В сентябре 1938 года из Москвы выехал обычная с виду «Эмка», ГАЗ-М1. Необычной была кабина и задняя часть кузова: за спинками задних сидений торчала высокая труба газогенератора НАТИ-Г12. За рулём сидел инженер НАТИ Александр Пельтцер.
Машина участвовала в международных соревнованиях среди газогенераторных автомобилей и установила мировой рекорд скорости на большой дистанции, пройдя маршрут Москва-Киев-Москва со средней скростью 60,96 км/ч.
По существу, машина представляла собой печь на ходу. Деревянные чурки или уголь, сгорая, выделяют газ, который перемещается в камеру сгорания двигателя с увеличенной степенью сжатия. Расход деревянных чурок - 32 кг на 100 км пути. Максимальная скорость на рекордном пробеге составила 87 км/ч.
Машина разрабатывалась после февральского 1938 года постановления Совнаркома о производстве газогенераторных тракторов и автомобилей. Страна с колоссальными лесными запасами и нестабильной нефтяной инфраструктурой нуждалась в транспорте, независимом от бензина.
Поскольку газогенератор занимал весь задний отсек кузова, серийно производить легковые автомобили с таким оснащением было нецелесообразно. Зато серийное производство грузовиков ГАЗ-42, ЗИС-21 на газогенераторной тяге продержалось не один год. И в годы войны оправдало себя.
Сама идея подобного двигателя появилась еще в 1799 году у французского инженера Филиппа Лебона, который получил патент на получение газа путём сухой перегонки дерева и на газовый двигатель. Правда Лебон умер, не успев построить ни одной машины, и только в 1860 году бельгиец Этьен Ленуар создал двигатель внутреннего сгорания на светильном газе, пока что стационарный.
Первый автомобиль с газогенератором на борту появился в начале XX века. К 1938 году в Европе насчитывалось уже около 9 тысяч машин на газогенераторной тяге. К 1941 году это количество увеличилось почти в 50 раз - в Германии их число достигло 300 тысяч.
В СССР первое испытание состоялось в 1928-м, на шасси ФИАТ-15 с установкой конструктора Наумова. Первый серийный советский газогенераторный грузовик ЗИС-13 вышел в 1936 году
Выложил 2ю часть видео по истории позднего СССР по мемуарам Анатолия Черняева
Приятного просмотра!
Стало известно, что должна была показать Россия на Венецианском биеннале
Читать полностью…
Май 1959 года. По маршруту Москва - Севастополь - Москва идёт автопробег ДОСААФ. На трассе - «Волги» ГАЗ-21, за год до того взявшие Гран-при на Всемирной выставке в Брюсселе, «Москвичи-407» в первый год серийного производства, мотоциклы оборонного общества. К событию выпускают памятный значок с горячей эмалью. Фотограф Валентин Хухлаев снимает финиш на Пушкинской набережной и встречу у Графской пристани, где победителей с букетами обнимают черноморские моряки в бескозырках и тельняшках.
В Европе в это же время финишируют экипажи Mille Miglia и Monte Carlo, только встречают там не матросы-черноморцы, а спонсорские блондинки в коктейльных платьях.
У советского частника к 1959-му уже свои машины и свои очереди. ГАЗ-21 идёт на экспорт в Бельгию и Финляндию. Через два месяца в Сокольниках Хрущёв будет спорить с Никсоном о посудомойках на образцовой кухне. Но в данном случае автомобильная Европа и автомобильный Союз смотрят друг на друга через одинаковые ритуалы, только с разным наполнением.
Перед нами - редкие кадры перехода уже существующей частной автокультуры на язык патриотической эстафеты. За чей счёт банкет. ДОСААФ - государственно-общественная организация: бюджетное финансирование, доходы от ведомственных лотерей, членские взносы. Банкет, говоря советским языком, шёл «из средств оборонного общества и принимающих организаций», то есть из госкошелька с патриотической этикеткой. Участники ехали через свои республиканские и областные комитеты ДОСААФ, командировки и горючее покрывались по линии общества.
Цена вопроса: новая «Волга», скажем, в конце 1950-х обходилась в несколько десятков тысяч дореформенных рублей, всего лишь порядка 25-30 средних зарплат. Дорого, но реально для инженера, врача, военного, передовика производства. Москвич выходил заметно дешевле, ЗАЗ-965 появится в 1960-м как самая бюджетная модель.
У моего деда в этом самом 1959-м уже стояла во дворе новая ГАЗ-21, как сейчас помню эту красавицу. Покупка по сути не требовала ни блата, ни лотереи: заплатил в кассу, через два-три месяца открытка из автомагазина, и выехал со двора магазина за рулём. Очереди и предоплата начнут появляться чуть позже
Что из опыта Империи имеет отношение к будущему России? Можно по пунктам, но мы попробуем иначе.
На вечерней лекции в пятницу Алексей Миллер говорил об империи и представил ряд сложностей в национальном строительстве и государственном устройстве сегодня. Нация-государство в классическом смысле в России невозможна — попробуйте объяснить национальным меньшинствам, что они меньшинства. С федерацией тоже не всё так просто — у России нет демократических механизмов, которые делают федерацию вполне работающей.
Приходится признать: Россия была и во многом остаётся империей. Многие черты имперского устройства узнаются в современных практиках. И чтобы воспринять опыт империи, сначала нужно освободить само понятие «империя» от идеалистической нагрузки и пессимизма. И одна из важнейших вещей, которую можно взять от Российской Империи — её опыт формирования национального ядра, пусть и не полноценный и не дооформившийся из-за катастрофы XX века.
Впереди последний день VII сессии «Русского университета» — загляните в программу и выберете событие, на которое хотите прийти.
По центру на фото в русском костюме сидит 82-летний Владимир Стасов, хозяин вечера. По правую руку позади него - Фёдор Шаляпин, у рояля Феликс Блуменфельд, на разных вечерах на этом месте бывали Цезарь Кюи и Рахманинов.
Привлекает внимание яркий наряд Стасова. Одет он гротескно, по-русски, это часть его личной программы, как главного идеолога «национального направления» в русском искусстве. Он руководил «Могучей кучкой» в музыке, продвигал передвижников в живописи, требовал русского сюжета, русского колорита, русской формы. И в собственной гостиной он появлялся в косоворотке, атласных шароварах и сафьянных сапогах. Поза очень узнаваемая узнаваемой: на репинском портрете 1883 года он сидит в той же красной рубахе.
Перед сентябрьским вечером 1906 года Стасов, по реконструкции Петелина, специально перебирал варианты: красная шёлковая рубаха, атласные голубые штаны и два пояса, один - золотой позумент с кистями, второй - восточный, с кистями и решёткой, к ним - жёлтые сафьянные сапоги, по голенищу вышитые шёлком и драгоценными камешками. Либо - белая шёлковая рубаха, расшитая Соней Кавериной красным узором по китайскому шёлку. В последнем варианте - чёрный фрак, как уступка обычной норме. Выбрал, как обычно, русское.
На сентябрьском вечере 1906 года Шаляпин был в особенном ударе. Стасов писал брату Дмитрию 4 сентября:
Спели всё подготовленное, потом Шаляпин потребовал ещё, и вместе с Феликсом Блуменфельдом исполнил два шумановских романса из «Любви поэта», «Ich grolle nicht» («Я не сержусь») и «Die alten, bösen Lieder» («Старые злые песни»). От последнего одна из гостий, Зельма, расплакалась и убежала в дальнюю комнату за ширмы. После пения Шаляпин читал вслух свежие очерки Горького «Город Жёлтого Дьявола» о Нью-Йорке и «Прекрасную Францию». Скульптор Илья Гинцбург добавил юмористические сценки «Ожидание от жандарма пашпорта» и «Комната актрисы». Закончили традиционной величальной «Славой», подхваченной хором. На других вечерах того же круга шли арии из «Бориса Годунова», «Дубинушка», романсы Рахманинова, новейшие сочинения Глазунова.
У Достоевского в «Братьях Карамазовых» прочитал, что «всякий из нас пред всеми во всём виноват». Но почему это? Я не понимаю.
Для пояснения расскажу старинную история о десяти мудрецах, которые собрались провести вечер за чаркой вина.
Они договорились, что каждый принесёт вино с собой в сосуде, чтобы слить в единый кувшин и вместе черпать из этого кувшина.
При этом один из мудрецов подумал, что, если он принесёт вместо вина воды, никто не заметит подмены. Но так же подумали и другие мудрецы, и вместо вина в их общем кувшине оказалась вода.
Все мы призваны Богом на духовный пир и должны принести в сосудах своих сердец вино Божественной благодати, а несём вместо этого воду суеты и пустоты, а то и отраву греха или самогон ложной духовности.
Мы не знаем большинства тех, кто вместе с нами вынужден пить то, что получилось, но неужели мы друг перед другом не виноваты за то, что привносим в сотворённый Богом мир?
Сегодняшние художники часто работают не просто для абстрактного зрителя, но создают произведения в соавторстве с какой-то конкретной группой людей, например, с дендрологами-любителями или с медицинскими работниками. По крайней мере Елена Аносова рассматривает свои занятия по фотографии c врачами и медсестрами как часть собственной художественной практики, а придуманную ими настольную игру — как коллективный арт-проект.
Инициатором этих занятий был Дом культуры «ГЭС-2», но самое интересное здесь — то, что это сообщество не распалось после официального завершения программы, а продолжает существовать в качестве фотоклуба «Бархатная диафрагма».
В интервью «Искусству» художница рассказывает о том, что снимок челюсти — это предельно честный автопортрет, почему у нас разрушена культура наставничества, и что главное правило в организованном ею сообществе — быть щедрым и благодарным.
Несколько цитат:
▪️Меня очень волнует проблема границ, и к этому понятию я подхожу достаточно широко, меня интересуют границы географические, социальные и личные. Медработники часто нарушают личные границы — это часть их профессиональной практики, однако их личные границы тоже постоянно нарушаются.
▪️Когда мы обсуждали творчество Яёи Кусамы, клинический психолог сказала, что работы этой художницы со временем стали сложнее не только потому, что вместе с признанием у неё появилась команда помощников, продюсеры и технические возможности, но и потому что лекарства за сорок лет стали существенно лучше.
▪️В стране разрушена структура наставничества. Она существовала в царской России и даже в советской неплохо функционировала, но потом это наставничество ушло. Оно заменилось ложной конкуренцией, страхом, что молодой коллега что-то сделает лучше и получит большее признание.
▪️У меня была серия больших бесплатных лекций и мастер-классов о том, как оформить портфолио, написать artist statement и биографию, подготовить CV и не наделать ошибок, характерных для начинающих. Эти лекции до сих пор доступны онлайн. И однажды после подобной лекции в Екатеринбурге ко мне подошёл старший коллега и спросил: зачем вы нам плодите конкурентов? Вы почему вообще всё это рассказываете?
▪️Так что, когда молодой человек приходил на завод, мастер ему объяснял, как действовать, чтобы руки не оторвало. И был соревновательный эффект — они могли обойти другой завод и получить, например, переходящее красное знамя. А потом мы резко перешли от коллективного к частному, от «мы» — к «я». А капиталистический индивидуализм не предполагает ответственности за тот кусок среды, в котором ты находишься.
#хорошопоговорили
#арттерапия
#коллективныеартпроекты
Любопытная статья с интересной статистикой. Честно говоря, даже удивительной. Больше всего с дискриминацией соотечественники 🇷🇺 столкнулись в США 🇺🇸 - стране довольно дружелюбных людей, а меньше всего в Нидерландах 🇳🇱 - стране, известной скверным характером местных жителей.
https://rtvi.com/news/kazhdyj-pyatyj-rossijskij-emigrant-stolknulsya-s-diskriminacziej-no-strashnee-okazalos-ee-ozhidanie/
Lovely Petersen type M broad axe from Botnhamn, Norway, with two little Ringerike-style serpents overlaid in gold around the eye. 𐃏
Читать полностью…
Казахский поэт Олжас Сулейменов и киргизский писатель Чингиз Айтматов
Читать полностью…
Crete celebrates 60th anniversary of the return of St. Titus’ skull
https://orthochristian.com/177714.html
When Heraklion was captured by the Turks in 1669, the Venetians removed all the relics from the Church of St. Titus and took them to Venice. The bulk of his relics remain there today, though his head was returned on May 15, 1966 and is now kept in a silver reliquary in a side chapel in the church.
пусть будет эта информация, немецкий смех самый опасный
Читать полностью…
К истории «лужковского модерна»: банк «Империал»...
Вы, наверное, слышали такой архитектурный термин: капром (капиталистический романтизм). Имеются в виду те пафосные и аляповатые здания, что украсили (или изуродовали) российские города в 90-х и нулевых годах.
Есть еще один термин — «лужковский модерн»: стилизация зданий эпохи модерна в московской архитектуре тех же 90-х — нулевых годов.
«Лужковский модерн» — это один из вариантов капрома? Или он является частью параллельного капрому направления — лужковского (постсоветского) историзма?
Важные вопросы, ответы на которые нам еще только предстоит искать...
👉 А пока мы решили на примере нескольких фотографий здания на Большой Якиманке, построенного в конце 90-х банком «Империал» (тем самым, с его «всемирной историей»), показать, как работает логика «лужковского модерна», как она трансформирует реальный модерн начала XX века.
На первой фотографии — дом 40 на Большой Якиманке, как он выглядит сейчас.
На второй — бывший доходный дом Т. М. Зонова, построенный в начале 1910-х годов. Так он выглядел в 1984 году.
На третьей — начало реконструкции дома банком «Империал», 1996 год.
На четвертой — продолжение реконструкции дома банком «Империал», 1997 год.
И наконец, на пятой — 1998 год, новое здание банка «Империал».
⚡️ Фильм Андрея Звягинцева "Минотавр" получил Гран-при 79-го Каннского кинофестиваля. Во время вручения награды режиссер обратился к президенту РФ Владимиру Путину с призывом закончить войну в Украине:
"Единственный человек, который может остановить эту мясорубку, это вы - господин президент Российской Федерации. Закончите уже эту бойню, весь мир ждет этого".
администрация канала поздравляет андрея петровича с гран-при и вспоминает одну из его ранних режиссерских и актёрских работ
Читать полностью…
Президент Казахстана Касым-Жомарт Токаев на симпозиуме в Казани заявил, что Казахстан является прямым наследником Золотой Орды, а принцип исторической преемственности Великой степи закреплён в её обновлённой Конституции
Читать полностью…
Врачи по ошибке поставили юной Дженет Фрейм шизу и провели двести сеансов электрошока, а литпремия спасла ее от лоботомии. Вот такая фактическая основа для романа “Лица в воде”.
• Новая Зеландия, сороковые. У психиатров по-прежнему в почете дикие методы: ванны со льдом, порки, центрифуги, связывания и проч.
Истина Мавет лежит в дурке. Учреждение становится пространством, где от пациентов остается лишь отражение, а граница внешнего и внутреннего растворяется. Здесь роман Фрейм близок к текстам Вулф и Фолкнера.
"<…> мне все стало безразлично; если я хотела в туалет <…> и просила разрешения выйти из-за стола, а мне отказывали, я соскальзывала со своего места под столешницу и мочилась прямо на пол, как животное."
“Доктор Хауэлл пил чай из особой чашки, на ручку которой был повязан лоскут красной ткани, чтобы нельзя было перепутать посуду персонала с посудой для пациентов и заразить друг друга скукой, одиночеством, авторитаризмом.”
"<…> кожа разглаживалась по костям, оседая в ложбинках и изгибах, как новая дорога, по которой пустили оживленное движение…"
У России две вечные беды: дураки и плохо переведённый Аристотель.
Читать полностью…
Захотелось уцепиться за предыдущее замечание о новом романе Пелевина — и порассуждать в очередной раз о магнетических свойствах некоторых обложек. В данном случае — знаменитой «вагриусовской» обложки первого издания романа Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота».
Мне было, наверное лет 12–13, когда я впервые прочитал эту книгу (именно первое издание 1996 года в «черной» серии «Вагриуса») — и с первых же страниц провалился в авторские размышления о Внутренней Монголии, споткнулся на ироничном литературоведческом анализе строчки Пушкина о «тайной свободе», о «Саде расходящихся Петек». Проходят годы — а я продолжаю с большим удивлением обнаруживать сколь большой отпечаток на мне оставила эта книга. Нет, я не весь вышел из постмодернистской бурки Чапаева и его же глиняного пулемета. Но многое, очень многое во мне заложено этой странной книгой; она засела во мне и постепенно — нет, не отравляет сознание, ничего такого, — а будто прорастает в самых странных направлениях.
Конечно, с тех пор я прочитал основную часть того корпуса текстов, который, несомненно, держал в голове Пелевин, создавая первую главу своего бесконечного романа о переходном периоде из ниоткуда в никуда. И могу уже, прокручивая в памяти сцены из «Чапаева» понимать, где Виктор Олегович говорит голосом Набокова, а где Георгия Иванова, где вступает ария позднесоветского хиппи, а где мы знакомимся с восприятием советским гражданином заморского фильма «Рэмбо».
Но к разгадке романа все это меня нисколько не приближает — талант любого настоящего автора, каким бы он не был постмодернистом, синергетический. Какие бы он не использовал детали, механизм, который он собирает, не похож на то, что было до него. Так и здесь: странное произведение, герои которого постоянно скачут из подмосковной психбольницы начала 1990-х в Россию времен гражданской, а порой и вовсе отправляются в мир потусторонний, не является лишь суммой воспоминаний поэтов Серебряного века и фантазий на тему первого советского киноблокбастера. Это совершенно отдельный предмет, удивительный по своим свойствам — и помогает перенестись в тот мир, частью которого я никогда не был, но хотел бы стать.
Сюда, в это тревожное умышленное пространство, уходит корнями и мой болезненный интерес к переходным состояниям, мое вечное стремление почувствовать как вдруг начинает набухать будущее — в мире, который пока этого не заметил, да и не хочет верить, что перемены окажутся так рядом. Здесь мне впервые был голос, который звал меня к этому странному занавесу, отделяющему реальность объясненную от подлинной. И я руками слуха не заткнул, а пошел к нему навстречу. Так и иду.
И одним из элементов этого магического романа для меня, конечно, была обложка. Это работа художника Евгения Вельчинского — он был автором стиля всей «черной» серии «Вагриуса» — в этом же минималистичном стиле были оформлены книги Фаулза, Аксенова, Сарамаго. Другое его столь же выдающееся творения — оформление серии мемуаров «Мой XX век», которая так же выпускалась «Вагриусом». Но с ней все как будто проще — минимализм там не мистический, а прагматичный; в конце концов, что может быть убедительнее яркого фото героя автобиографической книги на ее обложке? В случае же с «черной серией» мы имеем дело не с лаконичностью высказывания, а загадочностью образа.
Меня в этой обложке завораживало все — от мрачного черно-белого фото автора (про которого я уже в момент первого знакомства с его текстами знал, что, вообще-то, он старается не показывать своего лица) до черноты большей части обложки, от несколько анимешной иллюстрации до выделенных красным первых букв в имени и фамилии автора. В этом было что-то сродни встрече с объектом из другой реальности — а это, собственно, и есть одна из ключевых тем книги: что происходит в голове у человека, на которого надвигается что-то необъяснимое и потому страшное.
Я закрывал книгу, начинал перечитывать. И все равно вопросов в ней для меня оставалось больше, чем ответов.
#сенников #коврик_у_кенотафа
Поддержите «Кенотаф» подпиской: телеграм-канал | Boosty
Давно не было рубрики #о_нас_пишут. Ну как о нас – о спецвыпуске «Мира фантастики», приуроченном к столетнему юбилею Аркадия Стругацкого. Валерий Шлыков подробно разобрал это издание на «Горьком», спасибо!
Не со всем, конечно, согласен. Например, статья Романа Файницкого о хронографах Мира Полудня мне кажется во-первых, удачной, а во-вторых принципиально важной. Валерий, возможно, не в курсе, он за этим не следит, но вот это всё – что, когда, в какой последовательности происходит в повестях АБС – тема, которую с жаром и пылом обсуждают десятилетиями. Ссылаясь на тех самых хронографов. Это важная составляющая читательской рецепции АБС. И мне кажется, непременно надо было показать, из какого ссора понавырастали эти цветочки зла. И у Романа вполне годно получилось. Хороший журналистский материал, тема раскрыта.
Ну и, конечно, странным мне кажется финальный призыв рассматривать АБС через оптику Толстоевского. Давайте все-таки рассматривать Стругацких через оптику Стругацких, а? А Тургенева, например, через оптику Тургенева. Не отсекая то, что нам с нашей точки зрения кажется недостойным, мелким, второстепенным. С учетом литературного, культурного, исторического контекста, того, в какой среде авторы жили, работали, какие темы обсуждали, о чем спорили, в чем соглашались. И всем будет счастье.
🇷🇺Стабби — истинно канадская бутылочка
С 1961 по 1984 все канадское пиво разливали в stubby — приплюснутые, более широкие бутылочки.
Такую тару ввели ради удобства: стабби использовали меньше стекла и были легче обычных, более длинных пивных бутылок. Стандартная коробка из 24 стабби весила меньше на целых 5 кг. При этом паллеты со стабби были устойчивей.
Такие бутылки появились в США еще в 1930-е, но к 1950-м исчезли.
Нестандартная, немного нелепая, но обращающая на себя внимание тара стало быстро ассоциироваться с канадским пивом.
Понять, что пиво "нашенское", а не импортное, можно было уже по форме. Международные гиганты тоже разливали свое пиво на канадском рынке в стабби.
Эпоха стабби закончилась в середине 1980-х. Продажи пива в Канаде начали стагнировать, и чтобы стимулировать продажи, пивные компании начали переходить на американский (и международный) стандарт бутылки.
Мера оказалась недешевой — перестройка производства бутылок и линий розлива обходилась компаниям в десятки миллионов долларов.
Уже у 1990-м стабби почти не использовались. Лишь изредка компании выпускают ностальгические линейки пива в таких бутылочках.
Самое известное пиво, которое сегодня льют в стабби — ямайский Red Stripe.
#хх_канада
#хх_наше_время
Холодец Хлодвига|Еда в истории, политике и культуре
(Не)советский человек
Знаменитая книга историка искусств Ольги Ройтенберг под названием «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…» в свое время вернула имена многих художников, незаслуженно забытых, обвиненных в формализме, отлученных от творчества, выведенных из научного оборота, репрессированных и погибших на войне.
Новый проект куратора Александра Кремера, служа той же цели, возвращает в информационное поле авторов, в отличие от признанных мастеров русского авангарда, долго время прибывавших в тени.
Георгий Ечеистов, Антон Чирков, Лев Аронов, Валентина Деопик, Лидия Жолткевич, Лидия Хромова, Евгений Диффинэ, Валентина Диффинэ-Кристи, Константин Молчанов, Дмитрий Крапивный, Нина Симонович-Ефимова.
Их личная интонация оказалась невостребованной в 1920–1940-х годы, произведения - слишком искренними, наполненными живой мыслью и глубокими переживаниями.
Отталкиваясь от метода учителей-авангардистов, эти великолепные живописцы, не представляющие официального искусства, создали собственный язык, во многом созвучный вовсе не идеям социалистического реализма, но европейского модернизма.
Их творчество едва ли откликалось на главную задачу советского государства - воспитание «нового человека», личности, решительно отказавшейся от прошлого.
Герой созданных ими портретов не какой - то абстрактный, идеальный образ гражданина, а полный глубоких мыслей и переживаний живой человек эпохи, суровой и романтичной.
Частица «не», вынесенная в скобках в название выставки, подчеркивает момент, что перед зрителем предстают не столько «советские люди», сколько просто люди.
Работы, составившие экспозицию, посвященную портретному жанру, происходят из семейных коллекций перечисленных художников.
Галерея на Шаболовке
📍С 21.05
#прямосейчасвмоскве
#борьбасформализом
#портрет
#живопись
Светлана Савенко рассказала о вышедшей на русском коллекции текстов Карлхайнца Штокхаузена
России в общем повезло со Штокхаузеном. Услышали мы о нем еще в 1970-е годы; постепенно пришла его музыка и комментарии к ней, появились первые работы на русском языке. И когда весной 1990-го Штокхаузен со своей командой и с ящиками электроники выгрузился в московском аэропорту, его встречали мотивами оперного суперцикла «Свет», которые пели-дудели-насвистывали молодые музыканты, сведущие в подробностях его творчества. Тогда состоялся памятный цикл концертов, аутентичных, из первых рук. К тому времени Штокхаузена у нас уже играли – клавирштюки, отдельные ансамблевые пьесы. Более крупным свершениям препятствовало отсутствие инфраструктуры, то есть подходящих концертных пространств, электронной аппаратуры и оркестровых коллективов с дирижерами во главе, способных представить, скажем, Carré для четырех оркестров, не говоря о парковой музыке «Звучание звезд».
Но творчество Штокхаузена все равно внедрялось в сознание, в том числе благодаря уникальному «раздвоению» автора, на равных существовавшего в музыкальном звуке и в слове, этот звук комментирующем.
📍 Читать продолжение
Cледуйте за нами ВК
#review
Лондонские масоны у периодической таблицы лож Великобритании, около 1730 года, гравюра Бернара Пикара.
Читать полностью…
ПРОДЛЕНИЕ ДЕДЛАЙНА ДО 25 МАЯ
Когнитивное, социальное и этничность: междисциплинарный исследовательский семинар
Пос. Молодежное, СПб
15-20 июля 2026 года
Приглашаем принять участие в исследовательском семинаре, который проводит Группа исследований миграции и этничности (рук. Е.А.Варшавер). Семинар будет посвящен этничности и междисциплинарным исследованиям на стыке социальных, гуманитарных и естественных наук, и, в частности, когнитивной социологии как одному из междисциплинарных проектов.
В 2004 году в статье «Этничность как познание» Брубекер обозначил «когнитивный поворот» как важное направление в исследованиях этничности. Когнитивный поворот, в его прочтении, предполагал отказ от группистских онтологий и ре-фокусировку на вопросы категорий и категоризаций, осуществляемых спонтанно и институционально. Этим, однако, когнитивный поворот он не ограничил, и, в качестве концепций и авторов, к которым он отсылал как к возможным ресурсам для осуществления поворота, были те, которые – вне обязательной связи с этничностью – располагался на стыке социальных наук и психологии/когнитивистики.
«Со стороны социальных наук» среди таковых были в первую очередь представители направления, известного как когнитивная социология (Зерубавель, Свидлер, Ди Маджио, Церуло), с «противоположной», когнитивно-психологической, стороны – эволюционные психологи/когнитивисты (Гил Уайт, Хиршфилд), социальные психологи (Оллпорт, Таджфел, Тернер, Хогг) и представители других направлений. Эта статья во многом задала рамку возможной междисциплинарности на стыке наук «об обществе» и наук «о мышлении» – применительно к этничности и в целом, однако до последнего времени всерьез она не реализовывалась.
В конце 2010-х годов Группой исследований миграции и этничности эта рамка была воспринята в качестве повестки дня. Была написана серия работ, в которых ставились и решались теоретические вопросы, но в первую очередь предлагались операциональные ходы для эмпирических исследований. В полной мере, однако, когнитивный поворот, как представляется, возможно осуществить только выйдя за пределы социально-научных «аватар» когнитивистики и психологии и встретившись в честном и вдумчивом разговоре с реальными психологами и когнитивистами, изучающими похожие вопросы, восприняв их ход мысли и методы исследовательской работы и поделившись своими.
Такой разговор планируется провести на семинаре, цель которого – наладить мосты между социальными науками и психологией/когнитивистикой и разработать продуктивную рамку междисциплинарности для дальнейших исследований, использовав этничность как модель. В связи с этим с докладами приглашается несколько типов участников:
(1) Исследователи этничности «от социальных наук», работающие в конструктивистской рамке и/или в рамке когнитивного поворота,
(2) Социальные ученые, работа которых не посвящена этничности, но носит междисциплинарный характер на стыке когнитивных и социальных наук (самое очевидное – когнитивные социологи)
(3) Психологи, когнитивисты, нейроученые, историки, лингвисты, работы которых посвящены этничности в широком смысле и которые хотели бы подумать и поработать междисциплинарно,
(4) Остальные, кто бы хотел принять участие в разговоре и имеет для этого материал.
Участники приглашаются с докладами. На презентацию и обсуждение каждого доклада закладывается час. Участие без доклада не рассматривается. Предпочтение отдается докладам на основании эмпирических исследований. Кроме формата докладов предполагаются ридинги, круглые столы и др. Семинар пройдет с 15 по 20 июля в ЗООЦ «Академия» (пос. Молодежное, Санкт-Петербург). Организаторы берут на себя затраты, связанные с питанием и проживанием в двухместных номерах, однако рассчитывают на донат (рекомендуемая сумма 2000 р. за весь срок). Для участия нужно заполнить форму с аннотацией доклада и анкетой участника. Дедлайн заполнения формы – 25 мая, 23:59. Решение о составе участников будет принято до 1 июня включительно. Вопросы можно задать по адресу center.migration.ethnicity@gmail.com.
P.S. Залив, сосны, песок и петербургская стародачность прилагаются.
В северо-восточной Польше нашли тринадцать сосудов возрастом 4500 лет. На девяти - химические следы брожения: молочная, уксусная и левулиновая кислоты, продукты жизнедеятельности дрожжей и бактерий, биомаркеры пшеницы и ячменя, фруктов и смол.
Исследователи из Варшавского университета называют находку «пивом или северным грогом».
Сосуды происходят не из кухни и не из таверны. Их собрали в ритуальных и погребальных комплексах в Супрасле и Скшешеве. То есть пили не за обедом, а провожая покойников и отправляя обряды культуры колоколовидных кубков.
Самое любопытное в том, что эти территории не знали земледелие в эпоху Лесного неолита, занятую охотой и собирательством. Вопрос: откуда ячмень, Зин? Зерно для пивоварения импортировали из регионов, где злаки уже выращивали. То есть до появления собственного хлеба у местных уже работала логистическая сеть, обслуживающая производство алкоголя.
Культурные приоритеты, как обычно, складываются раньше, чем экономика, способная их обеспечить: сначала ритуальное пиво, остальное приложится
