7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Во-первых, это красиво
https://youtu.be/sYAAQuhiJlE?si=cAmZnOI2vCikPnxw
Вот крохотный отрывок из-под полы. Мередит, поняв, что скоро она уже не сможет сама петь в том, что сочинила, передает свою роль в опере Atlas молодой певице
Читать полностью…
Таблица из диплома Пети Поспелова про репетитивность и минимализм
Читать полностью…
Уважаемый товарищ, комитет ВЛКСМ приглашает тебя послушать наш советский минимализм и джаз-рок. Отдельно заметим, что руководитель ансамбля "Диссонанс" Алексей Уткин - это тот самый выдающийся гобоист и худрук Камерного оркестра России. А в "Диссонансе" — который он сам и собрал еще студентом-первокурсником, под названием "Рикки-Тикки-Тави" — рубил фьюжн на гитаре в лучших традициях.
Читать полностью…
🇫🇷 Париж! Деймон Албарн написал музыку к продолжению «Волшебной флейты» Моцарта (что? да!) на либретто Джереми Сэмса, который вдохновился Гёте (который в свое время хотел сделать такое продолжение). И всё это в конце марта четыре вечера подряд будут премьерно давать на сцене театра-кабаре «Лидо». Билеты от 40 евро, поспешите.
Читать полностью…
Ни хрена себе, вот это запись. Источника не знаю, увидел у Назара Кожухаря. Кто знает детали, напишите.
https://youtu.be/8xZHoNwDGaw?si=VuX-D1wUlkUUpr-c
Стихотворение, которое Лу Рид написал для Лори Андерсон 6 октября 2001 года, то есть через три недели после 9/11.
Читать полностью…
Ад Маргинем выпустил сборник эссе Барта "Образ. Музыка. Жест", а в нем - целый раздел "Тело музыки". Отчаянно рекомендую.
Вот начало эссе про слушание.
"Слушание
Слышать — физиологическое явление; слушать — психологическое действие. Можно описать физические условия аудиро- вания (его механизмы), прибегнув к помощи акустики и физиологии слуха; но слушание не может определяться лишь своим объектом или, если угодно, своим целеполаганием. Однако
на протяжении всей шкалы живых существ (scala viventium былых натуралистов) и всей истории людей объект слушания, рассматриваемый как нечто наиболее типовое, варьируется или варьировался. Отсюда — дабы максимально упростить — мы предложим три типа слушания.
Согласно первому типу слушания живое существо обращает аудирование (реализацию своей физиологической способности слышать) на некие признаки; на этом уровне ничто не отличает животное от человека: волк слушает (возможный) звук, производимый жертвой, заяц — (возможный) звук, производимый хищником, ребенок и влюбленный слушают шаги того, кто приближается, быть может, матери или любимого человека. Первый тип — это, так сказать, слушание сигнала. Второй тип слушания — расшифровка; то, что пытаются уловить ухом, — это знаки. Здесь, несомненно, начинается человек: я слушаю, как читаю, то есть согласно определенным кодам. И, наконец, целью — или предметом ожидания — третьего типа слушания, отличающегося совершенно современной установкой (но это не значит, что он устраняет два другие типа), является не знак, определенный, классифицированный, не то, что произносится или звучит, а тот, кто говорит или производит звук. Слушание третьего типа призвано развиваться в межличностном простран- стве, где «я слушаю» значит еще и «слушай меня»; то, чем оно овладевает, дабы трансформировать и бесконечно запускать в игру переноса, это общее «означивание», которое уже немыс- лимо без обусловленности подсознательным."
18 февраля
Наши артисты Ходотов и Делазари имеют такой успех на вечеринках и попойках, устраиваемых Великими Князьями, что Ходотов уже стал рассказывать будто ждет производства в заслуженные артисты, а Делазари — в солисты от мандолины. Как это ни смешно, но в настоящее время чисто смешное делается серьезным и совершившимся фактом, а серьезное и верное оказывается смешным. Либерал Ходотов играет на два фронта — подобострастен к высоким мира сего Великим Князьям, с одной стороны, Распутину — с другой, а также не теряет случая выказать себя свободомыслящим левым. Хотя, в общем, он там, где вино и где можно нарезаться. С Распутиным Ходотов на «ты» и сам рассказывает, как ему бывает трудно, когда одновременно его к телефону требуют и Распутин, и Великий Князь Игорь Константинович. Все это передается в театре и служит предметом разговоров.
= Теляковский, 1916 =
«Королева индейцев» (Jeanine De Bique / Utopia Orchestra & Choir / Teodor Currentzis). А также дражайший Виталий Полонский — человек, благодаря которому этот хор звучит так, как звучит.
Читать полностью…
27 марта — день рождения Мстислава Ростроповича (98 лет, через 2 года будут столетие праздновать), по этому случаю в Большом зале Московской консерватории виолончелист Александр Князев вместе с РНО п/у дирижера Дмитрия Крюкова дает концерт “Ростроповичу….”.
В программе два виолончельных блокбастера, Концерт Элгара и Концерт Дворжака. Романтизм at his best, оба сочинения Ростропович мгогажды играл и записывал (Дворжака - в 1968-м, с Караяном и Берлинскими филармониками, Элгара — в 1958-м и 1964-м). Князев — прекрасный виолончелист и, насколько я помню, выступал с Ростроповичем тоже.
Ну и, скажем отдельно, концерт Элгара написан под впечатлением от ужасов Первой мировой, завершен и впервые исполнен в 1919-м году — это очень своевременная музыка. Не случайно ее Venetian Snares сэмплировал.
▫️27 марта, 19:00
Большой зал Московской консерватории
Билеты здесь
Вышла книга "Неочевидные пересечения" — отчасти каталог, отчасти companion серии выставок и концертов. Прекрасные имена, отличные тексты, ну и вообще очень любопытный проект.
-----------------------
"ЦСИ AZ/ART издал и презентовал книгу «НЕОЧЕВИДНЫЕ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ. Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны».
Сборник статей и художественный альбом стал документацией одноимённого междисциплинарного проекта, прошедшего летом 2024 года. В его рамках сопоставлялась музыка композиторов второго авангарда и искусство художников-нонконформистов.
Авторы — Сергей Терентьев, Ольга Богомолова и Федор Софронов, — предлагают субъективный взгляд на возможные точки сближения и общность творческих методов: например, Лидии Мастерковой — и Софии Губайдулиной и Галины Уствольской, Юрия Злотникова и Бориса Турецкого — и Эдисона Денисова, Валентины Кропивницкой и Игоря Шелковского — и Валентина Сильвестрова.
Книгу можно приобрести к магазине центра AZ/ART: Маросейка 11/4".
Неожиданно глубоко погрузился в Малера, скоро вынырну, но пока будет много деталей.
В частности, почитайте колонку в NYT, посвященную одной НОТЕ в Пятой симфонии Малера - которую, как считает автор, почти все исполняют не так, начиная с Бруно Вальтера.
Про автора как-нибудь расскажу отдельно, это невероятная история.
https://www.nytimes.com/2002/03/17/arts/music-in-one-note-of-mahler-a-world-of-meaning.html
Пара анонсов ДК Рассвет.
1) Начинается серия "Все струнные квартеты Бартока", по квартету за вечер, где они сочетаются с другими квартетами, уместными по контексту. Играет Opensound — это второй их такой масштабный заход, после всех квартетов Шостаковича. Барток - гений, струнные квартеты - Барток в кубе.
"ДК Рассвет и OpensoundOrchestra представляют новый цикл концертов. Сыграв в прошлом сезоне все квартеты Шостаковича, солисты OpensoundOrchestra взялись за еще один святой Грааль камерного исполнительства — струнные квартеты Белы Бартока. Как и в случае с Шостаковичем, на концертах в ДК Рассвет они будут сопровождаться струнными квартетами других композиторов, напрямую связанными с музыкой Бартока.
Барток называл струнные квартеты своей лабораторией. Исследователи его творчества сходятся на том, что именно в струнных квартетах его музыкальные идеи выражены в самой ясной, доступной и лаконичной форме — это «весь Барток» в сжатом виде. Но также и все, что его окружало, — эпоха, ее достижения и катастрофы. «Если есть что-то в музыке XX века, что может убедить наших потомков в том, что наш век не был таким варварским, как его изображает история, если такая музыка вообще существует, то это струнные квартеты Бартока», — писал в 1950 году английский музыковед Сесил Мейсон.
Свой первый струнный квартет Барток сочинял в 1908–1909 годах. Для него это было глубоко личное произведение — квартет вдохновлен трагическим разрывом с венгерской пианисткой и композитором Штефи Гейер, а также чтением Ницше и Шопенгауэра. Барток признавал его итогом своего романтического периода, когда для него были в равной степени важны квартеты позднего Бетховена, вагнеровская гармония и влияние Дебюсси — и все это можно услышать в квартете.
Также в программе будет исполнен, собственно, поздний Бетховен (14-й квартет), фрагмент цикла «Цыганские песни» Брамса и второй «Славянский танец» Дворжака, напоминающие об интересе композиторов-романтиков к фольклору, который разделял и Барток".
Программа
Бела Барток. Струнный квартет № 1 (1909)
Людвиг ван Бетховен. Струнный квартет № 14 (1826)
Йоганнес Брамс. Цыганские песни (1887–1888)
Антонин Дворжак. Славянский танец № 2 (1887)
Сходил на премьеру фильма про Мередит Монк, Monk in pieces (оказался буквально последним показом Берлинале). Если увидите, сходите обязательно, совершенно очаровательный.
Читать полностью…
Вот здесь есть короткая история ансамбля. Удивительная совершенно - один (Камиль Чалаев, в центре) уехал в Париж и стал священником, а потом - визионером с самодельными инструментами. А пока не уехал, играл музыку в Ленкоме вместе с другим участником группы, и был сооснователем "Рок-ателье". Алексей Фортунатов - справа, со скрипкой - сторчался.
Уткин слева, с гитарой.
https://dzen.ru/a/Xy-6ELH02ATI5tD6
«Не успеешь с человеком познакомиться, смотришь — уже надо идти на его панихиду! Люди «кокаются», как тухлые яйца. У всех склерозы, давления, инфаркты. И неудивительно. Век такой сумасшедший. От одного радио можно с ума сойти. А телефоны? А телевизор? А всякие магнитофоны? Ужас! Кошмар! И все это орёт как зарезанное, требует, приказывает, уговаривает, поучает, вставляет вам в уши клинья!».
Александр Вертинский
«Дорогою длинною»
🧀 «Севильский цирюльник» с душком. Венская опера отменила зловонную постановку
В Венской опере состоялось возобновление постановки «Севильского цирюльника» 2021 года режиссёра Герберта Фритша. Однако её показы оказались недолгими — уже на второй вечер спектакль заменили классической версией 1966 года Гюнтера Реннерта.
Причиной стал неприятный запах, распространившийся по залу. Из-за длительного хранения пластик, использованный в декорациях, изменил свои химические свойства и начал источать зловонные испарения. Некоторые зрители, покинувшие зал, сравнивали его аромат с запахом старого испорченного сыра.
Свидетелем инцидента стал интендант Богдан Рошич, который немедленно оставил свою ложу, чтобы выяснить причину случившегося.
Следующие показы постановки Фритша запланированы на июнь. Театр заверил публику, что они пройдут без «ароматных» сюрпризов.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Кстати, 99 лет же Куртагу буквально пару дней назад исполнилось. Композиторы вообще живут скорее долго, благотворно действует на человека это занятие.
Читать полностью…
Это Игорь Стравинский в 1966 году на прогулке в Голливуде. К моменту эмиграции в Америку его творческая манера претерпевала серьезные перемены. Уже широко известный по балетам «Жар-птица», «Весна священная» и «Петрушка» Стравинский внезапно сообщает, что больше не хочет быть модернистом. Его интересует не обновление музыки, а ее строительство — так наступает его неоклассический период, который какое-то время продлится в США.
Первое сочинение после получения американского паспорта — «Базельский концерт» 1946 года. На эту музыку поставлено несколько балетов в Германии, Америке и Бельгии. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро-медленно-быстро) — это одно из последних неоклассических и вообще тональных сочинений Стравинского.
На концерте 23 февраля «Эмигранты» оркестр «Новая Москва» исполнит музыку Стравинского, а также два неоклассических сочинения Эрнеста Блоха, который тот написал вскоре после переезда в Америку.
4 февраля
Теперь в Петроград часто приезжают различные миссии и комиссии союзных держав. Постоянно требования на места в театр, и количество карточек, которые надо развозить и рассылать, неимоверно, а между тем всякий персонал сократился.
Вчера прислали из Кабинета Его Величества подарок Высочайший для балерины Егоровой, покидающей сцену и имеющей сегодня прощальный бенефис. Сбор 20.000 рублей. Никто бы не думал, что во время войны можно бы собирать столько денег, но теперь все идет вопреки здравому смыслу. Дороговизна и обилие денег, с одной стороны. Война и вакханалия, с другой.
= Теляковский, 1917 =
И еще анонс про начало большого цикла в Рассвете - "Холода".
"Новая музыка в СССР между революцией и оттепелью
ДК Рассвет и оркестр Prometheus начинают цикл концертов «Холода», посвященный первой волне советского авангарда — музыке СССР до хрущевской оттепели. Один концерт — одно десятилетие. Название цикла вдохновлено одноименной песней Леонида Федорова — в начале каждого концерта она будет исполнена в новой аранжировке. Образ холодов не случаен: большинство сочинений, представленных в программе, были подвергнуты суровой официозной критике, а их авторы — гонениям со стороны властей. «Холода» — это калейдоскоп заморозков, морозов и отмороженности в истории советской музыки (и в истории восприятия этой музыки). Зима железная дохнула, и не осталось и следов.
Первый концерт посвящен 1920-м годам — времени, когда в музыке легко могли сочетаться конструктивизм, реализм, постэкспрессионизм и романтизм. Все сочинения программы написаны в 1926 году. Композиторы этого вечера — яркие, молодые, чрезвычайно талантливые, подающие надежды авторы. Владимир Дешевов пытается воплотить в музыке «стальной скок» индустриализации, Александр Мосолов (ученик Глиэра и Мясковского) пишет дадаистскую вещь на абсурдистские тексты газетных объявлений, Николай Рославец работает над «синтетаккордом» — собственной системой новой звуковой организации. Артур Лурье — музрук «Бродячей собаки», основатель Ассоциации современной музыки и экс-начальник музыкального отдела Наркомпроса, разрабатывающий свои принципы «свободной» музыки, к этому моменту уже эмигрировал из СССР и пишет свой непростой Третий струнный квартет в Париже. О талантливом 19-летнем студенте Шостаковиче еще мало кто слышал — его Первая симфония уже написана, но еще не исполнена, в прессе даже его фамилию пишут с ошибкой, а две пьесы для струнного октета — одни из самых первых его сочинений, которые он имеет возможность услышать «в реальном звучании». В письмах друзьям он пишет, что что после первого исполнения бегал вокруг консерватории, как сумасшедший, и «хотел бы, чтобы все были так счастливы, как он, когда слышал свой Октет, который звучал очень хорошо».
Практически все эти композиторы будут раздавлены советской властью. Их музыка 1920-х впоследствии окажется забыта и не будет исполняться на протяжении десятилетий. Дешевов после волны критики 1930-х годов отходит от авангардных экспериментов, занимается прикладной музыкой, умирает в безвестности в 1955-м. Мосолов арестован в 1937-м; после освобождения пишет музыку в духе соцреализма, умирает всеми забытый в 1973-м. Рославец, ставший одной из жертв «антиформалистической» кампании 1930-х, лишен возможности заниматься музыкой, уходит в тень, живет в бедности, умирает после двух инсультов в 1944-м. Лурье оканчивает жизнь в Америке в 1966-м, его музыка не исполняется ни в СССР, ни на Западе. Шостакович переживет многих, оставив миру хрестоматийный образ затравленного, но не сломленного до конца композитора.
На сцене — камерный оркестр Prometheus, автор и организатор проекта, художественный руководитель и дирижер — Михаил Калицкий.
Программа
Владимир Дешевов. «Рельсы», «Экзотическая сюита»
Александр Мосолов. «Четыре газетных объявления»
Николай Рославец. Соната для альта и фортепиано № 1
Артур Лурье. Струнный квартет № 3
Дмитрий Шостакович. Прелюдия и скерцо для струнного октета
Солисты оркестра Prometheus
Михаил Калицкий, фортепиано
Михаил Турпанов, фортепиано
Анастасия Бакулина, сопрано
Анна Ченчикова, альт
Елизавета Селезнева, гобой
Иван Эпштейн, гитара
Квартет солистов оркестра Prometheus
Александра Калицкая, скрипка
Анастасия Алимова, скрипка
Вероника Субботина, альт
Анна Рене Строжевская, виолончель
Октет солистов оркестра Prometheus
Александра Калицкая, скрипка
Елизавета Кизель, скрипка
Анна Кашина, скрипка
Дмитрий Калинин, скрипка
Вероника Субботина, альт
Елена Швецова, альт
Анна Рене Строжевская, виолончель
Елена Чуприкова, виолончель"
https://dkrassvet.space/events/colds1/
2) Юрий Фаворин и оркестр Im Spiegel — в программе "Бах и Хиндемит". Как всегда бывает у Im Spiegel, исключительно изобретательно придуманная программа.
"В новой программе оркестра im Spiegel музыка Пауля Хиндемита, одного из самых необычных композиторов XX века, раскрывается в диалоге с Бахом.
Она построена вокруг «Четырех темпераментов» Хиндемита для фортепиано и струнного оркестра. Когда в 1940 году хореограф Джордж Баланчин заказал Хиндемиту музыку для нового балета, тот обратился к старинной теории гуморов, описанной еще Гиппократом. Согласно ей, в нас присутствуют четыре жидкости; смешиваясь в определенной пропорции, они определяют наш темперамент — так люди становятся флегматиками, холериками, сангвиниками или меланхоликами.
«Четыре темперамента» прозвучит в финале, а все остальные вещи в программе как бы готовят нас к ним. Всего в программе два сочинения Баха и два — Хиндемита, но звучат они так, словно написаны четырьмя совершенно разными авторами. Идею сочетания разных темпераментов они отражают наилучшим образом.
Программу открывает большая фуга из сонаты C-dur Баха, написанная на тему хорала «Komm, heiliger Geist, Herre Gott!» («Гряди, господь, о дух святой!»). Это самая длинная, сложная и технически требовательная часть третьей сонаты — одноголосная по природе своей скрипка тут имитирует богатейшую полифонию, знакомую нам по органным сочинениям Баха.
Вслед за ней звучит ранняя романтическая соната-фантазия Хиндемита для альта и фортепиано фа мажор (1919) и самый необычный из Бранденбургских концертов Баха, где в диалог вступают не только два альта, но и две группы низких струнных (скрипки в составе отсутствуют). В томительной красоте сонаты угадывается влияние романтиков и импрессионистов — Брамса, Регера, Дебюсси. Из виольного полумрака Шестого Брандербургского концерта мы вырываемся к его финалу — изящной и резвой жиге, предвосхищающей танцевальные настроения «Четырех темпераментов».
Какой из них окажется вам ближе? Баланчин писал: «Каждый из нас обладает признаками всех четырех темпераментов. Все зависит от того, какой доминирует».
https://dkrassvet.space/events/four/