-
listening to the sounds of silenced > @noiseandkennyg
к Стингу, его творческим выборам и его искренности у меня всегда был миллион вопросов. однако же вот вдруг попалась заглавная песня из, кхе, морского мюзикла the last ship десятилетней давности — и она кажется не фальшивой игрушкой, а всё-таки порывистым признанием певца в любви помершей индустрии классических верфей. в его родном городе на севере англии как раз была такая, пока не закрылась в 2007-м; да и проснувшийся и как будто тщательно отмеренный интерес Стинга к условно кельтскому фолку идет в ту же копилку. и то, что такое посвящение смахивает скорее на ироническое надгробие, чем на уважительную эпитафию — вопрос, возможно, не только к сбоящей чуткости сочинителя, но и к циничной подозрительности слушателя.
https://www.youtube.com/watch?v=sCj4b0gRB7U
есть и такой момент: скажем, сцены в трюме или на носу из одного малоизвестного художественного фильма под названием "титаник" являют собой упрощенную донельзя и метко приукрашенную банальность — и именно поэтому филигранно, безупречно работают вообще для всех. точно так же песня the last ship, злоупотребляющая категоричной, обобщающей, неуклюжей формулой "что бы ни..." (с которой я сам постоянно перебарщиваю похлеще Стинга), пробивает свою собственную скорлупу и проклёвывается к приостановке неверия.
оттого так сложно и так важно хоть иногда найти эту точку, где универсализация трюизмов начинает искрить. как здесь: и вычурная образность текста, которую едва ли поняли бы представители "соли земли" с той самой верфи, и нарочито "пиратский", почти пародийный акцент самого Стинга, и та же Кэтрин Тикелл со своей мини-волынкой, которая по задумке играет здесь не просто как дежурная гостья из легендарного исторического региона, а как хранительница традиции, — всё почему-то в цвет.
а самой песне достаточно одной почти универсальной, почти тривиальной, почти безукоризненной, до дрожи красивой строфы, чтобы уплыть за горизонт и взлететь в небо, не глядя на того, кто ее написал:
it's a strange kind of beauty,
it's cold and austere,
and whatever it was that you've done to be here,
it's the sum of your hopes, your despairs and your fears,
when the last ship sails
Сто лет Максу Роучу сегодня. В честь этого хочу поделиться его пластинкой, которая начисто взорвала мне мозг, когда я услышал ее около 12 лет назад. Кстати, это тоже произошло где-то в январе.
Альбом «M’Boom» 1980 года сыгран от и до исключительно при помощи ударных инструментов. Звучит только перкуссия: вибрафоны, ксилофоны, маримбы, клаве, гонги, бонги, колокольчики и еще десятки штук, по которым стучат, бьют и которые трясут.
И это что-то невероятное – путешествие в другой мир. Рождество в Африке, «Щелкунчик» на перкуссии. Волшебной красоты музыка, рожденная при помощи стука палочек и ударов ладонями.
Просто включите композицию «January V» – гарантирую мурашки.
Занятный факт: «M’Boom» – первая запись в истории лейбла Columbia, а также всей корпорации Sony Music, которая была сделана с помощью цифры.
нортумбрия — историческая область на севере англии, втиснувшаяся на убедительные несколько веков (пока не завоевали) между оживленным городским югом и горной шотландией. когда местные корольки перестали каждый свободный момент рубиться за власть, нортумбрия — как заслуженный образчик той самой сельской британии, воспетой в "хоббите" Толкином, а до него десятками других, — постепенно превратилась то ли в дом призрения, то ли, напротив, в церемониальный архив для народных традиций сверху, снизу и даже сбоку (то бишь из ирландии).
из числа таких традиций — нортумбрийские малые волынки и танцевальные композиции для фиддла. на обоих инструментах уже без малого сорок лет играет Кэтрин Тикелл, и вкинуть сюда несколько ее мелодий под конец года — самое оно. тем более Кэтрин, хоть и собирает разные составы для записи время от времени, что называется, в основном просто хорошо делает свое единственное дело: вы вряд ли поставите этой музыке десять звездочек или включите ее в момент глубочайшего отчаяния, но когда нужно всего-то жить дальше под какие-то человеческие звуки, то такие крепкие, толковые, трудолюбивые пахари приходят на помощь.
плохо скрытая ирония судьбы здесь, конечно, в том, что по меркам нортумбрийского фолка Тикелл как раз вполне известная личность, а вот вылавливать на ютубе чьи-то любительские записи на пару тысяч просмотров от людей, вероятно, не менее усердных, но в чем-то однажды уступивших — развлечение для совсем уж отчаянных энтузиастов. и поэтому человеческие звуки вам в конечном счете подсунет какой-нибудь алгоритм, или безликий список, или какой-то незнакомый чувак с горстями букв в сети — а не те умницы, которые эти звуки производят и хранят.
anyway. вот несколько треков Кэтрин:
1) одна из лучших ее групп, почти целиком женская, вваливает аккордеоном и ладошками поверх привычной формулы
https://youtu.be/Cnk2psJiisk
(также не пропустите полную версию с куда более интересной драматургией — https://youtu.be/SyfMYDxgiFA)
2) Тикелл вдвоем с арфисткой три минуты выковывают из спокойной мелодии последующую маленькую бурю
https://youtu.be/LpvyGQxnG3k
3) откровенный мрак извлечь из волынки непосильно, но этот медленный эпос напоминает, что у инструментального альбиона за пазухой есть не только джиги и акустический чёс
https://youtu.be/cNXSalR12iA
4) пасторальная штучка для озвучивания жовиального быта тех самых хоббитов, в конце по обыкновению все танцуют, но как бы рисуясь на камеру
https://youtu.be/pzq4f5Ax0Fo
5) из довольно ранних записей Кэтрин — первая ее большая удача, сборник попурри с таинственной обложкой, где исполнительница остро смахивает на юную же Кейт Буш
https://kathryntickell.bandcamp.com/track/roly-gentle-hot-rivets-tartar-frigate-closed-face-reel
с наступающим, что ли.
о, запад есть запад, восток есть восток,
и с мест они не сойдут.
покамест же волен сам выбирать:
мугам, гамелан, фаду:
https://album.link/i/1155098900
задорный сбой в системе, особенно сюрреалистичный ныне:
https://www.youtube.com/watch?v=TxniqMLYkwk
на днях вышел второй альбом гречанки, чей первый альбом я почти превозносил в 2020 - настолько эффективно он достигал большого результата малыми средствами. теперь же древнее певческое искусство ризитики ушло на четвертый план - девушка на два года обосновалась в исландии возле полярного круга и черпала в этот раз куда больше из арктического эмбиента а-ля biosphere и даже биологически-космических пульсаций в духе carbon based lifeforms, чем из родного критского фолка. отголоски древности вспыхивают тут и там, но статичного северного сияния и холода в этот раз больше, чем переливов и женского нутра. это всё еще красивая, медленная и стопроцентно авторская музыка, просто журчит она теперь не алым в груди, а прозрачным подо льдами.
Читать полностью…
женщина из амазонской глуши (но наполовину итальянка) пела всю жизнь, а записываться стала почти в сорок. затем прошло еще сорок, и вот она, небрежно одетая в платки, бусы, перья и благородные морщины, танцует босиком возле лесной пещеры и поет про то, как пожары в джунглях, в общем-то, не так уж плохи, потому что отгоняют подальше бестолкового человека.
удивительно неглупую и живую музыку подсуетил какой-то толковый местный композитор, текст сочинил (и спел его сам еще через два года) старенький учитель из сельской детской школы в бразилии, клип сняла молодая парижская многостаночница, но даже если всё это загуглить — ничто ни на миг не заслоняет забавную черноволосую женщину, которая руками имитирует подсолнух из песни, преданно вертящийся вслед за солнечным светом, и потешно качает бедрами, потому что внутри ей 17, а не 80.
поэтому весь бразильский музыкальный молодняк так носился с той же Элзой Суарес, сидевшей на сцене уже почти без движения. поэтому все, кто понимал в ритме, завороженно следили за слабеющими руками Тони Аллена до самого финала. поэтому, в конце концов, отвратительный, но безусловно хваткий Рик Рубин выдоил напоследок из дряхлеющего Джонни Кэша идеальный поп-реквием, пусть даже кавером. немолодые люди, если в них и есть еще силы, не могут соревноваться или мультизадачить — но их твидово-хрустящие голоса не подделать, их усталые глаза уже не могут врать, десятки их лет в десятках борозд на их лицах и телах невозможно сымитировать.
да и попросту в музыке многих стариков очень много красоты и любви — не сексуальной красоты и не безответной любви, а теплых, спокойных, закатных. их хватит каждому, кто включит песню, кто завибрирует под перкуссию, кто улыбнется подсолнуху на локте Назаре Перейры.
потому что любовь — это не яблоки из школьной задачки, а информация, и ей можно делиться безвозмездно и безубыточно.
и в наш постинформационный, постироничный, постчеловечный век любовь и красота, вопреки всему и несмотря на всё, — это, быть может, почти самая важная информация, которую еще можно аналогово усвоить.
https://songwhip.com/nazarepereira/meus-caminhos-meu-destino
пятьдесят лет первому концерту (и по сути существованию) tallis scholars, которых натурально из студентов набрал тогда 20-летний Питер Филлипс. при всей техничности солистов, которых руководитель вроде бы чуть ли не муштровал, меня в их голосах и исполнениях всегда трогала эта почти ирреальная, призрачная хрупкость; как мерцающий надлом на переходе из the real в ethereal. полифонии за плечами у них полно, но совершенно очевидно, какая композиция тут сегодня должна быть:
https://youtu.be/iT-ZAAi4UQQ?si=3P57RWTYVp-sI_Nm
из слов выше как минимум слова про проработку травм если не отзываются в каждом, то обязаны — потому что нет ни уголка, ни края, где сидят довольные и счастливые люди без этих самых травм, к сожалению. разве что в нигерии с ее поразительно высоким индексом счастья — но там у ребят по стандартной пирамиде даже с едой пока вопросики, так что неудивительно.
ored — лишь один, всё еще сравнительно небольшой винтик во всех этих горизонтальных процессах, хоть культурных, хоть социальных, и, конечно, другим местам — другие персоналии со своими, более близкими и важными проблемами. но я достаточно знаю как минимум о Булате оттуда, с которым общаюсь лично, и о его сдержанном оптимизме, чтобы симпатизировать безотносительно, просто по-человечески.
как белоруса меня достаточно (и всё же недостаточно долго и недостаточно глубоко) мотыляет самого по всем этим вопросам без ответов, а как в меру наивного эмпата с глубокого детства — и тридцать лет спустя остро печалит несправедливость из-за глупости (ладно бы еще из-за современных талейранов и гобсеков, там как раз понятно). и кроме как сконцентрироваться на важных для меня людях и, опционально, на всём беззащитном в целом, я другого личного решения пока не нашел.
и на деле я не очень хочу быть или зваться "белорусом" или кем-то еще, потому что каждый такой тег обязательно (и почти всегда случайно) вносит свою лепту раздора в очередную спираль шумной идиотии. но "гражданином мира" — мира, в котором несправедливость из-за глупости всё еще пышно цветет и вопреки, и благодаря, — абстрактным, мультикультурным, счастливым гражданином такого мира быть тоже не получается, да и не очень-то хочется сейчас. вероятно, каждому из миллиардов надо хорошенько прочувствовать сперва, что такое просто быть собой, без аллахов, яхве, трампов, сильной руки и умных книг, которые очередная спираль идиотии потом, вероятно, сожжет на улице. других рецептов вам сейчас не предложат — по крайней мере, чтобы при этом по классическому определению свободы чей-то кулак не уперся в чье-то лицо.
а музыка действительно нужна и сейчас, и всегда. если уж пещерные дуболомы выползли однажды на кооперации и звукоподражаниях аж в космос, значит, даже самые рептильные из наших мозгов тоже так могут сегодня.
главная прелесть бразильской инструментальной афробит-группы bixiga 70 с миллионом духовых — как ни странно, не миллион духовых (на самом деле всего лишь квартет). это, во-первых, что у них есть одновременно барабанщица И перкуссионистка, а во-вторых, что у них есть одновременно барабанщиЦА и перкуссионистКА.
даже на только что вышедшем новом альбоме (здесь их мужику с синтезаторами, который переслушал слишком много турецкого поп-рока 70-х, дали чересчур свободы) эти две леди не только держат ритм стройным и четким, словно банда котов в смокингах, но и умеют в мягкий, плавающий грув — как у ближневосточных фолк-женщин или у бразильской же рок-группы rakta из одних лишь девушек. в свежем клипе есть стильное ч/б и стильные высотки, мрачный особняк и мрачная погода, мультиэкран и мультиэкспозиция, но ничто там не выглядит так же красиво, как руки, стучащие в барабан, и горящие поверх этого улыбки.
https://www.youtube.com/watch?v=HALXabke9hc
на обложке одного из любимейших моих альбомов — красиво то ли смеющаяся, то ли поющая южноамериканская женщина неопределенного возраста: то ли 15, то ли 55. когда включаешь, никаких "то ли" не остается — только безусловное, только явное.
в детстве юную боливийку отогнали от "открытого микрофона" на воскресном радио за то, что начала петь на языке кечуа вместо испанского. она расплакалась и убежала, но вернулась через неделю, чтобы спеть национальный гимн — единственное, что знала на испанском. только через 4 года, будучи еще подростком, Лузмила присоединилась к группе, где наконец нормально было петь на обоих.
с юности же этот интерес к родному языку оформился в позицию — ей было интереснее и важнее не следить за доносящейся с севера популярной музыкой, а, скажем, записывать детские песенки, которые ребятня потом напевала в сельских школах боливии, или переносить локальные фразы и традиции в свои тексты, которые, как певица верила, в виде песен как ничто другое связывают людей на этой планете гармоничными и здоровыми отношениями.
из-за лингвосопротивления она считала свое творчество "мягким бунтом" — хотя не нужно быть Ганди, чтобы всего лишь сочинять на другом языке, и неадекватность степени дискомфорта, которую Карпио всю молодость преодолевала, должна неустанной жилкой биться у нас в висках: ведь сотни, тысячи певцов, поэтов и прочих во множестве регионов до сих пор это преодолевают.
* * * * * * *
с самого основания канала и даже до его существования в моей голове висел и висит эдакий "системный раздел", где сидят на воображаемой завалинке не просто выдающиеся музыканты, но и вместе с тем замечательные люди, со страшной силой по-прежнему недооткрытые для мира. Лузмила, даром что получившая освещение в 2010-х из-за ряда компиляций, много лет была в этой категории. и то, что за почти 4 года я не сподобился ни разу про нее написать или хоть оставить тут какую-то ссылку, выглядит немного приговором "культуре как хобби" — а я ведь искренне люблю эту музыку, но даже мне было недосуг вспомнить получше, проснуться пораньше и приложить крохотное усилие; чего же тогда требовать от залётного слушателя и как мы хотим сохранять то, на что не находим и часа времени?
но этот дискомфорт стирается всего лишь цепочкой волевых попыток. дискомфорт от борьбы за право на свою культуру — в десять тысяч, в сто тысяч раз тяжелее и непреодолимее. поэтому, пользуясь позавчерашним релизом Лузмилы (хорошим, добрым, обаятельным, полным нежности и щебета), которая впервые за 20 лет сочинила новую музыку и что-то выпустила, мне и захотелось напомнить вам об этой теме: не самой сейчас жизненно важной, конечно, но в том и проблема — для маленькой культуры хороших и сытых моментов обычно не настает в принципе, и вся ее суть — мягкая борьба, подача звука наперекор и выпрямление спины вопреки.
https://www.youtube.com/watch?v=l0pzP1zglG8
а напоследок — финальная tumpasitay с самого, вероятно, известного альбома Карпио, sumaj llajta из начала 80-х. "рыдающий" голос здесь положен на странно хорохорящиеся дудки, и песня неловко, неуклюже обрывается через две с половиной минуты, потому что слышно, как Лузмила начинает плакать сквозь пение всамделишно. вряд ли она тогда вспомнила про инцидент на радио, но параллель животрепещущая.
многое с 60-х или 80-х поменялось, даже в отдаленных регионах, но многое — совсем нет. к концу своей жизни я бы хотел сделать хоть что-то для того, чтобы меньше боливийских и любых других поющих (и любых других) женщин [и любых других] испытывали дискомфорт и плакали из-за чего-либо, кроме вживания в образ.
и вы тоже можете что-то сделать. главное хотеть.
лучшая семейная группа на планете, big blood, выпустила летом первый осмысленный релиз за три года — он натурально [и актуально] называется "аптечка первой помощи", как никогда вдохновлен маревым, но всё еще мерным пост-панком середины 80-х и даже по их меркам держится крепко именно на уровне не атмосферы, а песен, что им удается, ну, раз в пятилетку.
даже традиционный кавер в этот раз не на психорок или принса, а на группу devo — вот уж кому каверы не нужны; но ладно, почему бы и нет.
из неожиданного — музыкальное дитя Калеба и Колин, Квинниса, оказалась еще младше и еще монументальнее, чем казалось ранее: в 2020-м она впервые была вписана в полноценные участники и сама написала одну песню, а сейчас в свои, кажется, 14 (?) отмечена вместо матери как лид-вокалистка в половине треков (и все их тексты она сымпровизировала на ходу во время записи). обалдеть, конечно.
впрочем, для баланса на bandcamp заодно можете почитать, как родители мыкаются с талантливой и непослушной дитятей на репетициях, очень весело. святые люди несут за нас кресты в тройном размере, что сказать.
с афробитом, конечно, вышло странновато: со смертью пионера, легенды, колосса Фелы Кути, который и сам под конец забросил записываться, в 90-х жанр тут же практически и вымер. в новом веке какие-то американцы, израильтяне, канадцы, французы пытались собирать свои ансамбли и делать настоящий многослойный афрогрув, но всё было не то — как известно, белые люди не умеют не только прыгать, но и правильно стучать в барабан. шутка с долей шутки, как положено.
конечно, отдельные удачи были — в конце концов, у Фелы остались живы-здоровы два сына, у каждого из которых уже есть своя вполне приличная дискография. но ощущения хорошо забытого старого — пусть фрагментами, пусть полуслучайно — мне недавно вернула только тройная компиляция афробита от, как ни парадоксально, ушлого бельгийца средних лет, вся остальная деятельность которого сконцентрирована на вечериночном поп-регги и прочем модерн-фанке.
два почти случайных момента.
первый — про силу сочетания. вот камерунец поет (а скорее по одной из традиций жанра говорит) из французской студии про космические вибрации родины, крепкие корни и прочая, и всё это выглядело бы довольно глупенько — если бы человек не кайфовал от процесса так самозабвенно, а вокруг дюжина людей не строила бы тот самый многоуровневый звук, который и вывел афробит на орбиту выдающихся жанров в первую же секунду. почти весь клип самих музыкантов и показывают, но в конце появляется счастливый пацаненок в наушниках, который на кульминации просто и радостно ВАЙБИТ, и в принципе слушатель в этот момент уже занимается тем же самым:
https://www.youtube.com/watch?v=d16n5-FjxGw
а второй — про протяженность приложения. вот нигерийцы начинают с какого-то лаунжа, оттуда прорастают перкуссии, затем медь, затем голос, затем сердитый, горький текст про бессмысленность насилия, спетый как-то даже тихо и устало, и наконец фантастический бэк. по меркам классического афробита неполных 12 минут — так, разминка, но эти ребята проходятся по всем тропам сполна: вступление, музыкальные уровни, полиритмия, вокальная перекличка и меланхоличный пик месседжа на фоне искрящих духовых. и то, что такое еще записывают в 2010-х, и то, что такое всё еще способны записать в 2010-х, и то, что такое всё еще АКТУАЛЬНО [в плане посыла] записывать — не то чтобы однозначно хорошо, но безусловно важно:
https://nyp-records.bandcamp.com/track/innocent-blood-let-it-be-known
ну, и третий — тут есть единственный вменяемый кавер на мою любимую песню Фелы: не то чтобы ей нужен был кавер, но уж если делать, то хотя бы с его сыном и с сочными, сырыми ударными (и, конечно, чтобы все гитаристы в расстегнутых рубашках по канону):
https://www.youtube.com/watch?v=mFSRCG4DrmI
а если вкратце о всей компиляции: здесь есть, собственно, один из младших Кути, главный сподвижник Фелы — ударник Тони Аллен, есть микс на самого Фелу и на великого бразильца Жоржи Бена, но большинство имен — какие-то милейшие никому не известные люди, нередко темнокожие, но прописанные в самых разных уголках мира. кроме нескольких аномалий вроде швейцарии, венгрии или литвы остальные присутствующие хоть что-то знают про "стучать в барабан": чили, испания, бразилия, португалия, япония, австралия и так далее. и, конечно, здесь полно самих африканцев, никуда не выехавших и честно делающих, по-хорошему, единственно аутентичный афробит: хотя бы потому что те самые адовые пиджин-скороговорки с лютыми акцентами, как у самого Фелы, — это половина обаяния жанра.
женский афробит (много!), электронный афробит, регги-афробит, кумбия-афробит, хип-хоп-афробит, булькающий даб и ошалевшие иногда слоеные перкуссии, напоминающие про "новых ритмичных" с черного континента в духе kin'gongolo kiniata — в общем, здесь есть всё. для меня точка бифуркации разрешилась в сторону безусловного удовольствия, когда на первом же диске включились как обычно политизированные афролондонцы — и, что в 2023-м почти невозможно, вдруг оказались такими же клевыми и заводными, как и окружающие их полсотни треков.
бегущая строка: набрёл снова на гэльские псалмы, в моментах снова накатывают волнами и терзают нежностью — https://www.youtube.com/watch?v=1IpvFLTFJFs
писал о них три года назад подробно, тамошний трек вообще за гранью — /channel/flesh_of_simorq/160
вот еще две компиляции посвежее в дополнение к той повыше:
https://album.link/i/1071857428
https://album.link/i/1071869939
много лет назад по ютубу прокатилась волна пародий в духе "джастин бибер, но в 8 раз медленнее" — там вместо долбящей поп-музыки звучал растерявший всякую ритмичность сладкий эмбиент, который комментаторы в саркастическом, но искреннем восторге сравнивали с ангельскими арфами и пением гурий.
так вот, в 1987-м подпольный художник, заводила маленькой нью-йоркской арт-коммуны и в хорошем смысле безумный человече, нарезавший сотни небольших каменных скульптур и развезший их по всем штатам, неожиданно записал свой единственный альбом — из трех партий волынки, наложенных друг на друга. художника звали Боб Домбровски, и его альбом звучит именно как сотни ангельских арф.
только настоящих.
https://www.youtube.com/watch?v=B4lCclFU6vo
Макс Роуч — любимый мой джазовый барабанщик, не в последнюю очередь из-за этого чудесного балагана. ну, и тогда уж в связи с этим хочется вспомнить альбом испанского авант-фолка, вышедший в конце нулевых, который я однажды назвал "эм-бум, но с русалками" (послушайте — поймете):
https://album.link/i/319445202
я смотрел на его постарение
на навязшие тро́пы для троп луговых
ощущая, однако, движение
как и раньше, картин не моих, но былых
как и раньше, горчит угасание
красоте проще править, пока смерти нет
но всё так же сердечность касания
поневоле звенит как последний ответ
https://www.youtube.com/watch?v=R7wzfq2Ci94
сенегальские ребята из самого перенаселенного района дакара, как обычно случается, играли уже чуть ли не двадцатый год для местной публики. лет пять назад в них наконец воткнулся случайно залётный музыкальный швед и в итоге помог через сеть неспешно и сыренько записаться всей этой толпе, разродившейся, по сути, дебютом только в этом ноябре.
в название коллектива зачем-то прокрался камерунский жанр ассико, но это дезинформация — вилками по бутылкам, как в 70-х, тут уже никто не стучит. зато стучат в десяток перкуссий, дудят во всякое, иногда нежничают с бэк-вокалом и даже прерываются для интерлюдий на нашей любимой 21-струнной коре. первых три трека ко всему — еще и просто прекрасные песни, что в пан-африканской музыке парадоксальным образом случается нечасто: тут слышатся и ямайка, и мали, и драйв центральной африки.
https://mississippirecords.bandcamp.com/album/magg-tekki
мастерица скэта Бетти Картер к полтинному юбилею в конце 70-х успела пережить закат джаза, закат брака и закат собственных амбиций, с которыми большую часть жизни пыталась если не ворваться в индустрию, то хотя бы бойкий мизинчик туда просунуть. по иронии мироздания, именно в эти годы для нее наконец стало всё складываться неплохо, и внутренний огонь певица к тому моменту еще не растеряла — чему свидетельством вступительный трек с большого концерта: энерджайзерный, почти получасовой, легко заслоняющий собой всё остальное на том лайве.
https://www.youtube.com/watch?v=RD7V7xTL0QE
ее мяукающая, хаотичная, держащаяся на изоленте версия великой песни my favourite things оттуда, впрочем, заслуживает внимания не меньше:
https://www.youtube.com/watch?v=eU46rqwzTmE
Диабате и Кальхор в этом году впервые записались вместе. если поняли, о ком речь, то ничего нового не услышите, кроме как "во-первых, кора и кеманча — это красиво" (но у этих двух и поодиночке всегда красиво).
если не поняли — тем более включайте.
https://realworldrecords.bandcamp.com/track/stay-here
https://realworldrecords.bandcamp.com/track/joyful-sun
что характерно, года два или три назад под таким альбомом я бы наверняка выкатил эдак абзаца два сдержанных опасений — что теперь-то великие музыканты уж точно заиграли для широкой публики, упростив свои тридцатилетние достижения дальше некуда.
а сейчас и сдерживаться не нужно — ну, заиграли и заиграли, и даже понятно, почему. посмотреть хоть на название альбома:
https://realworldrecords.bandcamp.com/album/the-sky-is-the-same-colour-everywhere
https://youtu.be/VHOGW5MDsz8?si=vY1DiD_VWGxWCMxt
Читать полностью…
интересный артефакт из девяностых — восточно-славянская вариация волынки, она же дуда, в руках одного из буквально трех человек, с которых началось возрождение этого инструмента в беларуси. а иногда между поддуванием в меха Алесь успевает и напевать скороговорками. ценность тут, наверное, чуть более архивная, чем эстетическая, никаких там залихватских междометий для пущей танцевальности; однако музыканту за исполнение почему-то было неловко в моменте — удивительная, ненужная скромность, пусть даже к девяносто восьмому году дударов в стране было уже побольше, чем трое. и безотносительно навыка — да черт возьми, это ж волынка, и мы еще пару веков будем отдавать моральный долг за то, что эстеты девятнадцатого века запихали ее под половицу, откинув как "слишком простонародную".
https://soundcloud.com/ethnoby/sets/1998-ales-zhura-dudnk
но рецептов нет и в музыке, увы. так что вот вам просто красивая песня от словачки, записавшей на энтузиазме и собственном бюджете арт-фолковый альбом по мотивам песен родного края, за счет концепции межславянского языка понятный всем кому надо — ходит героиня по лесам, по горам, к стене припертой быть не любит, дышать полной грудью любит; и нет здесь ничего сложного, и есть здесь только здравое и вольное; и всё же бесконечно сложно это усвоить, как видим. ну, время научиться еще осталось. наверное.
https://www.youtube.com/watch?v=TJcXi8gV7GA
Последние события показали, что, похоже, нужно сделать важное пояснение.
Каждый раз, когда мы издаем альбомы против империализма, когда рассказываем о Русско-Кавказской войне или репрессиях прошлого на Северном Кавказе, мы преследуем конкретную цель - (само)образование и рефлексия. Всякая жесть в мире происходит в том числе и потому, что травмы не прорабатываются, уроки не выносятся, а несправедливость - все еще норма системы.
Релизами мы рассказываем истории, которые часто замалчиваются. Пытаемся дать голос культурам, сообществам и людям, которые без нас кто-то мог бы и не услышать.
И цель тут не в том, чтобы найти обидчика или крайнего, а потом отомстить. Суть в том, чтобы мы задумались о происходящем и смотрели в будущее.
В комментариях и личных беседах после каждого релиза на 21 мая нам часто пишут, что поднятие таких вопросов как раз ведет к конфликтам и новым охотам на ведьм. Думаю, что нам теперь очень часто будут как доказательство кидать видосы горящего еврейского культурного центра в Нальчике и типа, который ищет страшного врага в турбине самолета.
Наши релизы настроены как раз на то, чтобы такого никогда не было. Поэтому нельзя опускать руки и нужно работать усерднее. Мы еще раз поняли, как необходимы на Северном Кавказе горизонтальные связи, образование и всевозможные культурные проекты. Этим проблему не решить. Но мы как лейбл будем делать, что можем.
Если успеем, в пятницу подготовим прекрасный релиз. Музыка сейчас очень нужна.
двадцать девятого сентября много кто выпустил новые альбомы, от ветеранши йойка и тихих саамских песнопений Мари Бойне до угандийских угорелых барабанщиков из nihiloxica, превратившихся уже в анклав детройта, настолько же электронный и грязный.
https://youtu.be/SnR5gPcEVEM?si=uHLEfqLxeORZs8M0
но главное — Дэвид Юджин Эдвардс впервые в жизни выступил не в (пусть собственной) группе, не на подхвате и не дуэтом, а выпустил самый что ни на есть сольник. и это почти чудесно: здесь меньше электронной возни ради возни, чем в тандеме-2018 с Александром Хаке из einsturzende neubauten, и по сути нет ударных; зато стартует всё почти как синт-панк, посередке парит полудюжиной наэлектризованных баллад, а заканчивается версией легендарной "кукушки". долгих лет как обычно.
https://album.link/i/1698680236
гайда — по сути волынка, кавал — по сути флейта. на этом нехитром фундаменте два друга-болгарина еще в советских 70-х сыграли какой-то невообразимой красоты сорокаминутный спектакль матушки-природы, оду рассветным лучам и заливным лугам, безо всяких нарративов, слоев, горестей и смыслов. нет, это вневременная музыка в диапазоне от как будто балканских плясовых, как бывает с гармониками, до как будто армянских тоскливых, как бывает с дудуком. звук тут — самоцель и самобытность, ему ничего больше не нужно, чтобы взрываться и красться в пределах одного и того же альбома: как речка, как ветер, как солнце.
https://album.link/i/1607350623
в общем, рекомендую потихоньку перелопатить хоть в одиночку, хоть в компании, вот все три выпуска:
https://nyp-records.bandcamp.com/album/mukambo-presents-global-afrobeat-movement
https://nyp-records.bandcamp.com/album/mukambo-presents-global-afrobeat-movement-2
https://nyp-records.bandcamp.com/album/mukambo-presents-global-afrobeat-movement-3
пусть Фела мертв, Тони мертв, надежды на внятный панафриканизм в общем-то тоже не дышат, но по крайней мере афробит жив.
а где есть грув, там есть жизнь и есть радость.
Raja Kirik — Phantasmagoria of Jathilan (2023)
ну что, индонезийский альбом года :) ожидания вполне оправдались, очень солидная работа.
«Фантасмагория Джатилана» — музыкальный перформанс Раджи Кирика в сотрудничестве с певцом Силиром Ванги и исполнителем Ари Двианто. В этом проекте исследуется "лошадиный" танец джатилан, народный транс-танец, популярный на острове Ява, Индонезия, как способ восстановить силы, несмотря на поражение. джатилан — это аббревиатура от «Джаранэ джан тджил-тилан», что переводится как "лошадь, которая танцует нерегулярно". Нынешняя форма джатилана возникла после Яванской войны между яванскими повстанцами и колониальной Голландской империей (1825—1830) как народная практика, призванная справиться с поражением и опустошением, вызванным гражданской войной между яванским населением и яванской аристократией, поддержавшей голландцев. В джатилане люди используют лошадей-палок, сделанных из бамбука, в знак признательности, а также в знак поддержки всадников лидера повстанцев принца Дипонегоро, который храбро сражался против голландских колониальных сил. Несмотря на фактическое поражение повстанцев, сам джатилан всегда изображает воображаемую победу местной повстанческой кавалерии над демонами, монстрами или колонизаторами. Таким образом, это героическое представление имеет несколько целей: развлекать, воодушевлять, исцелять и объединять людей против угнетения.
———
#year_2023 #post_industrial #indonesia #jathilan #kuda_lumping #javanese
Кэролайн Шоу — барышня умеренно непонятная. как вокалистка-композитор, пишущая с конца нулевых, легонько прославилась с ансамблем roomful of teeth, с которым за а-капелльную "партиту на 8 голосов" (классную, вопросов нет) почти сразу отхватила музыкального пулитцера, в 2013-м. где-то там же она без конца участвовала в странных коллаборациях, от японского пост-рока до прости господь Канье Уэста. после такого включаешь ее прошлогодний альбом и впрямь не знаешь, чего ожидать.
а там — как будто хит. но тоже странный. рефрен "a rose is a rose is a rose" — столетняя уже ссылка на Гертруду Стайн, которая ничего нового не привносит в изначальную идею (кроме последнего куплета, может). драматичное поп-пиццикато на скрипках вроде бы цементирует песню, но вообще им уже четыре столетия балуются, что такого. лирика, особенно в контексте официального видео с его протяжной экологией, чуть перебарщивает. остальная ткань трека — ну, всё то же наследие Айвза. композиторы-песенники, от Мертенса до Маноцкова, тоже не редкость. вот и думай.
https://www.youtube.com/watch?v=beU5DSlX40s
и тем не менее я на сутки завис вот в этой живой версии; почему, отчего? детали, нюансы, поскальзывания и даже дурацкие совпадения в духе того, что родилась Шоу в городе Гринвилль, а альбом у нас называется "вечнозеленый". и в отличие от навязчивых эко-ракурсов с дрона, эта амальгама жизни, нехитрый зеленый листочек, простирающийся в своих реинкарнациях от райских кущ до рассказа О'Генри, не устаревает и устареть не может.
но вообще дело наверняка в том, как Кэролайн поет свою же песню — потрогайте другие, невозможно вычурные исполнения, и сами поймете. именно такой, несложный и в меру обезжиренный, формат нужен тут, чтобы на этом почти неприлично базовом фоне, чуть подрагивая, емко и нежно РИСОВАТЬ.
где текстовые банальности вроде reds-violets и бесконечных вопросов к слушателю всё равно работают как нарратив, потому что по сути это еще одна песня про любовь и конец света, только капельку изящнее.
где маленькая веснушчатая женщина единственный раз заглядывает антрацитовой чернотой прямо в камеру именно на словах when i am gone.
где у нее, достойной в целом вокалистки, слетает в нулину дыхание на самом важном из куплетов, потому что вжилась.
и где после вопросов "вспомнят ли нас? споем ли еще? сыграем ли?" повисает очередной вопрос в пустоту "will we exist at all, my love?" — и его, зараза, так хотелось бы заклеймить банальностью, но почему-то вместо этого вытираешь предательскую слезу.
впрочем, людского в нас, как напоминает известный персонаж, много не бывает.
https://youtu.be/SFRR3wdmDqE
спасибо @musica_dal_nulla за наводку и бразильцам за наше счастливое уже-не-детство.
