7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А это для наших британских читателей — программа London Sinfonietta.
Очень рекомендую, из нераспроданного, Boulez - Cage Letters. Очевидная идея, но должна хорошо работать — две как бы максимально противоположные композиторские техники, тотальный сериализм Булеза и chance procedures Кейджа, а получается нечто очень похожее (если брать канонические фортепианные сочинения).
А также Сашу Вальц с In C и вечер музыки великой эфиопской джазовой монахини. Ну и Берио. Вообще, хорошая программа целиком.
Концерт “Пятницы” в берлинском клубе - воздух заряжен так, что летают искры. Во многом благодаря непроговариваемому, но всеми ощущаемому обстоятельству, слону в комнате — аудитория здесь смешанная, россияне и украинцы. И у каждой части - свои воспоминания, потому что дуэт харьковский, но стал популярен сперва в России, и первый альбом записал тоже в Москве, и даже на реюнион в 2015-м году поехал в Россию. Но украинской группой от этого, конечно, быть не перестал, к тому же у каждого из участников давно своя история — у ”Пятницы” три альбома, а у одного Бабкина больше десятка, и свои хиты (“Де би я” вряд ли широко знают в России, и уж тем более песни после 2022 года), не говоря про другие занятия. Он, например, играл Гамлета в харьковском “Театре 19”, и кое-что знает про начинанья, взнесшиеся мощно.
И это привет из прошлого, и одновременно письмо в настоящее, потому что своего провидческого ”Солдата”, полного вообще-то несвойственных им кровавых образов и загадочных слов — белая вата, красная вата — они написали году в 2000-м, когда еще ничего не предвещало. И вот они в Берлине (эта рагга для тебя), и мы наблюдаем мираж — зал, в котором все разъяты и не смешиваются, как вода и масло, где невозможно объединение и даже назвать ничего невозможно, и обратиться к залу как к единому целому тоже — только текстами давно написанных песен, или временными, на ходу рождающимися определениями (Бабкин перед очередной песней говорит в зал “ну мы все тут берлинцы”). И одновременно мы видим это объединение, оно дано в ощущениях — все поют все песни от начала до конца и слышат, как то же самое делают соседи, поверх рацио и границ, на двух языках, на чистой волне эмоций. Этой группы, в сущности, нет, на сцене два взрослых человека со своими отдельными жизнями, они приехали ради этого мини-тура и разъедутся по своим делам, и люди, выходя из зала, тоже пойдут в разные стороны и будут говорить на разных языках. Но какое-то время, буквально часа полтора, они дышат одним воздухом - с разным прошлым и пунктирным, тревожным и в какой-то степени общим настоящим, странным, но уже немного обжитым, как пространство берлинского метро. Таким же странным, как спетый в 2025-м году “Солдат”. Странным, но и странно обнадеживающим, потому что даже в soldier сейчас сильнее всего слышится soul. Мама, залечи мои раны.
“But if modernity is vulgar, what then is refined? The absence of sound, one might guess: a library, a Buddhist temple, a suburb, death.”
Читать полностью…
ДК Рассвет в феврале:
02 (сегодня) — испанская музыка - альбенис, гранадос, лорка, де фалья и тп
08-09 - снова "Человеческий голос" Пуленка, в неожиданном виде - с партией на жестовом языке
11 - прекрасный старый фильм "Шультес" Бакура Бакурадзе и его новый "Снег в моем дворе", о котором говорят разное - вот можно посмотреть разом оба
12 - ЦЭАМ, электроакустическая музыка в рамках фестиваля "Биомеханика". Мировая премьера Хубеева, Байль и др.
14 - "Вечер абсолютно прекрасного звука". Ежегодное появление Николая Льговского и его батареи гонгов и бил.
15 - вечер музыки Астора Пьяцоллы. И знаменитые вещи, и довольно редко исполняемые.
16 - "Двадцатилетний Бетховен". Его ранняя камерная музыка - тоже нечасто исполняемая.
19 - день рожденья Льва Рубинштейна. Вход свободный.
20 - начинаем новый большой проект с Opensound - все струнные квартеты Бартока. Первый вечер - "После романтизма". Первый квартет плюс все, что на него повлияло и контекст - поздний Бетховен, Брамс, Дворжак.
23 - оркестр "Новая Москва" дает вечер "Эмигранты". Неоклассика Блоха и Стравинского - написанная ими в разные годы, но сразу после получения американского гражданства.
24 февраля - и еще один большой проект: оркестр "Околобаха" и цикл "Холода", посвященный новой музыке в СССР между революцией и оттепелью. Один концерт - одно десятилетие. На каждом исполняются "Холода" Лени Федорова, каждый раз в новой аранжировке.
Первый вечер - двадцатые. Даже можно сказать конкретнее - 1926 год, все сочинения написаны в этом году. Дешевов, Мосолов, Лурье, Рославец, Шостакович (19-летний, еще вообще мало кому известный).
25 - Юрий Фаворин и оркестр im Spiegel с программой вокруг "Четырех темпераментов" Хиндемита (Бах+Хиндемит).
27 - Владимир Волков озвучивает "Человека с киноаппаратом" Дзиги Вертова
Отличный день для этой удивительной фотки. Контекст — великая вещь.
Today, 150 years ago, the violinist Fritz Kreisler was born in Vienna. The photo shows him playing music with Arnold Schönberg (on the cello) and other friends in Reichenau in 1900.
Читаю интервью с преподавателем музыки Академии Сибелиуса (Хельсинки). Рассказывает, что в Финляндии в 1920-1940-е годы была очень популярна вольная борьба. Но была проблема – борцы пукали на ринге от напряжения, и чтобы заглушить эти звуки, начали приглашать аккордеонистов, которые были ещё и судьями матчей. Мне нравится этот образ – судья-аккордеонист, который заглушает пуканье борцов. И мне кажется, я начинаю больше понимать про кураторские практики в области современного искусства.
Читать полностью…
Бликса Баргельд рассказывает школьникам, как жить. Обаяшка невероятный.
https://youtu.be/pVP-3thby_M?si=ghbgm7gf15VUKDK0
А это она в спектакле Уилсона.
Marianne Faithfull as Pegleg in THE BLACK RIDER (London, 2004) - “The Last Rose of Summer”
"Когда я затеял первую в своей жизни музыкальную программу на радио, это ещё были времена компакт-дисков, и некоторые лейблы скидывали мне промо-копии своих релизов, чтобы я завёл в эфире песенку-другую. так ко мне попал альбом Марианны Фейтфулл "Easy Come Easy Go". помню, сперва меня удивило то, что она вообще жива и что-то поёт. я знал её как музу The Rolling Stones и читал историю о том, что она подсунула Мику Джаггеру книгу "Мастер и Маргарита", чтобы тот сочинил "Sympathy for the Devil", но когда это было?! сорока годами ранее!.. а о том, что с ней происходило дальше, я не имел ни малейшего представления.
альбом мне тогда не особо и понравился. там фигурировали знакомые мне Ник Кейв и Энтони Хегарти (кажется, ещё под этим именем, а не как ANOHNI), но сама главная героиня вообще ничем не напоминала обаятельно хлопавшую ресницами старлетку из 60-х. всё было другим: голос (столь же разительно он поменялся за несколько десятилетий разве что у Леонарда Коэна), интонации, исполнительская манера, отношение к нотам (помню, с негодованием отметил, что Фейтфулл образца "Easy Come Easy Go", похоже, вообще перестала беспокоиться о том, чтобы в них попадать). сегодня стыдно об этом вспоминать, но я, кажется, так и не поставил в программе ни одну новую песню. и вообще решил, что зря она это. жила бы себе воспоминаниями — поди плохо?
вообще-то жить _такими_ воспоминаниями — не приведи Господь, но я тогда ничего не знал: ни о масштабах зависимости, которую ей "подарила" беззаботная жизнь в декорациях свингующего Лондона, ни о том, что в 70-е годы она, бывало, бродяжничала и жила на улицах, ни о том, что The Rolling Stones не спешили ей помочь и даже наоборот — умолчали о том, что она выступила не только источником вдохновения, но и соавтором песни "Sister Morphine"; первое издание альбома "Sticky Fingers", упоминающее это обстоятельство, вышло в свет в 90-е.
ещё я вряд ли знал слово "аутентичность" и уж точно не умел употреблять его в поп-музыкальном контексте, — но со вчерашнего вечера, когда пришли новости о смерти Фейтфулл, только оно и вертится у меня на языке.
после фальстарта с "Easy Come Easy Go" в следующий раз я повстречался с артисткой, когда в куче пластинок, то ли откопанных где-то за бесценок, то ли взятых "на реализацию", обнаружился альбом "Broken English". с ним она в конце 70-х вернулась на сцену — по-прежнему сидя на тяжёлых наркотиках, но всё-таки найдя в себе силы слегка вынырнуть на поверхность. я ставил его на иглу без больших ожиданий, но помню, что был сначала приятно удивлён заглавным треком, а потом — буквально поражён концовкой. предпоследняя композиция в "Broken English" — выдающийся кавер ленноновской "Working Class Hero", а последняя — "Why d'Ya Do It", где Фейтфулл шесть с чем-то минут плюётся в микрофон ядом и скверной; среди прочего, неоднократно звучит словосочетание "сосать хуй".
то есть в 60-е Марианна Фейтфулл была идеальным воплощением времени — по-хипповски подведённые глаза, флирт с Аленом Делоном, хор в "Yellow Submarine", бессмертные леграновские мелодии из "Шербурских зонтиков". но и в 70-е она, получается, была воплощением времени — more punk than punks! не только с точки зрения выбора лексики, но и с точки зрения, например, неотразимого циничного юмора: "why d'ya do it when you know it makes me sore?" — спрашивает лирическая героиня неверного бойфренда, а тот отвечает: "cause she had cobwebs up her fanny, and I believe in giving to the poor".
У Риада Маммадова вышло два альбома на французском лейбле Evidence, East of Eden и East of Eden II. Оба — "исследования музыки Восточного Ренессанса" (мугама), а мы скажем чуть проще - отличные образцы джаз-мугама с азербайджанскими мугамистами, ну и уходом в разные области, от вокальных опытов (на первом альбоме поет Questa Musica Ensemble) до неоклассики. Обложку второй пластинки сделала Айдан Салахова.
Послушать оба можно здесь, на всех платформах
1. https://aparte.lnk.to/EastOfEden-RiadMammadov
2. https://aparte.lnk.to/EastOfEdenII-RiadMamadov
Игги как предвестник диджитал номадов. Только еще эффективнее, поскольку вай-фай не нужен.
Singer Iggy Pop sitting by the mural on East Houston Street near the Bowery, New York City in 1984.
Немного сонной милоты на ночь
https://youtu.be/UyjzqPPXDcw?si=pBcmeMQldox2z2qX
Исполнилось 90 лет Леониду Грабовскому, видному украинскому модернисту, соратнику Сильвестрова по "киевскому авангарду". Он ни в какую "новую простоту" не ушел, остался верен идеалам юности — додекафонии, алгоритмическим методам, диаграммам. Работал с компьютерами и синтезаторами, вообще очень много всего написал — и продолжает. За это и выпьем.
И послушаем вот эту вещь 1988 года
https://youtu.be/t_N3Eh8PpdI?si=QGeigr6MNSrctniI
АНА АДАМОВИЧ и МАРК ПОЖЛЕП | музыка и консолидирующие воспоминания
На примере проектов Аны Адамович и Марка Пожлепа мы рассмотрим художественные практики, которые пытаются «починить» разорванные связи между сообществами на основе общих консолидирующих воспоминаний, предшествовавших дезинтегрирующим событиям культурной травмы.
#примеры
https://telegra.ph/Ana-Adamovich-Moya-strana--samaya-krasivaya-2011-2013--Mark-Pozhlep-Bolee-stranno-chem-raj-2014-2016-02-21
Да, а берлинский контекст такой: клуб, в котором все это проходило — бывший союзнический кинотеатр, US Air Force.
Читать полностью…
Тем временем, Эдвин Карамазов - боснийский лютнист и гитарист, который, помните, со Стингом пластинку с музыкой Дауленда записал — выпустил диск c Борей Андриановым. С музыкой Баха.
https://bfan.link/S%C3%A9ance
Даниил Трифонов, Teatro San Carlo. Чайковский, Шопен, Барбер. Тот случай, когда пространство играет свою партию.
Читать полностью…
Кэролайн Шоу на четвертом месте! Фантастика, конечно. Но клево же.
Читать полностью…
https://www.youtube.com/watch?v=vVubE8HGopk
По состоянию на сегодняшний день ютуб-каналы Score Follower и Incipitsify на двоих выложили без малого две тысячи видео.
Даже среди музыкантов большая часть не послушает столько современной музыки за всю жизнь. Про немузыкантов и говорить нечего.
Ситуация напоминает раннехристианскую еретическую секту, варвелиотов каких-нибудь или колорвасеев: живут изолированно, уверены, что именно они несут народам свет истины, а в большом мире их не замечает никто, кроме узких специалистов.
Но так и должно быть. Обществу нельзя без чудаков, оригиналов и маргинальных групп.
Правда, облегчать им жизнь общество не спешит.
Ютубом (и другими соцсетями) невозможно пользоваться, если ты интересуешься редкостями и пытаешься уложить потребляемое в голове в подобие порядка. Приходится выстраивать самому себе подпорки.
Когда-то я сделал каталоги обоих каналов, а сегодня обновил их до актуального состояния и заново выложил в гугл-доки.
Incipitsify
Score Follower
Первый уже год не обновляется, а второй стабильно выкладывает новые видео раз в пару дней.
Если вы, как и я, мечтаете когда-нибудь послушать всё это целиком (а в глубине души уверены, что этого никогда не случится) - пользуйтесь, может, вам пригодится.
Начните с самого неожиданного имени в каталоге.
Эннио Морриконе, оказывается, на закате жизни (в середине 90-х) решил вспомнить молодость и сочинил несколько пьес, вполне модернистских по дизайну и поэтике заглавий. И все они здесь выложены.
Одна называется Lemma. Другая Ipotesi. Третья Vivo.
Вот "Гипотезы" давайте и послушаем.
Трогательная история.
https://americansongwriter.com/for-17-years-swedish-scientists-were-sneaking-bob-dylan-song-titles-into-their-research-papers-as-part-of-a-bet
Гленн Гульд разогревает руки в горячей воде перед началом записи (минут по 20 обычно)
Читать полностью…
вообще-то, аутентичность в популярной музыке, по-моему, несколько переоценена — а как же лицедейство, игра? а как же воздушные замки? но когда сталкиваешься с её чистейшим образцом, — как у Фейтфулл, — то стоишь сражённый мощью этого творческого чистосердечия. вот она юная, с аккуратным каре в расфуфыренной шубе (возможно — на голое тело; именно такой её нашли полицейские во время антинаркотического рейда в доме Кита Ричардса); а вот уже 30-плюс-летняя, изрядно побитая жизнью, злая и разочарованная; а вот — 50-летняя, с кабаре Брехта-Вайля ("у акулы зубы-клинья, все торчат, как напоказ!"), а вот — 60-летняя, с Пи Джей Харви и Кейвом, а вот — 70-летняя, с палочкой, на обложке блистательного альбома "Negative Capability". фальшивых нот — разумеется, до фига, фальшивого чувства — ни одного: всё (включая песни, которые писала не она) пережито, прожито, пропущено через себя.
быть стопроцентно органичной времени — и себе в этом времени — большое дело. собственно, достаточно, наверное, послушать три версии песни-визитной карточки Марианны Фейтфулл, чтобы услышать это и оценить. "As Tears Go By" Джаггера-Ричардса она сначала спела в 1965-м, потом — в 1987-м и наконец в последний раз как раз на альбоме "Negative Capabilities" в 2018-м. это одна и та же песня, никто, кажется, не менял в ней мелодию, гармонию или слова. но это и три разных песни, спетые тремя разными женщинами в трех разных ситуациях. просто их всех звали Марианна Фейтфулл.
а если говорить о личных фаворитах, то обратите внимание на композицию "Sliding Through Life on Charm", которую она записала вместе с группой Pulp. в четырёх минутах — всё, о чём написан этот сбивчивый текст. это песня о том, как скользить по жизни за счёт природного очарования — и в итоге трагически соскользнуть с пьедестала, на который тебя водрузили против воли. о том, что у мужчин саморазрушение часто кажется привлекательным, а у женщин — наоборот. о том, каково это — дойти до предела (и где вообще находится этот предел?). и крепкие словечки в духе "Why d'Ya Do It" там тоже есть. и даже тема выплат роялти от группы The Rolling Stones — прямым текстом.
и следом, сразу же, встык я бы поставил "Don't Go" с альбома "Negative Capabilities", пронзительную песню об утрате.
я, конечно, меняюсь не так резко, как Марианна Фейтфулл, — но и я уже не тот человек, который не включил на радио ни одного отрывка с альбома "Easy Come Easy Go". сегодня её позднее творчество для меня, наверное, даже ценнее и роднее раннего"
Перепощу здесь хороший текст Левы Ганкина про Марианну Фейтфул
Читать полностью…
Знакомые все лица (выступают в берлинской столице 4 февраля с отличной программой)
Читать полностью…
Но, конечно, слушать это надо в другом исполнении.
Вот например
https://youtu.be/WDhZkpcEvyU?si=ALJN5cdfMN0nIwdv
А теперь и Марианна ушла.
https://youtu.be/rIauljFZqwQ?si=_53yyzxoC7KOqGIN
Mehmed Siyah Kalem school, Demons playing music and drinking wine, 15th century.
Читать полностью…
К вопросу о саунд-арте. Из методической рекомендации Наркомата просвещения РСФСР по созданию в советских школах самодеятельных шумовых ансамблей (1927 г.): «Для тех, кто живёт в провинции, необходимо издать брошюру с рисунками и в ней подробно описать, как и из чего можно извлекать звуки, делать музыку. Гармония разлита во всём мире. Все вещи таят в себе звуки. Даже барахло. Надо только уметь их оттуда извлечь». Надо сказать, дети с этой задачей успешно справлялись.
На фото: Детский оркестр «пролетарских шумовиков», 1920-е годы. Среди инструментов: гребенки, монохорды типа стулофона и метлы с воловьим пузырем. Аккомпанемент: бутылки, свистульки, велосипедные рожки и проч. Ударная группа: молот с наковальней, коробка с битым стеклом и гвоздями, а также трюковые предметы (чертик, тещин язык, пугач). Фото из архива Термен-центра.