7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А это она в спектакле Уилсона.
Marianne Faithfull as Pegleg in THE BLACK RIDER (London, 2004) - “The Last Rose of Summer”
"Когда я затеял первую в своей жизни музыкальную программу на радио, это ещё были времена компакт-дисков, и некоторые лейблы скидывали мне промо-копии своих релизов, чтобы я завёл в эфире песенку-другую. так ко мне попал альбом Марианны Фейтфулл "Easy Come Easy Go". помню, сперва меня удивило то, что она вообще жива и что-то поёт. я знал её как музу The Rolling Stones и читал историю о том, что она подсунула Мику Джаггеру книгу "Мастер и Маргарита", чтобы тот сочинил "Sympathy for the Devil", но когда это было?! сорока годами ранее!.. а о том, что с ней происходило дальше, я не имел ни малейшего представления.
альбом мне тогда не особо и понравился. там фигурировали знакомые мне Ник Кейв и Энтони Хегарти (кажется, ещё под этим именем, а не как ANOHNI), но сама главная героиня вообще ничем не напоминала обаятельно хлопавшую ресницами старлетку из 60-х. всё было другим: голос (столь же разительно он поменялся за несколько десятилетий разве что у Леонарда Коэна), интонации, исполнительская манера, отношение к нотам (помню, с негодованием отметил, что Фейтфулл образца "Easy Come Easy Go", похоже, вообще перестала беспокоиться о том, чтобы в них попадать). сегодня стыдно об этом вспоминать, но я, кажется, так и не поставил в программе ни одну новую песню. и вообще решил, что зря она это. жила бы себе воспоминаниями — поди плохо?
вообще-то жить _такими_ воспоминаниями — не приведи Господь, но я тогда ничего не знал: ни о масштабах зависимости, которую ей "подарила" беззаботная жизнь в декорациях свингующего Лондона, ни о том, что в 70-е годы она, бывало, бродяжничала и жила на улицах, ни о том, что The Rolling Stones не спешили ей помочь и даже наоборот — умолчали о том, что она выступила не только источником вдохновения, но и соавтором песни "Sister Morphine"; первое издание альбома "Sticky Fingers", упоминающее это обстоятельство, вышло в свет в 90-е.
ещё я вряд ли знал слово "аутентичность" и уж точно не умел употреблять его в поп-музыкальном контексте, — но со вчерашнего вечера, когда пришли новости о смерти Фейтфулл, только оно и вертится у меня на языке.
после фальстарта с "Easy Come Easy Go" в следующий раз я повстречался с артисткой, когда в куче пластинок, то ли откопанных где-то за бесценок, то ли взятых "на реализацию", обнаружился альбом "Broken English". с ним она в конце 70-х вернулась на сцену — по-прежнему сидя на тяжёлых наркотиках, но всё-таки найдя в себе силы слегка вынырнуть на поверхность. я ставил его на иглу без больших ожиданий, но помню, что был сначала приятно удивлён заглавным треком, а потом — буквально поражён концовкой. предпоследняя композиция в "Broken English" — выдающийся кавер ленноновской "Working Class Hero", а последняя — "Why d'Ya Do It", где Фейтфулл шесть с чем-то минут плюётся в микрофон ядом и скверной; среди прочего, неоднократно звучит словосочетание "сосать хуй".
то есть в 60-е Марианна Фейтфулл была идеальным воплощением времени — по-хипповски подведённые глаза, флирт с Аленом Делоном, хор в "Yellow Submarine", бессмертные леграновские мелодии из "Шербурских зонтиков". но и в 70-е она, получается, была воплощением времени — more punk than punks! не только с точки зрения выбора лексики, но и с точки зрения, например, неотразимого циничного юмора: "why d'ya do it when you know it makes me sore?" — спрашивает лирическая героиня неверного бойфренда, а тот отвечает: "cause she had cobwebs up her fanny, and I believe in giving to the poor".
У Риада Маммадова вышло два альбома на французском лейбле Evidence, East of Eden и East of Eden II. Оба — "исследования музыки Восточного Ренессанса" (мугама), а мы скажем чуть проще - отличные образцы джаз-мугама с азербайджанскими мугамистами, ну и уходом в разные области, от вокальных опытов (на первом альбоме поет Questa Musica Ensemble) до неоклассики. Обложку второй пластинки сделала Айдан Салахова.
Послушать оба можно здесь, на всех платформах
1. https://aparte.lnk.to/EastOfEden-RiadMammadov
2. https://aparte.lnk.to/EastOfEdenII-RiadMamadov
Игги как предвестник диджитал номадов. Только еще эффективнее, поскольку вай-фай не нужен.
Singer Iggy Pop sitting by the mural on East Houston Street near the Bowery, New York City in 1984.
Немного сонной милоты на ночь
https://youtu.be/UyjzqPPXDcw?si=pBcmeMQldox2z2qX
Исполнилось 90 лет Леониду Грабовскому, видному украинскому модернисту, соратнику Сильвестрова по "киевскому авангарду". Он ни в какую "новую простоту" не ушел, остался верен идеалам юности — додекафонии, алгоритмическим методам, диаграммам. Работал с компьютерами и синтезаторами, вообще очень много всего написал — и продолжает. За это и выпьем.
И послушаем вот эту вещь 1988 года
https://youtu.be/t_N3Eh8PpdI?si=QGeigr6MNSrctniI
АНА АДАМОВИЧ и МАРК ПОЖЛЕП | музыка и консолидирующие воспоминания
На примере проектов Аны Адамович и Марка Пожлепа мы рассмотрим художественные практики, которые пытаются «починить» разорванные связи между сообществами на основе общих консолидирующих воспоминаний, предшествовавших дезинтегрирующим событиям культурной травмы.
#примеры
https://telegra.ph/Ana-Adamovich-Moya-strana--samaya-krasivaya-2011-2013--Mark-Pozhlep-Bolee-stranno-chem-raj-2014-2016-02-21
Фотография известная, и где-то у меня в архивах лежит скан брошюры по устройству деревенского оркестра, чуть ли не того же 1927 года, гениальной совершенно
Читать полностью…
Сегодняшнее слово мудрости от Ника Кейва
«Dear Helen and Damian,
В Большом зале Московской консерватории — удивительный концерт с набором великих адажио. А именно — Адажио Альбинони (которое на самом деле, как известно, не Альбинони, это мистификация итальянского музыковеда и композитора Рено Джазотто), “Адажио для струнных” Сэмюэла Барбера и Адажио Малера из Пятой симфонии. И тем, кто после этого устоит и не передознется красотой — контрольный в виде “Stabat Mater” Перголези. Fatality!
Исполняет Симфоническая капелла «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина.
И солистки Большого театра:
▫️Лада Меркульева (сопрано);
▫️Ульяна Бирюкова (меццо-сопрано).
18 февраля, 19-00
Билеты по ссылке
И вот еще анонс. 13 февраля в Зарядье отметят 55-летие Павла Карманова - увы, без юбиляра. Его лучшие вещи, фантастический состав исполнителей.
Алиса Тен, вокал
Екатерина Дрязжина, флейта
Наталья Жукова, флейта
Филипп Нодель, гобой
Аглая Голубева, гобой
Андрей Винницкий, ударные
Егор Авилов, ударные
Василий Колода, ударные
Василий Андронов, ударные
Ксения Башмет, фортепиано
Варвара Мягкова, фортепиано
Валерия Прокушева, фортепиано
Петр Айду, фортепиано
Анастасия Алферова, арфа
Ася Соршнева, скрипка
Федор Калашников, скрипка
Надежда Мейксон, скрипка
Алиса Калашникова, скрипка
Сергей Полтавский, альт
Иоанн Бердюгин, альт
Дмитрий Чеглаков, виолончель
Евгения Богинская, виолончель
Мария Магиева, контрабас
Андрей Самойлов, контрабас
Федор Софронов, вступительное слово
Детали тут: https://zaryadyehall.ru/event/novim/podarok-samomu-sebe-na-den-rozhdeniya/
Джон Кейдж (1972):
Меня попросили высказаться о том, что отличает современную вещь от несовременной на примере живописи. Я сказал, что картина современна, если ей не мешает окружающая среда: то есть если тени, или пятна, или что-то подобное попадает на живопись и портит её, то это не современная живопись, но если они попадают на неё и, так сказать, уживаются с ней, то это современная живопись.
Потом я высказался в том же духе о музыке. Если музыка может принять в себя окружающие звуки и они ей не мешают, то это современная музыка. Если же, как в случае с музыкой Бетховена, плач ребёнка или кашель слушателей ей мешает, понятно, что это не современная музыка. Я думаю, что лучший способ решить, является ли что-либо искусством, это просто спросить, влияют ли на него внешние воздействия, или оно согласуется с ними.
Вы будете смеяться, но на Берлинале покажут художественный фильм про Кельнский концерт Джаррета. В центре не он, а Вера Брандес, устроительница концерта. Ей все понравилось)
https://variety.com/2025/film/global/vera-brandes-keith-jarrett-berlinale-1236278501/
Фестиваль Мартынова, 12 февраля в Доме начинается. В большой степени "памяти памяти"(памяти Любимова, памяти Артемьева, памяти Карманова), но такие дни.
https://band.link/martynovfest24
1 февраля занесите в молескины, Рамо Курентзиса-Селларса.
🎥”Castor et Pollux” en direct du Palais Garnier sur POP, Paris Opera Play !
🍿Découvrez la tragédie lyrique de Rameau dans la mise en scène de Peter Sellars depuis chez vous !
И
📅 1er février à 19h30
🎶 Direction musicale : Teodor Currentzis
⚡Chorégraphe : Cal Hunt
🔎 https://bit.ly/42nn8PJ
🤝 Avec le soutien de Fondation Orange et du Cercle POP.
вообще-то, аутентичность в популярной музыке, по-моему, несколько переоценена — а как же лицедейство, игра? а как же воздушные замки? но когда сталкиваешься с её чистейшим образцом, — как у Фейтфулл, — то стоишь сражённый мощью этого творческого чистосердечия. вот она юная, с аккуратным каре в расфуфыренной шубе (возможно — на голое тело; именно такой её нашли полицейские во время антинаркотического рейда в доме Кита Ричардса); а вот уже 30-плюс-летняя, изрядно побитая жизнью, злая и разочарованная; а вот — 50-летняя, с кабаре Брехта-Вайля ("у акулы зубы-клинья, все торчат, как напоказ!"), а вот — 60-летняя, с Пи Джей Харви и Кейвом, а вот — 70-летняя, с палочкой, на обложке блистательного альбома "Negative Capability". фальшивых нот — разумеется, до фига, фальшивого чувства — ни одного: всё (включая песни, которые писала не она) пережито, прожито, пропущено через себя.
быть стопроцентно органичной времени — и себе в этом времени — большое дело. собственно, достаточно, наверное, послушать три версии песни-визитной карточки Марианны Фейтфулл, чтобы услышать это и оценить. "As Tears Go By" Джаггера-Ричардса она сначала спела в 1965-м, потом — в 1987-м и наконец в последний раз как раз на альбоме "Negative Capabilities" в 2018-м. это одна и та же песня, никто, кажется, не менял в ней мелодию, гармонию или слова. но это и три разных песни, спетые тремя разными женщинами в трех разных ситуациях. просто их всех звали Марианна Фейтфулл.
а если говорить о личных фаворитах, то обратите внимание на композицию "Sliding Through Life on Charm", которую она записала вместе с группой Pulp. в четырёх минутах — всё, о чём написан этот сбивчивый текст. это песня о том, как скользить по жизни за счёт природного очарования — и в итоге трагически соскользнуть с пьедестала, на который тебя водрузили против воли. о том, что у мужчин саморазрушение часто кажется привлекательным, а у женщин — наоборот. о том, каково это — дойти до предела (и где вообще находится этот предел?). и крепкие словечки в духе "Why d'Ya Do It" там тоже есть. и даже тема выплат роялти от группы The Rolling Stones — прямым текстом.
и следом, сразу же, встык я бы поставил "Don't Go" с альбома "Negative Capabilities", пронзительную песню об утрате.
я, конечно, меняюсь не так резко, как Марианна Фейтфулл, — но и я уже не тот человек, который не включил на радио ни одного отрывка с альбома "Easy Come Easy Go". сегодня её позднее творчество для меня, наверное, даже ценнее и роднее раннего"
Перепощу здесь хороший текст Левы Ганкина про Марианну Фейтфул
Читать полностью…
Знакомые все лица (выступают в берлинской столице 4 февраля с отличной программой)
Читать полностью…
Но, конечно, слушать это надо в другом исполнении.
Вот например
https://youtu.be/WDhZkpcEvyU?si=ALJN5cdfMN0nIwdv
А теперь и Марианна ушла.
https://youtu.be/rIauljFZqwQ?si=_53yyzxoC7KOqGIN
Mehmed Siyah Kalem school, Demons playing music and drinking wine, 15th century.
Читать полностью…
К вопросу о саунд-арте. Из методической рекомендации Наркомата просвещения РСФСР по созданию в советских школах самодеятельных шумовых ансамблей (1927 г.): «Для тех, кто живёт в провинции, необходимо издать брошюру с рисунками и в ней подробно описать, как и из чего можно извлекать звуки, делать музыку. Гармония разлита во всём мире. Все вещи таят в себе звуки. Даже барахло. Надо только уметь их оттуда извлечь». Надо сказать, дети с этой задачей успешно справлялись.
На фото: Детский оркестр «пролетарских шумовиков», 1920-е годы. Среди инструментов: гребенки, монохорды типа стулофона и метлы с воловьим пузырем. Аккомпанемент: бутылки, свистульки, велосипедные рожки и проч. Ударная группа: молот с наковальней, коробка с битым стеклом и гвоздями, а также трюковые предметы (чертик, тещин язык, пугач). Фото из архива Термен-центра.
Deep media studies. Одним из самых необычных музыкальных инструментов в мире является Сталактитовый орган. Он был создан в 1956 году математиком и специалистом по электронике Лиландом Спринклом и находится в Лурейских пещерах, штат Виргиния, США. По легенде, Лиланд заметил хороший музыкальный резонанс в пещере, когда во время путешествия по ней его сын ударился головой о низко висящий сталактит (ну вот, хоть какая-то польза от детей).
Спринкл решил создать в этом месте орган из известковых наростов и за несколько лет тщательно обработал горные породы для получения глубокого звучания. К каждому подготовленному "наросту", являющемуся резонатором, прикреплён молоточек, который управляется при помощи электричества от обычной органной клавиатуры. Инструмент занимает площадь в 14 квадратных километров и является самым большим музыкальным инструментом в мире. Посмотреть и послушать как он звучит можно здесь (youtube).
9 февраля на Новой сцене Александринки — Арина Зверева (N'Caged) и Île Thélème Ensemble — дают программу «Silence Speaks». Вокруг Шуберта, но без Шуберта — а с Десятниковым и Дэвидом Лэнгом.
Состав улет, программа блеск, Арина богиня, Шуберт жив. Дорогие петербуржцы, обратите внимание.
Программа:
Леонид Десятников. «Как старый шарманщик» для скрипки и фортепиано
David Lang. «Death Speaks» для сопрано и ансамбля
«Как старый шарманщик» Леонида Десятникова — это оммаж Шарманщику из цикла «Зимний путь», соединяющий традицию немецкой Lied с аргентинским танго; шарж, по мере развития превращающийся в высокую трагедию вечного странника.
Вокальный цикл американского композитора Дэвида Лэнга «Death speaks» исследует образ Смерти, которая у романтиков становится мыслящим, чувствующим и глубоко трагическим персонажем. Ее реплики собраны из обрывков песен Шуберта; она неотступно следует за своими жертвами и мучительно об этом рефлексирует, становясь символом бесконечного одиночества”.
Детали здесь
Все-таки очень музыкальный город. Едешь так в метро…
Читать полностью…
Классный испанский музон в ДК 2 февраля
https://dkrassvet.space/events/brezel/
"Brezel ensemble исполнит в ДК Рассвет программу, основанную на музыке двух великих испанцев — Федерико Гарсии Лорки и Мануэля де Фальи. Лорка гораздо более известен как поэт и драматург, но он также был музыкантом и композитором. Именно он в свое время влюбил испанцев в их собственный фольклор, а мы благодаря ему имеем возможность петь испанские народные песни, записанные нотами.
Вместе с композитором и пианистом Мануэлем де Фалья Лорка организовал первый в мире конкурс-фестиваль «Канте хондо», читал лекции об испанском искусстве, написал сборник «Стихи о Канте хондо», а его музыка впитала в себя элементы фламенко, андалузского фольклора и народных песен.
Мануэль де Фалья изобретательно сочетал традиционную испанскую музыку с находками композиторов XX века, делая ее частью европейской классики. Его «Семь испанских народных песен» — одно из наиболее часто исполняемых музыкальных произведений на испанском языке. Он создал этот цикл в 1914 году в Париже, а в 1915-м в Мадриде сюита впервые была исполнена певицей Луизой Вела, которой аккомпанировал сам автор. В цикле представлены песни различных областей Испании — можно сказать, что это небольшая, тщательно подобранная антология испанской народной музыки, которая хоть и не стремится к исчерпывающей этнографичности, но дает картину регионального разнообразия музыкалной культуры страны.
Программу дополняют пьесы испанских романтиков Энрике Гранадоса, Исаака Альбениса и Хоакина Родриго.
Программа
Исаак Альбенис
Танго № 2
Федерико Гарсия Лорка
Anda, jaleo
Los cuatro muleros
Tres morillas de Jaen
Las tres hojas
Nana de sevilla
Zorongo
Энрике Гранадос
Испанский танец № 2 «Ориенталь»
Мануэль де Фалья. Семь испанских песен
El pano moruno
Seguidilla murciana
Asturiana
Jota
Nana
Canción
Polo
Энрике Гранадос
Испанский танец № 5 «Андалузия»
El majo discreto
El tra la la y el punteado
Хоакин Родриго
De los álamos vengo, madre
Федерико Гарсия Лорка
En el cafe de Chinitas
Brezel ensemble
Анастасия Бакулина, сопрано
Олег Бойко, гитара
Владислав Румынский, гитара"
Триша Браун в Berliner Festpiele — две старые вещи, Glacial Decoy (1979, со сценографией Раушенберга!) и Working title (1985), и плюс одна, сделанная приглашенным режиссером с ее труппой уже после ее смерти. Такая высшая математика танца, все про язык хореографии, очень сложноустроенные многослойные и довольно абстрактные партитуры, с непривычки сложно охватить глазом. В вещи 1979 года есть один очень понятный глазу трюк — танцоры объединены в пары, и большую часть времени виден только один из партнеров - один запрыгивает в кулису, другой синхронно выпрыгивает, как будто кто-то дергает киноленту туда-сюда. Зато нет музыки, этот костыль у зрителя выдернули. А в Working Title ничего такого нет, и уровень абстракции еще выше. Зато звучит музыка Питера Зуммо, прекрасного, не самого известного американского композитора-постминималиста, исполненная фантастическим составом: он сам (он выдающийся тромбонист), виолончель Артура Рассела, аккордеон - Гай Ключевсек (лучший аккордеон Нью-Йорка). Непонятно как, но эта штука у меня в голове рифмуется с ранними полунинскими шоу, хотя вроде бы вообще не похоже, что-то в ней есть цирковое, щемящее и старорежимное — и музыка играет очень важную роль.
Отдельно надо отметить выдающуюся культуру поклонов, как человек с вечно больной поясницей не могу не оценить — вот просто как из учебника: голова медленно идет вниз, спина покатая, ни одного лишнего движения.
Наткнулся на дикую танцевальную (!) историю из 1518 года — в городе Страсбург, Фрау Троффеа вдруг начала безудержно плясать прямо на улице — причем без музыки, просто начала танцевать на узкой мощёной улице, и если раньше у меня были хоть какие-то IQ-ожидания от простолюдинов в средневековье, то теперь их совсем нет — люди вокруг нее стали подтанцовывать вместе с ней и тупо не могли остановиться (задокументированный факт) 💃
Постепенно, к танцепокалипсису, присоединились десятки, а потом и сотни других горожан — люди буквально падали с ног от усталости, на пике безумия «танцующее средневековье» могло резко вскакивать после короткого отдыха и продолжать двигаться, как будто не могло остановиться; в архивах написано, что у многих было «выражение пустых глаз» и «конвульсивные движения», а в некоторых записях, сказано о кровавых следах на обуви из-за непрерывных танцев — это, напомню, почти за 4 века до изобретения амфетамина и техно
Я не придумал это все — «танцепидемия» задокументирована многими авторами тогдашнего периода, в книгах: «Opus Paramirum» Парацельса, «Chronica» Йохана Шписа и других историков. Официальные документы Страсбурга тоже пишут о «танцепидемии», которую не смогли объяснить ни местные врачи, ни священники – для борьбы с хаосом власти даже нанимали музыкантов и обновляли городские залы (по совету врачей) — так как думали, что если «одержимые танцами» смогут вытанцеваться до конца, это их исцелит (очень разумная мысль, кстати)
Правда, мера оказалась не эффективной и власти танцы в итоге запретили ¯\_(ツ)_/¯
Учёные считают, что скорее всего это был массовый психоз — потому что мы, люди, очень социальные существа, которые сильно зависят от мнения и эмоционального состояния окружающих. Люди жили в непростых условиях — болезни, голод, суеверия, и коллективный страх легко мог перерасти в неконтролируемый дурдом, когда каждый «заражается» паникой даже на абсурдом примере
Из документов:
• По сохранившимся отрывкам писем, горожане жаловались, что «пляшущее безумие» казалось им божественным или дьявольским наказанием: люди плакали, просили о помощи и тут же снова падали в неистовый танец (ну чистый burning man 1518 же)
• Некоторые историки указывали, что в отдельные дни могло умирать до 15 человек, но в официальных городских архивах точных цифр смертей не сохранилось — поэтому это может быть домыслом
• Проповеди в местном соборе (по текстам, дошедшим до наших дней) утверждали, что «святой покарал грешников», мол, только паломничество к святым местам, как считалось, могло «очистить» душу от танцев – что они еще скажут
Пять лет назад умер Женя Гудков, вокалист нежного инди-ансамбля "Пес и группа". Послушайте вот этот их кавер на Вилли Токарева (да! так тоже бывает). Сейчас слушается как идеальный саундтрек к спорам про "Анору".
https://youtu.be/yzsRVYhgpI0?si=yR8vmH6J31LMhuYx
Сегодня 50 лет "Кельнскому концерту" Кейта Джаррета. Ровно полвека назад, 24 января 1975 года, Джаррет - невыспавшийся, уставший, с больной спиной - вошел в зал, где должен был давать сольник, и обнаружил, что немка Вера Брандес, которая взялась устраивать концерт, не смогла достать нормальный рояль, и играть придется на том, что есть (ну точнее, там был некоторое непонимание, которое в день концерта уже невозможно было разрулить). Расстроенным, с ужасными верхними нотами и хилыми басами. Вере было 18. Джаррет все-таки решил играть - поскольку все было готово для записи - и то, что получилось, стало самой продаваемой сольной пластинкой в истории джаза, равно как и самой продаваемой фортепианной пластинкой ever.
Легендарная история про силу ошибок, в общем. Джаррет был вынужден играть, приноравливаясь к этому роялю, преимущественно в среднем регистре, раскатывая долгие импровизации вокруг одного-двух аккордов. Многие обожают эту пластинку. Я скорее спокоен, но историю не могу не оценить.
Пара материалов на тему:
1) Подкаст, где про это рассказывает в том числе сама Вера
2) Еще один подробный подкаст
3) И еще
3) Эссе Ханифа Курейши, британского драматурга, автора "The Buddha of Suburbia"