-
listening to the sounds of silenced > @noiseandkennyg
чуточка разного хорошего за последние (стремительные и неудобные) недели. в конце неприятный, но катарсис.
re niliu — caravi (1987)
по-итальянски говорливый и пышущий здоровьем альбом на полчасика, который напоминает вообще обо всём европейском фолке, от бретонцев до балканцев.
https://www.youtube.com/watch?v=_RJab8cMBLQ
___________________________________________
ernesto djédjé — le roi du ziglibithy (1977)
пионер танцевального жанра зиглибити из африканских 70-х, который вы уже заочно можете хорошо представить — много духовых, много перкуссии, много вокала и нежный нежирный грув. да и не каждый год, признаться, есть что послушать с берега слоновой кости, он же кот-д'ивуар.
https://www.youtube.com/watch?v=hJQJR7rNbw4&list=PL6nuLM5O3p-3i8PXXmETYMWHITNBfm2Ea
___________________________________________
luar na lubre — plenilunio (1997)
мастодонты пасторальной фолк-музыки из испанской галисии, записывающиеся с 80-х (только вокалисток меняют каждую декаду). название отсылает к кельтским друидам.
https://album.link/i/257195377
___________________________________________
parno graszt — járom az utam (2004)
безбашенные венгры веселятся на поле своей и румынской музыки, по меркам региона — вполне даже сдержанно.
https://album.link/i/1555562273
___________________________________________
mestre môa do katendê — raiz afro mãe (2022)
немолодой бразильский музыкант, филантроп и капоэйрист в 2018-м прилюдно покритиковал будущего президента-олуха, поэтому некий чувствительный отморозок вскоре вернулся туда с мачете в руках и 12 ударами зарубил того насмерть. это — свежая компиляция синглов, собранных недавно из архивного (?) голоса маэстро и всяческого вклада других артистов, от Луэджи Луны и адептов регги до каких-то знаменитых на родине рэперов. контекст превращает эту дюжину коротких безмятежных песен из миленького винегрета в одно из тех поминальных цветных граффити, которыми поклонники стали украшать стены после убийства, — то есть в поневоле контркультурный акт. похоже, "ни пяди земли олухам и отморозкам" понемногу становится общемировым девизом, просто чтобы хоть как-то продолжать.
https://open.spotify.com/playlist/2BB8w8nKuvn2mEtTwZ9sPC
пуэрториканский по происхождению и нью-йоркский по прописке саксофонист Мигель Зенон, резвый и в меру страстный, 70 минут кряду отдает дань уважения давно почившему земляку, мастеру сальсы Исмаэлю Ривере:
https://www.youtube.com/watch?v=2_SA9zyNv-w —> https://www.youtube.com/watch?v=akNkUwwShk4
что-то переработано узнаваемо, что-то в лучшем случае "по мотивам", но за интенсивной и притом не агрессивной музыкой Зенона следить почти так же интересно, как за грандиозными размеренными хитами Риверы. к тому же это далеко не первый раз, когда джазмен посвящает свои записи родному пуэрто-рико (проверьте хотя бы alma adentro и jibaro) — чувствуется, рука набита. в конце этого лета у Мигеля вышло очередное посвящение, теперь уже музыке америк в широком смысле, и там он всё еще умудряется не скатиться в техничный фьюжн, не теряя скоростей. а пока вот альбомы с версиями той сальсы, что выше:
Ривера — https://album.link/i/1513626153
Зенон — https://album.link/i/1469176335
после двух минут начинается что-то неповторимое:
https://www.youtube.com/watch?v=o3IJU5Fap1g
вообще mont-jòia, [преимущественно] трио с юга франции, просуществовало недолго: 4 альбома за декаду, последнего еще и в онлайне толком нет (песня выше — с него). их период, с начала 70-х до начала 80-х, подозрительно совпадает c активностью организации "окситанская борьба", выступавшей за защиту окситанского языка и умеренную автономию. но кроме культурной апологетики, группа с социалистическими профсоюзами никак вроде бы не связана — возрождали старые песни, исполняя их на провансальском диалекте, не сочиняли на злобу дня, расстались тихо и спокойно сразу после четвертого альбома, после подались кто в сольную запись, кто в управление консерваторией. даже их название отсылает к старой сельской традиции: "мон-жойя" — это крохотный тур/каирн, каменная горка, насыпанная на холме местными пастухами в знак уважения.
основной вокалист Жан-Мария Карлотти уже мелькал у нас на недавнем сборнике, но в группе мощных инструменталистов он разворачивается не хуже надрывных голосистых бретонцев. чем дальше, тем больше музыканты вводили неординарных инструментов, вроде восточного саза, южноевропейских цимбал и невозможной двухметровой дуры с одной струной — древней tromba marina (морская труба), она же трумшайт.
для ищущих свой звук и свою нишу провансальцев в то смутное время это разнообразие было, скорее всего, основным способом элегантно одеть, аккуратно актуализировать и сохранить даже самые острые из старых песен, вроде пламенных высказываний в адрес жадных мытарей или в защиту средневековых бизнесвумен. и верно: даже такая вроде бы несложная вещь как мультикультурализм не может победить одним лишь обаянием либо одной лишь силой. наверняка французы не отсылали в балладе выше, "лодочный причал роз", к изначальному ярко-красному цветку-символу еще незамутненного социализма, но как минимум это забавное совпадение: в одиночку фольклор не защитишь (да и вообще ничего, похоже, не защитишь).
первый альбом mont-jòia — https://www.youtube.com/watch?v=JYiskduod_s
второй — https://www.youtube.com/watch?v=2q2RThwTyio
третий — https://www.youtube.com/watch?v=PwY8TSgTS8o
сюита с четвертого — https://www.youtube.com/watch?v=4YQkVsrLx04
шведская любительница поиграть электроакустику в храмах и ее давний соратник препарируют звук двух органов в церквушке, выстроенной на месте давнего удара молнии. наэлектризованная и гулкая печаль тут рассечена на три трека с весьма актуальными названиями: "дурман", "по эту сторону смерти" и "цветы гнева". удивительно, как перспектива небытия объединяет людей сквозь время и пространство, не правда ли.
https://mariawhorn.bandcamp.com/album/stigsj-kyrka-organ-rehearsal-tape
оказывается, у этого канала уже много лет была музыкальная тема... еще задолго до появления канала!
https://www.youtube.com/watch?v=NnZzgGUsrcE
послушайте почти что неприличную (и совершенно не сакраментальную), но очень увлекательную версию "кирие элейсон" от голосистой сербки:
https://www.youtube.com/watch?v=ykCTbSBEtQ4
вот остальной альбом; он уважительнее к оригиналу, но в целом — тоже скорее альтернативный взгляд на византийские гимны, как бы middle ground между всамделишными хорами и глянцевой похабщиной на католические мотивы; византийской, куда менее раскрученной музыкальной традиции повезло в этом смысле гораздо больше, конечно.
также см. еще один интересный вектор для kyrie, который я упоминал.
"канон" Пахельбеля, конечно, для сведущих в академической музыке та еще попса, но я в их даровитые ряды не попаду никогда, поэтому, что поделать, в некоторых вариациях страшно нравится. однако эта знаменитая мелодия прячет свою эффектность во вкрадчивости, потому обычно с ней "церемонятся" — развивают неспешно и вовсю изображают высокое искусство. поэтому лучшие две версии, что я слышал, как раз те, что обходят эту ловушку высокопарности.
первая — от итальянского "гармонического сада", известного по работам со знаменитой Чечилией Бартоли. на первый взгляд они просто сыграли пошустрее, но на деле здесь меняется сама идея — этот канон сгорает всего за три минуты, но зато в лучах солнечной радости и любви к жизни; никакого лишнего лоска.
вторая — вообще не из консерватории, а от японской арт-панк-душки Дзюн Тогавы; наверное, одной из самых магнетических певиц последнего века. под знакомый мотив она поет про сребролунный лес, в котором творится дичь то ли блейковская, то ли кафкианская. фактически "канон" здесь через текст уже вводится в корпус фольклора, из академического хита становясь лиричной мифологемой про дуэт "женщина + природа". да и та двусмысленна.
короче, Тогава великая, слушайте Тогаву.
бесконечно лениво искать что-то "актуальное", но очень в тему этого лета залетается на энный круг над обильным и бурлящим морем бразильской классики. конечно, сотни раз это всё уже отмечалось, но всё же поразительно, как их музыка при внешней фривольности и жовиальности одновременно: а) не забывает про социальный мрак вокруг, б) пытается его без лишних слов по-человечески проредить/разрядить и в) позволяет себе заглядывать куда глубже, чем просто под внешний капот неповоротливого нищего государства.
одна из самых красивых, безукоризненных вещей в этом плане — и без того многим известный, но всё же обязанный тут прилечь альбом от дуэта архетипов: старость и молодость, голос и инструмент, случайный гений и старательный талант. первый — это дипломат, критик, поэт и, надо признать, довольно посредственный певец Винисиус ди Морайс, один из невольных родителей боссановы и "черного орфея", гениальный и душевный алкоголик с мясистым лицом, который писал о любви как чертов Петрарка. второй — еще молодой в тот момент гитарист Баден Пауэлл, купавшийся в музыке среди друзей семьи с младенчества, подруживший классическую южную гитару с вихляющей и бодрой поп-ритмикой свинга, натаскавший собственные пальцы на сотнях вечерних джемов и полудюжине сольных альбомов еще до встречи с ди Морайсом.
причудливый жизненный опыт одного и гибкая техника другого сплетаются в этой записи 1966 года, плотно вдохновленной африканским фольклором и ритуальными практиками, в темный, изменчивый альбом с тысячью лиц — постоянно танцующий на грани с тенью, маскирующий полиритмией и изящными бэк-вокалистками что-то сверкающее и расколотое: то ли канон, то ли сердце.
это не единственная запись дуэта и даже не самая броская, но зато безупречная от и до, выносящая свой крест и свой квест все полчаса, от титанической "песни к Санго" (западноафриканский аналог Зевса), где будто вся африка смеется сквозь слезы над своей судьбой, до финального lamento, чей мягкий струнный перебор эти слезы стирает с лица.
https://www.youtube.com/watch?v=r9XLtmr5yqE
юная звезда, актриса и певица Хабиба Мсика (или Мессика) освещала родной тунис не так уж долго, но ярко. ее похороны в 1930-м считаются одним из самых заметных событий межвоенного периода в стране — тысячи людей в грустной процессии оплакивали нелепую смерть Хабибы от рук спятившего экс-любовника, который одной ночью проник в комнату, облил девушку горючкой и поджег (заодно кретин случайно сжег самого себя). если уж сочинять про "клуб 27", то начинать надо отсюда, а не с популярных передозировщиков.
своей жизнью Мессика доказала, что и в те годы под колониальной пятой можно собрать себе фан-клуб из влюбленных в экран поклонников и молодых солдат (один из них через 30 лет станет первым президентом независимого туниса) — и при этом записывать потрясающую музыку, на которую и десятки лет спустя будут ориентироваться. ей вполне нашлось бы местечко на богическом сборнике, о котором всегда нелишне напомнить. и, конечно, гибель еврейки по крови, туниски по духу, записавшей песню в поддержку сирийской революции, раздула часть того пламени, что вскоре выжгло колониализм в регионе (жаль, что от кровососов в целом не избавило).
Хабиба записала более сотни песен для патефона, из которых, к сожалению, доступны остались единицы — выше лежит единственный официально выживший сингл на два трека, ну и на платформах кое-что да встречается. надежда только на какого-нибудь Иэна Нагоски — ведь, поговаривают, записи Мессики всё еще циркулируют по ближнему востоку, магрибу и даже где-то в штатах, спасибо экспатам.
Ари Лобо, апологет северобразильской танцевальной музыки форро, и близко не так известен, как его пусть не земляки, но соседи Луис Гонзага или Джексон до Пандейру. но лобовое столкновение с теми он едва ли не выигрывает — хотя бы из-за самого простого и чистого голоса из троих. север и северо-восток бразилии — нищая аграрная дыра, сильно отстающая от нашего с вами "полуторного" мира. но, парадокс, столько льющегося рекой счастья мало какая музыка может выплеснуть в сочных двухминутных песнях-малышах; и Лобо, мне кажется, эту искреннюю улыбку рабочего человека раскрывает ярче всех.
https://album.link/i/309653046
про лайв-запись импровизационного praed orchestra немало кто уже писал — хвалебно, конечно, и по разным причинам: четные треки как образцовое импрув-дабке, ливан как центр тяжести современного музвостока, Алан Бишоп в редкой роли гостя (и, кажется, музы).
просто хочется заодно приложить две собственные причины:
1) здесь засветились двое мужчин из похожего, но куда скромнее фолк-проекта alif шестилетней давности: Морис Лука хотя бы сольники строчит, а Халед Яссин вообще пропал с радаров; срочно теперь запрашиваю alif-2
2) завершающая il a3sab — сверхновая, выводящая весь альбом из броского эксперимента в живую классику
у Лафуркаде вышла вторая часть очередного диптиха: снова перерабатывает свои и чужие песни, концентрируясь на традиционной мексиканской музыке. ровно в середине, как красная гора вварденфелла, высится безупречная nada es verdad, почти не изменившаяся за четыре года; ну и классическая la llorona сверкает аж в двух версиях, сольная акустическая и пухлая оркестрованная. последняя же, впрочем, выдает и главный изъян этого диска — небольшой крен там и тут в эстрадный ретропоп с позорненькими струнными. мне понравилось поменьше, чем первая часть, но вот дражайшему @musica_dal_nulla вроде бы даже больше, так что не пропустите.
https://album.link/i/1567311582
а вообще я за то, чтобы она продолжала каждый год перезаписывать великую песню derecho de nasimento, если будет выходить всё так же хорошо — ее огнистого свободолюбия в этот раз особенно не хватило.
https://osamusato.bandcamp.com/album/lsd-revamped
Осаму Сато, основной вдохновитель и автор саундтрека к вирусной игре для PS1 — LSD: Dream Emulator, в 2019 выпустил переиздание LSD & Remixes. Пересведённые оригинальные треки перемешаны с ремиксами, из которых добавлены несколько новых. Яркая, бодрая, оптимистичная и по-хорошему странная музыка из девяностых.
В тегах #electronic #idm #breakbeat
каждый раз, когда вижу где-нибудь [всё еще нередкие] заявления, что всё лучшее осталось где-нибудь в 70-х, ядовито ухмыляюсь и отрываюсь от архивов, чтобы проверить пульс свежей музыки. поразительно (нет), но каждый раз он бьется на зависть.
вот и сингл louca ("безумица") с нового альбома Жизелы Жуау (о которой я уже писал) — лишнее подтверждение, что даже в странноватых образах современная музыка способна не уступать тем гигантам, на плечах которых стоит. гитарный перебор просчитан и заезжен, драматизм в голосе хлещет через край, похожие тексты про болезненную страсть кого уж только не терзали — а песня всё равно, как потемневший крюк, глубоко вонзается и не щадит.
https://album.link/i/1559826219
угодил впервые на мрт, потому что последние два дня приходится существовать по преимуществу горизонтально. что сказать, мрт — круто, особенно если вам нравится индастриал и всяческий размеренный нойз. ютуб-записи вроде этой дают лишь бледное представление о том, как плотно там наваливает:
https://youtu.be/6Aj2QspPf7s
Cкоро будут большие тексты о музыке адыгов диаспоры, а пока просто поделюсь интересными находками. Вот Абида Умар, гармонистка из Иордании. Запись 1960 года.
https://www.youtube.com/watch?v=e6YS4uor6vw
Паскуале Тараффо из семьи итальянских меломанов еще подростком перерос обычную шестиструнку, поэтому он вместе с гитарным мастером соорудил гигантскую 14-струнную арфогитару. как положено истинно великим, он любил семью и играть, а концертировать и вести дела не любил, поэтому всю дорогу страдал от бедности и относительной безвестности — успев тем не менее заполучить в южной европе и даже за океаном ворох восхищенных прозвищ (прелестнейшее из которых, конечно, "колесо" — из-за скорости его правой руки).
https://www.youtube.com/watch?v=34L9ldboGrc&list=OLAK5uy_km03vAB7OaFIzdbnSOTe_oURKD56nlLC4&index=21
за четверть века, в основном в межвоенный период, он отыграл огромный набор мелодий, от Верди и Россини до собственных сочинений; впрочем, основа его сохранившегося сегодня репертуара — всевозможные marcia, "марши". в его исполнении они напоминают что угодно другое, но вовсе не строгие и чеканные процессуальные ритмы — скорее уж уличную итальянскую музыку или портовые импровизации с толикой академичности. что в музыке любил сам Паскуале, вынужденный играть за копейки в мюзик-холлах и маленьких театрах, одному Вергилию известно; однако, как опять же свойственно легендам, он всё и так прекрасно выразил своей игрой — при всей неоднозначности слова "виртуоз" Тараффо именно что виртуоз, но его мелодии не выхолащиваются в многострунных оковах, а дышат и парят, как музыке и подобает.
https://album.link/i/430975371
https://www.youtube.com/watch?v=VsyDsydQxiU
Читать полностью…
троица под названием "троіца" разъединилась; ну, формально тихо распущена, но все всё понимают — ни концертов, ни выездов, и ковид здесь лишь заминка, но не причина.
хотелось бы сказать, что ситуация как на альбоме "зімачка" в заглавной: "я й не раненька, я й не позненька — мне ўжо пара прыйшла" — отнюдь нет, пора не пришла, пришло как обычно кое-что другое. дедушке Кирчуку — здоровья, музыкантам — удачи, а заскорузлым западногубернцам, как водится, навозных пирогов.
пусть хотя бы будет грустный, но повод оставить тут их дискографию, она классная, она на зависть: http://troitsa.net/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=25&Itemid=46
сборник современных "трубадуров" из 90-х, которых всё равно давно тут не было, что уж (да еще и малоизвестный):
https://www.youtube.com/watch?v=ZcLDWL3-NVE
овчинка стоит выделки уже из-за знаменитого в очень узких кругах Жерара Зукетто, отметившегося тут в трех песнях. включая феноменальный девятый трек (bel m'es...) авторства Раймона Миравальского, одного из ключевых средневековых трубадуров, на этот раз без кавычек. как раз после него, если честно, я и саму компиляцию полез слушать, и пост лепить, столько в манере Зукетто неподдельного чувства — хотя если заглянуть в текст, там рассматривание птичек и тоска по даме плавно раздуваются чуть ли не до военной аналитики (отсюда и нервные перкуссии к концу).
уже позже француз создаст troubadours art ensemble, где в целом будет заниматься тем же самым: пыльная поэзия, изящные декламации и заметные восточные влияния. если это чему-то учит современных нас спустя 8 веков после эпохи трубадуров, то как раз последнему: необязательно мутузить мужиков за морем, дабы что-нибудь у них осмысленно перенять.
по традиции:
https://www.youtube.com/watch?v=cPWFIuuntE4
мощный сборник туземных песен от трех коренных народов маленького эквадора (точнее, северной его части, как раз отсеченной экватором). был выпущен на французском лейбле "музей человека", который основали буквально в рамках государственного музея незадолго до второй мировой. все 1950-е французы усердно копались в отдаленных уголках мира и выпускали пластинки — по каким-то направлениям они вообще едва ли не первопроходцы (например, компиляции с борнео или из той же амазонской сельвы).
к сожалению, в 60-х им явно порезали бюджеты, и лейбл постепенно растворился. тем не менее записи у них интересные, а эти эквадорцы вообще выделились небывалой певчей эквилибристикой — полуголые аборигены обоих полов устраивают в джунглях заводные и сложные вокальные игры уровня инуитов или Мередит Монк. быть может, современным фолк-экспериментаторам стоит выпрыгивать из штанов в каком-то ином смысле.
главную запись Али Акбара Хана я услышал много лет назад примерно в таком же тушеном состоянии, как сейчас — но тогда мне еще нужно было шагать от лазурной критской бухты вверх по обжигающим каменным ступеням, глотая пыль. не секрет, что главная музыка втыкает в нас эмоциональный ледоруб в нужный момент, только потому и становясь главной — но верю, что "80-минутная рага" как нежный, освежающий клапан, выпускающий лишний дурной жар, сработает для всех и всегда.
https://www.youtube.com/watch?v=qPeQlkJH_uk
в такую бесчеловечную жару можно слушать только максимально размазанную музыку, и как известно, не было еще музыки размазаннее, чем у группы stereolab. вообще я из тех (скорее немногих), кто больше ценит их редкие подтянутые и сфокусированные песни вроде fluorescences, cybele's reverie или margerine melodie, а не красивое марево. но есть одно мерно гудящее исключение, что переходом в середине очень точно имитирует бессвязные трепыхания мозга в духоте:
https://stereolab.bandcamp.com/track/analogue-rock-2
основатель rolling stones Брайан Джонс, довольно шустро спившийся, вдрызг разругавшийся с группой и смачно влетевший лицом вместо бассейна прямо в "клуб 27", незадолго до гибели успел сделать кое-что по тем временам не менее укурочное — отправился за экзотикой, да не к прославленному пандиту Шанкару, а в глухую горную деревню на юге марокко (пусть ее и разведали еще в 50-х популярные писатели Боулз и Берроуз).
записывая в джаджуке местных музыкантов, потомков арабов, Джонс набрал материала на альбом, которому попытался подмалевать ореол модного психофолка, да так и не успел/не смог — на "дебюте", выпущенном через пару лет после его смерти, более-менее канонично соседствуют флейты пана, хоровые напевы и спотыкающиеся перкуссии.
коллектив, невольно попавший под западные софиты, выпустил еще пару пластинок самостоятельно и затих. так бы он и канул в лету, как милый казус, едва ли вдохновивший даже ленивую трайбал-моду 80-х (взгляните на Пола Саймона или Дэвида Бирна), — если бы не Башир Аттар, уроженец той самой деревни, коему в момент визита Джонса было года эдак четыре от роду.
повзрослев, Башир возглавил ансамбль, которым в 60-х управлял его отец, и амбициозно потянул земляков на новый виток карьеры, решив снова записываться. 90-е — лучший период для master musicians of jajouka, где соседствуют взрывной between the mountains и размеренный apocalypse across the sky. правда, к миллениуму Аттар открыл для себя популярное даунтемпо и познакомился с Биллом Ласвеллом, а это, конечно, всегда рискованно; но и тут еще встречаются добротные записи традиционной музыки без глутамата.
так образцовая рок-звезда (в нехорошем смысле) сделал напоследок что-то полезное, а традицию одной деревни даже в наш испорченный сетевой век смогли сохранить вполне чистой сами ее жители. каждому бы региону хоть по такой истории.
https://www.youtube.com/watch?v=Ian2z4mxGZM
майкл джира, конечно, при всей влиятельности та еще сволочь.
но вот уже лет десять я порой думаю о том, насколько изменился бы мир, если бы мы, мужчины (или то, что от нас осталось), научились вслух признавать свои ошибки хотя бы на таком вот дурацком уровне, как он.
листал, наткнулся и понял, что негоже откладывать микропост о Сато второй месяц, даже если написать нечего. упомянутые записи периода lsd были в конце 90-х (проверьте еще по соседству сборник collected ambient grooves), а за пять лет до того он записал свою самую лаконичную работу, от которой я не мог отлипнуть неделями. получасовой transmigration верен тогдашним эйсид-веяниям, максимально эффективно рециклирует пару сквозных тем, а еще тут на редкость красиво воплощен бионический подход — даже у carbon based lifeforms механический океан журчал не так гостеприимно.
https://www.youtube.com/watch?v=kmP34OibTS8
религиозные песни эфиопских евреев, быть может, не так мелодичны, как религиозные песни сенегальских христиан, но тоже звучат как симбиоз крайне увлекательный.
Читать полностью…
Akkajee - Lastenkerääjä (2021)
Eclipse Music
Финский посттрадиционный дуэт Akkajee, созданный двумя выпускницами Академии Сибелиуса, выпустил отличный дебютный альбом в 2013 году, но через пару лет надолго исчез из виду - как оказалось, все это время музыканты работали над материалом для второго полноформатника. Такой перфекционизм оказался оправдан, и их новая работа звучит еще интереснее. Композиции Akkajee базируются на финском фолке, но на его основе дуэт создает, по сути, совершенно современную музыку. Помимо фолковых никельхарпы и альта группа использует всевозможные немузыкальные предметы, а в песнях обращается к своему "консерваторскому" багажу. Местами их музыка звучит как академический авангард, минимализм или нестандартный эмбиент, сохраняя при этом присущие традиционной музыке черты: тут есть и танцевальные вещи, и лирические баллады, и зловещий "лесной фолк". Красивая вокальная полифония и фолк-мелодии сталкиваются с шумовыми стенами звука и репетитивными паттернами, образуя богатый звуковой ряд с атмосферой северной лесной глуши. Традиционные мотивы "для души" и авангард "для головы" подобраны в очень хорошей пропорции. Блестящая работа, однозначно стоившая ожидания
https://akkajee.bandcamp.com/album/lastenker-j
#folk #posttraditional
https://www.youtube.com/watch?v=b_S8kwK8NGY
"луна манит возлюбленного за тысячу ли" — главная песня У Инъинь, еще одной из семи великих певиц китая; скромная и жалостливая мелодия, подчиняющая с концами. недаром этим треком открывается ее личный (№8) диск в гаргантюанской компиляции великих поп-артистов шанхая — слушать которую, кстати, процентов на десять утомительно, на десять уморительно и на оставшиеся восемьдесят крайне увлекательно, рекомендую.
