3560
Здесь про кино, искусство и моду, в основном. 🐍 instagram.com/elzaserova Обратная связь: @elzaserova
Один из моих любимых иллюстраторов Мел Одом
Еще.
Еще.
«Карьера художника охватывает несколько самых бурных культурных десятилетий нашего поколения. его врожденная способность обрабатывать, посредством своей работы, события, окружающие его и его жизнь, висцерально трансформируется в состояние блаженства, подобное сну, в его искусстве и в создании памятных объектов желания.» 🐍
#современноеискусство
Марина Абрамович и ее новый перформанс «Семь минут коллективного молчания», проведенный перед 250 тыс. посетителей фестиваля «Гластонбери» в минувшую пятницу.
«Люди приходят сюда, чтобы хорошо провести время. Они пьют, принимают запрещенные вещества, наслаждаются хорошей погодой, но я прошу их помолчать и задуматься о состоянии этой планеты, которая сейчас действительно превратилась в ад», — сказала Абрамович в беседе с Vogue.
Сегодня я не видела ничего красивее. У меня все. 🐍
https://vimeopro.com/rubbrband/goldlink-album-campaign/video/147610008
Работы Айсте Станчикайте — литовской художницы, живущей и работающей в Берлине.
Ее практика сосредоточена на рисовании карандашом с акцентом на детали и текстуру, сохраняя баланс между абстракцией и образностью.
Используя свой фирменный подход к рисованию одним цветом, Айсте исследует восприятие реальности через мир одноцветных фигур, часто представленных в ее рисунках.
Айсте работает над широким спектром коммерческих проектов с такими клиентами, как Apple, Instagram, Dior и Porsche, среди прочих, одновременно развивая свою личную художественную практику.
Работы Айсте были отмечены несколькими наградами, включая ADC Annual Awards и Communication Arts, а также выставлялись на международном уровне. 🐍
#современноеискусство
Не верится, что второй раз за месяц, пишу про анимацию, которая произвела на меня вау-эффект.
Сериал «Царство падальщиков» 2023, обязателен к просмотру фанатам Хаяо Миядзаки (заранее сильно плюсуйте мрачность), космоса, природы и философских рассуждений о жизни в целом. Это настолько целостное, умное произведение, пронизанное безграничной фантазией авторов, от плодов которой невозможно отвезти взгляд, абсолютно каждую серию.
ШишКИНО, аж в 4-х постах подряд рассказал, почему это так ахуенно. Так что, если жаждете подробностей, вам туда.
Ссылка на, почти восьмиминутную, короткометражку, из которой родился целый сериал приложена.
P.s. Малыш со второй картинки, мой любимый персонаж. 🐍
Кельвин Кляйн весны 1994-го года.
Этот показ стал последним гвоздем в крышку гроба образа альфа-красотки 90-х. На смену ей пришла гранжовая беспризорница в стиле Кейт Мосс в бледном и многослойном нижнем белье. Обожаю эти образы и готова ходить в них до скончания веков.
Кельвин Кляйн сказал тогда Вогу: «90-е о личном, о том, чтобы оставаться дома и быть одному, а не выставлять напоказ то, что у вас за спиной». 🐍
#модныеархивыкобры
А вот с этого вы точно выпадете — один из хитов современного искусства, PomMirror.
Постановка оснащена 928 помпонами из искусственного меха и 464 механизмами, которые создают зеркальное отражение в режиме реального времени.
Дождались трейлер «Последнего ронина» Макса Шишкина!
Представьте — недалекое будущее, цивилизация почти полностью разрушена после изменений климата и глобальной ядерной войны. Технологии перестали функционировать, а главной валютой стали патроны.
А Ронину и представлять не надо, он уже скитается по пустошам в поисках убийцы своего отца, заодно создавая карту континента. На каждом шагу его подстерегают охотники за головами и бандиты. Но однажды судьба сводит Ронина со своенравным подростком Марией, которая обещает ему щедрое вознаграждение, если он проведет ее к месту ее рождения.
Тут рассказали о фильме подробнее.
⭐ В фильме увидим знакомые и любимые лица — Юрия Колокольникова, Даниила Воробьева, Тихона Жизневского, Диану Енакаеву и Александра Мизева.
В производстве участвуют «Централ Партнершип», Zoom Production и онлайн-кинотеатр Okko.
Постапокалипсис в российском прокате с 26 декабря.
🎬 «Кинопоиск | Индустрия»
Приготовьтесь, сейчас будет люкс-контент для самых славненьких и умненьких кобрят. Три дома в Москве, которые стоит посетить - экскурсия обязательна:
1. Первый и самый любимый - дом архитектора Мельникова - автора саркофага Ленина (и это многое объясняет). Символ русского авангарда построен в 1927-1929 годах, на Кривоарбатском переулке. И да - это #доммоеймечты, но саркофаг Ленину не каждый может спроектировать, как говорится. 🌝 Расписание экскурсий формируется в живой очереди. Попасть туда трудно, но возможно - это полностью того стоит, волшебное место. Более подробно можно посмотреть и почитать здесь.
2. Дом Наркомфина — институциональный и исследовательский проект Музея современного искусства «Гараж». Строительство дома началось в 1928 году, закончилось в 1930-м — в разгар конструктивизма в архитектуре. Команда Музея изучает как архитектурную значимость строения, так и истории жизни его создателей и обитателей на протяжении почти ста лет. Полученное знание становится основой экскурсионных маршрутов. Там так же есть классное кафе Дома Наркомфина, а на первом этаже жилого блока открылся книжный магазин. Была там чуть больше недели назад, супер повезло с экскурсоводом. Почитать подробнее и купить билет можно здесь. Имейте ввиду делать это нужно сильно заранее - их быстро раскупают. И я их покупала на сайте Гаража (за месяц). Помимо экскурсий в доме проводятся разные творческие активности.
3. Усадьба Морозовых в Подсосенском переулке. Построен был в 1878–1879 годах по проекту архитектора Михаила Чичагова для Викулы Елисеевича Морозова. Старый усадебный дом в основе имеет сводчатые палаты начала XVIII века. Стоит посещения, хотя бы ради готического кабинета хозяина дома. Билеты брали тут. Крайний раз была там месяц назад и знаю, что один зал на реставрации, но это не портит общее впечатление, экскурсия интересная. Узнать побольше можно тут. Можно даже арендовать для своего мероприятия тут. Так я туда и попала в первые два раза, на винтажную ярмарку и новогодний корпоратив видео-продакшна. 🐍
#интересноеместо
Рэйчел Энн Стивенсон
«На привязи»
Бронзовая скульптура, 143 × 51 × 35 см
Художница родилась в Лондоне в 1982 году, в Великобритании, где до сих пор живет и работает.
Получила образование в Колледже искусств и дизайна NULC, школе фигуративной скульптуры, Королевском обществе портретной скульптуры и таксидермии.
Сюжеты работ Рэйчел по своей сути автобиографичны. Она создает свои образы, опираясь на чувства уязвимости, любви, потери, тоски, желания и чувства быть желанной.
Ее работы основаны на повествовании и персонажах, находящихся под влиянием литературы и сказок. Они соблазнительные и жуткие одновременно.
Таинственные и очаровательные персонажи, напоминают сцены, которые мы могли бы увидеть во сне.
Серия Стивенсона «Эхо бдений» (объекты именно этой экспозиции я вам показываю), отражает странную дикую красоту.
Кажется, что хрупкие образы выглядят так, будто они сделаны из фарфора, но на самом деле это сильные и прочные существа, отлитые из полистоуна или лакированной бронзы.
Стивенсон выставляла свои работы на выставках и ведущих художественных ярмарках Великобритании, Гонконга и США.
«В своих работах я пытаюсь уловить невозможное, клубящийся туман разума мечтателя, поскольку мы, художники, мечтатели, и наше дело — запечатлеть невозможное, удержать его и показать миру». 🐍
#современноеискусство
Rachel Ann Stevenson
«Отголоски ночного прилива»
Полированная бронза
42×33×13 см
Стоимость - 9800€ 🐍
#современноеискусство
У меня сезонный отсмотр крайних коллекций сезона, делаю его постоянно, не синхронизируясь с неделями моды. Смотрю по подписке на европейский Vogue. Бесплатно сейчас все коллекции не отсмотреть, так чтобы в одном месте и систематизированно.
Делюсь, только тем, что кажется интересным или занимательным. Сначала пробегаюсь по всем известным и любимым брендам, потом по возможности смотрю все остальное, на сколько хватает времени.
Сюда попадает, то что заинтересовало, как правило в хорошем смысле. Что-то негативное пишу редко и потом часто удаляю. Канал использую, скорее как хранилище чего-то ценного и для себя, и для других. Все в открытом доступе и открыто для дискуссий, пока. Для тех, кто хочет привлечь внимание своим токсиком, я возможность комментировать закрываю, легко и с удовольствием.
Не попадают сюда тысячи отсмотренных мной фотографий, которые не тронули, показались скучными и не интересными. Если скучной кажется и моя подборка, что ж - это по моей версии лучшее и самое интересное в сезоне. Эта работа помогает мне осознать общий поток, тренды и динамику поведения творцов.
Считаю, что для насмотренности полезен и отобранный материал и весь остальной серый шум. Так мозг учится анализировать и вычислять ценное, для твоего внутреннего художника. По сути это упражнение, полезно и для ума и для подсознания, которое скрыто от нас, проводит свою внутреннюю работу.
Когда есть настроение копаться в архивах коллекций, копаюсь в архивах, все делаю по настроению и иду за внутренним ощущением того, чем мне сейчас хочется наполниться.
Никогда не работаю по какой-то "обязательности", за исключением работы по определенному проекту, где ресерч необходим внутри конкретной темы и внутри определенных сроков. Пишите вопросы по работе с отсмотром визуала, если есть.
Подборка фото бренда Hermès
FALL 2024 READY-TO-WEAR, мэтчится с недавними моими подборками, где мне видится визуальная работа с концепцией антиутопий. Этого нет в описании коллекций, просто визуальный аналитический вывод. Мне тенденция нравится. А вам? 🐍
Марина Абрамович в кастомном платье от Рикардо Тиши
Читать полностью…
Понравилась идея от Сергея Гущина, что бы могли показать инопланетным существам чтобы объясненить природу человека через современное искусство.
Я выбрала 3 работы:
1. "The Key in the Hand" (2015) - Чихару Шиота
Это масштабная инсталляция из красных нитей и ключей, создающая сложную сеть над лодками.
Почему Мне кажется будет полезна для этой цели: Работа отражает сложность человеческих связей и памяти. Ключи символизируют индивидуальный опыт, а сеть нитей - взаимосвязанность всех людей. Она показывает, как личные истории вплетаются в коллективную память человечества.
2. "The Clock" (2010) - Кристиан Марклей
Это 24-часовой видеоколлаж, состоящий из тысяч фрагментов фильмов и телепередач, показывающих часы, синхронизированные с реальным временем.
Эта работа демонстрирует человеческую одержимость временем и нашу попытку его контролировать. Она отражает универсальность человеческого опыта через призму популярной культуры и показывает, как мы конструируем нарративы для понимания мира.
3. "When Faith Moves Mountains" (2002) - Франсис Алис
Масштабный перформанс, в котором 500 волонтеров лопатами передвигали песчаную дюну на несколько сантиметров.
Кажется эта работа иллюстрирует человеческую способность к коллективному действию и веру в возможность изменений, даже если они кажутся незначительными. Она отражает нашу потребность в общем деле и стремление к преобразованию мира, даже перед лицом, казалось бы, непреодолимых препятствий.
Осень 1994 года. У Джона Гальяно нет денег, и он спит на полу в квартире друга. С новыми спонсорами, группой щедрых друзей (шляпочника Стивена Джонса и музы Аманды Харлех ), а так же парижской хозяйки Сан-Шлюмберже, которая одолжила ему свой отель на левом берегу, Гальяно собрал шоу, сделавшее его карьеру.
Это сплав Востока и Запада, японских кимоно и гламурного пошива в стиле сороковых годов.
Год спустя Гальяно устраивается на работу в Живанши, став первым британским дизайнером, руководившим французским домом высокой моды. 🐍
#модныеархивыкобры
Это я советую: «Марс Экспресс» 2023, меня - не фаната анимации, дико впечатлил. Просто отличный сценарий, уровня Призрака в доспехах. Хоть и не такая стильная рисовка и это не аниме, ахуенных идей просто море, детализация мира невероятная. Абсолютно целостная история с ебейшей концовкой. Буду пересматривать, думаю ни раз и ни два. 🐍
Читать полностью…
Coderch & Malavia
Revive - Giant of Salt, 2024
Bronze
22 × 32 × 19 cm 🐍
Рэйчел Энн Стивенсон
«Душа на мели»
Скульптура из полированной (матовой) бронзы, 33 × 36 × 21 см
Стоимость - 10500€ 🐍
#современноеискусство
Rachel Ann Stevenson
«Шепот в тенях»
Полированная бронза
42 × 33 × 13 см
Эта скульптура, часть персональной выставки «Эхо бдений», открытой в мае 2024 года, которая проходила в галерее Ramfjord в Осло, Норвегия.
Галерея основана Элизабет Рамфьорд в 1998 году. 🐍
#современноеискусство
Было очень много классных реакций на мои уловы с интерьерами, по этому решила сделать рубрику для кобрят, если будет столько же реакций, она станет постоянной. 🐍
#доммоеймечты