7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
То же и в интерпретаторском искусстве. Я говорила о Болеславе Леопольдовиче Яворском, справедливо требовавшем от музыкантов не изготовления "подобий", а одухотворенности музыкальных элементов и символов. Музыка ведь не копирует эмоцию, не "удваивает" ее, она (как некий символ) указывает на нее! Изготовление "двойников" реальных эмоций (а они в обыденной жизни бывают ведь и неглубоки) - бессмыслица. Истинный вдохновенный артист не подражает эмоции, а творит ее символ, и его эмоциональность есть, в сущности, прием символической выразительности. Поэтому излишни "страшные" слова о правдивости и прочих выдуманных (в музыкальном исполнительстве) достоинствах. Наша, музыкантов, задача есть побуждение слушателя к известной духовной направленности, и в этом смысле соприкосновение с музыкой - толчок к новому пониманию реальности.
Иным в искусстве нравится сентиментальность, а в музыке нравится, когда интерпретатор в своем проникновении вглубь не идет дальше привычного. Бывает не всегда легко последовать за артистом, когда он толкует не только о "правдоподобном"... Но и "высекает" образ, сталкивая две глыбы, два образа, будто бы изваянные из противоположностей... Такая диалектика становления образного в интерпретаторском искусстве только кажется нам современной, это не есть нечто выдуманное в новом времени, такое существовало всегда... Потому что вечно понимание человека как создания сложного, "многомерного".
Толкуют о субъективизме, но ищут его не там, где он укрылся, а в исполнении образом и символическом. Какая ошибка! Претендуют на безусловность прочувствованного, продуманного и высказанного, но таковой нам не дано. Горделивое осознание такой безусловности есть фикция, и оно ничего общего с реальностью не имеет и иметь не может. О субъективизме вспоминают, когда исполнитель нарушает "правила". Но эти мнимые "нарушения" подчиняются своей высшей логике и в итоге составляют стройное и строгое художественное целое. Исполнитель, творец, использует одну из возможных линий "вчувствования" соответствующих его истолкованию жизненных явлений и событий. Замечательно показал это на материале древней живописи покойный Павел Александрович Флоренский, выдающийся, разносторонний ученый. Ему были доступны самые разные области знания. Сейчас Тартусский университет, журналы печатают его труды, в которых, как оказывается, предвосхищались многие идеи кибернетики, семиотики. Он работал, в частности, в ВСНХ и в Главэлектро. Флоренский много занимался и искусствознанием, и здесь его суждения блистательны. Следует вдуматься в его статью "Обратная перспектива", изданную в Тарту. В ней он разрушает миф о естественности и незыблемости так называемой "прямой" перспективы и попутно высказывает глубочайшие, вернейшие мысли, ценные для всякого созерцающего музыканта!
Флоренский говорит о том, что "правильные" творческие создания кажутся холодными, безжизненными и меньше всего связанными с реальностью. "Правильность" вовсе не обеспечивает жизненности творения, а часто и противоречит ей. Мнимая субъективность мышления утверждает реальную множественность действительности, в то время как стремление к единственно возможной "правильной" трактовке сугубо мертвенно, метафизично. Когда мастер стремится к выразительности, то не думает о "правильности", а сопоставляет и выдвигает на первый план такие образы, которые на поверхностный взгляд должны были бы остаться в тени. Он сводит воедино несоединимое, он лепит, он подчеркивает противоречивость освещения, и тем достигается задуманное воздействие! Подлинный музыкант силой своего подлинного же восприятия разбивает цепи канонов, а молодые исполнители слишком уж часто подчиняются правилам, безоговорочно признавая в них смысл. Потом этими же правилами-мерками они измеряют искусство - страшнейшая ошибка, потеря "зрячести"!
(М.В. Юдина. Лучи Божественной любви. Литературное наследие. М.,-СПб., 1999. С. 296-299).
НАЗАД К АВАНГАРДУ ВПЕРЁД
В Концертном зале им. Чайковского открывается третий сезон абонемента Musica sacra nova от Фонда Николая Каретникова и Московской филармонии при поддержке Союза композиторов России. В нынешнем году тема сезона – «Назад к авангарду вперед». Концерты абонемента будут посвящены наблюдению за разветвлением путей авангарда в истории сакральной музыки второй половины ХХ – начала XXI веков.
КЗЧ, 1 марта, 19:00
Билеты
В программе:
Мировая премьера
Алексей Сысоев
«Реквием. Территория печали» для хора, солистов и авторской электроники. Сочинение посвящено вокальному ансамблю Intrada и создано в рамках программы «Ноты и квоты» Союза композиторов России.
Николай Корндорф
Гимн II
Алемдар Караманов
Симфония № 22
Исполнители: ансамбль Intrada под управлением Екатерины Антоненко, Российский национальный молодежный симфонический оркестр и дирижер Фёдор Безносиков.
В преддверии концерта доктор искусствоведения Светлана Савенко написала статью "О маятнике авангарда".
Смешно: Жан-Мишель Жарр играет Люлли.
https://youtu.be/DuAdCwrLhkg
К 80-летию Александра Рабиновича-Бараковского. Письмо Николая Бокова (писатель, издатель парижского "Ковчега", где был напечатан, в частности, "Это я - Эдичка") — Всеволоду Некрасову. 1979 г.
(сноска к письму: "с женой - пианистка Марта Аргерих").
Сходил на премьеру фильма про Мередит Монк, Monk in pieces (оказался буквально последним показом Берлинале). Если увидите, сходите обязательно, совершенно очаровательный.
Читать полностью…
Вот здесь есть короткая история ансамбля. Удивительная совершенно - один (Камиль Чалаев, в центре) уехал в Париж и стал священником, а потом - визионером с самодельными инструментами. А пока не уехал, играл музыку в Ленкоме вместе с другим участником группы, и был сооснователем "Рок-ателье". Алексей Фортунатов - справа, со скрипкой - сторчался.
Уткин слева, с гитарой.
https://dzen.ru/a/Xy-6ELH02ATI5tD6
«Не успеешь с человеком познакомиться, смотришь — уже надо идти на его панихиду! Люди «кокаются», как тухлые яйца. У всех склерозы, давления, инфаркты. И неудивительно. Век такой сумасшедший. От одного радио можно с ума сойти. А телефоны? А телевизор? А всякие магнитофоны? Ужас! Кошмар! И все это орёт как зарезанное, требует, приказывает, уговаривает, поучает, вставляет вам в уши клинья!».
Александр Вертинский
«Дорогою длинною»
🧀 «Севильский цирюльник» с душком. Венская опера отменила зловонную постановку
В Венской опере состоялось возобновление постановки «Севильского цирюльника» 2021 года режиссёра Герберта Фритша. Однако её показы оказались недолгими — уже на второй вечер спектакль заменили классической версией 1966 года Гюнтера Реннерта.
Причиной стал неприятный запах, распространившийся по залу. Из-за длительного хранения пластик, использованный в декорациях, изменил свои химические свойства и начал источать зловонные испарения. Некоторые зрители, покинувшие зал, сравнивали его аромат с запахом старого испорченного сыра.
Свидетелем инцидента стал интендант Богдан Рошич, который немедленно оставил свою ложу, чтобы выяснить причину случившегося.
Следующие показы постановки Фритша запланированы на июнь. Театр заверил публику, что они пройдут без «ароматных» сюрпризов.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Кстати, 99 лет же Куртагу буквально пару дней назад исполнилось. Композиторы вообще живут скорее долго, благотворно действует на человека это занятие.
Читать полностью…
Это Игорь Стравинский в 1966 году на прогулке в Голливуде. К моменту эмиграции в Америку его творческая манера претерпевала серьезные перемены. Уже широко известный по балетам «Жар-птица», «Весна священная» и «Петрушка» Стравинский внезапно сообщает, что больше не хочет быть модернистом. Его интересует не обновление музыки, а ее строительство — так наступает его неоклассический период, который какое-то время продлится в США.
Первое сочинение после получения американского паспорта — «Базельский концерт» 1946 года. На эту музыку поставлено несколько балетов в Германии, Америке и Бельгии. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро-медленно-быстро) — это одно из последних неоклассических и вообще тональных сочинений Стравинского.
На концерте 23 февраля «Эмигранты» оркестр «Новая Москва» исполнит музыку Стравинского, а также два неоклассических сочинения Эрнеста Блоха, который тот написал вскоре после переезда в Америку.
4 февраля
Теперь в Петроград часто приезжают различные миссии и комиссии союзных держав. Постоянно требования на места в театр, и количество карточек, которые надо развозить и рассылать, неимоверно, а между тем всякий персонал сократился.
Вчера прислали из Кабинета Его Величества подарок Высочайший для балерины Егоровой, покидающей сцену и имеющей сегодня прощальный бенефис. Сбор 20.000 рублей. Никто бы не думал, что во время войны можно бы собирать столько денег, но теперь все идет вопреки здравому смыслу. Дороговизна и обилие денег, с одной стороны. Война и вакханалия, с другой.
= Теляковский, 1917 =
И еще анонс про начало большого цикла в Рассвете - "Холода".
"Новая музыка в СССР между революцией и оттепелью
ДК Рассвет и оркестр Prometheus начинают цикл концертов «Холода», посвященный первой волне советского авангарда — музыке СССР до хрущевской оттепели. Один концерт — одно десятилетие. Название цикла вдохновлено одноименной песней Леонида Федорова — в начале каждого концерта она будет исполнена в новой аранжировке. Образ холодов не случаен: большинство сочинений, представленных в программе, были подвергнуты суровой официозной критике, а их авторы — гонениям со стороны властей. «Холода» — это калейдоскоп заморозков, морозов и отмороженности в истории советской музыки (и в истории восприятия этой музыки). Зима железная дохнула, и не осталось и следов.
Первый концерт посвящен 1920-м годам — времени, когда в музыке легко могли сочетаться конструктивизм, реализм, постэкспрессионизм и романтизм. Все сочинения программы написаны в 1926 году. Композиторы этого вечера — яркие, молодые, чрезвычайно талантливые, подающие надежды авторы. Владимир Дешевов пытается воплотить в музыке «стальной скок» индустриализации, Александр Мосолов (ученик Глиэра и Мясковского) пишет дадаистскую вещь на абсурдистские тексты газетных объявлений, Николай Рославец работает над «синтетаккордом» — собственной системой новой звуковой организации. Артур Лурье — музрук «Бродячей собаки», основатель Ассоциации современной музыки и экс-начальник музыкального отдела Наркомпроса, разрабатывающий свои принципы «свободной» музыки, к этому моменту уже эмигрировал из СССР и пишет свой непростой Третий струнный квартет в Париже. О талантливом 19-летнем студенте Шостаковиче еще мало кто слышал — его Первая симфония уже написана, но еще не исполнена, в прессе даже его фамилию пишут с ошибкой, а две пьесы для струнного октета — одни из самых первых его сочинений, которые он имеет возможность услышать «в реальном звучании». В письмах друзьям он пишет, что что после первого исполнения бегал вокруг консерватории, как сумасшедший, и «хотел бы, чтобы все были так счастливы, как он, когда слышал свой Октет, который звучал очень хорошо».
Практически все эти композиторы будут раздавлены советской властью. Их музыка 1920-х впоследствии окажется забыта и не будет исполняться на протяжении десятилетий. Дешевов после волны критики 1930-х годов отходит от авангардных экспериментов, занимается прикладной музыкой, умирает в безвестности в 1955-м. Мосолов арестован в 1937-м; после освобождения пишет музыку в духе соцреализма, умирает всеми забытый в 1973-м. Рославец, ставший одной из жертв «антиформалистической» кампании 1930-х, лишен возможности заниматься музыкой, уходит в тень, живет в бедности, умирает после двух инсультов в 1944-м. Лурье оканчивает жизнь в Америке в 1966-м, его музыка не исполняется ни в СССР, ни на Западе. Шостакович переживет многих, оставив миру хрестоматийный образ затравленного, но не сломленного до конца композитора.
На сцене — камерный оркестр Prometheus, автор и организатор проекта, художественный руководитель и дирижер — Михаил Калицкий.
Программа
Владимир Дешевов. «Рельсы», «Экзотическая сюита»
Александр Мосолов. «Четыре газетных объявления»
Николай Рославец. Соната для альта и фортепиано № 1
Артур Лурье. Струнный квартет № 3
Дмитрий Шостакович. Прелюдия и скерцо для струнного октета
Солисты оркестра Prometheus
Михаил Калицкий, фортепиано
Михаил Турпанов, фортепиано
Анастасия Бакулина, сопрано
Анна Ченчикова, альт
Елизавета Селезнева, гобой
Иван Эпштейн, гитара
Квартет солистов оркестра Prometheus
Александра Калицкая, скрипка
Анастасия Алимова, скрипка
Вероника Субботина, альт
Анна Рене Строжевская, виолончель
Октет солистов оркестра Prometheus
Александра Калицкая, скрипка
Елизавета Кизель, скрипка
Анна Кашина, скрипка
Дмитрий Калинин, скрипка
Вероника Субботина, альт
Елена Швецова, альт
Анна Рене Строжевская, виолончель
Елена Чуприкова, виолончель"
https://dkrassvet.space/events/colds1/
М.В. Юдина
Мысли о музыкальном исполнительстве
Когда мы говорим об искусстве (а музыка лишь часть его, хотя и прекрасная, дивная, так же как и искусство - лишь прекрасная часть чего-то еще более дивного и всеобъемлющего), то неизбежно сталкиваемся с несовершенством наших понятий и бедностью речи. Да, мы - бедняки, желающие описать неслыханное богатство! И все же мы говорим (а некоторые и пишут, и я в их числе), потому что надеемся и сами приблизиться к пониманию совершенных законов искусства, и других по возможности приблизить. Понимание же достигается не только в творчестве, но и в размышлении, в суждении о нем. Несовершенство здесь, как я уже говорила, неизбежно, но оно не должно служить препятствием и задержкой, выстраданность суждения может служить извинением несовершенству. Суждение должно быть высказано, если рождено продуманным, скромным, несуетным желанием помочь делу, как мы его понимаем.
Когда у меня появлялась возможность высказаться, обратиться к молодежи, я всегда такую возможность старалась использовать. Меня многое беспокоит: то, например, что исполнители слишком часто, только начав свою артистическую деятельность, увядают. Им нечего сказать, это "всадники без головы"... Вы это всегда безошибочно уловите в исполнении: эдакую гладкость, округлость, сглаженность - не цельность, нет! - а попросту причесанность. Но как такое далеко от главного, того, что много, много давший мне Болеслав Леопольдович Яворский проницательно именовал "одухотворенностью символики" в противоположность "фотографированию нотных знаков", им и презиравшемуся, и преследовавшемуся всячески!
Значимость высказывания - основное, а отсутствие содержания - грех, который ничем не прикроешь, не замаскируешь, даже и злоупотребляя в игре столь любимой многим сентиментальностью. Конечно, я знаю, что исполнительский - как его теперь называют - "психологический механизм" (сама я глубоко не согласна с таким определением!) - вещь настолько тонкая, что подступаться к ней с нормативными указаниями невозможно. Но твердо знаю и другое: "Эмоции искусства суть умные эмоции". Это слова Льва Семеновича Выготского, автора замечательной книги "Психология искусства", которую я всем советую прочесть. Книга эта гораздо и шире своего названия, и мудрее: прочитавший ее многое поймет, многим обогатится. Чтение может сильно помочь молодому ищущему музыканту, оно способно до известной степени удовлетворить потребность в мудром наставлении. У меня учителя были замечательные, и я в общении с ними черпала поддержку и силы для исполнительской деятельности. Многих из них нынче уже нет с нами, но мысли их сохранены и напечатаны, даже пускай и в извлечениях.
И первым я назову Владимира Андреевича Фаворского. Это был великий, добрый, сердечный и мудрый человек. В наш "спешащий" век он никуда и никогда - ни в жизни, ни в искусстве - не торопился и оттого успел больше многих и многих. В драматизме его листов нет ничего мучительного, судорожного: человек совершает лишь то, что в силах совершить. Это драматизм мужественный. Фаворский любил говорить о музыке, музыке изображения. Он слышал и тонко разъяснял музыку "Троицы" Рублева! Сам он глубоко чувствовал и понимал музыку, играл на кларнете, фортепиано. Вся обширная семья Владимира Андреевича была очень музыкальной. Я хотела бы, чтобы когда-нибудь была написана книга "Фаворский и музыка"...
В своем творчестве Фаворский находил глубокие решения, и это не случайно. Когда рассматривают произведения Владимира Андреевича, то правильно видят в них силу обобщения, не просто зрительное впечатление от предметов, но и понимание их сущности. Сознательный отказ от иллюзорного правдоподобия позволял Фаворскому, включая в свои листы широкий круг явлений, вскрывать их внутренние закономерности и связи.
Начать год хочется с необычного ) Разбирал цифровые архивы и обнаружил интересный артефакт. Путешествие к акустическому шару под Дубной. Это легендарный объект в нашем сообществе, я успел побывать в нем в 2018-м году, а спустя некоторое время, к большому сожалению, он уже был разрушен.
Подробнее об объекте:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Шар_около_Дубны
Короткий рассказ, фиксирующий звуковой трип снаружи и внутри шара:
Я оказался в шаре под Дубной в 2018-м году. Ранее, знакомая перформерка сказала что-то вроде «тебе обязательно надо съездить, там улёт» — и рассказала свой звуковой трип в шаре. Мы объединились с Лёшей Кохановым, кинули клич, кто поедет. Отозвался его знакомый, который повёз нас в деревню на машине Тесла. С нами также был режиссер Петя Ладен с подругой, и их пёс Софос. Когда я оказался в шаре, я понял, о чём говорила знакомая. Мне, знакомому с физикой звука, было сложно поверить, что то, что происходит, я слышу реально. Я оказался одновременно внутри ревербератора и дилэя (повторяющиеся задержки звука). Более того, перемещаясь по шару, я как будто крутил ручки эффектов. В центре звук усиливался, отражаясь от стенок шара, это была точка фокусировки звука. В этой точке звук был наименее «размазан». Подходя к краям я начинал слышать отчетливый дилэй, время которого можно было регулировать, меняя расстояние от стен. В шаре еще была магическая точка, примерно в двух метрах от середины: там любой звук, произнесенный мной, слышался как будто из-за спины, жутковатое ощущение.
Но максимальный отлёт я получил не в шаре, а прогуливаясь в лесу около него. Представьте, вот идёшь ты по лесу. Где-то вдалеке слышится лай собаки (Софос, привет), и вдруг этот абсолютно обычный лай начинает окрашиваться красивейшими звуковыми эффектами (это Софос забежал внутрь шара)! Далее, эффекты пропадают, снова обычный собачий лай. Если бы я случайно оказался в этом месте, и не знал бы о существовании шара — просто шел бы по лесу — гарантированно бы поддался панике от сильнейшего, но и красивейшего эффекта.
“After I had been studying with him for two years, Schoenberg said, ‘In order to write music, you must have a feeling for harmony.’ I explained to him that I had no feeling for harmony. He then said that I would always encounter an obstacle, that it would be as though I came to a wall through which I could not pass. I said, ‘In that case I will devote my life to beating my head against that wall.’”
Читать полностью…
Во-первых, это красиво
https://youtu.be/sYAAQuhiJlE?si=cAmZnOI2vCikPnxw
Вот крохотный отрывок из-под полы. Мередит, поняв, что скоро она уже не сможет сама петь в том, что сочинила, передает свою роль в опере Atlas молодой певице
Читать полностью…
Таблица из диплома Пети Поспелова про репетитивность и минимализм
Читать полностью…
Уважаемый товарищ, комитет ВЛКСМ приглашает тебя послушать наш советский минимализм и джаз-рок. Отдельно заметим, что руководитель ансамбля "Диссонанс" Алексей Уткин - это тот самый выдающийся гобоист и худрук Камерного оркестра России. А в "Диссонансе" — который он сам и собрал еще студентом-первокурсником, под названием "Рикки-Тикки-Тави" — рубил фьюжн на гитаре в лучших традициях.
Читать полностью…
🇫🇷 Париж! Деймон Албарн написал музыку к продолжению «Волшебной флейты» Моцарта (что? да!) на либретто Джереми Сэмса, который вдохновился Гёте (который в свое время хотел сделать такое продолжение). И всё это в конце марта четыре вечера подряд будут премьерно давать на сцене театра-кабаре «Лидо». Билеты от 40 евро, поспешите.
Читать полностью…
Ни хрена себе, вот это запись. Источника не знаю, увидел у Назара Кожухаря. Кто знает детали, напишите.
https://youtu.be/8xZHoNwDGaw?si=VuX-D1wUlkUUpr-c
Стихотворение, которое Лу Рид написал для Лори Андерсон 6 октября 2001 года, то есть через три недели после 9/11.
Читать полностью…
Ад Маргинем выпустил сборник эссе Барта "Образ. Музыка. Жест", а в нем - целый раздел "Тело музыки". Отчаянно рекомендую.
Вот начало эссе про слушание.
"Слушание
Слышать — физиологическое явление; слушать — психологическое действие. Можно описать физические условия аудиро- вания (его механизмы), прибегнув к помощи акустики и физиологии слуха; но слушание не может определяться лишь своим объектом или, если угодно, своим целеполаганием. Однако
на протяжении всей шкалы живых существ (scala viventium былых натуралистов) и всей истории людей объект слушания, рассматриваемый как нечто наиболее типовое, варьируется или варьировался. Отсюда — дабы максимально упростить — мы предложим три типа слушания.
Согласно первому типу слушания живое существо обращает аудирование (реализацию своей физиологической способности слышать) на некие признаки; на этом уровне ничто не отличает животное от человека: волк слушает (возможный) звук, производимый жертвой, заяц — (возможный) звук, производимый хищником, ребенок и влюбленный слушают шаги того, кто приближается, быть может, матери или любимого человека. Первый тип — это, так сказать, слушание сигнала. Второй тип слушания — расшифровка; то, что пытаются уловить ухом, — это знаки. Здесь, несомненно, начинается человек: я слушаю, как читаю, то есть согласно определенным кодам. И, наконец, целью — или предметом ожидания — третьего типа слушания, отличающегося совершенно современной установкой (но это не значит, что он устраняет два другие типа), является не знак, определенный, классифицированный, не то, что произносится или звучит, а тот, кто говорит или производит звук. Слушание третьего типа призвано развиваться в межличностном простран- стве, где «я слушаю» значит еще и «слушай меня»; то, чем оно овладевает, дабы трансформировать и бесконечно запускать в игру переноса, это общее «означивание», которое уже немыс- лимо без обусловленности подсознательным."
18 февраля
Наши артисты Ходотов и Делазари имеют такой успех на вечеринках и попойках, устраиваемых Великими Князьями, что Ходотов уже стал рассказывать будто ждет производства в заслуженные артисты, а Делазари — в солисты от мандолины. Как это ни смешно, но в настоящее время чисто смешное делается серьезным и совершившимся фактом, а серьезное и верное оказывается смешным. Либерал Ходотов играет на два фронта — подобострастен к высоким мира сего Великим Князьям, с одной стороны, Распутину — с другой, а также не теряет случая выказать себя свободомыслящим левым. Хотя, в общем, он там, где вино и где можно нарезаться. С Распутиным Ходотов на «ты» и сам рассказывает, как ему бывает трудно, когда одновременно его к телефону требуют и Распутин, и Великий Князь Игорь Константинович. Все это передается в театре и служит предметом разговоров.
= Теляковский, 1916 =
«Королева индейцев» (Jeanine De Bique / Utopia Orchestra & Choir / Teodor Currentzis). А также дражайший Виталий Полонский — человек, благодаря которому этот хор звучит так, как звучит.
Читать полностью…
27 марта — день рождения Мстислава Ростроповича (98 лет, через 2 года будут столетие праздновать), по этому случаю в Большом зале Московской консерватории виолончелист Александр Князев вместе с РНО п/у дирижера Дмитрия Крюкова дает концерт “Ростроповичу….”.
В программе два виолончельных блокбастера, Концерт Элгара и Концерт Дворжака. Романтизм at his best, оба сочинения Ростропович мгогажды играл и записывал (Дворжака - в 1968-м, с Караяном и Берлинскими филармониками, Элгара — в 1958-м и 1964-м). Князев — прекрасный виолончелист и, насколько я помню, выступал с Ростроповичем тоже.
Ну и, скажем отдельно, концерт Элгара написан под впечатлением от ужасов Первой мировой, завершен и впервые исполнен в 1919-м году — это очень своевременная музыка. Не случайно ее Venetian Snares сэмплировал.
▫️27 марта, 19:00
Большой зал Московской консерватории
Билеты здесь