7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
4 февраля
Теперь в Петроград часто приезжают различные миссии и комиссии союзных держав. Постоянно требования на места в театр, и количество карточек, которые надо развозить и рассылать, неимоверно, а между тем всякий персонал сократился.
Вчера прислали из Кабинета Его Величества подарок Высочайший для балерины Егоровой, покидающей сцену и имеющей сегодня прощальный бенефис. Сбор 20.000 рублей. Никто бы не думал, что во время войны можно бы собирать столько денег, но теперь все идет вопреки здравому смыслу. Дороговизна и обилие денег, с одной стороны. Война и вакханалия, с другой.
= Теляковский, 1917 =
И еще анонс про начало большого цикла в Рассвете - "Холода".
"Новая музыка в СССР между революцией и оттепелью
ДК Рассвет и оркестр Prometheus начинают цикл концертов «Холода», посвященный первой волне советского авангарда — музыке СССР до хрущевской оттепели. Один концерт — одно десятилетие. Название цикла вдохновлено одноименной песней Леонида Федорова — в начале каждого концерта она будет исполнена в новой аранжировке. Образ холодов не случаен: большинство сочинений, представленных в программе, были подвергнуты суровой официозной критике, а их авторы — гонениям со стороны властей. «Холода» — это калейдоскоп заморозков, морозов и отмороженности в истории советской музыки (и в истории восприятия этой музыки). Зима железная дохнула, и не осталось и следов.
Первый концерт посвящен 1920-м годам — времени, когда в музыке легко могли сочетаться конструктивизм, реализм, постэкспрессионизм и романтизм. Все сочинения программы написаны в 1926 году. Композиторы этого вечера — яркие, молодые, чрезвычайно талантливые, подающие надежды авторы. Владимир Дешевов пытается воплотить в музыке «стальной скок» индустриализации, Александр Мосолов (ученик Глиэра и Мясковского) пишет дадаистскую вещь на абсурдистские тексты газетных объявлений, Николай Рославец работает над «синтетаккордом» — собственной системой новой звуковой организации. Артур Лурье — музрук «Бродячей собаки», основатель Ассоциации современной музыки и экс-начальник музыкального отдела Наркомпроса, разрабатывающий свои принципы «свободной» музыки, к этому моменту уже эмигрировал из СССР и пишет свой непростой Третий струнный квартет в Париже. О талантливом 19-летнем студенте Шостаковиче еще мало кто слышал — его Первая симфония уже написана, но еще не исполнена, в прессе даже его фамилию пишут с ошибкой, а две пьесы для струнного октета — одни из самых первых его сочинений, которые он имеет возможность услышать «в реальном звучании». В письмах друзьям он пишет, что что после первого исполнения бегал вокруг консерватории, как сумасшедший, и «хотел бы, чтобы все были так счастливы, как он, когда слышал свой Октет, который звучал очень хорошо».
Практически все эти композиторы будут раздавлены советской властью. Их музыка 1920-х впоследствии окажется забыта и не будет исполняться на протяжении десятилетий. Дешевов после волны критики 1930-х годов отходит от авангардных экспериментов, занимается прикладной музыкой, умирает в безвестности в 1955-м. Мосолов арестован в 1937-м; после освобождения пишет музыку в духе соцреализма, умирает всеми забытый в 1973-м. Рославец, ставший одной из жертв «антиформалистической» кампании 1930-х, лишен возможности заниматься музыкой, уходит в тень, живет в бедности, умирает после двух инсультов в 1944-м. Лурье оканчивает жизнь в Америке в 1966-м, его музыка не исполняется ни в СССР, ни на Западе. Шостакович переживет многих, оставив миру хрестоматийный образ затравленного, но не сломленного до конца композитора.
На сцене — камерный оркестр Prometheus, автор и организатор проекта, художественный руководитель и дирижер — Михаил Калицкий.
Программа
Владимир Дешевов. «Рельсы», «Экзотическая сюита»
Александр Мосолов. «Четыре газетных объявления»
Николай Рославец. Соната для альта и фортепиано № 1
Артур Лурье. Струнный квартет № 3
Дмитрий Шостакович. Прелюдия и скерцо для струнного октета
Солисты оркестра Prometheus
Михаил Калицкий, фортепиано
Михаил Турпанов, фортепиано
Анастасия Бакулина, сопрано
Анна Ченчикова, альт
Елизавета Селезнева, гобой
Иван Эпштейн, гитара
Квартет солистов оркестра Prometheus
Александра Калицкая, скрипка
Анастасия Алимова, скрипка
Вероника Субботина, альт
Анна Рене Строжевская, виолончель
Октет солистов оркестра Prometheus
Александра Калицкая, скрипка
Елизавета Кизель, скрипка
Анна Кашина, скрипка
Дмитрий Калинин, скрипка
Вероника Субботина, альт
Елена Швецова, альт
Анна Рене Строжевская, виолончель
Елена Чуприкова, виолончель"
https://dkrassvet.space/events/colds1/
2) Юрий Фаворин и оркестр Im Spiegel — в программе "Бах и Хиндемит". Как всегда бывает у Im Spiegel, исключительно изобретательно придуманная программа.
"В новой программе оркестра im Spiegel музыка Пауля Хиндемита, одного из самых необычных композиторов XX века, раскрывается в диалоге с Бахом.
Она построена вокруг «Четырех темпераментов» Хиндемита для фортепиано и струнного оркестра. Когда в 1940 году хореограф Джордж Баланчин заказал Хиндемиту музыку для нового балета, тот обратился к старинной теории гуморов, описанной еще Гиппократом. Согласно ей, в нас присутствуют четыре жидкости; смешиваясь в определенной пропорции, они определяют наш темперамент — так люди становятся флегматиками, холериками, сангвиниками или меланхоликами.
«Четыре темперамента» прозвучит в финале, а все остальные вещи в программе как бы готовят нас к ним. Всего в программе два сочинения Баха и два — Хиндемита, но звучат они так, словно написаны четырьмя совершенно разными авторами. Идею сочетания разных темпераментов они отражают наилучшим образом.
Программу открывает большая фуга из сонаты C-dur Баха, написанная на тему хорала «Komm, heiliger Geist, Herre Gott!» («Гряди, господь, о дух святой!»). Это самая длинная, сложная и технически требовательная часть третьей сонаты — одноголосная по природе своей скрипка тут имитирует богатейшую полифонию, знакомую нам по органным сочинениям Баха.
Вслед за ней звучит ранняя романтическая соната-фантазия Хиндемита для альта и фортепиано фа мажор (1919) и самый необычный из Бранденбургских концертов Баха, где в диалог вступают не только два альта, но и две группы низких струнных (скрипки в составе отсутствуют). В томительной красоте сонаты угадывается влияние романтиков и импрессионистов — Брамса, Регера, Дебюсси. Из виольного полумрака Шестого Брандербургского концерта мы вырываемся к его финалу — изящной и резвой жиге, предвосхищающей танцевальные настроения «Четырех темпераментов».
Какой из них окажется вам ближе? Баланчин писал: «Каждый из нас обладает признаками всех четырех темпераментов. Все зависит от того, какой доминирует».
https://dkrassvet.space/events/four/
Спасибо читателям: адресат Малера, фрейлен Тольней-Вит (см. выше), оказался 9-летней девочкой. "Объясни для третьеклашки".
https://mahlerfoundation.org/mahler/contemporaries/gisela-tolney-witt/
Малер (после посещения частного исполнения Второй симфонии в Вене, в переложении для двух роялей, 1899 г)
«А ведь это было поставлено и отрепетировано человеком, котороый вообразит и заявит, что унаследовал традицию прямо от меня! Отсюда ты можешь понять, что такое так называемая "традиция": её не существует! Всё зависит от прихоти отдельного человека, и если только гений не вдохнёт в неё жизнь, произведения искусства потеряны. Теперь я прекрасно понимаю, почему Брамс позволял играть свои произведения, как кому заблагорассудится. Он знал, что любые его наставления напрасны. Это просто горький опыт и смирение, больше ничего».
И речь, судя по всему, про Бруно Вальтера.
Послушать в свободное время: беседа (в 10 частях) Томаса Хэмптона и Ренаты Старк-Войт о Второй симфонии Малера - а точнее, о концепции "Первозданного света", т.е. о четвертой части и всех (многочисленных!) интертекстуальных обстоятельствах, с ней связанных.
https://hampsongfoundation.org/resource/mahlers-urlicht-and-the-second-symphony/
Какое же ужасно милое письмо. Малер — девушке, о которой мы, похоже, ничего не знаем (ну, или не знали на момент публикации - это из советского сборника под редакцией Барсовой).
31. ГИЗЕЛЕ ТОЛЬНЕЙ-ВИТ
7 февраля 1893
Дорогая фрейлейн!
Хотя меня не так-то легко заставить начать с кем-нибудь переписку, и моим друзьям довольно часто приходится жаловаться на меня за это, всё же для меня слишком велик соблазн ответить на один вопрос в Вашем письме:
«Почему нужен такой огромный аппарат, как оркестр, чтобы выразить большие идеи?»
Но, чтобы сделать понятным для Вас мой взгляд на эти вещи, я должен начать издалека.
Мне кажется, вы знакомы с музыкальной литературой, и я предполага, что вам хоть немного известна самая старинная и старая добаховская музыка. Не приходили ли Вам в голову следующие два соображения?
Во-первых, чем больше удаляетесь Вы в глубь времен, тем примитивнее становятся обозначения, предназначенные для исполнителя, то есть тем больше авторы оставляют на его волю изложение своих мыслей. Например, у Баха Вы только в самых редких случаях найдете обозначения темпа или какие-нибудь иные указания на то, каким он представляет себе исполнение вещи: не различаются даже самые основные оттенки — р и f (там, где Вы найдете их, они обычно добавлены издателями, часто даже совершенно неверно).
Во-вторых, чем дальше развивается музыка, тем сложнее становится аппарат, используемый композитором для выражения своих идей. Сравните оркестр, который применяет в симфониях Гайдн (конечно, не тот переряженный оркестр, какой мы видим в Филармоническом концерте: там больше половины инструментов добавлено позже), и оркестр, который требует для своей Девятой Бетховен. О Вагнере и «новых» нечего и говорить. Почему так получается? По-Вашему, это случайность или ненужная, рожденная непонятным капризом расточительность композитора?
Теперь я готов сообщить Вам свое мнение на этот счет. Первоначально музыка была исключительно камерной, то есть рассчитанной на исполнение в небольшом помещении перед маленькой аудиторией (которая часто состояла только из самих исполнителей). Чувства, лежащие в ее основе, в соответствии с эпохой, просты, наивны, передают душевные переживания лишь в самых общих чертах: радость, грусть и т. п.
«Музыканты» знали свое дело, не выходили за пределы привычного им круга идей; их мастерство было строго ограничено, но в этих границах они владели им в совершенстве. Поэтому композиторы ничего не предписывали: само собой разумелось, что все будет правильно увидено, прочувствовано и услышано.
«Дилетантов» почти не было (такие примеры, как Фридрих Великий и другие, были, конечно, очень редки); аристократы, самое большее, платили нанятым музыкантам, чтобы те играли для них в комнатах; зато никто не калечил музыку из-за того, что не понимал ее. Обычно же и композитор, и musicans (музыканты, средневековая латынь) совмещались в одном лице.
В церкви, которая была самым обширным наследственным владением этого искусства и из которой оно вышло, все было заранее точно определено ритуалом. Одним словом, композиторы не боялись, что их поймут неверно, и потому лишь кое-где набрасывали для себя отдельные обозначения, не очень заботясь о том, что и другим придется разгадывать эти указания, а разгадка может оказаться неправильной.
Однако со временем они, вероятно, на горьком опыте убедились в необходимости сообщать исполнителям свои намерения с помощью знаков, не требующих истолкования. Так постепенно возникла большая система знаков, которые давали твердую опору для определения темпа или силы звука, подобно тому, как нотные головки определяют его высоту.
Рука об руку с этим шло также усвоение новых элементов чувства, ставших предметом выражения в звуках; это значит, что композитор стал включать в сферу своего творчества все новые, более глубокие и сложные стороны своей внутренней жизни.
Вот это я понимаю премьера. Спасибо Галеев-галерее, самому Ильдару Галееву, а также, что особенно приятно, нашей подруге Касе Денисевич, благодаря которой это все и случилось.
"Совместно с «Фирмой Мелодия» (/channel/firmamelodiya/1082) мы подготовили цифровой релиз пластинки «Кто?» со стихами Александра Введенского. Запись была сделана в 1979 году по инициативе и при активном участии исследователя творчества обэриутов Владимира Глоцера и выпущена в 1981 году. Многие знают глоцеровскую «Из дома вышел человек» по произведениям Даниила Хармса — а не менее замечательная «Кто?» не получила такой известности. По свидетельствам современников, Введенский, в отличие от своего друга и единомышленника Даниила Хармса, очень любил детей и радовался, когда они получали в подарок его книги. Радуемся и мы, что его творчество — в медиуме, неизвестном поэту 100 лет назад, — возвращается к юному читателю и слушателю.
О пластинке
Тексты самого детективного стихотворения «Кто?», рассказа «Сережа Титов», фрагмента из книги «О девочке Маше, о собаке Петушке и о кошке Ниточке» читают Зиновий Гердт, Ростислав Плятт, Маргарита Корабельникова и Борис Иванов. Их сопровождает экспериментальная, но мелодичная музыка Сергея Слонимского. Конверт оформлен интереснейшим иллюстратором и художником театра Андреем Костиным.
О новом издании
Для нового издания сделан цифровой буклет (https://melody.su/.../95241f8f3b742963d0eeaa87dc78f70c.pdf) — с текстом нашего коллеги, составителя и комментатора «Еще» Кирилла Захарова, а также фотографиями и архивными материалами, которые сейчас представлены на нашей выставке.
Благодарим
«Фирму Мелодия» — за отзывчивость, а также коллегу из Нижнего Новгорода Евгения Смирнова — за подарок, который открыл нам существование этой пластинки и стал частью экспозиции.
«КТО?» Стихи, рассказы и сказки Александра Введенского и о нем самом
🌟 на сайте «Мелодии» (https://melody.su/catalog/children/136897/)
Apple Music, (https://music.apple.com/ru/album/1795002881) Яндекс.Музыка, (https://music.yandex.ru/album/35324366) Звук, (https://zvuk.com/release/37433617) VK Музыка (https://vk.ru/.../-2000216447_23216447_0b41da9678001c81c9)"
Выходит в марте. Красота.
(это большая мерцающая вещь для виолончели, трех хоров и собора; премьеру играл Ростропович).
Люблю такое – атлас важных технологий с 1500 года
По категориям, с картинками, можно залипнуть:
https://calculatingempires.net/
Dmitri Shostakovich, Vera Dulova, Lev Oborin, and others at a rehearsal of the Seventh Symphony. Kuibyshev Palace of Culture. March 1942. © Bolshoi Theatre Museum
Читать полностью…
Неожиданное появление в гостевом пространстве “Ферматы” — телеграм-канал ПИСТРА, Проектного Института Строительной Акустики. Это серьезные люди — делали акустику в Московской и Петербургской консерватории, Большом театре, Зарядье, Геликон-опере, Пермской филармонии и пр. и пр. А также курируют специализированные курсы в разных вузах — по акустике, звукоизоляции и тому подобному. Канал, собственно, этой теме и посвящен — вот так замеряли время реверберация в Малом зале консерватории, а вот так работает акустическая раковина, а вот, смотрите, вышел том “Акустические шумы и вибрации”. Есть рубрика про залы мира — Концертгебау, Музикферайн, “Симфони Холл” в Бостоне, микробиографии исследователей типа Хладни… В общем, это довольно специальное чтение, но как и любая вещь, сделанная понимающими людьми, затягивает — я залип.
@acoustic_pistra
«Королева индейцев» (Jeanine De Bique / Utopia Orchestra & Choir / Teodor Currentzis). А также дражайший Виталий Полонский — человек, благодаря которому этот хор звучит так, как звучит.
Читать полностью…
27 марта — день рождения Мстислава Ростроповича (98 лет, через 2 года будут столетие праздновать), по этому случаю в Большом зале Московской консерватории виолончелист Александр Князев вместе с РНО п/у дирижера Дмитрия Крюкова дает концерт “Ростроповичу….”.
В программе два виолончельных блокбастера, Концерт Элгара и Концерт Дворжака. Романтизм at his best, оба сочинения Ростропович мгогажды играл и записывал (Дворжака - в 1968-м, с Караяном и Берлинскими филармониками, Элгара — в 1958-м и 1964-м). Князев — прекрасный виолончелист и, насколько я помню, выступал с Ростроповичем тоже.
Ну и, скажем отдельно, концерт Элгара написан под впечатлением от ужасов Первой мировой, завершен и впервые исполнен в 1919-м году — это очень своевременная музыка. Не случайно ее Venetian Snares сэмплировал.
▫️27 марта, 19:00
Большой зал Московской консерватории
Билеты здесь
Вышла книга "Неочевидные пересечения" — отчасти каталог, отчасти companion серии выставок и концертов. Прекрасные имена, отличные тексты, ну и вообще очень любопытный проект.
-----------------------
"ЦСИ AZ/ART издал и презентовал книгу «НЕОЧЕВИДНЫЕ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ. Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны».
Сборник статей и художественный альбом стал документацией одноимённого междисциплинарного проекта, прошедшего летом 2024 года. В его рамках сопоставлялась музыка композиторов второго авангарда и искусство художников-нонконформистов.
Авторы — Сергей Терентьев, Ольга Богомолова и Федор Софронов, — предлагают субъективный взгляд на возможные точки сближения и общность творческих методов: например, Лидии Мастерковой — и Софии Губайдулиной и Галины Уствольской, Юрия Злотникова и Бориса Турецкого — и Эдисона Денисова, Валентины Кропивницкой и Игоря Шелковского — и Валентина Сильвестрова.
Книгу можно приобрести к магазине центра AZ/ART: Маросейка 11/4".
Неожиданно глубоко погрузился в Малера, скоро вынырну, но пока будет много деталей.
В частности, почитайте колонку в NYT, посвященную одной НОТЕ в Пятой симфонии Малера - которую, как считает автор, почти все исполняют не так, начиная с Бруно Вальтера.
Про автора как-нибудь расскажу отдельно, это невероятная история.
https://www.nytimes.com/2002/03/17/arts/music-in-one-note-of-mahler-a-world-of-meaning.html
Пара анонсов ДК Рассвет.
1) Начинается серия "Все струнные квартеты Бартока", по квартету за вечер, где они сочетаются с другими квартетами, уместными по контексту. Играет Opensound — это второй их такой масштабный заход, после всех квартетов Шостаковича. Барток - гений, струнные квартеты - Барток в кубе.
"ДК Рассвет и OpensoundOrchestra представляют новый цикл концертов. Сыграв в прошлом сезоне все квартеты Шостаковича, солисты OpensoundOrchestra взялись за еще один святой Грааль камерного исполнительства — струнные квартеты Белы Бартока. Как и в случае с Шостаковичем, на концертах в ДК Рассвет они будут сопровождаться струнными квартетами других композиторов, напрямую связанными с музыкой Бартока.
Барток называл струнные квартеты своей лабораторией. Исследователи его творчества сходятся на том, что именно в струнных квартетах его музыкальные идеи выражены в самой ясной, доступной и лаконичной форме — это «весь Барток» в сжатом виде. Но также и все, что его окружало, — эпоха, ее достижения и катастрофы. «Если есть что-то в музыке XX века, что может убедить наших потомков в том, что наш век не был таким варварским, как его изображает история, если такая музыка вообще существует, то это струнные квартеты Бартока», — писал в 1950 году английский музыковед Сесил Мейсон.
Свой первый струнный квартет Барток сочинял в 1908–1909 годах. Для него это было глубоко личное произведение — квартет вдохновлен трагическим разрывом с венгерской пианисткой и композитором Штефи Гейер, а также чтением Ницше и Шопенгауэра. Барток признавал его итогом своего романтического периода, когда для него были в равной степени важны квартеты позднего Бетховена, вагнеровская гармония и влияние Дебюсси — и все это можно услышать в квартете.
Также в программе будет исполнен, собственно, поздний Бетховен (14-й квартет), фрагмент цикла «Цыганские песни» Брамса и второй «Славянский танец» Дворжака, напоминающие об интересе композиторов-романтиков к фольклору, который разделял и Барток".
Программа
Бела Барток. Струнный квартет № 1 (1909)
Людвиг ван Бетховен. Струнный квартет № 14 (1826)
Йоганнес Брамс. Цыганские песни (1887–1888)
Антонин Дворжак. Славянский танец № 2 (1887)
Via Илья Плеханов
«...Есть два типа слушателей музыки: активные и пассивные. "Пассивных" слушателей, как оказалось, очень много. В прошлом такие люди могли довольствоваться фоновой музыкой (muzak) даже в своей машине. Им по барабану, что там играет на фоне.
Сейчас, благодаря Spotify и подобным сервисам, таких слушателей легко идентифицировать. Их характерная черта в том, что они не возражают против некачественной музыки, созданной ИИ, или песен, продвигаемых на платформе за деньги. Некоторые производители музыки, при этом, даже готовы получать меньше отчислений в обмен на алгоритмическое продвижение их низкопробных песен.
Пассивным слушателям это безразлично — возможно, им нужна просто фоновая музыка, или они вообще не вслушиваются в неё. Стриминговые сервисы могут отслеживать такое поведение, и в будущем эти пользователи будут получать все более низкокачественный контент.
Если отделить пассивных слушателей в отдельную группу, это может улучшить работу алгоритмов для остальных пользователей. Ведь тогда "шум" от пассивных слушателей не будет влиять на рекомендации для тех, кто действительно интересуется качественной музыкой.
Таким образом "вознаграждают" заинтересованных слушателей, создавая "разделяющее равновесие" — ситуацию, когда разные группы пользователей естественным образом получают разный контент в соответствии со своими предпочтениями...
Общество все быстрее делится на тех, кому втюхивают ИИ-жвачку (любой контент, дипфейки, видео, отношения, научные статьи в Google Scholar, решение судов и т.д.), и на тех, кому пока еще стараются угодить человеческим качеством.
Это не только про музыку.
**
Это идеи из книги Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist ( https://amzn.to/4jXnUJK ).
И завершим малеровский забег этого воскресенья вот таким клевым видео
https://www.youtube.com/watch?v=P8wnrMfwgKg&ab_channel=ColoradoMahlerFest
И еще одна малеровская параферналия, к вопросу о длинных письмах. В 2013-м году обнаружилось 59-страничное (!) письмо, написанное Натальей Бауер-Лехнер, близким другом и конфидентом Малера в ранние, до-Альмовские годы. Оно называется буквально "Brief über Mahlers Lieben", письмо о малеровских любовях, и представляет из себя подробный донжуанский список Малера в той части, о которой она была осведомлена (ну, и заодно из него становится ясна степень их собственной близости). Письмо всплыло на не самом заметном аукционе, продавалось за три тыщи евро (!!!), было, к счастью, куплено специалистом и его должны, с комментариями, добавить к новому изданию "Воспоминаний о Малере".
Статья о нем в NYT, очень любопытная, на мой взгляд
https://archive.ph/nalEE#selection-617.54-617.79
Наконец, Бетховен начал новую эру в музыке: отныне предметом выражения в звуках стали не только основные оттенки настроения (например, только грусть и т. п.), но и переходы от одного настроения к другому, конфликты, окружающая природа и ее воздействие на нас, юмор, поэтические идеи.
Теперь уже нельзя было обойтись усложнившимися знаками: вместо того чтобы требовать от одного инструмента столь богатой красочной палитры (как сказал бы г-н Авг. Бер), композитор взял для каждой краски один инструмент (тут аналогия закреплена в словах «окраска звука»). Так из этой потребности возник современный «вагнеровский» оркестр.
Теперь мне осталось упомянуть, в-третьих, еще внешнюю причину, обусловившую увеличение музыкального аппарата: музыка все больше и больше становилась общим достоянием; число исполнителей и слушателей все увеличивалось.
Вместо комнаты появился концертный зал, а вместо церкви с ее новым инструментом — органом — оперный театр.
Итак, я резюмирую еще раз:
Вы видите, что нам, современным композиторам, для выражения наших мыслей — ничтожных или великих — нужен огромный аппарат.
Во-первых, потому, что мы вынуждены каждую из многочисленных красок нашей радуги наносить на особую палитру, чтобы оградиться от опасности неправильного исполнения.Во-вторых, потому, что наш глаз научается видеть в этой радуге все больше и больше красок и различать все более нежные и тонкие их модуляции.В-третьих, потому, что в наших громадных концертных залах и оперных театрах, чтобы множество людей могло слышать нас, мы должны производить как можно больше шума.
Правда, теперь Вы, может быть, возразите мне, по обычаю всех женщин, которых почти всегда можно только уговорить, но не убедить: «Да, значит Бах не такой великий композитор, как Бетховен, а Вагнер — более великий?»
Но на это я отвечу Вам, моя маленькая мучительница (настоящая мучительница, потому что я мучусь над этим письмом уже целый час):
«Для того чтобы получить ответ на Ваш вопрос, нужно обратиться к тому, кто может одним взглядом охватить всю духовную историю человечества».
А мы уже будем такими, как есть! Мы — современные люди. И даже Вы сами такая.
А что если я докажу Вам, маленькая мучительница, что Вам в Вашей жизни нужен бльший «аппарат», чем английской королеве в XVII веке? Ведь та, как я читал недавно, получала на завтрак фунт
сала и кружку пива, а по вечерам коротала время на своей женской половине, занимаясь при свете сальной свечки своей пряжей или чем-нибудь в этом роде. Что Вы на это скажете? Итак, —долой фортепиано! Долой скрипку! Они хороши только «в комнате», когда Вы в оди- ночестве или в обществе доброго приятеля хотите
вызвать в памяти произведения великих мастеров и слышите лишь отзвук, - подобно тому, как гра- вюра лишь напоминает нам блистающую красками живопись Рафаэля или Бёклина. Может быть, Вы меня поняли,
и тогда мне не придется досадовать на то, что я посвятил час моей жизни Вам, с таким милым доверием обратившейся к незнакомому человеку.
Раз письмо получилось таким длинным, мне хотелось бы знать, не напрасно ли я писал его; пожалуйста, сообщите мне, попало ли оно к Вам в руки.
Примите мои лучшие пожелания.
Густав Малер.
(Письмо опубликовано Паулем Неттлем. Кому оно было адресовано, установить не удалось.)
Марко Риччи (1676-1730). Репетиция оперы.
Собакены подпевают.
24-25 апреля в Southbank Centre состоится 16 часовой концерт пианиста Игоря Левита (он будет играть Vexations Эрика Сати) - и режиссером этого перформанса стала Марина Абрамович.
Билеты можно приобрести по ссылке
Классно было бы это наложить историю музыки и посмотреть пересечения
Читать полностью…
Если вас занесет в Висконсин - зайдите вот в это место. Один из самых больших музеев аккордеонов на планете, 1300 экземпляров. Интересно, где находится самый большой.
https://www.atlasobscura.com/places/a-world-of-accordions-museum
Прочитал душераздирающую историю про научное открытие, саунд-арт и несправедливость. В 1980-х годах гидроакустики ВМС Швеции улавливали подозрительные сигналы, которые идентифицировали как шум советских подлодок. Поисковые группы месяцами пытались найти следы вторжения, но всё безуспешно. Русские, как всегда, только отнекивались.
После развала СССР и прекращения Холодной войны, загадочные сигналы всё продолжали поступать. Поэтому шведское руководство отправило группу для изучения происходящего. В 1996 году учёные во главе с профессором Магнусом Уолбергом провели исследование и выяснили, что это были звуки, производимые выпусканием пузырьков газа из анального отверстия селёдок.
Это было настоящее научное открытие: такой тип коммуникации у рыб уникален, и был выявлен только у сельди. Последовали научные публикации, успех, слава, признание. Культурная общественность до сих пор под впечатлением. Но вот какая штука – 15 лет военные моряки Швеции слушали как пердит селёдка. Однако с премией и признанием военных обошли. А ведь без них это открытие вряд ли бы состоялось. Обидно!