7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Я промахнулся мимо “Никсона в Китае” в Deutsche Oper прошлым летом и дошел только вчера — видимо, затем, чтобы сюжет оперы окончательно синхронизировался с новостной лентой. В общем, президент США, циничный attention-seeker, едет в 1972 году в Китай налаживать отношения и совершать сделку. Параметры сделки не очень ясны, хотя Америке явно нужно порешать с войной во Вьетнаме и оторвать Китай от России. Но по крайней мере, this is going to be great television. Его сопровождает жена, неприятная блондинка, которая за мужа загрызет (быстро окажется, что в этой паре сочувствуешь скорее ей). Никсон льет мед в уши Мао, бесконечно поет про две великие державы и новую эру, тот одобряет и польщен, но про дела говорить отказывается, зато душит гостей философией и отсылками к древнекитайской истории. Все это быстро превращается сперва в фарс, потом в поток воспоминаний. Ни смысл, ни результат визита неясен до самого финала (на самом деле, важным результатом был тактический проигрыш Тайваня, но это остается за рамками телесюжетов). Никсон поет “все бесполезно”, а Киссинджер - “некоторых людей просто невозможно удовлетворить”. Кончается все грустной арией Чжоу Эньлая, госсекретаря КНР — про смерть, старость и подведение итогов.
“How much of what we did was good?
Everything seems to move beyond our remedy.
Come, heal this wound.
At this hour nothing can be done”.
Отлично сходил в оперу, что тут скажешь. Когда мир в огне, всегда можно полагаться на силу искусства. Спасибо большое, дорогие ребята, музыка — источник утешения.
Да, все это поставлено силами какой-то немецкой арт-группировки и решено в жанре амфетаминового карнавала и, рискну сказать, очень в местном духе — то есть с истошными визгами, голыми людьми, ростовыми куклами, обмазыванием кровью и громадной головой Г-лера с х-ем, быстро бегающей на тонких ножках. Относиться к этому можно по-разному — когда опустился занавес, из зала первым делом крикнули “piece of shit”. Ну, какие-то сценические решения действительно невыдающиеся (хотя главная проблема скорее в том, что их очень много), а кое-что даже милое — хор сосисок, поющих “Hate Tyranny”, сложно забыть. Но того, кто видел уличные немецкие карнавалы, всем этим не удивишь, а главное, переплюнуть картинки из новостной ленты все равно невозможно ничем. На излете карнавала, буквально в Пепельную среду, я все это и смотрел, а сегодня видел фотографию Рубио с пепельным крестом на лбу, то есть все это продолжается ежеминутно. “Никсон в Китае”, несмотря на всю ее проклятую злободневность, не сатира, а героическая опера, Адамс писал ее как погружение в современные мифы, но когда Мао запевает про крайне правых и крайне левых, постановщикам нужно, на самом деле, почтительно постоять в сторонке, а не размахивать шутками про Die Linke — все, что нужно, уже есть в музыке.
Про ошибки
"Композитор Сергей Загний, окончивший Московскую консерваторию в 1989 году, прошёл к
этому времени короткий минималистский период, написав сочинения, ориентированные на
опыт Арво Пярта и Терри Райли. Его знакомство с репетитивной музыкой началось, как в своё
время и для Мартынова, с той же пьесы Райли «In C». Запуская плёнку с записью на
магнитофоне, Сергей Загний спутал скорость воспроизведения и включил музыку вдвое
медленнее, чем нужно. В таком варианте сочинение привело его в полный восторг и побудило
к собственному творчеству. Позже, узнав о своей ошибке, Загний переслушал вещь Райли в
нормальном темпе и сильно охладел к американскому минимализму. Отныне его поиски
пошли исключительно в собственном, оригинальном направлении".
https://conceptualism.letov.ru/sergei-zagny/003-ru-Contemporaries.pdf
Из архивов: клуб любителей канарейки
Фантастические люди.
"В 1986г. Коллегией Судей Клуба была создана специальная комиссия из пяти судей, перед которой была поставлена задача окончательной доработки Оценочного листа песни канарейки овсяночного напева. После чего было принято решение не изменять его в течение пяти лет, чтобы любители могли спокойно и плодотворно работать над песней канраейки. В последнем варианте Оценочного листа были расширены понятия о «россыпях», «овсянках» и «бубенцах». Было добавлено несколько колен, и Оценочный лист песни канарейки овсяночного напева получился близким к идеальному документу. Но это не означало, что над Оценочным листом больше не надо было работать. В 1987г. в г. Москве, на ВДНХ, состоялся всесоюзный съезд представителей клубов певчей канарейки овсяночного напева, входящих в Координационный Совет клубов(КОК). На съезде были рассмотрены варианты Оценочных листов городов: Москвы, Минска, Киева, Ростова. После подробного разбора Оценочных листов судьей Восковским С.Л. из г. Аксай, Ростовской области было предложено считать Всесоюзным оценочный лист Московского клуба. Это было сделано для того, чтобы покончить со всевозможными неправильными толкованиями о коленах песни и о самой песне канарейки среди любителей всего Советского Союза, чтобы в канароводстве всей страны проводилась грамотная, целенаправленная работа по обучению канареек песне. Делегатами Съезда было разработано специальное примечание к Оценочному листу, в котором были даны разъяснения, за исполнение какой песни может быть выдана та или иная награда."
Прекрасная заметка про то, как под клезмер когда-то танцевало пол-Европы
«After all, when’s the last time you heard klezmer at a Catholic wedding?
The correct answer used to be: a lot»
https://mattausterklein.substack.com/p/klezmer-in-church?
Сегодня, кстати, Всемирный день слуха. Напомнили мне об этом из НКО "Я тебя слышу", созданной мамами глухих детей. У них на сайте можно проверить слух — а также, что важнее, помочь тем, ради кого это общество и создано.
https://www.ihearyou.ru/more/
И вырезку в копилку (не все сразу вспомнят, что сумбур вместо музыки "левацкий").
Читать полностью…
Любовь в авангарде в @centrezotov
История Матюшина и Гуро — это история отечественного искусства первой трети XX века и трогательной любви великой пары, стоявшей у истоков авангарда. Они проявили себя сразу в нескольких сферах творчества: Матюшин — скрипач, композитор, художник, режиссер, ученый; Гуро — литератор и художница. Публичная программа к выставке «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро» в Центре «Зотов» также стремится отразить их многогранность.
Ближайшие события программы:
🌿Концерт «Любовь в нотах»
8 марта 18:00 / билеты
На концерте прозвучат музыкальные сочинения Михаила Матюшина к литературным работам Елены Гуро. Основное место в программе — мировая премьера произведения «Осенний сон» (1921), восстановленного куратором выставки
⭐️Авторский музыкальный курс Анны Ильичевой «Музыка и авангард»
с 9 марта / билеты
Четыре воркшопа, которые дадут участникам живой коллективный опыт в духе музыкального авангарда 1920-х. Участники почувствуют себя в роли Матюшина, Скрябина и Кандинского и других экспериментаторов.
26/02/25 Chassol - Big Sun
Тема месяца - языки, и языком дня становится диалект французского языка с острова Мартиника, который в некоторых источниках называется мартиниканским креольским. И в тему - околоакадемическая история, походящая при этом под тег #АкадемическиеСреды .
Уроженец Парижа Кристоф Шассоль получил весьма неплохое музыкальное образование, и в частности он заинтересовался творчеством минималиста Стива Райха, но первые пятнадцать лет потратил на сочинение саундтреков для кино и телевидения, а там минимализм используется нечасто. Но в собственных работах он то и дело использовал голос и ритмику разговорной речи для музыкальной основы. Если кто-то знает “Different Trains” Стива Райха, поймет, о чем это я. В 2012 году Шассоль создал музыку на основе речи Барака Обамы, и в том же году вместе с кинематографисткой Мари-Франс Барье создал фильм Indiamore, который на основе снятых фрагментов разговаривающих и поющих людей на улицах Калькутты и Варанаси, которые были гармонизированы. Эксперимент удался, и для записи альбома Big Sun Шассоль и Барье поехали на Мартинику, где собрали аудио-визуального материала, с которым Шассоль засел в студии, чтобы создать свой, наверное, лучший на данный момент альбом. Как нетрудно догадаться, аудиоматериал в основном - запись людей с улицы, и разговаривали они на родном языке, то есть диалект французского, хотя помимо этого используются звуки природы, вроде щебетания птиц. Музыкальная сторона получившегося в итогеальбома черпает как из минимализма Райха и musique concrète Пьера Анри, так и из музыки кинокомпозиторов типа Джерри Голдсмита и арт-попа и лаунжа Себастьяна Телье. В итоге музыка умело балансирует на грани академической музыки, при этом оставаясь, особенно если понадобится, музыкой для фона в кофейнях. Но вообще альбом интересен в первую очередь тем, что человеческая речь на самом деле очень музыкальна, но нужны подобные Райху и Шассоля, чтобы это услышали. Через пару недель альбому исполнится 10 лет, но отмечать можно уже начинать.
#SoundCollage #JazzFusion #Downtempo #PostMinimalism #Soundtrack #2015
https://album.link/s/4ML85VhWPuIOtXqR1Dl7TW
Еще к истории про шар: Гриша Кротенко прислал видео, где он играет в этом шаре Баха. Как его низкими вибрациями не размазало на сотню маленьких медвежат, непонятно (он еще и играет на бассетто).
https://youtu.be/YroPZWYS5_I?si=K4-hPFlTiBYvzVrC
А эту фоточку Ростроповича, наверное, все видели — иллюстрация про передачу традиции (в папином футляре, 1927 г)
Читать полностью…
То же и в интерпретаторском искусстве. Я говорила о Болеславе Леопольдовиче Яворском, справедливо требовавшем от музыкантов не изготовления "подобий", а одухотворенности музыкальных элементов и символов. Музыка ведь не копирует эмоцию, не "удваивает" ее, она (как некий символ) указывает на нее! Изготовление "двойников" реальных эмоций (а они в обыденной жизни бывают ведь и неглубоки) - бессмыслица. Истинный вдохновенный артист не подражает эмоции, а творит ее символ, и его эмоциональность есть, в сущности, прием символической выразительности. Поэтому излишни "страшные" слова о правдивости и прочих выдуманных (в музыкальном исполнительстве) достоинствах. Наша, музыкантов, задача есть побуждение слушателя к известной духовной направленности, и в этом смысле соприкосновение с музыкой - толчок к новому пониманию реальности.
Иным в искусстве нравится сентиментальность, а в музыке нравится, когда интерпретатор в своем проникновении вглубь не идет дальше привычного. Бывает не всегда легко последовать за артистом, когда он толкует не только о "правдоподобном"... Но и "высекает" образ, сталкивая две глыбы, два образа, будто бы изваянные из противоположностей... Такая диалектика становления образного в интерпретаторском искусстве только кажется нам современной, это не есть нечто выдуманное в новом времени, такое существовало всегда... Потому что вечно понимание человека как создания сложного, "многомерного".
Толкуют о субъективизме, но ищут его не там, где он укрылся, а в исполнении образом и символическом. Какая ошибка! Претендуют на безусловность прочувствованного, продуманного и высказанного, но таковой нам не дано. Горделивое осознание такой безусловности есть фикция, и оно ничего общего с реальностью не имеет и иметь не может. О субъективизме вспоминают, когда исполнитель нарушает "правила". Но эти мнимые "нарушения" подчиняются своей высшей логике и в итоге составляют стройное и строгое художественное целое. Исполнитель, творец, использует одну из возможных линий "вчувствования" соответствующих его истолкованию жизненных явлений и событий. Замечательно показал это на материале древней живописи покойный Павел Александрович Флоренский, выдающийся, разносторонний ученый. Ему были доступны самые разные области знания. Сейчас Тартусский университет, журналы печатают его труды, в которых, как оказывается, предвосхищались многие идеи кибернетики, семиотики. Он работал, в частности, в ВСНХ и в Главэлектро. Флоренский много занимался и искусствознанием, и здесь его суждения блистательны. Следует вдуматься в его статью "Обратная перспектива", изданную в Тарту. В ней он разрушает миф о естественности и незыблемости так называемой "прямой" перспективы и попутно высказывает глубочайшие, вернейшие мысли, ценные для всякого созерцающего музыканта!
Флоренский говорит о том, что "правильные" творческие создания кажутся холодными, безжизненными и меньше всего связанными с реальностью. "Правильность" вовсе не обеспечивает жизненности творения, а часто и противоречит ей. Мнимая субъективность мышления утверждает реальную множественность действительности, в то время как стремление к единственно возможной "правильной" трактовке сугубо мертвенно, метафизично. Когда мастер стремится к выразительности, то не думает о "правильности", а сопоставляет и выдвигает на первый план такие образы, которые на поверхностный взгляд должны были бы остаться в тени. Он сводит воедино несоединимое, он лепит, он подчеркивает противоречивость освещения, и тем достигается задуманное воздействие! Подлинный музыкант силой своего подлинного же восприятия разбивает цепи канонов, а молодые исполнители слишком уж часто подчиняются правилам, безоговорочно признавая в них смысл. Потом этими же правилами-мерками они измеряют искусство - страшнейшая ошибка, потеря "зрячести"!
(М.В. Юдина. Лучи Божественной любви. Литературное наследие. М.,-СПб., 1999. С. 296-299).
НАЗАД К АВАНГАРДУ ВПЕРЁД
В Концертном зале им. Чайковского открывается третий сезон абонемента Musica sacra nova от Фонда Николая Каретникова и Московской филармонии при поддержке Союза композиторов России. В нынешнем году тема сезона – «Назад к авангарду вперед». Концерты абонемента будут посвящены наблюдению за разветвлением путей авангарда в истории сакральной музыки второй половины ХХ – начала XXI веков.
КЗЧ, 1 марта, 19:00
Билеты
В программе:
Мировая премьера
Алексей Сысоев
«Реквием. Территория печали» для хора, солистов и авторской электроники. Сочинение посвящено вокальному ансамблю Intrada и создано в рамках программы «Ноты и квоты» Союза композиторов России.
Николай Корндорф
Гимн II
Алемдар Караманов
Симфония № 22
Исполнители: ансамбль Intrada под управлением Екатерины Антоненко, Российский национальный молодежный симфонический оркестр и дирижер Фёдор Безносиков.
В преддверии концерта доктор искусствоведения Светлана Савенко написала статью "О маятнике авангарда".
Смешно: Жан-Мишель Жарр играет Люлли.
https://youtu.be/DuAdCwrLhkg
К 80-летию Александра Рабиновича-Бараковского. Письмо Николая Бокова (писатель, издатель парижского "Ковчега", где был напечатан, в частности, "Это я - Эдичка") — Всеволоду Некрасову. 1979 г.
(сноска к письму: "с женой - пианистка Марта Аргерих").
Завтра!
Вечер ностальгии по неслучившемуся будущему
Hauntology. Vol. 2 — концерт кураторского проекта композитора Дмитрия Мазурова. Основная идея цикла Hauntology — музыка вне жанровых ограничений, выражающая идеи и образы хонтологии.
Хонтология — ностальгия по будущему, о котором мы мечтали в прошлом, но которое не стало реальностью в настоящем. Термин, введенный Жаком Деррида в 1990-е, в современной трактовке философа и музыкального критика Марка Фишера обрел новую жизнь. В музыке хонтологическими традиционно считают композиции Burial, Boards of Canada и других электронщиков — адептов лоу-файного лампового, мерцающего звучания. Вдохновившись материалами Марка Фишера, и отдельно — его идеей художественной состоятельности поп-музыки, участники концерта в ДК Рассвет составили программу, сочетающую академическую (нотированную) музыку — например, Дэвида Ланга или Павла Шиманского, и музыку электронных продюсеров, не использующих ноты — Афекс Твина, Burial, ANOHNI и др.
Считалось, что хонтология как жанр возможна только в форме аудиозаписи. Старые пластинки, пыльные бобины, шумы, треск: она возникает там, где звук проходит разрушение временем. Хрупкость почти разложившихся медиумов. Hauntology. Vol. 2 — воссоздание эффекта этой хрупкости с помощью акустических и электронных инструментов и ее поиск в академической музыке.
Программа
David Lang
Cage
This was written by hand
Paweł Szymański
Etude
Gerard Pesson
La lumiere n'a pas de bras pour nous porter
Burial
Distant Lights / Kindred
Boards Of Canada
Music is Maths / Semena Mertvykh
Richard D. James
Kesson Dalef / Flim
ANOHNI
There wasn’t enough
Дмитрий Мазуров
Песня из балета «Синяя борода»
VGR
Hauntology
Hauntology live
Электроакустическая импровизация
Исполнители
Роман Малявкин, аккордеон
Анастасия Бондарева, голос
Катарина Мелик-Овсепян, фортепиано, клавесин
Дмитрий Мазуров, бас-гитара, электроника
Дмитрий Машко, перкуссия
https://dkrassvet.space/events/hauntology/
ДК Рассвет в марте
6 марта
Hauntology vol.2. Кураторский проект Дмитрия Мазурова. Живьем играют музыку Burial, Boards of Canada, ANOHNI, Афекс Твина (в электроакустических, если не вовсе акустических версиях) — вместе с Дэвидом Лангом, Шимановским и пр.
7 марта
"Дети СОСО" со своим новым спектаклем - "Коридором Барто"
10 марта
Большой вечер Андрея Родионова
14 марта
"Конец эпохи". Второй вечер струнных квартетов Бартока с Opensound Orchestra. Собственно, второй квартет, написаннный буквально во время Первой Мировой. "«Я нахожу время — и возможность — сочинять. Похоже, в современной войне музы не молчат» (Барток - приятелю в 1915-м году) + Штраус, Дебюсси и Стравинский.
15 марта
Vivaldi recomposed. "Времена года" в версии Макса Рихтера.
17 марта
Татьяна Гринденко и Opus Posth играют Баха — "Кофейную кантату" и всякое другое.
20 марта
Второй концерт серии "Холода", называется "Гололед 1930-х". Шебалин, Шостакович, Прокофьев и Вышнеградский. Все исключительно классное, Вышнеградский - Струнный квартет в четвертитонах - исполняется в России впервые.
24 марта
Pieta, вечер барочной музыки о сострадании и милосердии. Перселл, Меруа, Бибер и много всякого редкого. Руст Позюмский и друзья.
30 марта
"Песнь песней". Вечер вокальной музыки о вечной любви. В диапазоне от Джезуальдо до Бриттена Танеева. Исполнители - вокальный ансамбль "Русское барокко".
Плюс новое кино, хореография и пр.
27 февраля
В Москве за весь сезон никогда театры не были так полны. Очень часто на афишах бывает надпись: билеты все проданы. Отчасти способствовало умножение населения Москвы беженцами. Недавно в Москве была перепись населения. Оказалось — свыше двух миллионов. Впрочем, и в провинции театральные антрепренеры и актеры довольны делами. Во время бедственности есть какая-то потребность, усиленная, забавиться.
= Беляев, 1917 =
Сохранить на память: очень подробная хронология жизни Кейджа
https://cagecomp.home.xs4all.nl/chronology_1912-1971.html
Яша Хейфец играет с лампочкой, привязанной к смычку, 1952 год. Идеи биомеханики и методы кимоциклографии -- съёмки на передвигающуюся плёнку -- были разработаны Алексеем Гастевым и Николаем Бернштейном в Центральном институте труда (ЦИТ) в начале 1920-х.
Читать полностью…
Альбом называется แห่สดดนตรีพื้นบ้านหนองโก ชุดที่ 8 + 9, исполнитель — คณะ รุ่งทวี. Всё вместе переводится как «Живое исполнение народной музыки в деревне Нонг Ко группой Рунг-Тави». На обложке — пацан лет двенадцати на вид, у него в руках традиционная тайская гитара пхин.
Диск с альбомом состоит из двух треков, оба идут примерно по полчаса.
Впервые мне этот альбом включила моя подруга Слава, когда я сидел в кофейне в Тбилиси, где она работала. Мы послушали его целиком, и я ничего подобного раньше не слышал. Это альбом в жанре молам — традиционной тайской музыки, но это уже современный молам, обнаруживший в себе любовь к длинным психоделическим соло: альбом звучит, как летящий куда-то вихрь, включается бит, начинается непрекращаюееся соло на гитаре, наяривает синтезатор — и музыка начинает просто нестись. Музыка, от которой перехватывает дыхание — и не отпускает.
Слава узнала про альбом, потому что в какой-то момент он стал культовым на сайте Rate Your Music и, словно вирус, распространился среди поклонников редкой и необычной (ну, необычной по европейским меркам) музыки.
«Мы с девушкой были одержимы этим альбомом», — начинается комментарий на YouTube. «Мы нашли лейбл и их телефонный номер». Они позвонили на лейбл (он называется Takkar Audio и базируется недалеко от Кхонкэна, в северном регионе провинции Исан) и пытались выяснить, можно ли у них купить диск с этим альбомом. Но их не поняли: зачем кому-то альбом 2000 года, если его можно просто послушать на YouTube?
«Приходите», — продолжили отвечать по телефону. «У нас много похожих релизов».
Похожие, может, и есть — но нет этого самого.
Я много о чем думаю. И о том, что в поиске редкой незападной музыки, безусловно, есть экзотизация, потому что для тайцев это просто музыка, но в то же время западные слушатели обнаруживают это всё и слушают с большой любовью (я, например). И о том, что слушать такое в любом случае интереснее, чем то, что предлагают большие лейблы, и очень часто интересные вещи скрываются на неоцифрованных компакт-дисках или странных YouTube-ссылках, а не стримингах (хотя и там бывает!). И о том, что — наверное это что-то ретроградное — мне дорога культура откапывать редкости в цифровую эпоху и с энтузиазмом делиться ими с другими людьми. Я отрываю взгляд от экрана ноутбука, чтобы посмотреть на солнце, которое собирается заходить в Берлине. Гитарное соло во второй части แห่สดดนตรีพื้นบ้านหนองโก ชุดที่ всё еще продолжается.
https://www.stonenest.org/events/pascol
Завтра в Лондоне Саша Геффен поет истории живых людей. Мечтаю послушать.
М.В. Юдина
Мысли о музыкальном исполнительстве
Когда мы говорим об искусстве (а музыка лишь часть его, хотя и прекрасная, дивная, так же как и искусство - лишь прекрасная часть чего-то еще более дивного и всеобъемлющего), то неизбежно сталкиваемся с несовершенством наших понятий и бедностью речи. Да, мы - бедняки, желающие описать неслыханное богатство! И все же мы говорим (а некоторые и пишут, и я в их числе), потому что надеемся и сами приблизиться к пониманию совершенных законов искусства, и других по возможности приблизить. Понимание же достигается не только в творчестве, но и в размышлении, в суждении о нем. Несовершенство здесь, как я уже говорила, неизбежно, но оно не должно служить препятствием и задержкой, выстраданность суждения может служить извинением несовершенству. Суждение должно быть высказано, если рождено продуманным, скромным, несуетным желанием помочь делу, как мы его понимаем.
Когда у меня появлялась возможность высказаться, обратиться к молодежи, я всегда такую возможность старалась использовать. Меня многое беспокоит: то, например, что исполнители слишком часто, только начав свою артистическую деятельность, увядают. Им нечего сказать, это "всадники без головы"... Вы это всегда безошибочно уловите в исполнении: эдакую гладкость, округлость, сглаженность - не цельность, нет! - а попросту причесанность. Но как такое далеко от главного, того, что много, много давший мне Болеслав Леопольдович Яворский проницательно именовал "одухотворенностью символики" в противоположность "фотографированию нотных знаков", им и презиравшемуся, и преследовавшемуся всячески!
Значимость высказывания - основное, а отсутствие содержания - грех, который ничем не прикроешь, не замаскируешь, даже и злоупотребляя в игре столь любимой многим сентиментальностью. Конечно, я знаю, что исполнительский - как его теперь называют - "психологический механизм" (сама я глубоко не согласна с таким определением!) - вещь настолько тонкая, что подступаться к ней с нормативными указаниями невозможно. Но твердо знаю и другое: "Эмоции искусства суть умные эмоции". Это слова Льва Семеновича Выготского, автора замечательной книги "Психология искусства", которую я всем советую прочесть. Книга эта гораздо и шире своего названия, и мудрее: прочитавший ее многое поймет, многим обогатится. Чтение может сильно помочь молодому ищущему музыканту, оно способно до известной степени удовлетворить потребность в мудром наставлении. У меня учителя были замечательные, и я в общении с ними черпала поддержку и силы для исполнительской деятельности. Многих из них нынче уже нет с нами, но мысли их сохранены и напечатаны, даже пускай и в извлечениях.
И первым я назову Владимира Андреевича Фаворского. Это был великий, добрый, сердечный и мудрый человек. В наш "спешащий" век он никуда и никогда - ни в жизни, ни в искусстве - не торопился и оттого успел больше многих и многих. В драматизме его листов нет ничего мучительного, судорожного: человек совершает лишь то, что в силах совершить. Это драматизм мужественный. Фаворский любил говорить о музыке, музыке изображения. Он слышал и тонко разъяснял музыку "Троицы" Рублева! Сам он глубоко чувствовал и понимал музыку, играл на кларнете, фортепиано. Вся обширная семья Владимира Андреевича была очень музыкальной. Я хотела бы, чтобы когда-нибудь была написана книга "Фаворский и музыка"...
В своем творчестве Фаворский находил глубокие решения, и это не случайно. Когда рассматривают произведения Владимира Андреевича, то правильно видят в них силу обобщения, не просто зрительное впечатление от предметов, но и понимание их сущности. Сознательный отказ от иллюзорного правдоподобия позволял Фаворскому, включая в свои листы широкий круг явлений, вскрывать их внутренние закономерности и связи.
Начать год хочется с необычного ) Разбирал цифровые архивы и обнаружил интересный артефакт. Путешествие к акустическому шару под Дубной. Это легендарный объект в нашем сообществе, я успел побывать в нем в 2018-м году, а спустя некоторое время, к большому сожалению, он уже был разрушен.
Подробнее об объекте:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Шар_около_Дубны
Короткий рассказ, фиксирующий звуковой трип снаружи и внутри шара:
Я оказался в шаре под Дубной в 2018-м году. Ранее, знакомая перформерка сказала что-то вроде «тебе обязательно надо съездить, там улёт» — и рассказала свой звуковой трип в шаре. Мы объединились с Лёшей Кохановым, кинули клич, кто поедет. Отозвался его знакомый, который повёз нас в деревню на машине Тесла. С нами также был режиссер Петя Ладен с подругой, и их пёс Софос. Когда я оказался в шаре, я понял, о чём говорила знакомая. Мне, знакомому с физикой звука, было сложно поверить, что то, что происходит, я слышу реально. Я оказался одновременно внутри ревербератора и дилэя (повторяющиеся задержки звука). Более того, перемещаясь по шару, я как будто крутил ручки эффектов. В центре звук усиливался, отражаясь от стенок шара, это была точка фокусировки звука. В этой точке звук был наименее «размазан». Подходя к краям я начинал слышать отчетливый дилэй, время которого можно было регулировать, меняя расстояние от стен. В шаре еще была магическая точка, примерно в двух метрах от середины: там любой звук, произнесенный мной, слышался как будто из-за спины, жутковатое ощущение.
Но максимальный отлёт я получил не в шаре, а прогуливаясь в лесу около него. Представьте, вот идёшь ты по лесу. Где-то вдалеке слышится лай собаки (Софос, привет), и вдруг этот абсолютно обычный лай начинает окрашиваться красивейшими звуковыми эффектами (это Софос забежал внутрь шара)! Далее, эффекты пропадают, снова обычный собачий лай. Если бы я случайно оказался в этом месте, и не знал бы о существовании шара — просто шел бы по лесу — гарантированно бы поддался панике от сильнейшего, но и красивейшего эффекта.
“After I had been studying with him for two years, Schoenberg said, ‘In order to write music, you must have a feeling for harmony.’ I explained to him that I had no feeling for harmony. He then said that I would always encounter an obstacle, that it would be as though I came to a wall through which I could not pass. I said, ‘In that case I will devote my life to beating my head against that wall.’”
Читать полностью…
Во-первых, это красиво
https://youtu.be/sYAAQuhiJlE?si=cAmZnOI2vCikPnxw
Вот крохотный отрывок из-под полы. Мередит, поняв, что скоро она уже не сможет сама петь в том, что сочинила, передает свою роль в опере Atlas молодой певице
Читать полностью…