3560
Здесь про кино, искусство и моду, в основном. 🐍 instagram.com/elzaserova Обратная связь: @elzaserova
Кощунство конечно, работы большого формата запирать в такие маленькие изображения в телеграм-канале, где не видно и половины цветов мастерски использованных автором. Но ничего не поделаешь, рассказать хочется, сил молчать нет.
Работа номер один, под названием «Общество» выполнена в формате 200×100, на деревянном панно, написана темперой, акрилом и маслом.
Это циничная и осуждающая рефлексия автора на тему определенной категории людей, которые слишком заняты вопросом ухода за собой и самопрезентацией.
По этому изображенная сцена довольно постановочная и театральная: но на девушке в пушистой розовой накидке, надета не театральная маска а уходовая, которая отражает максимальный абсурд композиции; в центре картины, сознательно обезглавленный персонаж, что акцентирует внимание на аксессуарах и в целом очень помпезном луке, который символизирует, ту самую самопрезентацию себя в обществе; единственный, кто занят каким-то делом - это третий персонаж в лимонной водолазке и белой сорочке, но чем конкретно он занят, мы можем только догадываться…
В виде отличной шутки, такая картина могла бы висеть, на входе в успешное рекламное или блогерское агенство, а может быть и в тик-ток доме.
Красиво, дорого и со смыслом. Но это для тех конечно, у кого очень особенный ум, хорошее чувство юмора и платежеспособность. У любителей искусства первые два качества, точно, всегда присутствуют.
Вторая картина в подборке посвящена Герману Гессе. Написанна она на холсте маслом, в формате 200×150.
Была продана, едва ли на холст был нанесен завершающий мазок. Поэтому зафиксирована лишь на камеру айфона.
Выкладываю процесс работы почти без разрешения, так как не могу обойти эту картину, как фанат Гессе (я читала Степного волка трижды) и как фанат конкретно этого шедевра.
О нем Костя тоже упоминает в интервью (да смотреть обязательно, особенно художникам, по призванию или пока только в душе).
Работа была написана дома, вне мастерской, что всегда не очень просто, особенно с таким форматом.
Там же в интервью Костя рассказывает откуда взялся его батаническо-цветочный период и как он помогает ему абстрагироваться от больших и сложных сюжетных работ. О том что это чудесный вид медитация и т. д. В общем опять же, люто рекомендую. 🐍
#современноеискусство
Удивительно, но мое знакомство с Костей Федоровым началось с моего портрета, а он в свою очередь начался с фотографии в запрещенной соцсети, сделанной моим другом.
Я тогда уже следила за творчеством Кости и когда он попросил фото в хорошем качестве и в цвете, для картины, расценила это как большой комплимент. В реальности мы не были знакомы.
Работа называется «Внутренняя Магнолия» и выполнена на холсте маслом.
«В последних образах картин стремлюсь увидеть мимолетное состояние, подвешенное, как в облаке камертонного звона. Никаких острых углов, бездонная ароматическая ванная. Танго магнолии, все происходящее здесь уже давно не имеет. Люди теряют навыки в личных коммуникациях, предпочитая дистанционное общение очному. Будто в этой суете, мы разучились слышать людей, слушать, разглядывать.»
Словно мысли у нас только о завтрашнем дне…завтрашнем...завтрашнем.»
С такими словами картина вышла в свет.
Я видела ее дважды: первый раз на выставке в Гостинном Дворе в 2020-ом году, тогда мы впервые увиделись в живую и второй раз в наше с ШишКИНО первое совместное путешествие в Петербург, в волшебной мастерской Кости.
Максим, в этом году выяснил, что картина продана и кажется находится у коллекционера, где-то в Сочи. 🐍
#современноеискусство
Это с тачками уже, чтобы лучше понять, что такое образ жизни Ferrari и как выглядит работа с днк бренда. 🐍
#интересныедизайнерыибренды
Вот он шедевр в статике, поближе. Впитываем, поедаем глазами детали!
Дария Строкоус в ассиметричном
платье с воротником-стойкой и плиссированной юбкой, выполненном в анатомической детализации мышечного корсета человека, вышитой вручную бисером.
Thom Browne
FALL 2024 COUTURE 🐍
Марина Абрамович в кастомном платье от Рикардо Тиши
Читать полностью…
Понравилась идея от Сергея Гущина, что бы могли показать инопланетным существам чтобы объясненить природу человека через современное искусство.
Я выбрала 3 работы:
1. "The Key in the Hand" (2015) - Чихару Шиота
Это масштабная инсталляция из красных нитей и ключей, создающая сложную сеть над лодками.
Почему Мне кажется будет полезна для этой цели: Работа отражает сложность человеческих связей и памяти. Ключи символизируют индивидуальный опыт, а сеть нитей - взаимосвязанность всех людей. Она показывает, как личные истории вплетаются в коллективную память человечества.
2. "The Clock" (2010) - Кристиан Марклей
Это 24-часовой видеоколлаж, состоящий из тысяч фрагментов фильмов и телепередач, показывающих часы, синхронизированные с реальным временем.
Эта работа демонстрирует человеческую одержимость временем и нашу попытку его контролировать. Она отражает универсальность человеческого опыта через призму популярной культуры и показывает, как мы конструируем нарративы для понимания мира.
3. "When Faith Moves Mountains" (2002) - Франсис Алис
Масштабный перформанс, в котором 500 волонтеров лопатами передвигали песчаную дюну на несколько сантиметров.
Кажется эта работа иллюстрирует человеческую способность к коллективному действию и веру в возможность изменений, даже если они кажутся незначительными. Она отражает нашу потребность в общем деле и стремление к преобразованию мира, даже перед лицом, казалось бы, непреодолимых препятствий.
Идея работы под названием «Бой с собой» возникла, когда Костя готовился к путешествию в Италию и изучал местный досуг. Наткнулся на игру под названием «Кьячо» - это что-то между театром и рекби, как он мне поведал. На поединок, с четырех сторон континента стекаются борцы в очень красивых шелковых одеждах с аутентичной вышивкой. Происходит это на круглой арене, где они, перед тем как ворваться в бой, показывают свои ордена и награды, и сопровождается это все гладиаторскими вайбами.
Это так впечатлило художника, что он решил написать картину, где один персонаж выступает в трех ролях одновременно: в роли атакующего, в роли защищающегося и в роли сдерживающего удар.
Подобная визуализация этой же метафоры была и в другой его работе, где изображены гончие (вы легко найдете их в моей подборке про собак). Где (одна и та же) гончая, где-то убегает, где-то прыгает, а где-то защищается от собственных укусов, ну и так далее (сюда уже кстати заложены глубокие смыслы древне-индийской философии).
В обеих картинах, лично для себя, я вижу аналогию с прошлым, настоящим и будущим, зафиксированными в одном мгновении.
Для меня эти работы, про борьбу с самим собой и вечным движением ускользающего мгновения, об энергии постоянного изменения.
Про борьбу «Кьячо» я в интернете ничего не нашла. Здесь должна быть шутка о том, что она существует, только в таймлайне Кости, который одновременно находится в нескольких мультивселенных, отражением, которых делится в своих работах здесь, в нашем мире. 🐍
#современноеискусство
Отдельное место в творчестве художника Кости Федорова занимают собаки. У которого, кстати сегодня день рождения. 🐕
Абсолютно живые в своих движениях и сюжетах, в компании или по одной. Наблюдать за процессом создания этих работ в запрещеннойсети одно удовольствие. 🐍
#современноеискусство
Давно хотела рассказать кобрятам про одного из моих любимых петербургских художников и доброго друга Константина Федорова. И тут нахожу его, очень крутое интервью, где он много говорит о своем творчестве, показывает мастерскую и даже делится приемами в живописи, а главное рассказывает про работу с цветом (у него она волшебная, не смотря на нелюбовь к красному😁).
Для художников - это золото, да и для всех, кто питает интерес к фигуративной живописи.
В следующих постах расскажу о своем первом касании с ним и покажу подборку работ, с эксклюзивом от художника, со смыслами заложенными в картины. А пока наслаждайтесь видео, таким редким в этой среде.
Интересные вопросы заданы художником Анастасией Кустовой, от чего ответы глубокие и развернутые. 🐍
#современноеискусство
https://www.youtube.com/watch?v=6EcyBc6F8Wc
Осенняя коллекция от кутюр Thom Browne из муслина, словно волшебный сон. Пролистала ее от корки до корки, несколько раз, прежде чем сделать несколько подборок для архива Кобры.
Силуэты, многослойность, конструкции и драпировки - искусство, про вышивки на которые уходило по 40 часов ручной работы, просто молчу…🐍
Schiaparelli
FALL 2024 COUTURE
Меньше на мой вкус (не считая шипов в спине с длинными перчатками - это топ), но отдельные идеи, материалы и исполнение не могут заставить пройти мимо.
Оставлю как памятку-подсказку, для будущих работ. Ведь существование канала, по большей части обусловленно именно этим. Собираю для себя и делюсь с кобренками. 🐍
Schiaparelli
FALL 2024 COUTURE
В этом сезоне без мемных луков. Детали и материалы как всегда шик и блеск.🐍
Один из моих любимых иллюстраторов Мел Одом
Еще.
Еще.
«Карьера художника охватывает несколько самых бурных культурных десятилетий нашего поколения. его врожденная способность обрабатывать, посредством своей работы, события, окружающие его и его жизнь, висцерально трансформируется в состояние блаженства, подобное сну, в его искусстве и в создании памятных объектов желания.» 🐍
#современноеискусство
Марина Абрамович и ее новый перформанс «Семь минут коллективного молчания», проведенный перед 250 тыс. посетителей фестиваля «Гластонбери» в минувшую пятницу.
«Люди приходят сюда, чтобы хорошо провести время. Они пьют, принимают запрещенные вещества, наслаждаются хорошей погодой, но я прошу их помолчать и задуматься о состоянии этой планеты, которая сейчас действительно превратилась в ад», — сказала Абрамович в беседе с Vogue.
Сегодня я не видела ничего красивее. У меня все. 🐍
https://vimeopro.com/rubbrband/goldlink-album-campaign/video/147610008
Работы Айсте Станчикайте — литовской художницы, живущей и работающей в Берлине.
Ее практика сосредоточена на рисовании карандашом с акцентом на детали и текстуру, сохраняя баланс между абстракцией и образностью.
Используя свой фирменный подход к рисованию одним цветом, Айсте исследует восприятие реальности через мир одноцветных фигур, часто представленных в ее рисунках.
Айсте работает над широким спектром коммерческих проектов с такими клиентами, как Apple, Instagram, Dior и Porsche, среди прочих, одновременно развивая свою личную художественную практику.
Работы Айсте были отмечены несколькими наградами, включая ADC Annual Awards и Communication Arts, а также выставлялись на международном уровне. 🐍
#современноеискусство
Не верится, что второй раз за месяц, пишу про анимацию, которая произвела на меня вау-эффект.
Сериал «Царство падальщиков» 2023, обязателен к просмотру фанатам Хаяо Миядзаки (заранее сильно плюсуйте мрачность), космоса, природы и философских рассуждений о жизни в целом. Это настолько целостное, умное произведение, пронизанное безграничной фантазией авторов, от плодов которой невозможно отвезти взгляд, абсолютно каждую серию.
ШишКИНО, аж в 4-х постах подряд рассказал, почему это так ахуенно. Так что, если жаждете подробностей, вам туда.
Ссылка на, почти восьмиминутную, короткометражку, из которой родился целый сериал приложена.
P.s. Малыш со второй картинки, мой любимый персонаж. 🐍