2712
Маленький гуманитарный агрегатор Парнасского пересмешника. Вместо сотни каналов подписывайтесь также на @captainpaleo @cucumberdeath @sarkyt
Доброе четверговое!
Марчелло Мастроянни на съемках "Брака по-Итальянски", 1964 г.
Виталика что-то давно не заходил. Ви-та-лик! Ви-та-лик!
Читать полностью…
Орнамент разделки одежд на ярославских иконах середины XVII века. Подсмотрел у Александра Ильина.
Уже чувствуется легкое дыхание барокко. Вторая половина XVII века характеризуется постепенным переходом от московитского узорочья к полноценному барокко с сохранением многих конструктивных и декоративных элементов старорусского искусства, переработанных под влиянием барокко Речи Посполитой. Отличительной чертой этого стиля было изобилие измельчённого декора.
Гонконг: воздушные потоки Китая
Гонконг часто сравнивают с американским мегаполисом — небоскребы, мировые бренды, переноселенность, кофейни на каждом шагу. При этом гонконгцы отделяют себя от остальных китайцев. Сегодня посмотрим на фэншуй, который пришел отсюда. Убедимся, что не все здесь про деньги.
〰️
Что такое фэншуй?
Фэншуй буквально переводится как «ветер и вода». Это традиционное китайское учение помогает творить пространство в гармонии с окружающим миром. Земля пронизана каналами-сосудами с энергией ци. Ветер эту энергию двигает, а вода сохраняет.
Почему Гонконг — столица фэншуй?
Энергия попадает в Гонконг из материкового Китая по горным цепям. Бухта Виктория собирает всю энергию, а одноименный пик не позволяет ей уйти в океан. Последователи фэншуй называют Гонконг столицей своего учения, а пик Виктория — головой дракона, повернутой к Китаю.
На фото так называемые Драконьи ворота, которые являются уникальным явлением для Гонконга. Согласно принципам фэншуй, драконы летят с гор к воде.
#Китай
Отречение святого Петра. Библия в картинках. Испания, около 1197 года.
Amiens, Bibliothèque municipale, 0108, fol. 185v
Рязань сейчас!!
Источник: камера Starvisor в Рязанской области (54° с. ш.).
#архим_Иоанн_Крестьянкин
Накануне дня Своих страданий Господь послал двух Своих учеников в Иерусалим, чтобы они приготовили горницу для совершения пасхальной трапезы. Ученики приготовили все нужное для праздника, и вечером Господь Иисус с учениками сел за Таинство причащения. Мы видим, что на этой вечери соединились с Иисусом Христом ближайшие Его ученики, – достойные своего Учителя. Здесь – на этой вечери нет места недостойным; в этом чертоге должна царить только любовь и искренность. Поэтому-то льстивый и беззаконный Иуда, получив от Господа кусок хлеба, удалился из Сионской горницы: его черная совесть не могла выдержать той Божественной любви, которая сияла на лицах Самого Господа и Его верных. Двери за Иудою затворились, и он уже навеки погиб. В Сионской горнице совершилось Таинство причащения как залог вечного единения с Господом. По окончании вечери Господь сказал:
«сие творите в Мое воспоминание! Аще хлеб сей ясте и аще чашу сию пиете – Мою смерть возвещаете, Мое воскресение исповедуете»! (см. 1 Кор.11:25–27).
Святой Матфей и Ангел
1661, Лувр
Рембрандт Харменс ван Рейн
#наконецтовечер
В коллекции Рыбинского музея-заповедника хранится интересная работа художника Михаила Щеглова (1885-1955) «Сцена из русской (мерянской, конечно же) жизни», 1919 год.
Известно, что в 1918—1922 годах художник проживал в Рыбинске, поэтому сюжет этого исторического этюда мог быть навеян местной верхневолжской историей.
Ассоциативно кажется, что художник изобразил мерянскую эпоху времен Волжского торгового пути, до появления тут славян.
Возможно, перед нами одно из мерянских городищ на заре истории Ростовской земли.
#Победа80
#библионочь2025
Как искать сведения о бойцах Красной армии и тружениках тыла?
Ответ на этот вопрос даст в своей лекции Дарья Дмитриевна Лотарева, историк-исследователь, преподаватель, генеалог. Она расскажет, какими ресурсами можно воспользоваться, чтобы найти нужную информацию об участниках Великой Отечественной войны и тружениках тыла в годы войны.
Где: Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, зал «Под Сводами»
Когда: 26 апреля в 18:00.
Обязательно зарегистрируйтесь! Количество мест ограничено.
Другие мероприятия Библионочи в Исторической библиотеке здесь.
Продолжая праздновать буйство красок, хочу рассказать вам о выставке The Sprayed Dear от Катарины Гроссе, которая сейчас проходит в Staatsgalerie Stuttgart. Мне он чем-то напомнил последний проект от CJ Hendry Keff Joones (о нем я рассказал в видео в запрещенной соцсети!). Не столько яркими цветами, сколько успешной попыткой придумать новый тип взаимодействия с посетителями.
Для Катарины картина не имеет ни конца, ни края — краска в её работах охватывает целые архитектурные формы; она может появиться где угодно. Расширяя свою практику, художница создаёт по-настоящему масштабные произведения, в которых форма обладает такой же выразительной силой, как и цвет.
У Гойи есть чудеснейшие вещи из деревенской жизни. Писал на картоне сюжеты ,потом их превращали в гобелены. На табличке написан следующий текст ,объясняющий что происходит. Я не очень борец и поэтому революционный смысл не увидела сразу,а только повеселилась от чуда таланта. «На панели изображены четыре женщины, стоящие в кругу и подбрасывающие что-то похожее на куклу в одеяле, символическое изображение мужчин, падающих в женские руки. Однако некоторые полагают, что фигура на одеяле на самом деле мужчина, а точнее, щеголь, с сильно накрашенным лицом и в элегантной одежде, что делает ее очевидной критикой социального архетипа, характеризующегося легкомыслием, рабским повиновением диктату»…..
Читать полностью…
За время что я веду этот Telegram-канал, я сформировал свое мнение о разделе «Культура» главных мировых изданий. И с уверенностью скажу, что The New York Times буквально впереди планеты всей.
В NYT выходит по-хорошему оторванные, абсолютно гиковские материалы про академическую музыку. Сложно поверить, что это кому-то интересно читать (кроме меня и, надеюсь, вас). Ты ждешь подобный контент на специализированных площадках, но они, к слову, выпускают что-то гораздо более банальное и скучное. Судите сами, Паркер Рэмзи, звездный арфист, и его длинное эссе про сложную жизнь исполнителя на этом музыкальном инструменте (вроде бы по этой ссылке должно открыться у всех).
Ключевые тезисы из материала
1️⃣ Инструмент сложно устроен. У арфы 47 струн, они настроены как белые ноты фортепиано, а ногам исполнителя поручено «подключать» бемоли и диезы с помощью семи педалей. Звучание гулкое, а металлические басовые струны - неровные и нечеткие, как органные педали. Легко расстраивается и гораздо хуже справляется с быстрыми модуляциями и эмоциональной окраской произведений, нежели фортепиано.
2️⃣ Последние канонические произведения для арфы принадлежат Дебюсси и Равелю.
3️⃣ История про сложности с созданием новых произведений для инструмента. Как-то композитор Маркос Болтер спросил Рэмзи, можно ли взять 12 последовательных струн и настроить их на четверть тона друг от друга, при этом чтобы педальный механизм, зависящий от сопротивления струны, работал нормально. Спустя три дня и несколько сотен долларов, потраченных на струны для арфы, Рэмзи разобрался. Но изуродовал свою арфу до такой степени, что она стала совершенно непригодной для другой работы, если только не обратить процесс вспять.
4️⃣ Арфа тоже подвержена общему музыкальному прогрессу, так для нее производят звукосниматели вроде гитарных. Но и тут есть проблемы. Каждый акустический нюанс усиливается, делая некомфортно явным для аудитории все то, чему подвергается арфа. Зубцы шестеренок на струнах слышны при каждой смене педали, как и кажущийся топот ног в сложных пассажах.
5️⃣ Рэмзи упоминает коллегу Зеену Паркинс как человека, которая переизобрела арфу. Чтобы оценить на что способен инструмент, можно послушать ее Three Harps, Tuning Forks & Electronics (SF, AM, ЯМ). Кроме того, из коллег он выделяет Урсулу Холлигер, для которой произведения писали такие современные композиторы как Тору Такэмицу, Эллиотт Картер и Харрисон Бёртуистл.
6️⃣ Рэмзи не только пишет статьи для NYT, но и сам старается популяризировать арфу. 9-го мая он дает концерт, на котором будут представлены произведения, которые он заказал у современных композиторов: Артуна Чекема (Artun Çekem), Аиды Ширази (Aida Shirazi) и уже упомянутого Маркоса Болтера (Marcos Balter).
Топ-3 книги:
• «Пена дней» Борис Виан;
• «Чемодан» Сергей Довлатов;
• «На западном фронте без перемен» Эрих Мария Ремарк
Страстная Пятница
Легко душе, мечтая о земном,
на любящей Руке лежать зерном.
Но час, когда Ладонь наклонена…
Зерну – суметь пройти путем зерна:
предельная, несбыточная честность.
Растаяла родная теплота –
приговорен к свободному полету,
и промелькнуло голубое что-то…
Черта земли прохладна и пуста,
и ужас под названьем «неизвестность».
Сейчас, и здесь, и весь – не обойти
ни сроком, ни условием, ни криком.
Под пологом великим и безликим
ступить на непонятные пути.
Суметь до всяких сроков умереть,
иначе будет поздно, и неполным
твой колос ляжет в золотые волны
на ниве радости.
Успеть. Успеть. Успеть!
И чтоб душа не стыла там одна –
Сам Сеятель идет путем зерна.
2002
Из письма жене:
Я проиграл твои последние тридцать рублей и прошу тебя еще раз спасти меня, в последний раз, – выслать мне еще тридцать рублей.
1871 год, 17 апреля
49 лет
Тюрки и финское Верхневолжье.
Практика приглашения воинов-наёмников на службу хорошо известна в мировой истории. Византия нанимала варягов. Швейцарская гвардия и по сей день бережёт покой папы римского… Ну, и, конечно, пример из русской истории, из «Повести временных лет»: собрание племенных союзов, в основном финских, решило в 862 году пригласить профессиональных воинов-варягов – охранять мирный труд пахарей, скотоводов, промысловиков. Сказали они скандинавам примерно следующее: земля наша богата (то есть нам есть, чем платить), но нам нужен дополнительный воинский наряд (то есть войско наёмников). И плату утвердили: известно, что при Ярицлейве Скупом (он же Ярослав Мудрый) плата наёмнику составляла 30 граммов серебра в год…
Но что интересно: в том IX веке, со шведами, это был не первый случай, когда наши предки, мирные труженики (меря, мурома, весь и др.) нанимали для своих нужд дополнительную вооружённую силу со стороны. В нашей Ивановской области, например, мы располагаем данными о принятии на службу тюркских кочевников ещё в VI-VII веках! Разумеется, это данные археологические.
Эпоха великого переселения народов не миновала нашего лесного края.
Осёдлые меряне никуда не переселялись, однако до Верхней Волги доходили из тюркских степей кочевавшие группы, протоболгары и угры. Наткнувшись на местные крепостицы и народное ополчение, они, вероятно, на первых порах пообломали себе зубы и вынуждены были предложить формулу мирного сосуществования. Услуги в качестве воинов-всадников? – в финской среде они оказались востребованы. Всем любознательным и дотошным я бы предложил внимательно рассмотреть материалы Кочкинского могильника VII века в Палехском районе и сравнить их с тем, что находят при раскопках некрополей донских протоболгар. Много общего можно найти, и такое сходство не случайно. Мало Кочкинского – есть Холуйский и Хотимльский могильники на р. Тезе (и это в одной только в Ивановской области).
Бравые тюркские воины с юга, мерянские невесты с севера… На Алабужском городище под Плёсом и те, и другие оставили свой след. Два-три поколения, и всё это уже та самая летописная меря, которая впитывала культурные ценности со стороны не меньше других цивилизаций.
Символично, что сегодня в Плёсе проходит выставка древностей хазар из Воронежской области. Выставка небольшая, но и в ней для искушённого достаточно свидетельств продолжения активных контактов жителей леса и степи...
Канд. исторических наук, археолог, этнограф, Павел Травкин. Плёс.
#меря #тюрки #булгары #хазары #плёс #алабуга #археология
17 апреля 1894 года в Москве родился Борис Щукин, чье имя носит Театральный институт при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова.
Щукин с детства любил театр и активно участвовал в самодеятельности, но связать свою жизнь с этим видом искусства долгое время не представлялось возможным. Он прошел Октябрьскую революцию, работал слесарем и помощником машиниста, служил сначала в царской, а потом и в Красной армии… Как-то в начале января 1920 года Щукин увидел в газете объявление о приеме в студию Вахтангова. В назначенный час направился в студию на Остоженке. Сам Вахтангов был болен, вместо него слушания проводил Борис Захава. В тот день Щукин выдержал испытание. Ему было тогда 26 лет.
После поступления в студию Щукину долго не давали ролей. Только весной 1920-го его поставили играть почтальона в инсценировке чеховского рассказа «Ведьма» — и то лишь потому, что не хватило актера. Вахтангов присутствовал на экзамене и остался очень доволен игрой Бориса. В постановке чеховской «Свадьбы» он дал Щукину роль грека Харлампия Спиридоновича Дымбы.
До шести часов вечера Щукин работал в артиллерийской школе, а потом через весь город шел пешком с Ходынки на Арбат в студию. По дороге собирал нужные для роли краски от армян и чистильщиков сапог. Репетиции обычно начинались поздно вечером и иногда продолжались до 7 часов утра. Несмотря на то, что позже ему дали другую роль в спектакле, Щукин был счастлив, потому что учился у величайшего режиссера.
В 1921 году его зачислили в основную труппу и поручили роль Тартальи в спектакле «Принцесса Турандот». Позже, уже после смерти Вахтангова, был Лев Гурыч Синичкин в водевиле Ленского, Полоний в «Гамлете» и многие другие.
Знаковой ролью для Щукина стал Егор Булычов из одноименной пьесы Горького. Борис Захава, ставивший спектакль, рекомендовал актеру прочесть исследование Ленина «Империализм, как высшая стадия капитализма», потому что эта книга раскрывала смысл горьковской пьесы.
Актер вспоминал: «Я приходил домой только к обеду и потом снова уходил с пьесой на высокий берег Волги. Иногда я бродил по берегу до утра, неотступно работая над образом Булычова, и, любя его все больше, все больше восхищался глубиной и богатством пьесы».
Позже Горький признавался: «Я и не думал, что я написал такого Булычова». Рассказывают, что эта роль Щукина привела писателя к мысли, что Ленина в театре должен сыграть именно Борис Васильевич. «Как он мне напоминает Ленина своей манерой, походкой, речью!», — говорил Горький.
Так и случилось. Щукин предстал в образе вождя в 1936 году в спектакле «Человек с ружьем», сыграл его в двух картинах — Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году». Роль Ленина сделала Бориса Васильевича всенародно известным.
Над образом вождя Щукин работал и дни, и ночи. Он изучил массу разных материалов, встречался в Кремле с Надеждой Крупской. Несколько часов она рассказывала Борису Васильевичу о привычках, симпатиях и антипатиях Владимира Ильича, литературных и художественных пристрастиях, как он работал и отдыхал, подарила альбом с любительскими карточками Ленина.
Уже тогда актер жаловался на сердце и плохое самочувствие. Его отправляли лечиться на море — на Кавказ и в Крым, но и там он работал над самым главным в своей жизни образом. Ответственность на Щукина возложили просто космическую. Щукин преуменьшал свое болезненное состояние, говорил, что ему стыдно стать «курортным отцом».
4 октября 1939 года Борис Васильевич заболел ангиной, также ему поставили миокардит. На 11 октября была назначена премьера «Ревизора», где он играл Городничего. Актер вроде бы начал выздоравливать, был весел и оживлен, только сильно мерз. Накануне трагического дня весь вечер с ним пробыл режиссер Рубен Симонов — друзья шутили, расстались весело.
Супруга Щукина закутала мужа, попросила поменьше читать и оставила на диване в кабинете. 7 октября она обнаружила его на том же месте без признаков жизни. Врачи предположили, что смерть наступила во сне, примерно в 2 часа ночи.
Похоронили Бориса Щукина 9 октября 1939 года на Новодевичьем кладбище.
В это воскресенье (20.04) продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянии живописи. Обсудим статью арт-критика Виталия Пацюкова «Валерий Кошляков: архив культуры как живопись» (2002).
Текст исследует творческий метод известного художника — Валерия Кошлякова. Он работает с образами «мифических империй», совмещая греческую, римскую архитектуру, барокко и сталинский ампир.
«Живопись лишается своих радикальных позиций в истории культуры. Вслед за иконой она уже давно перестала быть экраном, проекцией визуальных свидетельств состояния мира, его "картиной", как говорил М. Хайдеггер».
Я только что вспомнила про фильм Иштвана Сабо 1999 года, некогда любимый мной, но давно уже не пересматриваемый.
Называется на русском "Вкус солнечного света" (Англ. Sunshine)
Про четыре поколения семьи венгерских евреев Зонненшайн. Где главные мужские роли играл один актер - Райф Файнс.
Фильм как раз про то, что в итоге мы возвращаемся к истокам и к чему-то ёмкому и важному, что было сделано, любимо и выстроено нашими предками. Бывает поздно, но память поколений туда стремится.
История о человеке ни дня, не служившим в армии, ставшего генералом, маршалом и министром обороны армии, победившей в мировой войне, и наконец на всю жизнь психологически сломанного опалой — это буквально история оперной или театральной актрисы третьего плана, волею судьбы и собачащихся режиссёров ставшей примой, молившейся на афиши со своим изображением и сошедшей с ума после разжалования в неиспользуемые марионетки, пыльными обнафталинеными тряпками, лежащими в сундуках сменивших репертуар Кар О’Басов.
(Разумеется, если вся история с рыдающим над утраченными иллюзиями маршальскими звёздами Булганиным не была очередной репризой).
Новые выставки в Москве, которые можно посетить на этой неделе
📌 Выставка фотографии Наума Грановского «Москва: от первых такси до олимпийских строек» в МАММ на Остоженке, 16 — до 1 июня
📌 Выставка «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Галерее искусств стран Европы и Америки на Волхонке, 14 — до 27 июля
📌 Выставка «Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие» в Еврейском музее на Образцова, 11с1А — до 3 августа
📌 Выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии» в Новой Третьяковке на Крымском Валу, 10 — до 28 сентября
📌 Выставка «Москва, которую Толстой любил» в Толстовском центре на Пятницкой, 12 — до 30 ноября.
📌 Мультимедиа экспозиция «где я? / система координат», итоговый проект студентов направления «Медиаарт» в Generative Gallery.
#кудасходитьвМоскве
⛪️ Из постановления Поместного Собора от 7 (20) апреля 1918 года:
«Священный Собор Православной Российской Церкви, осведомившись о намерении Совета народных комиссаров устроить в день 1 мая нового стиля политическое торжество с шествием по улицам в сопровождении оркестров и музыки, напоминает верующим, что означенный день совпадает с Великою средою.Читать полностью…
В скорбные дни Страстной седмицы всякие шумные празднества и уличные шествия независимо от того, кем и по какому случаю они устраиваются, должны рассматриваться как тяжелое оскорбление, наносимое религиозному чувству православного народа. Посему, призывая всех верных сынов Православной Церкви в упомянутый день наполнить храмы, Собор предостерегает их против какого-либо участия в означенном торжестве. Каковы бы ни были перемены в русском государственном строе, Россия народная была, есть и останется православною».
Современный процесс урбанизации и связанный с ним целый ряд экологических проблем вызывает необходимость индикации и объективной оценки состояния городской среды.
Среди методов мониторинга важное место принадлежит учету содержания загрязнителей в живых организмах, т. е. ответной реакции, имеющей биологический смысл. В качестве биогеохимических индикаторов загрязнения, в частности, тяжелыми металлами, используются различные виды растений и их части.
Листья растений являются одним из информативных показателей состояния окружающей среды городов. Листовая пластина является мощным воздушным насосом растений и способствует поглощению и накоплению поллютантов, поступающих с промышленными выбросами.
Почитайте, товарищи, об использовании листьев растений в качестве биогеохимических индикаторов состояния городской среды.
Читать: https://cyberleninka.ru/article/n/ispolzovanie-listiev-rasteniy-kak-biogeohimicheskih-indikatorov-sostoyaniya-gorodskoy-sredy
Разместил текст лекции о русском стиле и множество иллюстраций (аж уперся в лимит дзена по иллюстрациям к одной публикации). Там, напомню, две части. Первая концептуальная - зачем нужны косоворотки и прочее. Вторая историческая - как развивался русский стиль в 19 начале ХХ века, пока большевики всё не уничтожили.
https://dzen.ru/a/Z_93ReT0VVfbUwKO
Очень забавно звучит аргумент, что «мы хотим, как в Европе, хотим быть европейцами». Как на самом деле в Европе – можно убедиться, если посмотреть фотографии с народных традиционных праздников и так далее, например, откуда-нибудь из Чехии. То же самое я видел в Каталонии, Австрии, Франции. Конечно, французам и англичанам тяжело – потому что их одежда развилась до общеевропейской, но они это компенсируют безумной популярностью реконструкторского движения. Я как-то заехал в замок Куси на севере Франции, где был огромный реконструкторский фестиваль, там можно купить средневековые плащи, доспехи тамплиеров, какой-нибудь невероятно вкусный ржаной хлеб с мёдом.
Почему это происходит, откуда тяга к народной одежде и к реконструкторству? Человек в принципе нуждается в чувстве принадлежности не просто к сообществу как тусовке или как клубу, он нуждается в принадлежности к исторически сложившемуся сообществу, существующему сотни и тысячи лет и превышает, в принципе, его самого, его личную историю, историю его семьи. Нечто, что гораздо больше тебя, исторически важнее тебя, сильнее тебя и которое, в свою очередь, поддержит тебя так, как ни семьи или клуб единомышленников не поддержат. И вот для этого ему нужно испытывать идентичность с таким большим культурно-историческим сообществом.
В Европе полноценное «утро наций», когда такие сообщества сложились – рубеж Средневековья и Нового времени, эпоха от Жанны д’Арк до Людовика XIV. После этого начинается эпоха Просвещения и начинаются модерновые нации. Это – базовая эпоха. Понятное дело, что стиль этой эпохи начинает всеми рассматриваться, как корень народности. Так практически в любой европейской стране, так и в России, поскольку Россия в этом смысле функционирует в том же ритме, что и европейские страны, здесь между нами нет никакой принципиальной разницы.
И всё это возрождается в эпоху романтизма, на рубеже XVIII – XIX веков, когда после классицизма и эпохи Просвещения, которые были предельно универсалистскими, которые фактически не рассматривали этническую особенность и уникальность человека, вновь начинается мода на всё своеобычное, национальное. Вся эпоха романтизма, примерно до середины XIX века, это стремление к каким-то рыцарским временам, какой-то пасторальности, воспеванию деревенской жизни.
Отсюда же и деревенскость – когда возникает эта ориентация на деревню, то она связана именно с этой идеей, что здесь вот, на земле, происходит подлинный контакт с душой народа, с его идентичностью. Даже ещё в древности было замечено, что, грубо говоря, в деревне всё растёт, а в городе всё гибнет. Демографию всегда пополняют аграрные сообщества, тогда как городские её резко подрубают. В этом смысле определённая деревенскость – очень важная часть этого романтического кода идентичности, который сформировался в Европе в XIX столетии и, на самом деле, вполне себе продолжает актуально функционировать.
Переживание народности как его запустили в романтическую эпоху и как оно длится по наши дни, это средневековое плюс крестьянское. Всё остальное обогащает эти моменты, но не может их заменить. Поэтому мы никогда не заменим русскую пляску «Лебединым озером». Да и Чайковский плюнул бы на нас с отвращением, если бы мы ему такую идею предложили. Недаром же в свой «Щелкунчик» он включил трепак, который теперь, благодаря ему, знает весь мир. А одна из центральных мелодий увертюры «1812 год» - это народная песня «У ворот-ворот батюшкиных».
На самом деле актуальность современного красно-белого спора заключается вот в чем. Это дискуссия совсем не про идеологию и даже не про эстетику.
Несчастные носители советского мировоззрения почему-то искренне убеждены, что запустить завод, построить ракету, написать великий роман, наконец, выиграть войну возможно только путем чудовищного террора и массового насилия.
Иначе заводы не строятся, ракеты не летят, романы не пишутся, а войны не выигрываются. Потому инженерам, конструкторам, писателям и генералам предварительно нужно выбить зубы, сломать ребра, прострелить колени или на худой конец изнасиловать шваброй. Ну то есть кинофильм «Хрусталев, машину» — это не ад, а рай для настоящего советского патриота.
Русские же жить в кинофильме «Хрусталев, машину» как-то не хотят. Достаточно уже пожили.
Это не две разных идеологии. Это два разных мировоззрения. И между ними чернеющая бездна.
В понедельник умер Нобелевский лауреат Марио Варгас Льоса. Один из соавторов подкаста написал про него восторженный текст.
Читать полностью…
Привет!
Философия буддизма настраивает на преодолении границ и космополитизм. Ее основа — умение радоваться даже противоположным взглядам.
Что это?
Речь про браслет из агата с камнем в форме продолговатой бусины. Вот ее и называют: «дзи». В представлении религиозных буддистов аксессуар имеет лечебные свойства, а само тибетское слово «дзи» означает сияние или яркость.
Продолговатая бусина
Браслет венчает трубчатого вида бусина дзи. Появление этого орнамента связывают с раннесредневековыми Индией и Ираном. В Индии археологи нашли дзи в работе над культурным слоем II века до нашей эры. Дальше — II и VII века нашей эры.
Учимся недвойственности
На данном фото вы видите только один «глаз». Но это не единственный вид. Я сам около трех лет носил дзи чуть ли не с шестью «глазами», но сейчас мне ближе всего именно «одноокость». Сейчас объясню почему.
Лайфхак: зачем носить
Религиозные люди скажут, что дзи с одним «глазом» дарует мудрость и уверенность в себе. Но я скажу так: я взял ее просто как украшение в Петербургском дацане. Как по мне, польза в постоянных встречах с мыслью о недвойственности, когда достаешь телефон из кармана. Это мысль о том, что нет разделения мира на свет и тьму. Все мы одинаковые, все мы должны уметь прощать даже самые ужасные действия носителей других взглядов. Об этом отлично писал Шантидева — настоятельно рекомендую почитать хотя бы тут.
Открыть мышление
В моем понимании буддизм актуален именно как философия открытости, open mind. В 1990-е эта способность прощать людей помогла ЮАР справиться с памятью об апартеиде. Вслед за бусиной дзи я переворачиваю тезис Иосифа Бродского: не запрись и не забаррикадируйся шкафом от хроноса, космоса, эроса, расы, вируса.
Включил песню Егора Летова «Русское поле экспериментов» со строчкой: «…Вавилонская азбука налипла на пальцах…»
Трамп против Гарварда: разбор
Cитуация: Администрация Трампа объявила о намерении заморозить для Гарварда гранты на $2,2 млрд, а также контракты на $60 млн. Причина - отказ университета от "10 требований", включая закрытие программ инклюзивности (DEI), повышение стандартов борьбы с антисемитизмом и другими видами предвзятого отношения, стандартов студенческой дисциплины.
Обоснование действий Трампа: Администрация ссылается на раздела VI Закона о гражданский правах 1964 г. Она позволяет федеральному правительству "приостанавливать или ограничивать" финансирование для реципиента. Суть этой статьи кратко и понятно описана в одном из кейсов:
Требования раздела VI очень просты. Прекратите дискриминацию - получите деньги; продолжите дискриминацию - не получите денег
Предписание администрации выходит за рамки полномочий федерального правительства. Оно нарушает права Гарварда, закрепленные в Первой поправке, и превышает установленные законом пределы полномочий правительства в соответствии с разделом VI.
Любой департамент или дисциплина, в которых будет обнаружен недостаток разнообразия мнений, должны быть реформированы порседством найма нового профессорско-преподавательского состава...который обеспечит разнообразие мнений.
