-
listening to the sounds of silenced > @noiseandkennyg
каждый раз, когда вижу где-нибудь [всё еще нередкие] заявления, что всё лучшее осталось где-нибудь в 70-х, ядовито ухмыляюсь и отрываюсь от архивов, чтобы проверить пульс свежей музыки. поразительно (нет), но каждый раз он бьется на зависть.
вот и сингл louca ("безумица") с нового альбома Жизелы Жуау (о которой я уже писал) — лишнее подтверждение, что даже в странноватых образах современная музыка способна не уступать тем гигантам, на плечах которых стоит. гитарный перебор просчитан и заезжен, драматизм в голосе хлещет через край, похожие тексты про болезненную страсть кого уж только не терзали — а песня всё равно, как потемневший крюк, глубоко вонзается и не щадит.
https://album.link/i/1559826219
угодил впервые на мрт, потому что последние два дня приходится существовать по преимуществу горизонтально. что сказать, мрт — круто, особенно если вам нравится индастриал и всяческий размеренный нойз. ютуб-записи вроде этой дают лишь бледное представление о том, как плотно там наваливает:
https://youtu.be/6Aj2QspPf7s
знаете ли вы, что у Наташи Королёвой была старшая сестра; и какая! под псевдонимом Руся (не белорусская Руся, а украинская) она уже в конце 80-х записывала альбомы и двинула на первые гастроли в штаты, пока младшенькая только начинала светить тинейджерским личиком в тв-проектах.
с самого начала продюсер, композитор (а по совместительству и муж) Руси понимал, что из содранных им итало-диско и синтпопа ничего высокохудожественного не склеишь. поэтому вокал здесь не просто в центре событий, а буквально вывозит на себе каждую песню — вот, скажем, великолепная в своем relatable-миноре "мiльйони лiт", которую не портят по итогам ни ужасно записанный бит, ни отмороженные псевдодуховые с середины.
и так везде: пока на фоне с гулкой натужностью хреначит драм-машина, а клавишный слой напоминает о душераздирающем явлении "советская аэробика", певица от типового механического пения под денс-поп то переходит к тихому воркованию, то разворачивается в припеве цепочкой вибрато. а еще Руся — одно из явно считываемых вдохновений для современной моды на украинскую фолктронику: вот эту штуку по телеящику наверняка много кто видел в детстве.
к сожалению, из-за избыточной эксплуатации образа — вышиванка под синтезатор и бесконечные льдинки-снежинки в лирике — в альбомах 90-х волшебство во многом выпаривается, а к концу века семейная трагедия вообще выбила женщину из седла. но "різдвяна ніч" 89-го — это до сих пор очень крутые полчаса, демонстрирующие, как можно в музыке умело жонглировать компромиссами и распоряжаться единственным козырем, чтобы делать хорошо.
https://www.youtube.com/watch?v=n0N7rNOZ9Ck
на фоне нашего любимого Жорди Саваля, который всю дорогу объединял вокруг себя интереснейших музыкантов из родной испании и не только, как-то теряются заслуги других серьезных местных, что занимались примерно тем же.
вот, например, Эдуардо Паньягуа, по образованию архитектор, начинал музицировать еще в 60-х в ансамбле старшего брата, по призванию монаха. их сырая, но очень креативная музыка прокладывала прямую дорожку в античность, базируясь на ошметках папирусов и прочих архивов, — эрзац, конечно, но пылкий и полезный хотя бы как эксперимент.
к 90-м Эдуардо стал собирать собственные коллективы ранней музыки, интересуясь уже не античностью, а средневековьем — как христианской европы, так и арабоцентричной андалусии. вскоре с ним стали играть интереснейшие арабы, вроде марокканца Омара Метиуи — который даже стал сооснователем одной из таких групп, посвященной восстановлению андалусской классики, ibn baya.
и хотя Саваль старше и играть начал раньше, в каком-то смысле его великолепным "восточным" записям нулевых с глубоким и всесторонним изучением фольклора проторил дорогу [в том числе] Паньягуа.
хотя и бывший архитектор записал в этом веке несколько выдающихся вещей (например, la felicidad cumplida и luz de la mediterrania), две самые важные, определяющие работы его ансамблей остались в девяностых.
"западный" la vida de maria — хоры, латынь, размеренные гармонии, но тут же и флейты, и средневековые плясы, и фламенкоподобная гитара. (spotify | apple)
и "восточный" musica andalusi — арабская струнная вязь, плотные перкуссии, вольный вокал, но тут же и попытка обнажить корни всего что ни на есть испанского, от того же фламенко до классической гитары. (spotify | apple)
но сталкивать в лоб этих двух пожилых и замечательных испанцев в общем-то нет смысла: всё же Саваль вышел из среды классического академизма, а Паньягуа — скорее даровитый и любопытный энтузиаст из музыкальной династии (в 80-х он вообще чуть ли не заиграл прог-рок). и хотя Жорди — это мой go-to человек для множества жизненных ситуаций и настроений, раз в полгода-год я с теплом вспоминаю про Эдуардо и его арабских не просто коллег, но друзей. вот и сегодня тоже.
https://www.youtube.com/watch?v=e74QTi58-bk
многие узнали о сити-поп-легенде Мацубаре по новому витку популярности миленькой баллады stay with me; но лучше послушайте, как девушка иронически жарила в 80-м, еще до Дзюн Тогавы и Ринго Сиины, и как пошлые рок-запилы она превращает в припеве в магию одним только голосом.
выросла в приемной семье, потому что в три года была похищена и продана опиумным дядюшкой вдали от родного города. неоднократно пыталась покончить с собой, в том числе из-за несчастной любви. всю жизнь страдала от нервных срывов и умерла в психлечебнице. не застала уже смертельный раздор двух собственных сыновей, одного из которых просто выкинули из семьи. а еще при рождении ее назвали Су Пу. в общем, даже по меркам раскаивающихся западных смутьянов или несчастных камбоджийских звезд жизнь Чжоу Сюань была несладкой — даром что она была главной из "семи великих певиц" межвоенного китая, активно снималась в кино и была любима народом.
тем не менее главное ее наследие, пятидисковая компиляция из 75 неограненных драгоценностей — действо совершенно расслабленное и текучее, даже не предполагающее лицемерия или натужной улыбки, как не предполагал их старый шуршащий блюз. возможно, пение ее и спасало в водовороте остальной жизни; как способно оно даже сейчас провести границу между сердитым китайским чудищем-государством и китайскими же людьми, творцами, созидателями, будь то музыкант или просто чайный фермер. несмотря на эстрадное происхождение, это музыка маленьких городков, теплых вечеров, мягких рук, тихих улиц, милой экзотичности без глупой экзотизации; это музыка-гостеприимство, музыка-мостик — хоть бы даже из старого фолка в современный мандопоп, но лучше бы из счастливого фасада в счастливую жизнь.
youtube | spotify | apple
постскриптум: помощник инженера Мурзина уже в нашем веке вспоминал, как оно было; в числе прочего рассказывал, что малоизвестный композитор Олег Булошкин, чья композиция открывает альбом выше, был слепым — однако умудрялся не просто сочинять музыку, но и записывать ее сам на АНСе с минимальной помощью. не люблю фразу "гвозди бы делать...", но иначе и не скажешь.
Читать полностью…
мало что может быть лучше старой бирманской поп-психоделики, и начать с этого бутлега — отличный выбор. как и немало других прекрасных вещей, его нашел на каком-то развале энтузиаст лишь несколько лет назад и впервые выложил в сеть. ленивые гитарки, дремлющий ритм, звонкий щебет трех юных певиц и вторящая им птаха на ярко-красной обложке — прекрасное далеко редко оказывается так близко.
Читать полностью…
околобарочные (а по происхождению вовсе джазовые) поляки из трио bastarda вдруг раздобыли нынче себе в компанию очень тихого мужчину с гитарой, которому настолько не сиделось у теплого португальского моря, что он додумался переехать во вроцлав. четверка играет знаковые вещи из фаду, сконцентрированные, само собой, на фигуре Амалии Родригеш — даже когда в основе поэзия Луиша де Камоэнса пятивековой давности. всё мило, маревно, медленно и наверняка лишь как одноразовая акция, так что отчего бы и не.
https://audiocave.bandcamp.com/album/bastarda-jo-o-de-sousa-fado
хореограф, актер и обладатель андрогинного голоса Франсуа Тестори некоторым из нас более всего известен потому, что невесомо спел великую койлову песню going up, проводившую Джона Бэланса за порог вечности. а двумя годами ранее у этого француза вышел совсем незаметный (и единственный) сольник, с прифолкованным до самого ворота и неприлично светлым дарквейвом — для моды тех лет он уже, пожалуй, вторичный, но на эти пять минут безусловно заслуживающий внимания:
https://www.youtube.com/watch?v=R-k9UX0PMS4
НОЙЗ (@channelnoise) / Jrpjej
Вышла коллаборация главных посттрадиционалистов с ютуб-каналом, миксующим хорошую странную музыку и интересные локации: шумный рок с церковным пространством, швейную мастерскую с постхардкором и импров-нойз с какой-то кухней.
Jrpjej играли в Музее Вадима Сидура. Это для группы и лейбла символично, потому что бальзамирование традиционной музыки нам не нравится, а вот современные музеи - другое дело. Все это повод поговорить, подумать или помечтать о новых способах работы с наследием. Хотя в этом видео музей - прежде всего красивое место.
Jrpjej спели две лирические песни - мрачную в таком прочтении Абихъан и динамичную Мэзгуащэ.
Примерно так они и будут звучать на новом альбоме, который выйдет когда-нибудь!
https://youtu.be/9dAQk5yvd6Q
внимание-внимание.
кто-то из вас наверняка завсегдатай сайта rateyourmusic: если не самого полезного из музыкальных каталогизаторов, то по крайней мере самого обаятельного. исторически там зарабатывали рекламными баннерами на жидкий супчик своим полутора программистам. но сейчас они в духе времени затеяли акцию "подпишись и просто будешь молодец", чтобы подсветить стабильную кор-аудиторию постоянных (и признательных) посетителей. подписка дает не то чтобы очень много, но ковыряться в рудных жилах прошлого с ней удобнее; а тут еще и полосочка заполняется.
так что самое время порадовать кого-то из вас интерактивом. если вы, читатель(-ница) нашего иррегулярного журнальца, пользуетесь rateyourmusic через зарегистрированный аккаунт на постоянной основе, но тратиться на него не хотели/не могли — есть шанс получить годовую подписку в подарок. всё, что от вас нужно — пуще всех удивить бессердечного админа какой-нибудь песней, которую он предположительно не слышал, но от которой вы без ума. делиться музыкой ведь можно во всех направлениях; и rym глобально тоже, в общем, про это.
https://youtu.be/YOZFOAJ13eI
Франсуаза Атлан, дочь алжирского юриста и еврейской пианистки, родилась уже во франции, но песни евреев-сефардов по понятным причинам знала с детства. пройдя всех необходимых боссов уровня в виде пары консерваторий и дальнейшего изучения музыковедения, она лишь укрепила свой от природы изумительный голос и наследие материнских уроков из детства. поэтому и в академических ансамблях ее заприметили быстро, и первый диск в 92-м записался споро. дальше — работа с интереснейшими людьми, в том числе с бостонскими аутентистами или канадскими иранцами. но с самого начала ее интересовали не столько современные композиторы, сколько традиционная музыка — а с какой стороны средиземного моря та рождалась, уж не суть. оттого Франсуаза так легко переходит от сефардских романсов на ладино к арабо-андалузской классике или старофранцузским трубадурам. пару лет назад она всё же определилась с побережьем и решила принять марокканское гражданство — если доживу до пенсии, с удовольствием последую ее примеру.
https://album.link/i/204648920
https://album.link/by/i/953311916
то есть эта дикая замогильная реверберация, которой стал полировать свой вокал Эдвардс, чтобы звучать как неизбежность труб иерихона, более-менее спасает даже здесь; но неужели нельзя было из синтвейв-французов найти кого поприличнее, хоть бы и tommy '86.
ладно, это просто напомнило, как почти 11 лет назад я впервые увидел название wovenhand и включил с середины их свежий альбом, а там — кавер на (еще грустных) new order, барабаны-шпицрутены и голос мрачный настолько, что Кёртису не снилось. следующее десятилетие было разным, но Дэвид Юджин более или менее всегда его сопровождал. долгих лет, хоть бы и в загадочных коллабах.
https://www.youtube.com/watch?v=sQlTp1X9cvk
легко заметить, что реакции и слова тут почти всегда положительные — и не потому что ругать вокруг нечего, конечно; о, этот список велик и обилен, но в основном упирается в простой вопрос "зачем?".
чуть труднее с "серой зоной" — и даже не с условным шедевром kind of blue, который по разным причинам может не нравиться (мне вот не очень), а с творчеством неглупых артистов из каких-то перпендикулярных измерений. и одна из таких, норвежка Jenny Hval, которую в рунете нежно называют Женей, вечно болтается на этой границе: да, бывает свежо и любопытно, но нет, сердечко не трогает ни разу. ее заунывные спокен-ворды обычно заслоняют собой полезные идеи новой женственности, а собственно музыка, обычно находящаяся в пределах небыстрого арт-попа с выкрутасами, не возвращает ни хитов, ни откровенных провалов.
то же в среднем можно сказать про совсем новую запись, которую певица делала с давним коллегой Хавардом, поигравшим всякое от фолк-импрува до краутрока. он здесь как никогда приходит на помощь: и вот сквозь бестолковое эссе от Хвал — про свидетелей иеговы и концепцию созидательного "Я" в музыке — через несколько минут прорастают ритмы и текстуры, равно вдохновленные трайбал-хаусом и аналоговой прогрессив-электроникой. сама артистка перестает бормотать и начинает петь, а ведь голос у нее чудесный; и в середине, где смысл текста окончательно утопает в заманчивом рефрене together-together, всё это кажется едва ли не треком года. и, что немаловажно, наконец вроде бы трогает.
https://lostgirls1000.bandcamp.com/album/menneskekollektivet
вот и непонятно, что делать с таким: кто-то отплюется, а кого-то будет не оторвать; у них тут даже промофото нарочно не придумаешь, ведь этот освежающий саунд делает пара мертвецки уставших сорокалетних скандинавов. и хотя здесь никогда не было и не будет "человеческого спотифая" в виде дайджестов, где всему найдется утешительная цветистая метафора, а есть и будет лишь полумаргинальное бюро находок (вот, кстати, и метафора), всё же иногда интуиция настаивает, что сидеть сложа руки нельзя — а надо их расправить и набить пару абзацев. в музкритике такое, кажется, называют "осторожно советуем", но ну их к лешему с такой осторожностью — решительно запустите заглавную песню и проверьте сами, вдруг ваше, черным по белому, белым по черному.
Akkajee - Lastenkerääjä (2021)
Eclipse Music
Финский посттрадиционный дуэт Akkajee, созданный двумя выпускницами Академии Сибелиуса, выпустил отличный дебютный альбом в 2013 году, но через пару лет надолго исчез из виду - как оказалось, все это время музыканты работали над материалом для второго полноформатника. Такой перфекционизм оказался оправдан, и их новая работа звучит еще интереснее. Композиции Akkajee базируются на финском фолке, но на его основе дуэт создает, по сути, совершенно современную музыку. Помимо фолковых никельхарпы и альта группа использует всевозможные немузыкальные предметы, а в песнях обращается к своему "консерваторскому" багажу. Местами их музыка звучит как академический авангард, минимализм или нестандартный эмбиент, сохраняя при этом присущие традиционной музыке черты: тут есть и танцевальные вещи, и лирические баллады, и зловещий "лесной фолк". Красивая вокальная полифония и фолк-мелодии сталкиваются с шумовыми стенами звука и репетитивными паттернами, образуя богатый звуковой ряд с атмосферой северной лесной глуши. Традиционные мотивы "для души" и авангард "для головы" подобраны в очень хорошей пропорции. Блестящая работа, однозначно стоившая ожидания
https://akkajee.bandcamp.com/album/lastenker-j
#folk #posttraditional
https://www.youtube.com/watch?v=b_S8kwK8NGY
"луна манит возлюбленного за тысячу ли" — главная песня У Инъинь, еще одной из семи великих певиц китая; скромная и жалостливая мелодия, подчиняющая с концами. недаром этим треком открывается ее личный (№8) диск в гаргантюанской компиляции великих поп-артистов шанхая — слушать которую, кстати, процентов на десять утомительно, на десять уморительно и на оставшиеся восемьдесят крайне увлекательно, рекомендую.
неприлично могучая кассета из марокканских 80-х, где трансовая гнауа с несколькими вокалистами сменяется совсем уж ритуальными барабанными соло, каким позавидовала бы и средняя азия.
https://www.youtube.com/watch?v=q3-eJRp9NRw&list=PLb0iOpU-_QWKytoaZV-S16mEvJSPqxdds&index=1
кларнетист-виртуоз Шукру Тунар был из того поколения-другого светских музыкантов турции, мастеров-инструменталистов, которых при империи порицали за "кабацкие шашни" с космополитами, а при Ататюрке — за "религиозные истоки" их фолк-музыки. сам Шукру помер от инфаркта прямо в казино, так что, может, и не зря порицали.
из разрозненных синглов Тунара дважды собрали по компиляции, в 1993 и 2013, слушаем последнюю. примечательно здесь даже не то, что такая спокойная и извилистая музыка выходила синглами, а собственно звучание кларнета — даже если всё сползает в горячность маленького оркестрика или саундтрековую напыщенность, через полминуты музыкант извивающейся коброй выползает из фона и снова едва заметными штрихами гипнотизирует в одиночку.
youtube | spotify | apple
вы говорите "хип-хоп", я говорю "таасу". сенегальская дива Аби Нгана Диоп при жизни успела записать лишь одну кассету, смешивающую эту стародавнюю вокальную практику с модными ритмами жанра мбалакс, но та кассета сотрясала всю страну следующий десяток лет. совершенно типичная для африки перекличка вокалиста/-тки и группы поддержки (взять хоть афробит) в формате таасу сильно преображается — становится еще быстрее, взвинченнее, крикливее, театрализованнее, не теряя при этом связной артикуляции и живого, жаркого напора. во второй половине 90-х за Диоп последовали заметные парни, от юного Ндиогу Сека до уже повидавшего всякое Шейха Ло, но ее музыка всё равно стоит особняком. видимо, дело даже не в "женском взгляде", тем более лютые ритмы и голосящие вокалистки никого тут не щадят (да и таасу исторически практиковали в основном женщины); а в том, что, судя по описаниям, Аби при жизни каждым словом и каждым жестом выделялась как гриот — не просто песенник-архивариус, как иногда описывают, но пропитанный музыкой от рождения до смерти человек, который в несвободе своего призвания находит страстную свободу выражения.
Читать полностью…
некто двадцати пяти лет от роду по имени Артур Майлс, не записавший кроме этого шестиминутного дуплета более ни одной песни, в конце 1920-х сидит в техасской студии и смешивает йодль с горловым пением.
https://www.youtube.com/watch?v=DpAFZnMyC7o
поминал недавно coil в связи с поющим французом; а вот и еще одна ниточка. "русский след" у британского дуэта встречается повсеместно: тут и уникальные издания, и баловство с кириллицей; глубоко в их каталоге запрятан целый альбом (формально даже три), исполненный на советском синтезаторе АНС. альбом по их меркам такой себе, но вот сам синтезатор — штука крайне интересная.
первые эксперименты не только с оптической записью звука, но и с его синтезированием проводили и в сша, и в ссср еще в межвоенное время. музыканты и изобретатели вроде Шолпо и Авраамова пробовали создавать принципиально новые инструменты и могли бы стать новыми Терменами, но им помешали разные случайности. на основе их разработок в самом конце 50-х инженер Евгений Мурзин соорудил свой синтезатор в единственном экземпляре и назвал его по инициалам композитора Скрябина — АНС.
принцип его действия объединяет уже известную по кинематографу оптическую звукозапись (фотоэлемент, засвет, генерация звукового сигнала) и ручную "правку" пластины с краской, просветы на которой и превращаются в звук. формально поддерживая натуральный строй, АНС за счет элемента случайности при работе с краской способен формировать вполне произвольные сочетания звуков. это его "хаотическое" свойство сразу привлекло внимание некоторых советских авангардистов, и свой интерес они утолили сполна спустя десяток лет. в 1971 году группа из пяти человек записала на синтезаторе сборник собственных произведений, назвав его не без иронии "музыкальное приношение" — точно как нестрого зафиксированный на бумаге цикл Баха, который исполняют почти на чем угодно.
этот альбом, несмотря на 30-летнюю фору, с легкостью обходит не только работу coil, но и многие электронные записи конца 60-х. еще не существовало тогда эмбиента (и тем более дарк-эмбиента) как жанра, еще лишь начинали совмещать восточные традиции дроун-звучания с западным авангардом, уже залезла на чердак подзабытая конкретная музыка — но всё это легко расслышать здесь, в советских наработках чуть ли не из 1960-го.
без избыточной "математики" и с вкраплениями того самого артистичного хаоса Артемьев, Шнитке, Губайдулина выдают музыку, с одной стороны, предвосхищающую их будущие свершения (особенно интересно звучит тема Губайдулиной, где уже слышно ее богоискательство, но пока еще не страдальчески-христианское, а любопытствующе-языческое), а с другой, вполне тождественную тогдашним западным синтезаторным опытам.
разрушительно обидно на этом фоне, что пластинка осталась на полке, и издала ее "мелодия" лишь на закате союза, в 1990 году; кто знает, как и куда могла бы развернуться (пост?)советская электронная музыка в тот момент.
https://www.youtube.com/watch?v=CPdE01SoOBQ
...но бывали и обратные ситуации, когда самим полякам приходилось ехать к интересным личностям. например, в английский шеффилд, где живет скрипач Мэтт Хауден, любитель лупов, языческой магии и котиков.
в последнее время (включая прошлогодний майский релиз) Хауден окончательно увяз в невнятном попс-шуме, где его струнные петли и шуршания стабильно тонут в каше из топора.
так было не всегда: бывший участник известного кой-кому кой-чем коллектива sol invictus, Хауден все нулевые успешно работал сольно — и с робкой электроникой на стороне, и со своей скрипкой в основном проекте sieben ("семь" по-немецки). перетекая туда-обратно из заковыристо устроенного прогрессив-фолка в несложный, но эмоционально разукрашенный неофолк, англичанин брал свое на двух фронтах.
во-первых, собственно скрипка: как положено обладателям луп-педали, он работает с инструментом не только смычком, но и пальцами, ногтями, локтями, кулаком, даже собственной щетиной — лишь бы получить побольше разных звуков да закольцевать.
во-вторых, темы: одинаково хорошо Мэтту удавались в ту декаду оптимистическая кельтская ода солнцу и эпический марш, оплакивающий тысячи неприкаянных душ под памятником битве народов; одурманенный пост-библейский спектакль про звезду полынь и рвущаяся на нити любовная лирика.
в минувшем десятилетии, к сожалению, Хауден решил, что его музыке не хватает позы, и одновременно задумался о насущном, вроде социальной политики. эти неуклюжие игры в актуальный квази-рок или что похуже разбавила только поездка музыканта на этно-фестиваль в литву в 2014-м, где автор этого канала в первый и последний раз пожал Мэтту руку.
протащившись по сумрачной грязюке балтийских лесов, скрипач на год-другой вернулся к корням и записал аж несколько коротких релизов вокруг понятно каких образов: корни, культы, во́роны, друиды, черный свет солнца и почему-то вильнюсский район Ужупис (видимо, как символ творческой свободы).
однако на границе меж этими двумя периодами, хорошим и бестолковым, спряталась еще одна запись, мало на что похожая и оттого одна из интереснейших. в 2012 году англичанин задружился с парой поляков, которые на тот момент уже лет 15 как клепали из семплов добротный индастриал под вывеской job karma.
те двое явно тосковали по неуловимой толике лиризма (что было заметно по их ключевой работе, посвященной чернобыльской катастрофе), а Хауден в свою очередь — по не особо-то реализованным амбициям электронного и вообще мультидисциплинарного музыканта. сотрудничество было предрешено, и дуэт устремился на запись в британию.
всего группа 7jk (sieben + job karma) выпустила два альбома, но второй, увы, оказался барахлом. зато первый по-прежнему стоит мессы и без всего контекста выше. эта изворотливая замесь сердитых жужжаний, синтезаторных сердцебиений, скрипичных риффов и выкрученного вправо реверба местами до сих пор звучит как уникальный винегрет вне времени, где и амбиций, и лиризма, и умелого использования рефренов — всего с лихвой.
местами музыка тут вдохновлена, конечно, coil, местами — Бродриком, который даже записывался под похожим псевдонимом, jk flesh. но в лучшие моменты тихий, неумелый баритон Хаудена творит неповторимую и очень личную магию, как в пронзительной boxed in green (про зеленый садик как предохранитель для психики) или в пульсирующей wroclaw in the rain (бытовая готика восточной европы еще многих доведет).
ну, а под их end of the year на повторе я провел всю вторую половину 21 декабря 2012 года, что, как понимаете, лучшая рекомендация.
к коллективу "сольвычегодск" не выходило относиться шибко теплее, чем зябкая буря в этом мае; старые забавные импровизации еще туда-сюда, но позапрошлогодний "кой-чо еще" с его тошнотворной духотой эзотерического сельпо — из тех вещей, к которым ровно не относятся, тут уж ненавидишь или любишь.
однако новый "танец с свч" — это прям искупление всего и надолго: тоже местами сельпо, но грубовато-доброе, как колючий шарф в мороз, и нажимающее на нужные точки не как экспериментальный троллинг, а именно как музыка, созданная в некоем бессознательно знакомом контексте, в теплом тумане, где даже над страшным можно и нужно смеяться, а стреляться погоди.
формально это альбом каверов на себя самих же, но по сути — абсолютно новое всё и вся. взять хоть "рому из чемодановки", от которого весь вечер не могу отлипнуть. оригинал был забойным авант-джазовым баловством с легко читаемой иронией, приятным, но по сути понятным насовсем с первого раза; те, кто считает, что всё это каким-то образом "менее попсово" звучало, а потому было круче и умнее, могут вспомнить хотя бы и раннее творчество "аукцыона", сколько — треть века назад?
новая же версия за пять минут дважды или трижды меняет звук и настроение, уходя в полнейший и сердечнейший отрыв во второй половине, к которому [обычно] так беспомощно стремились полтора-два поколения индитроников в этом веке, ныне уже подвымерших. кибер-синтуха во вступлении, маршевые барабаны, свистки, какой-то цокот с мостовых на третьем плане, едва слышный бэк-вокал и дудящий как в последний раз Пономарёв — ингредиенты на других похожи, а супец удивительный.
всё это тоже при желании можно считать и как иронию над какой-нибудь группой ulver или даже arcade fire. а можно еще неиронично вспомнить в связи с этим всем величайший постсоветский микстейп "золотые голоса из бруновского казанка". а можно вместо этого погуглить, что собственно случилось в чемодановке не так давно.
но лучше всего просто пританцовывать под "рому" на кухне, заливая в чайник воду и думая о том, что любой контекстуальный шаблон "я/мы" в конечном счете — не про пострадавших от терактов или произвола и не про национализм в лисьей шкуре, а про то, что я/мы — это всегда человек и люди. и если эти люди, например, говорят по-русски, их с высокой вероятностью прострелит трудно объяснимым удовольствием от этого диска; а других соответственно заведет другое. но чувствовать плечо и общность по какому-нибудь признаку — ровно так же прекрасно, как с вежливым интересом раскапывать "чужие" общности и признаки; а раскапывать — так же здорово, как чувствовать. и пока это простое уравнение всё еще совершает свое непростое паломничество, остается наводить вот такие полуабстрактные мосты, от чемодановки до нальчика и от минска до омска.
https://handsinthedarkrecords.bandcamp.com/album/intimate-immensity
ух.
ох.
https://album.link/by/i/1548994338
оказывается, десяток бойких стандартов для фиддла можно исчерпывающе запихнуть в двадцать минут — этим и занимается Грэм Таунсенд, что был большим любителем музыкальных чемпионатов и наград. ему даже пришлось скромно назвать с четверть своих альбомов "чемпион такого-то региона", а сегодняшний — и вовсе world champion folk fiddler. и если кумир Грэма, великий Дон Мессер, был для канадских "олд-таймеров" как бы Питом Сигером, то Таунсенд стал как бы Диланом (ну хотя бы не электрическим).
всё это не заслоняет его исполнительское мастерство и жизнелюбивый выбор композиций — в этой десятке, например, есть целых две традиционных украинских мелодии; ведь их диаспора вообще была довольно заметной на восточном побережье в межвоенное время, разбавив вездесущих ирландцев и ко.
южнокорейский престарелый шаман Ким Сок-Чул, признанный отдельно взятым культурным достоянием страны как виртуоз местной дудочки ходжо, в начале 90-х благодаря буму cd разразился десятком альбомов. этот, может, и не самый крутой из них (самые крутые были в девяносто четвертом), но зато на удивление благостно ложится даже на западное ухо — традиционная корейская музыка здесь то и дело уходит в авант-фолк или даже авант-джаз (мощнейший фрагмент с духовыми в середине). первый трек штурмует сбивчивыми перкуссиями аки психорок, последний царапает диковатым вокальным дуэтом; всё гремит, звенит и переливается.
https://www.youtube.com/watch?v=58Z1sQzIeRw
вот еще несколько работ в жанре полевых записей разных лет, которые было интересно слушать примерно в одно время с недавними лягушечками.
doug haire — nineteen american waysides
звуки с 19 стоянок на американских автотрассах, сплетенные в 12 треков. знакомый каждому "эффект допплера" от автомобилей — тот клей, на который здесь насаживают остальные кусочки пазла, от ожидаемых миляг сверчков и внезапного рыка сельхозтехники до искаженных вкраплений музыки из проезжающих машин. Даг Хейр наверняка срезал немало дурного мяса с этих записей, чтобы найти интересные сочетания: например, жужжание малолитражного мотоцикла постепенно заглушает птичий щебет, потом само получает щелбан от хлопнувшей где-то рядом двери и обиженно тает вдалеке, освобождая гулкую пустоту под жутковатое эхо клаксона далекой фуры.
https://www.youtube.com/watch?v=ETrXMFiDnhs
marilyn raies and r. w. schachner — hurricane havoc
[не очень?] заметная аудиоинженерша; самой известной точкой ее биографии, видимо, всё же стало партнерство во всех смыслах с американской композиторшей Соррель Хейс. но в 80-х, еще до гегемонии нью-эйджа, Рейес с продюсером Робертом Шахнером выпустили серию альбомов moods с довольно качественно упакованными звуками природы. дикая запись урагана так и вовсе наделает шуму.
https://www.youtube.com/watch?v=TJ5ufwvCrOg
native instrument — camo
лягушечки! (на самом деле лишь в эпизоде.)
пара немцев орудует ножницами, превращая семплы (в основном природные) в разнообразно раздраенный электронный скелет. они ступают лишь на ступеньку-другую той лестницы, по которой в этом веке куда-то убежал мэтью херберт со своими жестокими звуковыми эссе, — живого, булькающего и радостного тут пока осталось достаточно.
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mIlwd_alMurfhzBRK_jpyGBp0p5H0Xf14
foresteppe — no time to hurry
великолепный karaul егора клочихина пару лет назад отгремел как уже зрелая работа полноценного электронного артиста, но ступил на эту сольную дорогу он в первую очередь как энтузиаст по препарированию записей, и эти записи тогда были куда безоблачнее. пасторальность усиливается нежными стежками из современного инди-фолка в духе paavoharju.
https://foresteppe.bandcamp.com/album/no-time-to-hurry
justin bennett — the mosques of tanger
для тех, кто бывал в стамбуле, каире или еще где-нибудь восточнее, тут не окажется ничего нового, кроме (приятной, хочется верить) ностальгии. остальные тем более не зря проведут двадцать минут с этой епишкой, ведь здесь восхитительная звукорежиссура и крайне реалистичный аудиослепок того, как на тебя впервые вживую мягко пикирует с окраинного вечернего минарета завораживающее пение муэдзина.
https://justinbennett.bandcamp.com/track/the-mosques-of-tanger
look how they massacred my boy
https://youtu.be/0_aUIls1fwQ
удивительно, но немало где семейный ансамбль Чемирани до сих пор называют "трио" (из редких исключений, как ни странно, википедия).
правда в том, что рядом с отцом Джамшидом, ринувшимся из тегерана в париж в 19-летнем возрасте, и братьями Кейваном и Биджаном еще с нулевых поет их дочь/сестра Марьям. проще всего ее голос отыскать, например, на формально кейвановском, но более-менее общем альбоме "ритмы из сердца востока" — тут и баллады восхитительные, и финальный трек с акцентом на барабане-кубке зарбе, совсем как на дебютнике их молодого усатого красавца-отца в далеком 76-м.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/A-202157-1402830837-7394.jpeg.jpg){kind=link}