7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Летов на Луне
(из инстаграма Massive Attack)
Massive Attack sent a cover of the the Russian punk band Grob’s “Everything is going according to plan” to the moon and back using Earth-Moon-Earth (EME) technology as a part of Piccadilly Un:Plugged a free public art cosmic installation in Piccadilly Circus on 6th, 7th and 8th march. “Everything is going according to plan” was a written by Yegor Letov in the 1980’s and was a withering critique of the Russian state. It was performed live in Russian language by Massive Attack in 2013 as part of a collaborative show with filmmaker Adam Curtis.
И залакируйте этим
https://youtu.be/7-FMglTIO30?si=qQsb41DbVyNq6Fl3
10 марта
Зал Мариинского театра почти пуст, не больше пятидесяти человек; много также неявившихся среди музыкантов. Мы выслушиваем, скорее претерпеваем первую симфонию молодого композитора Стравинского; произведение неровное, местами довольно сильное, но все эффекты которого пропадают в изысканности смелых диссонансов и сложности гармонических формул. Эти тонкости техники заинтересовали бы меня в другое время: сегодня вечером они меня раздражают. Очень кстати на сцене появляется затем скрипач Энеско. Окинув грустным взглядом пустой зал, он подходит к креслам, которые мы занимаем в углу оркестра, как будто бы собираясь играть для нас одних. Никогда удивительный виртуоз, достойный соперник Изаи и Крейслера, не производил на меня более сильное впечатление своей игрой, простой и широкой, способной доходить до самых деликатных модуляций и самого бурного воодушевления. Фантазия Сен-Санса, которую он исполнял в заключение, — дивная по своему пламенному романтизму. После этого номера мы уходим.
Площадь Мариинского театра, обычно такая оживленная, имеет вид унылый; на ней стоит один только мой экипаж. Жандармский пост караулит мост на Мойке; войска сосредоточены перед Литовским замком.
Пораженная, как и я, этим зрелищем, г-жа дю-Альгуэ говорит мне:
— Мы, может быть, только что видели последний вечер режима.
= Палеолог, 1917 =
Неожиданная находка
https://youtu.be/MGOJsG3djy4?si=Y2bawQRUvD_bkhyt
Новый клип Тома Уэйтса (в предсказуемо высокой степени охуенный, разумеется) заставляет задуматься о том, какую эстрадную карьеру мог бы сделать при наличии усидчивости и приличного образования Леонид Ильич Брежнев youtu.be/pbktJytZvTY?si=GWYgZBnxHpVxGigz
Читать полностью…
А Люка Дебарг написал фортепианную сюиту и играет ее теперь в концертах. Рижане, расскажите, как вам.
Читать полностью…
Sex, drugs und Wiener Klassik! Это к премьере "Дон Жуана", уже в конце апреля-мае в Komische Oper.
Читать полностью…
Классная, по всей видимости, программа в берлинской Филармонии. Композитор(ка) Лиза Огонек, фортепианный концерт гитариста the National и Пятая симфония Прокофьева.
Читать полностью…
А это бис Марты Аргерих на концерте в Тель-Авиве. Он посвящен Алону Охелю — израильскому пианисту, одному из 240 заложников, захваченных ХАМАС 7 октября. О том, что он жив, стало известно 3 недели назад. Жив, но его держат в кандалах, он сидит без движения в туннеле уже 515 дней и стремительно теряет зрение (у него осколок шрапнели в глазу). Заложники, которых освободили, говорят, что он уже практически не отличает дня от ночи и постоянно напевает все мелодии, которые помнит, чтобы не сойти с ума — и напомнить себе, что его прежняя жизнь все-таки существует. Bring them home, что тут еще скажешь.
https://youtu.be/Z719Cx0Rv5E?si=sutLgC55PyqeQA0Y
Завтра!
Вечер ностальгии по неслучившемуся будущему
Hauntology. Vol. 2 — концерт кураторского проекта композитора Дмитрия Мазурова. Основная идея цикла Hauntology — музыка вне жанровых ограничений, выражающая идеи и образы хонтологии.
Хонтология — ностальгия по будущему, о котором мы мечтали в прошлом, но которое не стало реальностью в настоящем. Термин, введенный Жаком Деррида в 1990-е, в современной трактовке философа и музыкального критика Марка Фишера обрел новую жизнь. В музыке хонтологическими традиционно считают композиции Burial, Boards of Canada и других электронщиков — адептов лоу-файного лампового, мерцающего звучания. Вдохновившись материалами Марка Фишера, и отдельно — его идеей художественной состоятельности поп-музыки, участники концерта в ДК Рассвет составили программу, сочетающую академическую (нотированную) музыку — например, Дэвида Ланга или Павла Шиманского, и музыку электронных продюсеров, не использующих ноты — Афекс Твина, Burial, ANOHNI и др.
Считалось, что хонтология как жанр возможна только в форме аудиозаписи. Старые пластинки, пыльные бобины, шумы, треск: она возникает там, где звук проходит разрушение временем. Хрупкость почти разложившихся медиумов. Hauntology. Vol. 2 — воссоздание эффекта этой хрупкости с помощью акустических и электронных инструментов и ее поиск в академической музыке.
Программа
David Lang
Cage
This was written by hand
Paweł Szymański
Etude
Gerard Pesson
La lumiere n'a pas de bras pour nous porter
Burial
Distant Lights / Kindred
Boards Of Canada
Music is Maths / Semena Mertvykh
Richard D. James
Kesson Dalef / Flim
ANOHNI
There wasn’t enough
Дмитрий Мазуров
Песня из балета «Синяя борода»
VGR
Hauntology
Hauntology live
Электроакустическая импровизация
Исполнители
Роман Малявкин, аккордеон
Анастасия Бондарева, голос
Катарина Мелик-Овсепян, фортепиано, клавесин
Дмитрий Мазуров, бас-гитара, электроника
Дмитрий Машко, перкуссия
https://dkrassvet.space/events/hauntology/
Фейсбук рекламирует такое. Дневник успешного успеха для аккуратных заек-музыкантов. У меня таких знакомых нет, но наверняка кто-то способен украсить классическое «иди заниматься!» шкалой продуктивности. 23.95€
Читать полностью…
Нине Хаген - 70! Послушайте эту дикую штуку, и в особенности то, что она говорит в начале.
https://youtu.be/E3vhhNpvbA0?si=X_fxygH85aadU7DC
И совершенно о другом:
https://youtu.be/WqkgyvhbTdc?si=TVeBxJkqMvXCZhF7
В партнерском пространстве “Ферматы” — анонс концерта этнопроекта ALIZBAR & ANN’SANNAT, 16 марта в московской Филармонии-2. Элизбар (он же Эдуард Михайлович Шухáри) — это мультиинструменталист, композитор и арфа-терапевт (!), который вот уже 30 лет играет на кельтской арфе ирландскую, шотландскую и новокельтскую музыку, а также всевозможную фантазийную “эльфийскую”. Собственно, и название проекта — на квенье, выдуманном Толкином эльфийском языке, это значит “сказки, рассказанные музыкой”.
Дальше, в общем, ничего рассказывать не нужно — легко представить себе группу, возникшую в середине 1990-х, чтобы играть на кельтской арфе и петь на эльфийском, и также легко допустить, что если они продержались 30 лет, в этом определенно что-то есть. Сейчас это квартет, участники играют на громадной батарее околоэтнических и “сказочных” инструментов, от бузуки и аррай-мбиры до вибратонов, глокеншпилей, хангов, органелл и поющих чаш (плюс контрабас). 16 марта будет ретроспектива их музыки за 30 лет, вперемешку с мелодиями народов мира. Все это ужасно мило, душеполезно, а также, рискну предположить, должно понравиться детям — эльфы, лепреконы, гномы, прогулки по воображаемым мирам и планетам.
16 марта, воскресенье, 19:00
Филармония-2, Концертный зал им. С. В. Рахманинова (Мичуринский проспект, Олимпийская деревня, 1)
Билеты здесь
Наверняка не все видели — Троицкий начал курс про историю русского рока, очень издалека и сейчас рассказывает как раз про то, что видел и чему был свидетелем
https://www.youtube.com/playlist?list=PLl6gbdzpV93QLqEw8zi_tzPs7K3c9GHZg
Наука и жизнь, 1978 г. Рубрика «Проблемы свободного времени». Фестиваль-конкурс дискотек (интересный набор городов») под лозунгом «Молодежь планеты поет о мире, дружбе и солидарности».
Читать полностью…
Молдавская ССР, 1950е (не зовите меня, если ваш ансамбль не похож на этот).
Читать полностью…
Момус перепевает великую песню Бриджит Фонтейн
https://www.patreon.com/posts/versions-like-123927907
▫️Из чего состоит бьюти-рутина артистов оркестра и что в ней — самое главное?
▫️Как побороть страх перед выходом на сцену?
▫️Что лучше всего помогает восстановиться после концерта?
→ Артистка оркестра musicAeterna, арфистка Луиза Минцаева рассказала об этом в интервью лайфстайл-журналу о красоте Flacon.
Я промахнулся мимо “Никсона в Китае” в Deutsche Oper прошлым летом и дошел только вчера — видимо, затем, чтобы сюжет оперы окончательно синхронизировался с новостной лентой. В общем, президент США, циничный attention-seeker, едет в 1972 году в Китай налаживать отношения и совершать сделку. Параметры сделки не очень ясны, хотя Америке явно нужно порешать с войной во Вьетнаме и оторвать Китай от России. Но по крайней мере, this is going to be great television. Его сопровождает жена, неприятная блондинка, которая за мужа загрызет (быстро окажется, что в этой паре сочувствуешь скорее ей). Никсон льет мед в уши Мао, бесконечно поет про две великие державы и новую эру, тот одобряет и польщен, но про дела говорить отказывается, зато душит гостей философией и отсылками к древнекитайской истории. Все это быстро превращается сперва в фарс, потом в поток воспоминаний. Ни смысл, ни результат визита неясен до самого финала (на самом деле, важным результатом был тактический проигрыш Тайваня, но это остается за рамками телесюжетов). Никсон поет “все бесполезно”, а Киссинджер - “некоторых людей просто невозможно удовлетворить”. Кончается все грустной арией Чжоу Эньлая, госсекретаря КНР — про смерть, старость и подведение итогов.
“How much of what we did was good?
Everything seems to move beyond our remedy.
Come, heal this wound.
At this hour nothing can be done”.
Отлично сходил в оперу, что тут скажешь. Когда мир в огне, всегда можно полагаться на силу искусства. Спасибо большое, дорогие ребята, музыка — источник утешения.
Да, все это поставлено силами какой-то немецкой арт-группировки и решено в жанре амфетаминового карнавала и, рискну сказать, очень в местном духе — то есть с истошными визгами, голыми людьми, ростовыми куклами, обмазыванием кровью и громадной головой Г-лера с х-ем, быстро бегающей на тонких ножках. Относиться к этому можно по-разному — когда опустился занавес, из зала первым делом крикнули “piece of shit”. Ну, какие-то сценические решения действительно невыдающиеся (хотя главная проблема скорее в том, что их очень много), а кое-что даже милое — хор сосисок, поющих “Hate Tyranny”, сложно забыть. Но того, кто видел уличные немецкие карнавалы, всем этим не удивишь, а главное, переплюнуть картинки из новостной ленты все равно невозможно ничем. На излете карнавала, буквально в Пепельную среду, я все это и смотрел, а сегодня видел фотографию Рубио с пепельным крестом на лбу, то есть все это продолжается ежеминутно. “Никсон в Китае”, несмотря на всю ее проклятую злободневность, не сатира, а героическая опера, Адамс писал ее как погружение в современные мифы, но когда Мао запевает про крайне правых и крайне левых, постановщикам нужно, на самом деле, почтительно постоять в сторонке, а не размахивать шутками про Die Linke — все, что нужно, уже есть в музыке.
Про ошибки
"Композитор Сергей Загний, окончивший Московскую консерваторию в 1989 году, прошёл к
этому времени короткий минималистский период, написав сочинения, ориентированные на
опыт Арво Пярта и Терри Райли. Его знакомство с репетитивной музыкой началось, как в своё
время и для Мартынова, с той же пьесы Райли «In C». Запуская плёнку с записью на
магнитофоне, Сергей Загний спутал скорость воспроизведения и включил музыку вдвое
медленнее, чем нужно. В таком варианте сочинение привело его в полный восторг и побудило
к собственному творчеству. Позже, узнав о своей ошибке, Загний переслушал вещь Райли в
нормальном темпе и сильно охладел к американскому минимализму. Отныне его поиски
пошли исключительно в собственном, оригинальном направлении".
https://conceptualism.letov.ru/sergei-zagny/003-ru-Contemporaries.pdf
Из архивов: клуб любителей канарейки
Фантастические люди.
"В 1986г. Коллегией Судей Клуба была создана специальная комиссия из пяти судей, перед которой была поставлена задача окончательной доработки Оценочного листа песни канарейки овсяночного напева. После чего было принято решение не изменять его в течение пяти лет, чтобы любители могли спокойно и плодотворно работать над песней канраейки. В последнем варианте Оценочного листа были расширены понятия о «россыпях», «овсянках» и «бубенцах». Было добавлено несколько колен, и Оценочный лист песни канарейки овсяночного напева получился близким к идеальному документу. Но это не означало, что над Оценочным листом больше не надо было работать. В 1987г. в г. Москве, на ВДНХ, состоялся всесоюзный съезд представителей клубов певчей канарейки овсяночного напева, входящих в Координационный Совет клубов(КОК). На съезде были рассмотрены варианты Оценочных листов городов: Москвы, Минска, Киева, Ростова. После подробного разбора Оценочных листов судьей Восковским С.Л. из г. Аксай, Ростовской области было предложено считать Всесоюзным оценочный лист Московского клуба. Это было сделано для того, чтобы покончить со всевозможными неправильными толкованиями о коленах песни и о самой песне канарейки среди любителей всего Советского Союза, чтобы в канароводстве всей страны проводилась грамотная, целенаправленная работа по обучению канареек песне. Делегатами Съезда было разработано специальное примечание к Оценочному листу, в котором были даны разъяснения, за исполнение какой песни может быть выдана та или иная награда."
Прекрасная заметка про то, как под клезмер когда-то танцевало пол-Европы
«After all, when’s the last time you heard klezmer at a Catholic wedding?
The correct answer used to be: a lot»
https://mattausterklein.substack.com/p/klezmer-in-church?