7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
В четверг вечером в берлинском Бабеле расскажу про свои разговоры с композиторами в рамках переиздания "Ферматы" . И кое-какие видео покажу. Кто в городе — приходите знакомиться.
https://fb.me/e/2NwzHhbJG
Кто то должен был это сделать
https://youtu.be/4CyLWOWz5uc
Шостакович с Глиером и Хачатуряном. Лето 1943 г, Иваново
Читать полностью…
Bernstein and Boulez at the New York Philharmonic. Pictures from 1970.
Читать полностью…
Анатолий Гаранин «Аппассионата». Святослав Рихтер и Анна Трояновская.
Текст из сети. "С Рихтером, ее будущим кумиром, А. И. Трояновская познакомилась в 1943 году, когда молодой музыкант еще учился в Московской консерватории, в классе Г. Г. Нейгауза. Собственного жилья он тогда не имел, и ему приходилось ночами заниматься в консерваторских классах, что и физически было тяжело, и не гарантировало стабильного доступа к инструменту. Трояновская пригласила Рихтера играть на рояле у нее дома — она жила в небольшой комнате в бывшей семикомнатной квартире отца, ставшей коммунальной, в первом этаже старого дома у Никитских ворот. Ее племянник, художник Дмитрий Терехов, утверждает, что «ни коммунальный быт, ни враждебность соседей не могли помешать работе Рихтера и омрачать счастье Анны Ивановны".
Святослав Рихтер проработал в комнате Анны Ивановны ровно 34 года»
Французский авангардист Дариус Мийо написал два камерных цикла на слова сельскохозяйственного каталога и каталога цветов. Оба цикла имеют славу эпатажных сочинений, но на деле — они глубоко лирические. Так, музыка «Сельскохозяйственных машин» — это не урбанистический гимн, а пастораль, очарованная красотой равнинного пейзажа.
Мийо жаловался на свою славу эксцентрика: «Ни один критик не понял, что побудило меня написать эти произведения, и что дух, вдохновивший меня, был подобен тому, который заставляет композитора воспевать жатву, сбор винограда, виноделие, хлебопашество. Отныне каждый раз, когда хотят меня критиковать за эксцентричный вкус, вспоминают “Каталог сельскохозяйственных машин”».
В это воскресенье камерный оркестр «Восхождение» исполнит «Каталоги» и Септет Гавриила Попова в ДК Рассвет.
Первая электровиолончель. 1946 г.
http://www.digitalviolin.com/Benioff.html
Хочется все это запомнить и применять в жизни.
"Актеры не имели приятности, не умели ходить, не знали действовать".
"Чтоб иметь удовольствие их слышать, надлежало решиться наперед на них совсем не смотреть".
"Упоили глупой гордостью"
"Простирает склонности свои до сумасшествия"
"Музыка была огромная"
Искусство составления словарной статьи.
Статья о Генделе из французского словаря Л.М. Шодона, в русском переводе «Словарь
исторический, или Сокращенная библиотека…» (1790).
ГАНДЕЛЬ (Георгий Фридерик), славной музыкант, родился в Гале, что в Саксонии,
1684, от одного камердинера последнего Магдебургского Архиепископа, Августа,
Герцога Саксонского, путешествовал в Италию для усовершенствования своих
дарований. Находясь некогда в Венеции во время масленицы, и не дал о себе
знатьать, играл он на арфе в одном маскераде. Доминик Скарлатти, преискусной
музыкант на сем инструменте, услышавши его играющего, закричал: «Один
только Саксонец, или дьявол могут играть таким образом». Гандель, отозван
будучи в 1710 году в Англию неотступными просьбами, уехал туда и обогатился.
Оперы его прельщали Великобританцев, которые доставляли ему богатство
и чины во время его жизни, а по смерти его, приключившейся в 1759 году
в Лондоне, когда было ему 75 лет от рождения, воздвигли ему монумент. После
него осталось имения на 20 тысяч ливров <так!> стерлингов. Сей музыкант
сочинял оперы, ораторио и сонеты <так!>. Музыка его благородна, разительна,
согласна и жива.
Сей искусной муж, будучи столько превосходен самом сочинении, имел еще
то дарование, что играл на многих инструментах крайне хорошо. Уважение,
какое имел он к своему искусству, и глубокое чувствование собственного его
совершенства, вдохнули в него некоторый род гордости, которой движений
не мог он укротить; однако сия гордость была всегда вольна и единообразна.
Он не был попеременно тираном и рабом, важным и подлецом. Он никогда не
покорял своих дарований своенравию тех модных покровителей, и тех педантов, которые думают, что можно купить за деньги дар чувствовать искусства, и которые погашают всю способность, думая управлять ея пружиною. Гандель сохранил свободу свою в такое время, когда бы другие вознестись могли
своею зависимостью. Он был благороден в бедности, и не позабыл старых
друзей, будучи богат.
Вот видишь сначала такой заголовок, потом:
“It’s brutal. We lost everything,” Larry Schoenberg told the New York Times.
потом
The composer’s son, now 83 years old, stored over 100,000 of his father’s scores at Belmont, in addition to photographs, letters, books, posters and more
и уже совсем хватаешься за сердце
и ближе к концу, как бы между делом:
The one mild respite amid the devastation is that no original scores were lost in the blaze. Most of these are held by a museum in Vienna.
Ну то есть, утеряны копии нот, которые сдавались в аренду - и это, конечно, очень печально, потому что у них тоже своя история и аура, но все-таки заголовок рисует гораздо более мрачную картину (да, письма и меморабилию тоже жалко).
А вообще, это урок про бэкапы, ребята. "The scores were held in a digital back-up, but this was also destroyed in the fire". Классика бэкапа — принцип "3-2-1": три копии, два разных типа медиа, одна копия находится физически в другом месте. Здесь очевидно не соблюден.
Вечер кавказских горцев. Музыка, пение, национальные танцы. Рекламная афиша. Санкт-Петербург, 1901 г.
Художник: Елена Самокиш-Судковская (1862-1924)
Pan Caucasus
Плетнев в идеальном расположении духа. Братислава, из фб Владислава Лаврика. Такие фотографии обычно подписывают "having the time of his life" (как на знаменитом фото выпивающего Пендерецкого).
Читать полностью…
13 января
Когда началась война и у нас забрали многих чиновников и других служащих, казалось что это будет временно, но теперь скоро будет три года войны, и оставшиеся начинают уже выбиваться из сил, ибо невозможно исполнять по несколько должностей зараз.
= Теляковский, 1917=
Малер — письма из Москвы
АННЕ МИЛЬДЕНБУРГ
Москва, март 1897
Москва поражает и восхищает своей необычностью. Первое впечатление: никакого шума экипажей —везде только сани. Счастье, что у меня с собою шуба, иначе я от холода едва ли мог бы доехать с вокзала в отель. Здесь есть только открытые сани. Я два дня ничего не ел и уже совсем ослаб. Ты снова смотришь страшными глазами! Но мой желудок отклонял всякую попытку совершенно недвусмысленными посланиями.
Москва, 15 марта 1897
Сегодня вечером сюда приезжает Никиш, который в ближайшие дни даст концерт. Наконец-то я хоть слово смогу сказать по немецки! Целыми днями шатаюсь повсюду. Город на вид очень хорош, только люди почти
по-южному оживленные! Но невероятно набожные. На каждом шагу - икона или церковь, и все, проходя мимо, останавливаются, бьют себя в грудь и крестятся по русскому обычаю.
Москва, март 1897
Я невероятно рад, что дело идет к отъезду! Чужой город действует слишком удручающе. Концерт
удался очень хорошо, насколько я могу судить о его успехе. Правда, публика здесь совершенно недисциплинированная и не очень внимательная. Концерт начался в 9 часов и окончился в 12. Спать я
пошел только в 4 часа. Теперь меня пугает трехдневное путешествие в Мюнхен, куда я приеду в пятницу. А сегодня — вторник.
Март 1897
Подумай, по дороге между Москвой и Варшавой, незадолго до того, как прошел мой поезд, произошло столкновение поездов. Мы вынуждены были внезапно остановиться посреди поля и ждать, пока не уберут с дороги разбитые вагоны. Но не говори об этом Юсти: она слишком боязлива и может всю ночь не спать.
И вот этим видео давайте начнем неделю тоже
https://youtu.be/oTn7zI74Qf4?si=pKzeb6HiqimiyqKV
Доброе утро
https://www.youtube.com/watch?v=6erCH24H96E&ab_channel=lyplo
Первое посмертное издание "Искусства фуги" все вот в таких вот цветочечках. Полностью лежит тут
Читать полностью…
Любопытная, более чем, кураторская музыкальная программа ГЭС-2 на ближайшее полугодие (одна премьера "Весны Священной-2025" Сысоева чего стоит)
https://ges-2.org/projects/music-hi-stories
🔊 Помните к Вояджеру 1 и 2 приложили золотую пластинку с разными музыкальными композициями? Чтобы инопланетяне могли послушать 27 треков и понять нас еще лучше?
Нашел эти плейлисты, можно послушать 🌐 тут или 🌐 тут
И еще один анекдот про Генделя, из сборника "«Лирический музеум, содержащий в себе краткое начертание истории музыки с присовокуплением: жизнеописаний некоторых знаменитых артистов и виртуозов оной, разного рода анекдотов и четырех портретов отличнейших сочинителей» (1831)
Гендель Георг, делая однажды, по случаю предстоявшего торжества на заключение Утрехтского мира, генеральную репетицию, превосходному своему концерту (Тебе Бога хвалим), воскликнул в восторге до начатия оной: всему оркестру, Господа! да будет тот негодяй, кто в чем-либо ошибется. Но возвышенность сего творения и превосходная игра артистов, очаровали его до такой степени, что Гендель, при разыгрании одного пассажа, в восторге своем забыл все окружающее его и не показывал такта следующего отделения до тех пор, пока не напомнил ему о том один из числа артистов. Гендель, изменившись в лице, долго не мог успокоиться; но при окончании Концерта воскликнул опять, проливая слезы: Господа! я сам-то и есть негодяй!
Все это я цитирую из любопытной статьи "У истоков русской генделианы". Заканчивается она разумным разумным выводом, к которому и я присоединяюсь: "Сегодня «русская генделиана» насчитывает большое число специальных и научно-популярных работ, лучшей и наиболее подробной из которых, несомненно, является «Гендель» Л.В. Кириллиной (2017)".
Наилучшие рекомендации.
Хорошая идея, среднее исполнение (но про прог-рок все правда)
Читать полностью…
Ср. с биографической статьей из 17 тома энциклопедии «Всемирный путешествователь…» (1713–1779, русский перевод 1801 г.)
"Сей искусной человек, которой недавно умер и погребен в Вестминстере, родился в верхней Саксонии, и отличился в музыке превосходными сочинениями.
Сначала положил он на музыку поэму Реналда, и оная играна с великим успехом. Покровители его вздумали сделать подписку для заведения в Ге-Маркете новой оперы, которою он сам управлял. Подписка, состоявшая в двухстах сорока тысячах рублях, собрана с такою скоростию, что не можно тому найти
примера инде, как в такой земле, где дворянство щедро, богато, обходительно
и простирает склонности свои до сумашествия. Опера установилась; Гендель
управлял ею около девяти лет, но поссорился с главными актерами, и сие
общество покровительствуемое самим Королем, поддерживаемое большею
частию дворянства, стоившее при заведении своем толиких денег, разрушилось
от несогласия людей, коих чрезвычайные похвалы и неограниченная щедрость,
упоили глупою гордостию.
Восставлена новая подписка для новой оперы. Вывезли Порпору приятного
сочинителя и славного Фаринеллия, которой прельщал слух сладостию беспримерного пения:
но не было в сем спектакле ни балетов, ни декораций, ни
хоров. Актеры не имели приятности, не умели ходить, не знали действовать;
кривлянья актрис были несносны, и чтоб иметь удовольствие их слышать,
надлежало решиться наперед на них совсем не смотреть.
Саксонской музыкант принужден будучи бросить свой театр, ввел в Лондоне
Оратории, в одной только Италии до того известные; но как содержании сих
пиес взяты из священного писания, то и почтено за некоторое богохуление
играть оные на народном театре; и требовано, чтоб представляемы они были
как простые разговоры, без игры, без декораций, без всякого театрального
позорища. Сия перемена нанесла вред успехам Ораторий; но изданная им под
названием Мессии, вновь привела их в любовь. Гендель давал ее всякой год
в пользу воспитательного дома; и сие благотворение столь сильно расположило духи,
что сей новой род долго имел успех и приобрел славу. Концертом
управлял сам Гендель: слова были Аглинские, но пели их Италиянцы. Музыка
была огромная"
Первое пианино в Бадахшане, текст Максима Трефана
"Беккер 1875 г. Нач. Памирского Отряда Кивекэс перенес штаб-квартиру в кишлак Хорог, будущую столицу правобережного Бадахшана. Пианино доставили на рубеже веков в Хорог по желанию дочери коменданта Крепости на вьючных животных и на руках (!) из Оша (800 км). Кивекэс удочерил шугнанскую сироту Гульбегим, научив ее музицировать - т.о. имя первой памирки, заигравшей на ф-но, известно. Она уехала с К. в Финляндию, став в крещении Ольгой, и вышла замуж за будущего личного переводчика президента Кекконена (сам же Кивекэс погиб в 1939 в сов.-финской).
на втором фото — Губельгим (Ольга) с мужем Густавом, в 1970 они приезжали в Хорог".
Все помнят трагическую историю Павла Кушнира. А вот история музыканта, который пока жив. Он закончил Московскую консерваторию как органист и клавесинист, потом Пермский институт культуры как режиссер театра. Работал в Перми звукорежиссером, потом переехал в Киров, записывал там инструментальные квартеты. Его зовут Ричард Роуз. Несмотря на “заграничное” звучание имени, он россиянин, фамилия румынская, от деда. Деда, отца, его самого и его сына — всех зовут Ричардами.
Сидит за “фейки”. 8 лет тюрьмы. Давно, с 2022-го года. Жена смогла уехать из России. Вот тут текст про него.
Бельгийские музыканты запустили петицию в его поддержку. Подписать ее можно здесь.
Что еще можно сделать?
Написать ему письмо. Любое внимание бесценно — и в психологическом смысле (состояние его очень плохое), и в практическом. Человек, о котором никто не знает и о судьбе которого никто не заботится, невидим, с ним можно сделать все, что угодно. Обратное — иногда приносит плоды.
Адрес колонии:
614056, Пермский край, г. Пермь, ул. Соликамская, д. 246, ФКУ ИК-29 ГУФСИН России по Пермскому краю, Роузу Ричарду Ричардовичу, 1985 г. р.
Можно написать через сервис Зонателеком (https://zt.ru/) - он принимает к оплате российские карточки. Можно просить знакомых из России отправить распечатанное свое письмо в конверте обычной почтой, но Зонателеком (оцените нейминг), говорят, лучше — в частности, потому, что отправителю приходит уведомление о получении письма внутри колонии.
Как вам идея переночевать на сцене красивого театра?
Берлинской культуре придется экономить — кто это не понял, тот поймет, но спустя пару месяцев после того, как берлинские власти объявили о беспрецедентном урезании бюджетов, это поняли, кажется, уже все. И начали думать, как выкручиваться. Звезда театра Schaubühne Ларс Айдингер чуть ли не каждый спектакль заканчивает десятиминутным обращением к публике с просьбой поддержать искусство. А театр Berliner Ensemble пошел другим путем и предлагает провести ночь на своей сцене.
В смысле ночь? Как в отеле? Как в отеле, только на сцене. Давайте рассмотрим предложение — 28 января вы идете в Berliner Ensemble на пьесу Брехта «Кавказский меловой круг» (Брехт много лет возглавлял этот театр, без него тут никуда), все зрители расходятся, а вы остаетесь. На сцену вам вытаскивают широкую кровать из реквизита, стелют чистое бельишко, уважаемый актер читает вам сказку на ночь. Около полуночи вы остаетесь одни (вообще предложение рассчитано и на парочек, так что может быть и не совсем одни). Все, делайте, что хотите до 8 утра, когда на работу придет удивленный, если его забудут предупредить, технический работник.
Утром, пока вы чистите зубы, у двери ванной комнаты (она в театре есть) уже томится художественный руководитель театра, с которым у вас назначен завтрак — он тоже включен в комплект. Позавтракав яичницей, вы вольны покинуть театр — ну или вас вежливо попросят это сделать. Это предложение сейчас доступно на онлайн-аукционе eBay — актуальный лот в районе тысячи евро.
А что, стоит это того? Правда выдающийся театр? Это правда один из красивейших и стариннейших театров города — с призраками и построенной в 1905 году по принципу голландской ветряной мельницы деревянной крутящейся сценой (она сохранилась). Для атмосферности добавим, что крутится эта сцена на 32 колесах от танка Т-34 — в свое время Бертольт Брехт подсуетился на советской военной базе, когда предыдущие колеса пришли в негодность. Он же перечеркнул красным крестом прусский герб с орлом, который до сих пор красуется над сценой. Если вы придете туда на спектакль (хотя, прямо скажем, давно там не было громких событий), вы и сами почувствуете, что перенеслись на сотню лет назад — один запах старинного театра чего стоит.
Справедливости ради добавим, что, как мы поняли, на ночь сцену и зрительный зал разделяют железным занавесом, так что задумчиво смотреть всю ночь на ряды пустых кресел, может, и не получится. А к противопожарной безопасности (для этого нужен занавес) там относятся серьезно — если судить по тому, что меньше года назад подвалы театра затопило из-за ошибочно сработавшей пожарной сигнализации.
Гидон Кремер получил Lifetime Achievement Award в рамках 2025 International Classical Music Awards. Поздравляем!
О других победителях тут
https://www.thestrad.com/news/the-string-winners-of-the-2025-international-classical-music-awards/19124.article
ПРОДАЮТСЯ ШТАНЫ БОУИ
Неожиданное частное объявление. Мой старый товарищ Рома, великий синтезаторный гуру и основатель соответствующей компании Black Corporation (их аналоговые синтезаторы знают все, кто имеет отношение к этому делу), потерял все в калифорнийских пожарах и натурально ездит по пепелищу в машине с канистрой бензина. И по этому случаю распродает все, что можно, чтобы как-то выкарабкаться.
Вашему вниманию предлагаются — штаны Боуи из кинофильма "Счастливого Рождества, Мистер Лоуренс". Вот те, что на фото. Куплены на аукционе Bonhams после смерти Боуи. Разумеется, все документы и свидетельства подлинности прилагаются.
10 тыс. $
Пишите напрямую — rf@black-corporation.com
Американский композитор Джордж Крам написал свою «Маленькую сюиту на Рождество» под впечатлением от фресок Джотто в капелле Скровеньи в Падуе. Слушая эту сюиту, мы можем как будто оказаться в капелле и посмотреть на нее глазами композитора-авангардиста.
На завтрашнем концерте пианистки Веры Воронежской «Космическое Рождество» прозвучит это и другие сочинения, которых объединяет обращение к религиозному сюжету, но не в классическом виде. Эта музыка словно оторвана от земли, в ней много симметрии и порядка, словно мы наблюдаем за рождением мессии со стороны небесных светил.
В программе концерта — сочинения Оливье Мессиана, Уильяма Бёрда, Джорджа Крама и Пьера Дандриё.
"В Бетховене особенно трудно освободиться от традиции исполнения. Этот концерт уже как старый человек — слишком толстый, слишком героический, медленный, что в принципе мало общего имеет с музыкой. Ведь это произведение о революции и о народе, мелодии в основном простые и запоминающиеся, темп — быстрый, маршеобразный, хотя все играют медленно. Но это неправильно, существуют темпы, которые указал Черни со слов Бетховена, когда он этот концерт для фортепиано с оркестром переложил. И эти темпы куда быстрее привычных, скрипка — как птица, летящая над симфонией, она словно импровизирует на темы всего того, что происходит. То есть солист не настолько важен здесь, как это понимают обычно. И если взять оригинал, там есть очень много разных вариантов, мы их использовали.
Конечно, я понимала, что буду раскритикована до последнего, поэтому много работала с учеными, которые занимаются Бетховеном. И один из них сказал мне, что я имею право эти варианты использовать. Отклонения от общепринятого текста не очень слышны, но они есть. Херревеге отнесся к этому очень хорошо, до записи мы сыграли концерт четырежды, и каждый раз я обращалась к вариантам все больше.
Получилось, по-моему, очень свежо, это произведение стало не таким длинным, не таким тяжелым. Каденция, о которой меня спрашивали, кто ее написал, Шнитке или я сама, — это каденция Бетховена, написанная для фортепианной версии концерта: иногда правую и левую руки на скрипке совместить невозможно, поэтому на записи я с наложением сыграла обе партии. Играли мы на жильных струнах, но использовали и современную технику тоже: одной ногой стояли в тех временах, другой — в сегодня. И это моя цель — чтобы звучало и как сегодня, и как тогда".
https://os.colta.ru/music_classic/events/details/15969