом случае одобрили бы королевскую волю, и обвинения формулировались произвольно — ни о каких скрытых подозрениях, которые Генрих VIII не решился бы включить в приговор, не могло быть и речи.
Рассказываем, насколько правдивы другие мифы о короле Англии.
Суд над Екатериной Арагонской. Картина Генри Нельсона О’Нила. XIX век
Wikimedia Commons
В пятницу 4 июля 1862 года Чарльз Лютвидж Доджсон и его друг Робинсон Дакворт на лодке поднялись вверх по Темзе в обществе трех дочерей вице-канцлера Оксфордского университета и декана колледжа Крайст-Черч Генри Лидделла: тринадцатилетней Лорины Шарлотты, десятилетней Алисы Плезенс и восьмилетней Эдит Мэри. В течение всего пути Доджсон рассказывал скучающим спутницам историю о маленькой девочке (удивительно похожей на Алису) в Подземной Стране, куда она попала, провалившись в нору Белого Кролика.
Этот день, как впоследствии скажет английский поэт Уистен Хью Оден, «так же памятен в истории литературы, как 4 июля в истории Америки».
История так понравилась Алисе, что она попросила рассказчика записать ее. Доджсон пообещал, что сделает, и даже оставил напоминание у себя в дневнике. На работу ушло больше года, что неудивительно, ведь, помимо текста, автор оформил книгу иллюстрациями. Наконец, 26 ноября 1864 года писатель подарил Алисе свою работу под названием «Приключения Алисы под землей», с подзаголовком «Рождественский подарок Дорогой Девочке в Память о Летнем Дне», состоящую из четырех глав, к которой прикрепил фотографию 7-летней Алисы.
В 1865 году Доджсон, подписавшись псевдонимом Льюис Кэрролл, опубликовал книгу, которая завоюет мир под названием «Приключения Алисы в Стране чудес». Биографы писателя предполагают, что перед тем, как рукопись вышла в печать, автор увеличил объем произведения с 15,5 тысяч до 27,5 тысяч слов, дополнив сказку эпизодами про Чеширского кота и Безумное чаепитие. Вторая книга — «Алиса в Зазеркалье» — вышла шестью годами позже, в 1871 году.
После смерти мужа в 1926 году Алиса, чтобы оплатить коммунальные счета, выставила на аукцион подаренный ей Доджсоном рукописный экземпляр «Приключений Алисы под землей». Книга была продана за 15 400 фунтов стерлингов. В 1946 году рукопись снова попала на аукцион, где ее оценили в 100 тысяч долларов. По инициативе сотрудника Библиотеки Конгресса США Л. Г. Эванса был объявлен сбор пожертвований в фонд для выкупа книги. В 1948 году, когда нужная сумма была собрана, группа американских благотворителей передала ее в дар Британской библиотеке, где она хранится и по сей день.
📷: 7-летняя Алиса Лиделл в объективе Льюиса Кэрролла, 1860 год; обложка первого издания «Алисы в стране чудес»; обложка издания «Алисы в стране чудес» 1890 года; Алиса и Белый Кролик. Иллюстрация Льюиса Кэрролла; Игра в крокет. Иллюстрация Джона Тенниела 1869 года
Владимир Дубосарский с местными художниками к сентябрю покрасит фасады павильонов Мытищинской ярмарки в своей манере.
/channel/moskvichmag/22339
Фонд Still Art представляет масштабный проект — монографию и персональную выставку Валерия Плотникова, мастера портретной фотографии, которому позировала вся творческая элита второй половины XX века. Плотников — автор сотен портретов выдающихся деятелей советского и российского искусства, среди которых Высоцкий, Бродский, Барышников, Рихтер, Янковский, Табаков и многие другие.
Выставка «Герои своего времени» проходит в Мультимедиа Арт Музее в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» и будет открыта до 7 сентября.
Монография «Валерий Плотников» продолжает серию альбомов, выпускаемых Фондом Still Art в рамках программы по популяризации наследия советской и российской фотографии. Ранее в серии вышли книги, посвящённые Науму Грановскому, Владимиру Лагранжу, Александру Родченко, Андрею Князеву и Владимиру Степанову. В альбом вошли более 60 портретов, авторский текст к книге подготовил Михаил Швыдкой
LEGO выпустили специальный сет (GWP), посвященный Джейн Остин (не забываем, что в этом году отмечается 250 лет со дня ее рождения).
В наличии уже нет, но есть по достаточно доступным ценам в перепродаже (например на eBay).
Фонд Still Art представляет масштабный проект — монографию и персональную выставку Валерия Плотникова, мастера портретной фотографии, которому позировала вся творческая элита второй половины XX века. Плотников — автор сотен портретов выдающихся деятелей советского и российского искусства, среди которых Высоцкий, Бродский, Барышников, Рихтер, Янковский, Табаков и многие другие.
Выставка «Герои своего времени» проходит в Мультимедиа Арт Музее в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» и будет открыта до 7 сентября.
Монография «Валерий Плотников» продолжает серию альбомов, выпускаемых Фондом Still Art в рамках программы по популяризации наследия советской и российской фотографии. Ранее в серии вышли книги, посвящённые Науму Грановскому, Владимиру Лагранжу, Александру Родченко, Андрею Князеву и Владимиру Степанову. В альбом вошли более 60 портретов, авторский текст к книге подготовил Михаил Швыдкой
Комик, который стал сенатором, но остался «неудобным»
История Алана Стюарта «Эла» Франкена — комика, сценариста и обладателя пяти премий «Эмми», который неожиданно для себя и для всех стал одним из самых ярких, въедливых и независимых сенаторов своего времени.
От Гарварда до Saturday Night Live и обратно в серьёзную жизнь
Родился Франкен в 1951 году в Нью-Йорке, в еврейской семье. Учился в Гарварде, где изучал политологию и особенно интересовался международными отношениями и теорией игр.
Но после университета он не пошёл по политической стезе — вместо этого стал писать скетчи для передачи Saturday Night Live. Там он провёл почти 15 лет, став одним из ключевых сценаристов. Именно Франкен придумал и играл Стюарта Смолли, вымышленного пародийного ведущего псевдо-мотивационных телепрограмм.
Его юмор всегда был с политической подоплёкой. Но он не просто высмеивал политиков — он тщательно изучал их суть. Так, он разоблачал манипуляции консервативных радиоведущих, а его знаменитая книга Rush Limbaugh Is a Big Fat Idiot стала бестселлером. Потом последовал ещё один хит — Lies and the Lying Liars Who Tell Them, в котором он разобрал ложь администрации Буша и Fox News (которые, к слову, судились с ним и проиграли).
Радио, где шутили и спорили одновременно
В 2004-м Франкен запустил либеральное ток-шоу на Air America Radio. Он звал в эфир и сенаторов, и комиков, и экономистов — обсуждал политику с иронией, но серьёзно. Так утверждался его стиль: он не перебивал гостей, давал им договорить — а потом холодно и вежливо ставил их в абсолютный тупик своими логическими вопросами, подобно Сократу в древности.
Политика как синтез юмора и цифр
В 2008 году Франкен неожиданно выдвигается в Сенат от Миннесоты — и выигрывает после долгого пересчёта голосов с перевесом в 312 голосов. Против него, закономерно, развернулась целая кампания: его старые скетчи высмеивали, а самого Эла называли «просто клоуном». Но на дебатах Франкен «раскладывал на лопатки» оппонентов, но не шутками, а глубоким знанием всех обсуждаемых тем — от медицины до страхования.
Интересно и то, что Франкен одним из первых использовал массовую онлайн-кампанию, опираясь не на лоббистов, а на маленькие донаты от тысяч обычных людей. То, что потом активно использовал Берни Сандерс, Франкен освоил ещё в 2008-м.
Законодатель, которому было не всё равно
Франкен был очень активным, деятельным сенатором: он не молчал годами, как другие «новички», а уже в первые месяцы отчитывал банкиров на сенатских слушаниях по кризису 2008 года. И помогал в этом ему его особенный стиль дискуссии: он задавал вопрос, потом, если кто-то уходил от ответа, он спокойно и вежливо повторял его снова и снова, пока не получал чёткий и ясный ответ.
Франкен, по сути, стал одним из первых политиков, кто начал бороться с хитрыми онлайн-подписками, которые сложно отменить. Он также продвигал реформу в сфере студенческих кредитов, разоблачив схему, по которой некоторые вузы получали бонусы за то, что направляли студентов к «удобным» (и зачастую невыгодным самим студентам) кредиторам.
Но он не всегда побеждал. Его законопроект о федеральном контроле над Uber и Lyft не получил поддержки — часть водителей восприняла инициативу враждебно. А его поддержка ужесточения авторского права и закона SOPA настроила против него уже и интернет-сообщество — особенно сторонников свободы информации.
Продолжение следует…
➡️ Задать вопрос или предложить тему
➡️ Поддержать канал донатом
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ Telegram-канал «Политтехнологи»
Эдикты царя Ашока: стелы царя Древней Индии
Индийский правитель убил 100 000 человек в одной битве, а потом так раскаялся, что высек на камнях послание о мире. Так гласит легенда, которая была высечена на камнях в III в. до н.э. Рассказываем как ее сопоставили с Ашокой.
〰️
Надписи о ненасилии
В Индии сохранились каменные надписи. Всего их было, видимо, 33. Их высек известный царь-аскет Ашока (268-232 до н.э.). Они высечены на скалах, пещерах и гигантских колоннах высотой до 15 метров. Например, вспоминается капитель из пригорода Варанаси, где была первая проповедь Будды Шакьямуни. Сейчас ее видят национальной эмблемой Индии.
От тирана к святому
Ашока, по легенде, правил очень жестоко, а в 260 году до н.э. даже напал на мирное царство Калинга. Результат: 100 000 убитых, 150 000 депортированных, тысячи умерших от голода и болезней.
🎞Художественные образы царя передает фильм Asoka («Император»), который долго называли индийской вариацией «Гладиатора». Редакция советует смотреть на этот фильм, как на череду оживших образов коллективного представления.
Камни заговорили
В эдиктах Ашока объясняет концепцию Дхармы, то есть правильного поведения, милосердия и достойного отношения к людям, к которым он обернулся после войны с Калингой. А эти эдикты/надписи — публичное покаяние и обещание мира.
Как нашли?
Эдикты были утеряны. Их нашли уже только в колониальный период англичане: в 1837 году британский ученый Джеймс Принсеп расшифровал древний шрифт и понял: загадочный правитель из надписей — это и есть Ашока. Миру открылась легенда величайшего превращения тирана в миротворца.
#индия
Каждую среду в рубрике #кудасходить — новая подборка интеллектуальных событий Москвы.
📌 6 июля в 13:00
Лекция Елены Желудковой «На путях к подвижной архитектуре. Города будущего в проектах 1920-1930-х» в Центре «Зотов»
📌 7 июля в 19:30
Презентация книги поэта Бориса Божнева «Вниз по мачехе, по Сене» в Центре Вознесенского
📌 9 июля в 19:30
Лекция Элины Андриановой «Мередит Монк: театр голоса» В Музее «Гараж»
📌 11 июля в 19:00
Лекция Анастасии Лагутиной «Алжир — Франция: примирение или враги навсегда?» в Библиотеке иностранной литературы
📌 16 июля 19:00
Дискуссия философского клуба QUERCUS «Кто такой взрослый сегодня?» в Еврейском музее.
#кудасходитьвМоскве
Поскольку сегодня говорим об Александре Волкове, вспомним статью в «Москвич Mag» о московской художественной династии Волковых — Рыбниковых. Её основатель, Александр Николаевич Волков, — один из главных художников туркестанского авангарда, внесший значительный вклад в развитие искусства Средней Азии в XX веке.
Он получил образование в мастерской Маковского при Академии художеств, а затем — в Киевском художественном училище. На его становление повлияли преподаватели Рерих и Билибин, а также работы Врубеля. В 1910-х годах Волков переехал в Ташкент, где интенсивно работал — писал по нескольку акварелей в день. Он стал организатором художественной жизни региона: преподавал, собрал вокруг себя учеников и возглавлял Музей искусств Средней Азии.
Его живопись сочетает академическую традицию с выразительным среднеазиатским колоритом. Работы Волкова находятся в собраниях многих музеев, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, где хранится его произведение «Гранатовая чайхана».
🙃
Одурманенные Волшебным #Востоком писатели – Редьярд Киплинг, Уильям Сомерсет Моэм, Джордж Оруэлл, Марта Геллхорн, Грэм Грин, Николя Бувье и последовавший их маршрутами, но не в след в след, бывший главред газеты El Mundo, Давид Хименес.
🌿
Испанский журналист, вооружившись лейкой и блокнотом, пытается разобраться, что это так влекло литераторов в Юго-Восточную Азию, Бирму, Вьетнам, Японию, Таиланд, на Филиппины, Лахар и Борнео, в молельни, лепрозории, лагуны и будуары.
Обрести забвение, благодать, наслаждение, экзотику, любовь?
Издательство «Альпина».
Александр Волков: как потомственный туркестанец развивал традиции Азии в СССР
Летом в Москве проходит сразу несколько выставок о советизации Центральной Азии. Мы решили познакомиться с биографией одного из героев «Востока» сто лет назад, чьи работы вы можете встретить в Новой Третьяковской Галерее.
〰️
Почему стоит пойти летом в музей?
В выставках Москвы сегодня участвует узбекистанский музей Игоря Савицкого, который за собрание русского авангарда иногда называют «Лувр в песках».
На выставках интересно увидеть смешение региональных традиций, советского соцреализма и вспомнить о советской крамоле.
☕️О традициях непривычных сюжетов мы писали тут.
Возвращение домой
В 1915 году Александр Волков вернулся в Ташкент после учебы. Стал свидетелем и участником всех революционных преобразований в регионе — от царского Туркестана до советской «Средней Азии». В 1929-м он был даже членом сибирской группы авангардистов «Мастера Нового Востока».
Номер один
Волков стал одной из главных фигур изобразительного искусства «Средней Азии». Не приезжий миссионер, не эвакуированный, не мобилизованный — коренной художник, который знал регион изнутри и работал для него.
«Бригада Волкова»
В 1931 году вокруг художника сложилось объединение, получившее его имя. Участники «бригады» старались отвечать на задачи нового времени — строить советское искусство в национальных республиках. На иллюстрации к посту — одна из его знаковых работ 1920-х, «Гранатовая чайхана».
Что посетить?
*️⃣Посетить выставку «Путь на Восток» в Новой Третьяковской галерее;
*️⃣Посетить выставку в ГЭС-2 «Не слитно, не раздельно».
☕️О хорезмской экспедиции отдельно писали тут. В ней был и сам Игорь Савицкий.
Иллюстрация: «Гранатовая чайхана». 1924
#Узбекистан
Вчера в Sistema Gallery открылось сразу три выставки - в честь третьего дня рождения галереи. Особое впечатление на меня произвел проект Дарьи Пасечник в волшебном сказочном стиле «Посты из ниоткуда». Художница рассказывает, что она исследует стремление к визуальному и эмоциональному эскапизму как ответу на перенасыщенность цифровой реальностью.
Название отсылает к мему с изображением сказочных или мистических пространств и подписью «This is where I post from».
Используя сказочную эстетику, Дарья создала серию из 12 живописных произведений, в которых артефакты фантастического мира рассматриваются сквозь призму цифровой поп-культуры. Платья принцесс, ножки волшебниц, рыцарские доспехи, дамские украшения и амулеты появляются в необыкновенной магической эстетике, словно бы приглашая оказаться в их мире.
Экспозицию сопровождает звуковая композиция, написанная специально для выставки совместно с междисциплинарной художницей и резидентом лейбла «ГОСТ Звук» Стасей Бацких, а также ювелирные украшения, изготовленные по мотивам живописных работ.
Две другие выставки - это индивидуальная выставка Даши Мальцевой «Сеть артефактов», посвященная размышлениям о роли искусства в условиях перманентной культурной трансформации, и групповой проект «Отдел кадров» с работами Насти Антиповой, Даши Арбузовой, Даши Барыбиной, Сюгира Булуктаева, Миши Бурого, Андрея Двина, Магомеда Кажлаева, Даши Калугиной, Алёны Кирцовой, Иры Ленсберр, Даши Мальцевой, Руди Молачека, Саши Пучковой, Ростана Тавасиева, Юрия Шабельникова, Миши Most.
🔔🎶 «Объект № 1» (2024) Артема Тарасова
в L.E.Gallery на выставке «То, что останется после тебя: археология будущего» до 4 июля 2025
#выставки
Женщины в толпе пытаются увидеть королеву в Лондоне
1966
📸 Джеймс П. Блэр
#наконецтовечер