7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Наконец, Бетховен начал новую эру в музыке: отныне предметом выражения в звуках стали не только основные оттенки настроения (например, только грусть и т. п.), но и переходы от одного настроения к другому, конфликты, окружающая природа и ее воздействие на нас, юмор, поэтические идеи.
Теперь уже нельзя было обойтись усложнившимися знаками: вместо того чтобы требовать от одного инструмента столь богатой красочной палитры (как сказал бы г-н Авг. Бер), композитор взял для каждой краски один инструмент (тут аналогия закреплена в словах «окраска звука»). Так из этой потребности возник современный «вагнеровский» оркестр.
Теперь мне осталось упомянуть, в-третьих, еще внешнюю причину, обусловившую увеличение музыкального аппарата: музыка все больше и больше становилась общим достоянием; число исполнителей и слушателей все увеличивалось.
Вместо комнаты появился концертный зал, а вместо церкви с ее новым инструментом — органом — оперный театр.
Итак, я резюмирую еще раз:
Вы видите, что нам, современным композиторам, для выражения наших мыслей — ничтожных или великих — нужен огромный аппарат.
Во-первых, потому, что мы вынуждены каждую из многочисленных красок нашей радуги наносить на особую палитру, чтобы оградиться от опасности неправильного исполнения.Во-вторых, потому, что наш глаз научается видеть в этой радуге все больше и больше красок и различать все более нежные и тонкие их модуляции.В-третьих, потому, что в наших громадных концертных залах и оперных театрах, чтобы множество людей могло слышать нас, мы должны производить как можно больше шума.
Правда, теперь Вы, может быть, возразите мне, по обычаю всех женщин, которых почти всегда можно только уговорить, но не убедить: «Да, значит Бах не такой великий композитор, как Бетховен, а Вагнер — более великий?»
Но на это я отвечу Вам, моя маленькая мучительница (настоящая мучительница, потому что я мучусь над этим письмом уже целый час):
«Для того чтобы получить ответ на Ваш вопрос, нужно обратиться к тому, кто может одним взглядом охватить всю духовную историю человечества».
А мы уже будем такими, как есть! Мы — современные люди. И даже Вы сами такая.
А что если я докажу Вам, маленькая мучительница, что Вам в Вашей жизни нужен бльший «аппарат», чем английской королеве в XVII веке? Ведь та, как я читал недавно, получала на завтрак фунт
сала и кружку пива, а по вечерам коротала время на своей женской половине, занимаясь при свете сальной свечки своей пряжей или чем-нибудь в этом роде. Что Вы на это скажете? Итак, —долой фортепиано! Долой скрипку! Они хороши только «в комнате», когда Вы в оди- ночестве или в обществе доброго приятеля хотите
вызвать в памяти произведения великих мастеров и слышите лишь отзвук, - подобно тому, как гра- вюра лишь напоминает нам блистающую красками живопись Рафаэля или Бёклина. Может быть, Вы меня поняли,
и тогда мне не придется досадовать на то, что я посвятил час моей жизни Вам, с таким милым доверием обратившейся к незнакомому человеку.
Раз письмо получилось таким длинным, мне хотелось бы знать, не напрасно ли я писал его; пожалуйста, сообщите мне, попало ли оно к Вам в руки.
Примите мои лучшие пожелания.
Густав Малер.
(Письмо опубликовано Паулем Неттлем. Кому оно было адресовано, установить не удалось.)
Марко Риччи (1676-1730). Репетиция оперы.
Собакены подпевают.
24-25 апреля в Southbank Centre состоится 16 часовой концерт пианиста Игоря Левита (он будет играть Vexations Эрика Сати) - и режиссером этого перформанса стала Марина Абрамович.
Билеты можно приобрести по ссылке
Классно было бы это наложить историю музыки и посмотреть пересечения
Читать полностью…
Если вас занесет в Висконсин - зайдите вот в это место. Один из самых больших музеев аккордеонов на планете, 1300 экземпляров. Интересно, где находится самый большой.
https://www.atlasobscura.com/places/a-world-of-accordions-museum
Прочитал душераздирающую историю про научное открытие, саунд-арт и несправедливость. В 1980-х годах гидроакустики ВМС Швеции улавливали подозрительные сигналы, которые идентифицировали как шум советских подлодок. Поисковые группы месяцами пытались найти следы вторжения, но всё безуспешно. Русские, как всегда, только отнекивались.
После развала СССР и прекращения Холодной войны, загадочные сигналы всё продолжали поступать. Поэтому шведское руководство отправило группу для изучения происходящего. В 1996 году учёные во главе с профессором Магнусом Уолбергом провели исследование и выяснили, что это были звуки, производимые выпусканием пузырьков газа из анального отверстия селёдок.
Это было настоящее научное открытие: такой тип коммуникации у рыб уникален, и был выявлен только у сельди. Последовали научные публикации, успех, слава, признание. Культурная общественность до сих пор под впечатлением. Но вот какая штука – 15 лет военные моряки Швеции слушали как пердит селёдка. Однако с премией и признанием военных обошли. А ведь без них это открытие вряд ли бы состоялось. Обидно!
Джин Симмонс (Kiss) — о первом большом интервью для The Rolling Stone: «Перед встречей я очень тщательно готовился и гримировался, культивируя образ таинственного демона. Я надел все свои паучьи и серебряные украшения, кожаные штаны и бирюльки. Я начесал волосы так сильно, как только мог.
И вот мы уже начали интервью и в этот момент раздался звонок в дверь. Я открыл и увидел, что у двери стоит моя мама с таким количеством еды, что хватило бы накормить весь мир: свежие супы, телячьи отбивные, блинчики, джемы и пирожные. Она настояла, чтобы журналист и я — она называла нас «голодными мальчиками» — прекратили все то, что мы делаем, и поели. Она продолжала называть меня моим еврейским именем Хаим и убеждала журналиста, что я хороший мальчик. Большой, темный демон оказался просто маменькиным сынком».
Симмонс родился в 1949 году в Израиле, его настояшее имя Хаим Виц. В возрасте 8 лет вместе с матерью, Флоренс Кляйн он эмигрировал в Нью-Йорк.
Да, а берлинский контекст такой: клуб, в котором все это проходило — бывший союзнический кинотеатр, US Air Force.
Читать полностью…
Тем временем, Эдвин Карамазов - боснийский лютнист и гитарист, который, помните, со Стингом пластинку с музыкой Дауленда записал — выпустил диск c Борей Андриановым. С музыкой Баха.
https://bfan.link/S%C3%A9ance
Даниил Трифонов, Teatro San Carlo. Чайковский, Шопен, Барбер. Тот случай, когда пространство играет свою партию.
Читать полностью…
Кэролайн Шоу на четвертом месте! Фантастика, конечно. Но клево же.
Читать полностью…
https://www.youtube.com/watch?v=vVubE8HGopk
По состоянию на сегодняшний день ютуб-каналы Score Follower и Incipitsify на двоих выложили без малого две тысячи видео.
Даже среди музыкантов большая часть не послушает столько современной музыки за всю жизнь. Про немузыкантов и говорить нечего.
Ситуация напоминает раннехристианскую еретическую секту, варвелиотов каких-нибудь или колорвасеев: живут изолированно, уверены, что именно они несут народам свет истины, а в большом мире их не замечает никто, кроме узких специалистов.
Но так и должно быть. Обществу нельзя без чудаков, оригиналов и маргинальных групп.
Правда, облегчать им жизнь общество не спешит.
Ютубом (и другими соцсетями) невозможно пользоваться, если ты интересуешься редкостями и пытаешься уложить потребляемое в голове в подобие порядка. Приходится выстраивать самому себе подпорки.
Когда-то я сделал каталоги обоих каналов, а сегодня обновил их до актуального состояния и заново выложил в гугл-доки.
Incipitsify
Score Follower
Первый уже год не обновляется, а второй стабильно выкладывает новые видео раз в пару дней.
Если вы, как и я, мечтаете когда-нибудь послушать всё это целиком (а в глубине души уверены, что этого никогда не случится) - пользуйтесь, может, вам пригодится.
Начните с самого неожиданного имени в каталоге.
Эннио Морриконе, оказывается, на закате жизни (в середине 90-х) решил вспомнить молодость и сочинил несколько пьес, вполне модернистских по дизайну и поэтике заглавий. И все они здесь выложены.
Одна называется Lemma. Другая Ipotesi. Третья Vivo.
Вот "Гипотезы" давайте и послушаем.
Трогательная история.
https://americansongwriter.com/for-17-years-swedish-scientists-were-sneaking-bob-dylan-song-titles-into-their-research-papers-as-part-of-a-bet
Какое же ужасно милое письмо. Малер — девушке, о которой мы, похоже, ничего не знаем (ну, или не знали на момент публикации - это из советского сборника под редакцией Барсовой).
31. ГИЗЕЛЕ ТОЛЬНЕЙ-ВИТ
7 февраля 1893
Дорогая фрейлейн!
Хотя меня не так-то легко заставить начать с кем-нибудь переписку, и моим друзьям довольно часто приходится жаловаться на меня за это, всё же для меня слишком велик соблазн ответить на один вопрос в Вашем письме:
«Почему нужен такой огромный аппарат, как оркестр, чтобы выразить большие идеи?»
Но, чтобы сделать понятным для Вас мой взгляд на эти вещи, я должен начать издалека.
Мне кажется, вы знакомы с музыкальной литературой, и я предполага, что вам хоть немного известна самая старинная и старая добаховская музыка. Не приходили ли Вам в голову следующие два соображения?
Во-первых, чем больше удаляетесь Вы в глубь времен, тем примитивнее становятся обозначения, предназначенные для исполнителя, то есть тем больше авторы оставляют на его волю изложение своих мыслей. Например, у Баха Вы только в самых редких случаях найдете обозначения темпа или какие-нибудь иные указания на то, каким он представляет себе исполнение вещи: не различаются даже самые основные оттенки — р и f (там, где Вы найдете их, они обычно добавлены издателями, часто даже совершенно неверно).
Во-вторых, чем дальше развивается музыка, тем сложнее становится аппарат, используемый композитором для выражения своих идей. Сравните оркестр, который применяет в симфониях Гайдн (конечно, не тот переряженный оркестр, какой мы видим в Филармоническом концерте: там больше половины инструментов добавлено позже), и оркестр, который требует для своей Девятой Бетховен. О Вагнере и «новых» нечего и говорить. Почему так получается? По-Вашему, это случайность или ненужная, рожденная непонятным капризом расточительность композитора?
Теперь я готов сообщить Вам свое мнение на этот счет. Первоначально музыка была исключительно камерной, то есть рассчитанной на исполнение в небольшом помещении перед маленькой аудиторией (которая часто состояла только из самих исполнителей). Чувства, лежащие в ее основе, в соответствии с эпохой, просты, наивны, передают душевные переживания лишь в самых общих чертах: радость, грусть и т. п.
«Музыканты» знали свое дело, не выходили за пределы привычного им круга идей; их мастерство было строго ограничено, но в этих границах они владели им в совершенстве. Поэтому композиторы ничего не предписывали: само собой разумелось, что все будет правильно увидено, прочувствовано и услышано.
«Дилетантов» почти не было (такие примеры, как Фридрих Великий и другие, были, конечно, очень редки); аристократы, самое большее, платили нанятым музыкантам, чтобы те играли для них в комнатах; зато никто не калечил музыку из-за того, что не понимал ее. Обычно же и композитор, и musicans (музыканты, средневековая латынь) совмещались в одном лице.
В церкви, которая была самым обширным наследственным владением этого искусства и из которой оно вышло, все было заранее точно определено ритуалом. Одним словом, композиторы не боялись, что их поймут неверно, и потому лишь кое-где набрасывали для себя отдельные обозначения, не очень заботясь о том, что и другим придется разгадывать эти указания, а разгадка может оказаться неправильной.
Однако со временем они, вероятно, на горьком опыте убедились в необходимости сообщать исполнителям свои намерения с помощью знаков, не требующих истолкования. Так постепенно возникла большая система знаков, которые давали твердую опору для определения темпа или силы звука, подобно тому, как нотные головки определяют его высоту.
Рука об руку с этим шло также усвоение новых элементов чувства, ставших предметом выражения в звуках; это значит, что композитор стал включать в сферу своего творчества все новые, более глубокие и сложные стороны своей внутренней жизни.
Вот это я понимаю премьера. Спасибо Галеев-галерее, самому Ильдару Галееву, а также, что особенно приятно, нашей подруге Касе Денисевич, благодаря которой это все и случилось.
"Совместно с «Фирмой Мелодия» (/channel/firmamelodiya/1082) мы подготовили цифровой релиз пластинки «Кто?» со стихами Александра Введенского. Запись была сделана в 1979 году по инициативе и при активном участии исследователя творчества обэриутов Владимира Глоцера и выпущена в 1981 году. Многие знают глоцеровскую «Из дома вышел человек» по произведениям Даниила Хармса — а не менее замечательная «Кто?» не получила такой известности. По свидетельствам современников, Введенский, в отличие от своего друга и единомышленника Даниила Хармса, очень любил детей и радовался, когда они получали в подарок его книги. Радуемся и мы, что его творчество — в медиуме, неизвестном поэту 100 лет назад, — возвращается к юному читателю и слушателю.
О пластинке
Тексты самого детективного стихотворения «Кто?», рассказа «Сережа Титов», фрагмента из книги «О девочке Маше, о собаке Петушке и о кошке Ниточке» читают Зиновий Гердт, Ростислав Плятт, Маргарита Корабельникова и Борис Иванов. Их сопровождает экспериментальная, но мелодичная музыка Сергея Слонимского. Конверт оформлен интереснейшим иллюстратором и художником театра Андреем Костиным.
О новом издании
Для нового издания сделан цифровой буклет (https://melody.su/.../95241f8f3b742963d0eeaa87dc78f70c.pdf) — с текстом нашего коллеги, составителя и комментатора «Еще» Кирилла Захарова, а также фотографиями и архивными материалами, которые сейчас представлены на нашей выставке.
Благодарим
«Фирму Мелодия» — за отзывчивость, а также коллегу из Нижнего Новгорода Евгения Смирнова — за подарок, который открыл нам существование этой пластинки и стал частью экспозиции.
«КТО?» Стихи, рассказы и сказки Александра Введенского и о нем самом
🌟 на сайте «Мелодии» (https://melody.su/catalog/children/136897/)
Apple Music, (https://music.apple.com/ru/album/1795002881) Яндекс.Музыка, (https://music.yandex.ru/album/35324366) Звук, (https://zvuk.com/release/37433617) VK Музыка (https://vk.ru/.../-2000216447_23216447_0b41da9678001c81c9)"
Выходит в марте. Красота.
(это большая мерцающая вещь для виолончели, трех хоров и собора; премьеру играл Ростропович).
Люблю такое – атлас важных технологий с 1500 года
По категориям, с картинками, можно залипнуть:
https://calculatingempires.net/
Dmitri Shostakovich, Vera Dulova, Lev Oborin, and others at a rehearsal of the Seventh Symphony. Kuibyshev Palace of Culture. March 1942. © Bolshoi Theatre Museum
Читать полностью…
Неожиданное появление в гостевом пространстве “Ферматы” — телеграм-канал ПИСТРА, Проектного Института Строительной Акустики. Это серьезные люди — делали акустику в Московской и Петербургской консерватории, Большом театре, Зарядье, Геликон-опере, Пермской филармонии и пр. и пр. А также курируют специализированные курсы в разных вузах — по акустике, звукоизоляции и тому подобному. Канал, собственно, этой теме и посвящен — вот так замеряли время реверберация в Малом зале консерватории, а вот так работает акустическая раковина, а вот, смотрите, вышел том “Акустические шумы и вибрации”. Есть рубрика про залы мира — Концертгебау, Музикферайн, “Симфони Холл” в Бостоне, микробиографии исследователей типа Хладни… В общем, это довольно специальное чтение, но как и любая вещь, сделанная понимающими людьми, затягивает — я залип.
@acoustic_pistra
Для памяти про концерт Трифонова в неаполитанском Театре Сан Карло (это старейший оперный театр Европы, 1737 г.; был впервые и там, и на Трифонове).
1) самое интересное в старинных театрах - это их структура и связанные с ней особенности восприятия. Центр такой оперы - не сцена, а королевская ложа, все остальные ложи, если присмотреться, развернуты к ней - только ее идеально видно из любой точки. А сцену как раз не очень, в значительной степени от места зависит. Это не относится к партеру, понятное дело, но партер был самым непрестижным и дешевым местом.
Более того, в каждой ложе висит громадное зеркало, в которую видно что? Королевскую ложу. (В венецианских операх, к слову, небольшие зеркала, типа зеркала заднего вида у машины, использовались как раз, чтобы поглядывать на сцену, не выглядывая из ложи - другая иерархия общества).
2) для сольных инструментальных концертов, по той же причине, такое здание подходит не идеально, поскольку задумано совершенно для другого - но звучит, на самом деле, отлично, хотя и со своими особенностями (сложная обертоновая картина, особенно на верхотуре, куда низкие частоты доходят неидеально).
3) сам Трифонов не входит, а буквально вбегает на сцену и сразу впрыгивает в музыку.
4) и тоже очень интересно наблюдать за телесной частью представления - выбегает (и убегает) он сутулясь, наклонясь вперед, вся часть, не связанная с игрой, для него мучительна и он ее максимально старается сократить, выскользнуть, немного скособоченно. А в игре он выдыхает, и также физически наслаждается ей.
5) самой неожиданной - и чувственной - оказалась соната Барбера, от которой я ничего вообще не ожидал.
А это для наших британских читателей — программа London Sinfonietta.
Очень рекомендую, из нераспроданного, Boulez - Cage Letters. Очевидная идея, но должна хорошо работать — две как бы максимально противоположные композиторские техники, тотальный сериализм Булеза и chance procedures Кейджа, а получается нечто очень похожее (если брать канонические фортепианные сочинения).
А также Сашу Вальц с In C и вечер музыки великой эфиопской джазовой монахини. Ну и Берио. Вообще, хорошая программа целиком.
Концерт “Пятницы” в берлинском клубе - воздух заряжен так, что летают искры. Во многом благодаря непроговариваемому, но всеми ощущаемому обстоятельству, слону в комнате — аудитория здесь смешанная, россияне и украинцы. И у каждой части - свои воспоминания, потому что дуэт харьковский, но стал популярен сперва в России, и первый альбом записал тоже в Москве, и даже на реюнион в 2015-м году поехал в Россию. Но украинской группой от этого, конечно, быть не перестал, к тому же у каждого из участников давно своя история — у ”Пятницы” три альбома, а у одного Бабкина больше десятка, и свои хиты (“Де би я” вряд ли широко знают в России, и уж тем более песни после 2022 года), не говоря про другие занятия. Он, например, играл Гамлета в харьковском “Театре 19”, и кое-что знает про начинанья, взнесшиеся мощно.
И это привет из прошлого, и одновременно письмо в настоящее, потому что своего провидческого ”Солдата”, полного вообще-то несвойственных им кровавых образов и загадочных слов — белая вата, красная вата — они написали году в 2000-м, когда еще ничего не предвещало. И вот они в Берлине (эта рагга для тебя), и мы наблюдаем мираж — зал, в котором все разъяты и не смешиваются, как вода и масло, где невозможно объединение и даже назвать ничего невозможно, и обратиться к залу как к единому целому тоже — только текстами давно написанных песен, или временными, на ходу рождающимися определениями (Бабкин перед очередной песней говорит в зал “ну мы все тут берлинцы”). И одновременно мы видим это объединение, оно дано в ощущениях — все поют все песни от начала до конца и слышат, как то же самое делают соседи, поверх рацио и границ, на двух языках, на чистой волне эмоций. Этой группы, в сущности, нет, на сцене два взрослых человека со своими отдельными жизнями, они приехали ради этого мини-тура и разъедутся по своим делам, и люди, выходя из зала, тоже пойдут в разные стороны и будут говорить на разных языках. Но какое-то время, буквально часа полтора, они дышат одним воздухом - с разным прошлым и пунктирным, тревожным и в какой-то степени общим настоящим, странным, но уже немного обжитым, как пространство берлинского метро. Таким же странным, как спетый в 2025-м году “Солдат”. Странным, но и странно обнадеживающим, потому что даже в soldier сейчас сильнее всего слышится soul. Мама, залечи мои раны.
“But if modernity is vulgar, what then is refined? The absence of sound, one might guess: a library, a Buddhist temple, a suburb, death.”
Читать полностью…
ДК Рассвет в феврале:
02 (сегодня) — испанская музыка - альбенис, гранадос, лорка, де фалья и тп
08-09 - снова "Человеческий голос" Пуленка, в неожиданном виде - с партией на жестовом языке
11 - прекрасный старый фильм "Шультес" Бакура Бакурадзе и его новый "Снег в моем дворе", о котором говорят разное - вот можно посмотреть разом оба
12 - ЦЭАМ, электроакустическая музыка в рамках фестиваля "Биомеханика". Мировая премьера Хубеева, Байль и др.
14 - "Вечер абсолютно прекрасного звука". Ежегодное появление Николая Льговского и его батареи гонгов и бил.
15 - вечер музыки Астора Пьяцоллы. И знаменитые вещи, и довольно редко исполняемые.
16 - "Двадцатилетний Бетховен". Его ранняя камерная музыка - тоже нечасто исполняемая.
19 - день рожденья Льва Рубинштейна. Вход свободный.
20 - начинаем новый большой проект с Opensound - все струнные квартеты Бартока. Первый вечер - "После романтизма". Первый квартет плюс все, что на него повлияло и контекст - поздний Бетховен, Брамс, Дворжак.
23 - оркестр "Новая Москва" дает вечер "Эмигранты". Неоклассика Блоха и Стравинского - написанная ими в разные годы, но сразу после получения американского гражданства.
24 февраля - и еще один большой проект: оркестр "Околобаха" и цикл "Холода", посвященный новой музыке в СССР между революцией и оттепелью. Один концерт - одно десятилетие. На каждом исполняются "Холода" Лени Федорова, каждый раз в новой аранжировке.
Первый вечер - двадцатые. Даже можно сказать конкретнее - 1926 год, все сочинения написаны в этом году. Дешевов, Мосолов, Лурье, Рославец, Шостакович (19-летний, еще вообще мало кому известный).
25 - Юрий Фаворин и оркестр im Spiegel с программой вокруг "Четырех темпераментов" Хиндемита (Бах+Хиндемит).
27 - Владимир Волков озвучивает "Человека с киноаппаратом" Дзиги Вертова
Отличный день для этой удивительной фотки. Контекст — великая вещь.
Today, 150 years ago, the violinist Fritz Kreisler was born in Vienna. The photo shows him playing music with Arnold Schönberg (on the cello) and other friends in Reichenau in 1900.
Читаю интервью с преподавателем музыки Академии Сибелиуса (Хельсинки). Рассказывает, что в Финляндии в 1920-1940-е годы была очень популярна вольная борьба. Но была проблема – борцы пукали на ринге от напряжения, и чтобы заглушить эти звуки, начали приглашать аккордеонистов, которые были ещё и судьями матчей. Мне нравится этот образ – судья-аккордеонист, который заглушает пуканье борцов. И мне кажется, я начинаю больше понимать про кураторские практики в области современного искусства.
Читать полностью…
Бликса Баргельд рассказывает школьникам, как жить. Обаяшка невероятный.
https://youtu.be/pVP-3thby_M?si=ghbgm7gf15VUKDK0