-
listening to the sounds of silenced > @noiseandkennyg
Как обычно упустил новый альбом любимых, прекрасных L'Arpeggiata и как обычно с трудом могу подобрать слова про него. Вместе с ансамблем, отдельным именем — такой же великий Жаруски.
В этот раз вместо неаполитанской песни слышим air de cour, светскую музыку, царившую при французском дворе с конца 16 по середину 17 века. Могу отметить лишь несколько вещей: во-первых, кажется что L'Arpeggiata — не совсем про точную историческую реконструкцию, хоть их традиционно и характеризуют как представителей аутентистского движения, их метод (чуть) более ярок и доступен, позволяют они себе (чуть) больше свободы, за что и любимы нами, обывателями; во-вторых, L'Arpeggiata не были бы собой, не подчеркнув лишний раз южные корни пассакальи: кастаньеты, две песни из испаноязычного репертуара французских композиторов (Y soy la locura, например, наверняка в первую очередь известна слушателям династии Саваллей), импровизация на фолию (в том же направлении, да) и т.д.
Короче говоря, южные страсти под барочными белилами.
только благодаря в меру безжалостной обложке свежего альбома я наконец разглядел, как устойчиво ored использовали в своем оформлении ранее ромбы и косые кресты, характерные для адыгских орнаментов. а теперь эти ромбы, стало быть, мрачной неживой сеткой рабица придавили люд — и только цветной аккордеон еще блестит, как красный флаг броненосца "потёмкин": символ не классовой революции, но культурной эволюции. музыкально из-за всем понятных обстоятельств и разлетевшихся как лепестки участников это, быть может, не самый цельный альбом jrpjej, но здесь всё еще пропевают сдавленное и больное, делая это красиво и умело.
Читать полностью…
между прочим, во всей полноте оно еще уморительнее!
Читать полностью…
молоденький египтянин спешит [и радуется] жить в конце 80-х — пока что жив, так что заслуживает доверия в вопросе:
https://www.youtube.com/watch?v=pVz2ZcLM_yI&list=PL9LBWB8BcLg1VJl2caOh9kAhG_N6nFaNk&index=9
муж Глории Энн Тейлор писал интересные, многослойные и в меру булькающие (даже по меркам уже середины 70-х) аранжировки, по которым разливался голос его жены. в голосе была мощь, была техника, было что-то еще — от таких трудно просто отмахнуться, поставив дежурную четверку из пяти, пусть психоделический соул тех времен и был богат на могучие голоса. самая явная демонстрация возможностей Тейлор — конечно, шикарная сингловая версия love is a hurtin' thing:
https://www.youtube.com/watch?v=FiEfXefmrkE
...а самая явная демонстрация ее человечности и уязвимости — вероятно, кавер на знаменитую jolene с того же сборника, где она глотает каждую вступительную J и отпускает строчки на выдохе раньше ожидаемого.
муж Глории Энн Тейлор — еще и причина, почему упомянутый сборник вышел только в 2015-м: как традиционно в таких случаях несуразный менеджер, он заставил ее уйти с нажористой махины columbia records, потому как те ее якобы мало издавали, и организовал ей чуть ли не самиздат, после чего карьера певицы закономерно и плавно утонула за несколько лет.
муж Глории Энн Тейлор тем не менее записал две предыдущие мелодии вместе с несколькими другими именно после того, как супруги распрощались с лейблом-гигантом. хоть едва ли этот разрыв повлиял на создание песен — или на не-создание следующего шедевра вроде love is..., но он точно повлиял на другой разрыв, когда пара рассталась в 1977. (видимо, не случайно феминистка Меган Реми, известная как u.s. girls, выбрала рефреном своей ключевой песни главный семпл из карьеры Тейлор.) следующие 40 лет Глория не занималась музыкой и разве что пела в хоре, даже переиздание ее песен ничего по факту не поменяло.
и каждый раз, глядя на паузы вроде карьер Вашти Баньян (35 лет между альбомами), Линды Перхакс (44 года) или вот этой, я размышляю не столько о "дотянулись ли бы они еще раз" (обычно не дотягиваются), сколько о природе жертвенности. судя по фото пожилой улыбающейся Глории, венчающему ее вики-страницу, она прожила хорошую жизнь. но если судить по love is a hurtin' thing, от ее названия, иронического в контексте, до ее эмоциональности, Глории еще было бы что спеть этому миру. жаль, что искусство всегда о двух концах.
https://gloriaanntaylor.bandcamp.com/album/love-is-a-hurtin-thing
сколько любимые контексты и константы не перечисляй, всё равно вернешься к Савалю:
https://youtu.be/97Uv--K9mdE
амальгама, которая часто растекается лужей, но здесь кажется устойчивой — французские академические музыканты, начинавшие с обработки отечественных же средневековых записей, тут играют шотландские народные двух- или трехвековой давности. вокал как будто тонковат и исполнение как будто через мизинчик, но скрипачи первыми (и очень быстро) ломают лед сдержанности, а дальше вместо непонимающего оммажа или изысканной пародии эта музыка превращается во вполне валидную версию: неочевидную, не идеальную, но точно интересную.
https://www.youtube.com/watch?v=V9tFDzeTez8&list=OLAK5uy_k5idu8OvjNx16AY-1Jh00phsslDAueQK0
теорба — это басовитая лютня с огромным грифом, как ни странно, застолбившая свою нишу очень давно (и без мучений а-ля контрабас или забвения в духе виолы да гамба). на обоих инструментах еще в XVII веке профессионально играл барочный композитор Робер де Визе (ученик знаменитого Корбетты, что вывел гитару из народной в академическую среду), потому и написавший для них ряд произведений. в последние десятилетия музыку этого француза записывают не реже, а то и чаще среднего по лютневой палате — начиная с Хопкинсона Смита из hesperion, заканчивая юным Томасом Данфордом, которому вторит модный [и еще более юный] клавесинист Жан Рондо. но вот случайно наткнулся на прелюдию де Визе в исполнении шведа Нордберга, и легло особенно хорошо — от общей эстетики места и классической вязи розеток-прорезей в инструменте до осмысленных пауз без стеснения или того, как мягко исполнитель пару раз сбрасывает пальцы правой руки со струн в тишину.
https://www.youtube.com/watch?v=qeUcGD4rRRc
сколько любимой песне всех времён ни лежать в кладовой, всяко наступает день, когда ей на выход
https://youtu.be/XCfuQE4YNPo
Gollu - Caz
Рады издать долгожданный и многострадальный дебютник карачаевцев Gollu (@gollu_folk)! Полный текст о группе, контексте и всяком таком на бэндкемпе (по ссылке). Тут приводит небольшой отрывок.
«Главные ориентиры Gollu - близость к оригинальному звучанию и реконструкция традиционного стиля. Группа не использует новые инструменты, не уходит в эксперименты и не позволяет себе вольностей в исполнительской манере. Сегодня это этнографический ансамбль, идущий к корням, к доступному первоисточнику. Примерно таким задумывался легендарный ансамбль Жъыу, вдохновивший большинство молодых музыкантов в регионе.
Тем не менее, каждый из участников Gollu - самостоятельная творческая единица, живущая не одним славным прошлым, но в первую очередь - настоящим и возможным будущим. Музыкальные интересы участников варьируются от пост-блэка и апокалиптик фолка в духе GGGOLDDD и Sangre de Muerdago, до инди в духе Beirut и даже классического металла типа Metallica.
Явных влияний всех этих жанров в музыке Gollu нет, но свободное и открытое мышление просачивается в этнографический материал. Поэтому перед нами не кавер-группа, исполняющая музыку ушедших поколений, но новый перспективный проект. Молодые голоса не пытаются подражать бабушкам и дедушкам, а поют песни по-своему, пропуская все через себя.
Это и делает Gollu настоящей, все той же аутентичной и современной группой. Они не восстанавливают музыку предков, а поют свои песни.
Дебютный альбом открывает серию релизов с календарными обрядовыми песнями и мелодиями. Caz (читается близко к “джаз”) - это весенний цикл. Символично, что первый альбом Gollu об изменениях и пробуждении. В первую очередь в музыке, но не только».
сказали не тревожиться
https://www.youtube.com/watch?v=eIs9vhWPCOU
Noqua - Ored Recordings Sampler for 2023
Noqua - вольное написание адыгского слова “НокIуэ”. Переводится по-разному в зависимости от контекста. Главное значение - (оно/она/он) идет. Также это устойчивая фраза при традиционном песнопении. Когда один вокалист заканчивал часть песни, он передавал последующие куплеты другим, сопровождая переход выкриком “НокIуэ!”. Поочередно люди подхватывали текст и продолжали песню. Так музыка была чем-то объединяющим. Приглашением к совместному делу и разделению благ и ответственности. Сегодня этот универсальный для всех культур момент объединения и взаимопомощи стал еще более очевидным и спасительным.
Обычно под конец года подводят итоги, но мы решили наоборот. Эта компиляция - задел на будущее и анонс того, что мы хотим издавать и развивать в 2023. Тут музыка разных народов живущих на Кавказе или тех, кто изгнан со своей Родины, но хочет вернуться. У сборника нет цели показать все разнообразие региона - нам пока это не под силу. Noqua собрал лишь тех, с кем лейблу удалось поработать в разные годы в разных условиях. Это и пожилые, которых, к сожалению, уже нет в живых, и молодежь, дебютирующая на Ored Recordings.
Компиляция непричесана и по другим параметрам: запись осетинского игрища на улицах Владикавказа идет вместе с домашними сессиями абхазов из Турции и студийным лайвом карачаевцев в концертном зале нальчикского Дома Радио.
Из этой случайной разношерстности вырисовывается наш неизменный посыл: важно давать голоса и пространство разным людям, подходам и идеям, а не пытаться найти единственное верное решение.
По крайней мере в музыке.
эта чудесная парочка из архивных альбомов начала 80-х — единственные внятно изданные (и то лет на 30 позже) записи сенегальцев dieuf-dieul. шустрый, игривый и чуть грустноватый жанр мбалакс придумали не они, но в моменте были одними из столпов — пока через несколько лет группа не развалилась, возродившись уже в 2010-х на волне свежего интереса. на соотечественный легендарный "оркестр баобаб" (выше по второй ссылке) "дьёф-дьёль" отдаленно похожи звучанием, но куда больше — качеством: десятиминутных гитарных летучек такого уровня на континенте явно недоставало. ̶а̶ ̶в̶ ̶м̶и̶р̶е̶ ̶и̶ ̶п̶о̶д̶а̶в̶н̶о̶.
https://terangabeat.bandcamp.com/album/aw-sa-yone-vol-1
https://terangabeat.bandcamp.com/album/aw-sa-yone-vol-2
и еще разное про талантливых людей в двух куцых частях.
Manolo Caracol — una historia del cante flamenco (1958)
и вновь титан в жанре, где каждый второй титан. вероятно, сходу следующая моя любимая запись фламенко после антологии великой Кармен Амайи.
https://album.link/i/1535031791
Pat Mitchell — uilleann pipes (1976)
тридцати-с-чем-то-летнему волынщику Пэту товарищ однажды сказал: "ты играешь как старик", а после грустной мины того поспешил объясниться: "...потому что только у пожилых музыкантов в каждой мелодии — десятилетия опыта".
для меня, впрочем, столь же исчерпывающе сработал тот факт, что Митчелл учился у [а после и дружил с] выдающегося горлопана и волынщика Шеймуса Энниса.
https://album.link/i/1617410500
Malik Mansurov — le tar de Malik Mänsurov (1998)
тонкий и звонкий тарист (превосходный каламбур, не правда ли), сплетающий по десятку музыкальных действий в 10-/20-минутные покрывала. заодно в очередной раз вспомнил, как же я обожаю внешний вид тара — тот еще (деревянный) фрукт.
https://www.youtube.com/watch?v=uHMEhb8CKhg
https://www.youtube.com/watch?v=OAhI3fMHY4I
https://www.youtube.com/watch?v=TyjDJIV0Txg&list=OLAK5uy_kfdsmv6wTKqkwtkscrC1vAhwUOvZLegxw&index=21
Julian Kytasty — black sea winds: the kobzari of ukraine (2001)
кобзарь не по географии, но по крови, американизированный потомок украинцев с всамделишной бандурой фантазирует голосом и пальцами на тему черноморских берегов.
https://www.youtube.com/watch?v=3x79AI63ZYY
David Hudson — Woolunda: Ten Solos for Didgeridoo (1993)
австралиец не переоткрывает диджериду вслед за Стивом Роучем или даже Афекс Твином, а просто десять раз подряд выжимает из инструмента демонические хрипы Радужного Змея.
https://album.link/i/293191097
пару дней назад вышел новый альбом неувядающего братского дуэта sparks — вероятно, лучший с 00-х, где они сияли после неуверенных 90-х. по такому поводу меня ностальгически развезло:
• вот прекрасная suburban homeboy живьем в театральном зале, которую они играют еще полторы минут после окончания, потому что хорошего всегда мало;
• вот недавняя so may we start, что открывает целый саундтрек их же авторства к фильму "аннетт" с их же сценарием (также взгляните на неудачный дубль);
• вот испытывающая терпение аутично-андрогинная equator с их всё еще самого известного альбома (1973 год), которую я в любой момент предпочту другим 4-5 хитам оттуда;
• вот говорящая всё одним лишь названием (baby, baby) can i invade your country, где и бэйби, и вторжения сопоставили точно как ожидаешь, но именно потому гениально;
• вот la dolce vita, которой достаточно одного уже названия, чтобы уважительно стебать как целый пласт выдающейся культуры, так и намертво пристегнутый к ней пафос;
и так далее.
теперь сюда же ложится, например, veronica lake со свежего альбома — она продолжает традицию как будто по-дружески выстроить песню-послание вокруг одной метафоры про большого артиста, как братья уже делали с Либерачи, Моррисси и Пиаф. но, что важнее, она начинается со слов "идет война" (нет, не эта война), говорит о праве на мечту в непростые времена и своим клаустрофобическим, подводным, размеренным синт-ритмом демонстрирует довольно немолодую мудрость от sparks — как важно сочувствие и как сложно пробиться к нему (или с ним) через одни и те же холодные, равнодушные решетки вокруг.
и вот вся злая ирония в текстах и весь заведомо отчужденный синтпоповый глэм-рок в музыке братьев выстраиваются в колоссальной длины сагу о фальши и безразличии: подчеркнуто веселая, почти восторженно детская suburban homeboy не только про очень черных и/или очень белых мещан, но и про их невыносимую озабоченность собственно локальным мещанством; baby, baby целиком про агрессивную лживую глупость на микро- и макроуровне, причем одновременно и в связи; в обманчиво уступчивой equator, где одна половинка безнадежно и бесконечно ждет другую, выносится приговор равенству как таковому; ну, а фильм "аннетт" можете просто посмотреть на досуге.
для 150-летнего человека в двух телах, в общем, это те еще сердито и молодо ухмыляющиеся черти, и если к поздним их записям в последние лет 10-15 можно относиться по-разному, то к факту их существования — только с восторгом (а кто хочет, может и с презрением).
главное, чтобы искренне; главное, чтобы не дежурно.
Jrpjej - Şefitse: Circassian Songs of XX Century
В день окончания Русско-Кавказской войны 1763-1864, в день памяти и скорби черкесов мы издаем очередной альбом-манифест от Jrpjej.
Помимо музыки к альбому прилагается пдф-зин с нашей рефлексией о черкесских песнях XX век и их актуальности сегодня.
Sefitse (Шэ фIыцIэ) - это строчка из песни Quedzoqo Tole Tsiku.
Шэ в адыгском языке - омоним, которым обозначают и молоко и пулю (или любой другой снаряд). Для усиления трагизма пулю в песне называют черной. Нам эта метафора и игра слов показалось глубокой. Погибель и живительный напиток идут рядом, как смерть пронизывает быт военного времени.
Для нас важно и то, что мы выпускаем релиз 21 мая. Несколько лет как мы издаем специальные альбомы в этот день. Чаще всего это песни периода Русско-Кавказской войны. Сопроводительный текст к этим альбомам почти не меняется, как не меняется официальный дискурс в политическом пространстве Северного Кавказа.
Песни о расстрелянном Залимгери Керефе, о битве при Карсе, истекающем кровью в окопе Толе Кодзоко и других говорят нам, что методы репрессий не меняются. Но как бы наши голоса не заглушали, эти песни звучат до сих пор. Сто лет назад и прямо сейчас.
Этот альбом о памяти, действии и солидарности. Дызэкъуэтымэ — дылъэщ!
мощный часовой заряд палестинского дабке, выделяющийся минимум дважды: во-первых, просто посмотрите на эту обложку; во-вторых, вместо свиста мизмаров здесь, как и во всём относительно современном дабке, главенствуют слоеные синтезаторы, но мало где они так усердно и успешно притворяются.
https://www.youtube.com/watch?v=_c8jUuhmJK4&list=OLAK5uy_k62UaACHg-89q1laIjIZyMRmNz21zPgIw&index=2
https://youtu.be/KSpcjbNx7Q4
(люблю, когда из-за формы и содержание меняется; эта песня, например, в нынешнем контексте про моего кота.)
традиционный мальдивский стиль бодуберу: перкуссия, перкуссия, рефрены, перетекание вокальной мелодической линии от солиста в хор и обратно прямо посреди отдельных строчек; literally pop music, только качает задумчивее.
https://www.youtube.com/watch?v=lKEtxWcLj4g&list=OLAK5uy_np3xnjJKk6mnIJvVvFA3uZ8vsh-WyaA1M&index=4
чарующим сиренам — безмятежности (хотя бы сегодня).
https://youtu.be/FPYdarswi9I
в продолжение темы с теорбой — высоко держащая голову все 80 минут запись, объединившая трех композиторов тех времен, включая упомянутого де Визе; хотя половину диска занимает неизвестный мне итальянец Бартолотти. исполнитель, швед Линне, ожидаемо холодноват, но даже чистого изящества, непривычно отзывающегося (из-за басовых струн) еще и гулом у слушательского сердца, более чем хватает, чтобы оправдать этот без малого музейный экскурс.
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lUeLNwdO-_IoGI6Cc6Da19Vl1UO6NL_So
авангардный американский аккордеонист на 4 минуты притворяется баском на завалинке:
https://youtu.be/rTUOcKit0Mk
как пошел на вокал — стал вопреки ожиданиям еще пуще ценить вот эту чуть неуклюжую и потому очень подвижную манеру молодых, вгрызающихся в фолк. потому что техничность в пении, конечно, много где важна (и зачастую даже важнЕЕ), да и идти к ней нужно долгими трудными годами, что само по себе веско. но любой хороший преподаватель однажды в первый (и точно не в последний) раз прищурится и спросит: а о чем эта песня, а как вы ее ощущаете? и осознать себя в этой почти бескрайней тайге возможностей, где свою просеку каждый пробивает сам, очень важно и очень интересно — а в фолк-музыке с ее безграничной игривостью, конечно, вдвойне интереснее.
Читать полностью…
юная шотландка Бриде/Бридже, чей дебютный альбом полюбили вообще все в прошлой жизни (то есть в 2019-м), и еще двое местных музыкантов снова прокачивают воздух через волынки и ткут гулкие полотна.
в отличие от той первой, эту свежую осеннюю запись вроде бы почти никто не заметил, а она ведь еще и понасыщеннее. главное впечатление, впрочем — хрустящие от мороза березы на обложке, водящие тихий хоровод и разрумянившиеся последними оранжевыми листами; абсолютно непохожие на саму музыку и всё же чем-то ее напоминающие, встающие передо мной каждый раз, как закрываю глаза в этот январь: хрупкое, сдержанное, деликатное напоминание, что, к счастью, всё имеет конец — и муть, и марь, и зима уж точно.
https://brighdechaimbeul.bandcamp.com/album/las
...однако же вся мудрость народная, в моменты, когда смертоубийство ближнего своего и прочий глад-хлад на время отступают, сводится к простому: жить. а если получится, при случае еще и вцепиться истовым коготком в свою мини-каппадокию, или мини-шамбалу, или мини-студию 54.
https://youtu.be/LuzPljjyl4k
так что, пожалуйста, живите — и давайте жить тоже. а музыка однажды зазвучит как раньше, никуда не денется.
https://album.link/i/1623393368
какой год, такие и итоги:
in a bed of fire
in a bed of ash
in a bed of stone
https://youtu.be/zuYm35_GndE
японский йодль — это и правда уморительно, но пора уже выложить что-то полноценное.
вот, например, часовой бутлег из мозамбика 90-х, где деревянные ксилофоны местного сорта под названием (ти-)мбила собрали в целый оркестрик (не меньше дюжины играющих). на этой записи вживую была еще и дюжина танцоров, плясавших весь час, — жанр исторически предрасполагает, — но теперь нам остается лишь деликатно вибрировать кусочками тела под эту нежную ритмику, плотную и густую настолько, что кажется почти аритмичной.
https://www.youtube.com/watch?v=dpQ6tD4xdGs
пишут, что присутствовавшие там европейские музыканты с горящими глазами попросили их научить "играть вот это", на что лидер оркестра скептически ответил: "ну вы пока присядьте и хорошенько вслушайтесь сперва, да?" — не худшая перспектива, конечно. но европейцы не сдавались, и спустя дни бесплодных попыток воспроизвести несколько мбила-тем им пришлось (с согласия лидера) связывать ему поочередно правую и левую руки, чтобы суметь по одной отследить, как он вообще взаимодействует с инструментом.
это была дежурная история номер сорок девять из бесконечного цикла "say архаичные практики again, i dare you, i double dare you, say it one more goddamn time".
part deux:
Dumitru Fărcaș — Dumitru Fărcaș: taragot (2017)
румын-кларнетист (точнее, тараготист), любитель прикидываться чабаном и перед смертью в возрасте 80 лет посвященный в рыцари, почти в одиночку выдавал мощности иного восточноевропейского ансамбля.
https://album.link/i/1216192443
https://album.link/i/1217491094
Ayfer Düzdaş — ji xoresanê heta çorimê newayên kurdên elewî (2017)
современно оформленная музыка от этнической курдки на турецкой земле. почти великолепно, кроме фрагментов, где она заигрывается в ресторанный фьюжн.
https://album.link/i/1262449164
https://www.youtube.com/playlist?list=PLrL0--yqO8zy91OVO1lqq7IH99G219BM6
Jorge Cafrune — folklore, emoción, canto y guitarra (1962)
просто еще один хороший южноамериканский гражданин с большим каталогом; соль здесь даже не в насыщенной гитарной вязи и винтажно драматичном звучании, а в уморительных обложках, обложках, обложках. в обложках!
https://www.youtube.com/watch?v=TMmrDmxoOIw
António Sanches — buli povo (1983)
не одной Сезарией Эворой живо кабо-верде — Антонио Санчес, на фоне тропической ритмики перекрикивающийся с аккордеоном и синтезатором, кому-то даже быстрее поможет расплыться в глуповатой довольной улыбке.
https://album.link/i/1380184984
Benedicte Maurseth — hárr (2022)
авант-фолковая норвежка мастеровито оперирует тишиной, подрагивающими струнными и мужским бормотанием посреди обледенелых скандинавских просторов. чуть ли не каждый трек вольно и невольно имитирует отдельные звуки морозной глухомани, от скрипа деревенских ставней и колючих выдохов ветра до нежного хруста белоснежного наста.
https://album.link/i/1605664004
^ Parno Graszt я очень люблю, периодически они на меня нападают и заставляют слушать запоем, и после нынешнего очередного подумал, что стоило бы написать. Они, конечно, не совсем венгры: влашские цыгане, и музыку играют в первую очередь цыганскую, хоть и достаточно своеобразную — среднестатистический слушатель с постсоветского пространства, услышав словосочетание "цыганская музыка", представит себе скорее условное Трио Ромен.
Это немудрено, потому что никакой цыганской музыки как единого целого не существует в принципе, и от, например, своих легендарных румынских коллег Taraf De Haidouks с их вычурной лэутареаской эта венгерская группа отстоит тоже далеко, продолжая традицию другой великой венгерской группы (тоже состоящей из влашских цыган) Kalyi Jag, разве что с заметно более жовиальным репертуаром (понятно, что и народная музыка самих венгров тоже тут есть, это все процесс непрерывного взаимпроникновения). Интересно и заразительно в этой музыке то, что при всей ритмической прямолинейности и практически полном отсутствии акцента на какой-либо виртуозности исполнения (в противовес все тем же румынам) она все же очень многослойна, в основном благодаря специфичной для музыки влашских цыган вокальной перкуссии. Я не музыковед и в этом в общем-то не разбираюсь, но видел мнение, что это осколок музыки с гипотетической индийской прародины цыган, звучит правподобно.
На приложенном видео с их главным хитом обратите внимание на мужчину со спаренными бидонами (?), которые он и использует в качестве перкуссии в дополнение к своему голосу; ну и вообще все это очень многоголосно, круто, как они умудрились во все же сильно осовремененной музыке (тот же Kalyi Jag звучит в среднем более архаично-аутентично) сохранить чувство коммуны — словно гуляет все село.
https://youtu.be/-YO68M79B5o
