7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
💬 Альтист Башмет заявил, что готов отправиться на войну в Украине
«Конечно, скрипач гораздо лучше играет на скрипке, нежели стреляет и ползает в окопе. Не то чтобы мы не хотим! Если надо будет — я сам пойду туда стрелять», — сказал музыкант. При этом он рассказал, что написал письмо в Министерство обороны с просьбой не призывать артистов оркестров.
Альтист также назвал артистов, уехавших из России после начала войны, людьми без совести. «Я не думаю, что они все счастливы», — подытожил Башмет.
💌 @opernogobaleta
Тем временем Иэн Гиллан, вокалист Deep Purple, снял фильм о Шопене
Читать полностью…
В четверг вечером в берлинском Бабеле расскажу про свои разговоры с композиторами в рамках переиздания "Ферматы" . И кое-какие видео покажу. Кто в городе — приходите знакомиться.
https://fb.me/e/2NwzHhbJG
Кто то должен был это сделать
https://youtu.be/4CyLWOWz5uc
Шостакович с Глиером и Хачатуряном. Лето 1943 г, Иваново
Читать полностью…
Bernstein and Boulez at the New York Philharmonic. Pictures from 1970.
Читать полностью…
Анатолий Гаранин «Аппассионата». Святослав Рихтер и Анна Трояновская.
Текст из сети. "С Рихтером, ее будущим кумиром, А. И. Трояновская познакомилась в 1943 году, когда молодой музыкант еще учился в Московской консерватории, в классе Г. Г. Нейгауза. Собственного жилья он тогда не имел, и ему приходилось ночами заниматься в консерваторских классах, что и физически было тяжело, и не гарантировало стабильного доступа к инструменту. Трояновская пригласила Рихтера играть на рояле у нее дома — она жила в небольшой комнате в бывшей семикомнатной квартире отца, ставшей коммунальной, в первом этаже старого дома у Никитских ворот. Ее племянник, художник Дмитрий Терехов, утверждает, что «ни коммунальный быт, ни враждебность соседей не могли помешать работе Рихтера и омрачать счастье Анны Ивановны".
Святослав Рихтер проработал в комнате Анны Ивановны ровно 34 года»
Французский авангардист Дариус Мийо написал два камерных цикла на слова сельскохозяйственного каталога и каталога цветов. Оба цикла имеют славу эпатажных сочинений, но на деле — они глубоко лирические. Так, музыка «Сельскохозяйственных машин» — это не урбанистический гимн, а пастораль, очарованная красотой равнинного пейзажа.
Мийо жаловался на свою славу эксцентрика: «Ни один критик не понял, что побудило меня написать эти произведения, и что дух, вдохновивший меня, был подобен тому, который заставляет композитора воспевать жатву, сбор винограда, виноделие, хлебопашество. Отныне каждый раз, когда хотят меня критиковать за эксцентричный вкус, вспоминают “Каталог сельскохозяйственных машин”».
В это воскресенье камерный оркестр «Восхождение» исполнит «Каталоги» и Септет Гавриила Попова в ДК Рассвет.
Первая электровиолончель. 1946 г.
http://www.digitalviolin.com/Benioff.html
Хочется все это запомнить и применять в жизни.
"Актеры не имели приятности, не умели ходить, не знали действовать".
"Чтоб иметь удовольствие их слышать, надлежало решиться наперед на них совсем не смотреть".
"Упоили глупой гордостью"
"Простирает склонности свои до сумасшествия"
"Музыка была огромная"
Искусство составления словарной статьи.
Статья о Генделе из французского словаря Л.М. Шодона, в русском переводе «Словарь
исторический, или Сокращенная библиотека…» (1790).
ГАНДЕЛЬ (Георгий Фридерик), славной музыкант, родился в Гале, что в Саксонии,
1684, от одного камердинера последнего Магдебургского Архиепископа, Августа,
Герцога Саксонского, путешествовал в Италию для усовершенствования своих
дарований. Находясь некогда в Венеции во время масленицы, и не дал о себе
знатьать, играл он на арфе в одном маскераде. Доминик Скарлатти, преискусной
музыкант на сем инструменте, услышавши его играющего, закричал: «Один
только Саксонец, или дьявол могут играть таким образом». Гандель, отозван
будучи в 1710 году в Англию неотступными просьбами, уехал туда и обогатился.
Оперы его прельщали Великобританцев, которые доставляли ему богатство
и чины во время его жизни, а по смерти его, приключившейся в 1759 году
в Лондоне, когда было ему 75 лет от рождения, воздвигли ему монумент. После
него осталось имения на 20 тысяч ливров <так!> стерлингов. Сей музыкант
сочинял оперы, ораторио и сонеты <так!>. Музыка его благородна, разительна,
согласна и жива.
Сей искусной муж, будучи столько превосходен самом сочинении, имел еще
то дарование, что играл на многих инструментах крайне хорошо. Уважение,
какое имел он к своему искусству, и глубокое чувствование собственного его
совершенства, вдохнули в него некоторый род гордости, которой движений
не мог он укротить; однако сия гордость была всегда вольна и единообразна.
Он не был попеременно тираном и рабом, важным и подлецом. Он никогда не
покорял своих дарований своенравию тех модных покровителей, и тех педантов, которые думают, что можно купить за деньги дар чувствовать искусства, и которые погашают всю способность, думая управлять ея пружиною. Гандель сохранил свободу свою в такое время, когда бы другие вознестись могли
своею зависимостью. Он был благороден в бедности, и не позабыл старых
друзей, будучи богат.
Вот видишь сначала такой заголовок, потом:
“It’s brutal. We lost everything,” Larry Schoenberg told the New York Times.
потом
The composer’s son, now 83 years old, stored over 100,000 of his father’s scores at Belmont, in addition to photographs, letters, books, posters and more
и уже совсем хватаешься за сердце
и ближе к концу, как бы между делом:
The one mild respite amid the devastation is that no original scores were lost in the blaze. Most of these are held by a museum in Vienna.
Ну то есть, утеряны копии нот, которые сдавались в аренду - и это, конечно, очень печально, потому что у них тоже своя история и аура, но все-таки заголовок рисует гораздо более мрачную картину (да, письма и меморабилию тоже жалко).
А вообще, это урок про бэкапы, ребята. "The scores were held in a digital back-up, but this was also destroyed in the fire". Классика бэкапа — принцип "3-2-1": три копии, два разных типа медиа, одна копия находится физически в другом месте. Здесь очевидно не соблюден.
Вечер кавказских горцев. Музыка, пение, национальные танцы. Рекламная афиша. Санкт-Петербург, 1901 г.
Художник: Елена Самокиш-Судковская (1862-1924)
Pan Caucasus
Плетнев в идеальном расположении духа. Братислава, из фб Владислава Лаврика. Такие фотографии обычно подписывают "having the time of his life" (как на знаменитом фото выпивающего Пендерецкого).
Читать полностью…
Премьера нового сочинения израильской танцевальной труппы в Германии — вот все напряжение, которое есть в этой фразе (первая танцевальная премьера здесь, которую охранял усиленный взвод полиции), умножьте на сто, и получите спектакль MOMA. Это, по большому счету, 70-минутный крик, выраженный средствами танца. Довольно страшная вещь. Структурно устроена так. Есть квартет молодых полуголых людей в штанах цвета хаки, спаянная боевая единица, звено, squad. Они способны существовать только вместе, находятся в бесконечном тревожном движении, прочесывании сцены, и это как бы аккомпанемент. А вся остальная труппа — одиночки на холодном ветру, которые охвачены лихорадочным, истерическим, бесконечным потоком полубытовых, полуспазматических действий, и это как бы вереница одиночных соло. Или просто движений людей, которые пытаются как-то сохранить себя — обмануть реальность, покрасоваться, сделать хоть что-то. Много хрупкости, нежности, неуюта, телесного самообмана, все как-то крутят педали и пытаются выдержать. Все это регулярно прерывается и останавливается гулкими взрывами, и в этот момент все замирают в полуспасительном, полупредостерегающем жесте.
Да, у квартета тоже много такой своеобразной, но замкнутой на себе нежности мужского братства, и еще больше характерной лихости и веселья, которое проще всего выразить формулой “похуй - пляшем”.
В описании спектакля это звучит так: “MOMO has two souls <…> a soul that embodies archetypes and myths of hardened, raw masculinity, and the other is in a constant search for an individual and distinct DNA”. Квартет, который про hardened masculinity, в какой-то момент натурально зигует, так что степень его жесткости тоже понятна.
Примерно в точке золотого сечения вся труппа вытаскивает балетные станки, и на некоторое время этим и спасается, то есть находит себя в естественной роли людей искусства. Но этой пружины хватает ненадолго, и ее у всех срывает, так что остаются только обрубки людей, сломанные куклы (в иранском фильме, о котором я тут писал, с такой же истерической энергией одна из героинь в ключевой сцене крутит педали велотренажера).
В финале пунктир взрывов ускоряется, пока не превращается в автоматную очередь.
Труппа медленно крутится на авансцене, как во сне.
Один из участников изо всех сил, напрягая все мышцы, но на самом деле очень негромко кричит в зал “ЭЭЭЭЭЙ!” и как бы ищет кого-то, но это совершенно бесполезно. Такой някрошюсовский крик, из “Гамлета” и “Макбета” одновременно.
Видели в фойе рыдающих молодых людей, их успокаивали, без особенного результата. Но также слышал в зале и хмыкающих людей тоже, и там, наверное, есть такие моменты, хотя в целом это не более смешно, чем зрелище человека, который медленно жарится на бронзовой жаровне, или засовывает руку в огонь.
В общем, что я хочу сказать. Совершенно непонятно, как может человек искусства что-то делать посреди этой реальности. Как это вообще возможно отразить, особенно оставаясь в рамках абстрактного ненарративного жанра, без слов. Ну вот я вчера видел, как можно.
Будет в Нью-Йорке в марте и еще в разных местах.
тут трейлер
https://vimeo.com/850171638
И вот этим видео давайте начнем неделю тоже
https://youtu.be/oTn7zI74Qf4?si=pKzeb6HiqimiyqKV
Доброе утро
https://www.youtube.com/watch?v=6erCH24H96E&ab_channel=lyplo
Первое посмертное издание "Искусства фуги" все вот в таких вот цветочечках. Полностью лежит тут
Читать полностью…
Любопытная, более чем, кураторская музыкальная программа ГЭС-2 на ближайшее полугодие (одна премьера "Весны Священной-2025" Сысоева чего стоит)
https://ges-2.org/projects/music-hi-stories
🔊 Помните к Вояджеру 1 и 2 приложили золотую пластинку с разными музыкальными композициями? Чтобы инопланетяне могли послушать 27 треков и понять нас еще лучше?
Нашел эти плейлисты, можно послушать 🌐 тут или 🌐 тут
И еще один анекдот про Генделя, из сборника "«Лирический музеум, содержащий в себе краткое начертание истории музыки с присовокуплением: жизнеописаний некоторых знаменитых артистов и виртуозов оной, разного рода анекдотов и четырех портретов отличнейших сочинителей» (1831)
Гендель Георг, делая однажды, по случаю предстоявшего торжества на заключение Утрехтского мира, генеральную репетицию, превосходному своему концерту (Тебе Бога хвалим), воскликнул в восторге до начатия оной: всему оркестру, Господа! да будет тот негодяй, кто в чем-либо ошибется. Но возвышенность сего творения и превосходная игра артистов, очаровали его до такой степени, что Гендель, при разыгрании одного пассажа, в восторге своем забыл все окружающее его и не показывал такта следующего отделения до тех пор, пока не напомнил ему о том один из числа артистов. Гендель, изменившись в лице, долго не мог успокоиться; но при окончании Концерта воскликнул опять, проливая слезы: Господа! я сам-то и есть негодяй!
Все это я цитирую из любопытной статьи "У истоков русской генделианы". Заканчивается она разумным разумным выводом, к которому и я присоединяюсь: "Сегодня «русская генделиана» насчитывает большое число специальных и научно-популярных работ, лучшей и наиболее подробной из которых, несомненно, является «Гендель» Л.В. Кириллиной (2017)".
Наилучшие рекомендации.
Хорошая идея, среднее исполнение (но про прог-рок все правда)
Читать полностью…
Ср. с биографической статьей из 17 тома энциклопедии «Всемирный путешествователь…» (1713–1779, русский перевод 1801 г.)
"Сей искусной человек, которой недавно умер и погребен в Вестминстере, родился в верхней Саксонии, и отличился в музыке превосходными сочинениями.
Сначала положил он на музыку поэму Реналда, и оная играна с великим успехом. Покровители его вздумали сделать подписку для заведения в Ге-Маркете новой оперы, которою он сам управлял. Подписка, состоявшая в двухстах сорока тысячах рублях, собрана с такою скоростию, что не можно тому найти
примера инде, как в такой земле, где дворянство щедро, богато, обходительно
и простирает склонности свои до сумашествия. Опера установилась; Гендель
управлял ею около девяти лет, но поссорился с главными актерами, и сие
общество покровительствуемое самим Королем, поддерживаемое большею
частию дворянства, стоившее при заведении своем толиких денег, разрушилось
от несогласия людей, коих чрезвычайные похвалы и неограниченная щедрость,
упоили глупою гордостию.
Восставлена новая подписка для новой оперы. Вывезли Порпору приятного
сочинителя и славного Фаринеллия, которой прельщал слух сладостию беспримерного пения:
но не было в сем спектакле ни балетов, ни декораций, ни
хоров. Актеры не имели приятности, не умели ходить, не знали действовать;
кривлянья актрис были несносны, и чтоб иметь удовольствие их слышать,
надлежало решиться наперед на них совсем не смотреть.
Саксонской музыкант принужден будучи бросить свой театр, ввел в Лондоне
Оратории, в одной только Италии до того известные; но как содержании сих
пиес взяты из священного писания, то и почтено за некоторое богохуление
играть оные на народном театре; и требовано, чтоб представляемы они были
как простые разговоры, без игры, без декораций, без всякого театрального
позорища. Сия перемена нанесла вред успехам Ораторий; но изданная им под
названием Мессии, вновь привела их в любовь. Гендель давал ее всякой год
в пользу воспитательного дома; и сие благотворение столь сильно расположило духи,
что сей новой род долго имел успех и приобрел славу. Концертом
управлял сам Гендель: слова были Аглинские, но пели их Италиянцы. Музыка
была огромная"
Первое пианино в Бадахшане, текст Максима Трефана
"Беккер 1875 г. Нач. Памирского Отряда Кивекэс перенес штаб-квартиру в кишлак Хорог, будущую столицу правобережного Бадахшана. Пианино доставили на рубеже веков в Хорог по желанию дочери коменданта Крепости на вьючных животных и на руках (!) из Оша (800 км). Кивекэс удочерил шугнанскую сироту Гульбегим, научив ее музицировать - т.о. имя первой памирки, заигравшей на ф-но, известно. Она уехала с К. в Финляндию, став в крещении Ольгой, и вышла замуж за будущего личного переводчика президента Кекконена (сам же Кивекэс погиб в 1939 в сов.-финской).
на втором фото — Губельгим (Ольга) с мужем Густавом, в 1970 они приезжали в Хорог".
Все помнят трагическую историю Павла Кушнира. А вот история музыканта, который пока жив. Он закончил Московскую консерваторию как органист и клавесинист, потом Пермский институт культуры как режиссер театра. Работал в Перми звукорежиссером, потом переехал в Киров, записывал там инструментальные квартеты. Его зовут Ричард Роуз. Несмотря на “заграничное” звучание имени, он россиянин, фамилия румынская, от деда. Деда, отца, его самого и его сына — всех зовут Ричардами.
Сидит за “фейки”. 8 лет тюрьмы. Давно, с 2022-го года. Жена смогла уехать из России. Вот тут текст про него.
Бельгийские музыканты запустили петицию в его поддержку. Подписать ее можно здесь.
Что еще можно сделать?
Написать ему письмо. Любое внимание бесценно — и в психологическом смысле (состояние его очень плохое), и в практическом. Человек, о котором никто не знает и о судьбе которого никто не заботится, невидим, с ним можно сделать все, что угодно. Обратное — иногда приносит плоды.
Адрес колонии:
614056, Пермский край, г. Пермь, ул. Соликамская, д. 246, ФКУ ИК-29 ГУФСИН России по Пермскому краю, Роузу Ричарду Ричардовичу, 1985 г. р.
Можно написать через сервис Зонателеком (https://zt.ru/) - он принимает к оплате российские карточки. Можно просить знакомых из России отправить распечатанное свое письмо в конверте обычной почтой, но Зонателеком (оцените нейминг), говорят, лучше — в частности, потому, что отправителю приходит уведомление о получении письма внутри колонии.
Как вам идея переночевать на сцене красивого театра?
Берлинской культуре придется экономить — кто это не понял, тот поймет, но спустя пару месяцев после того, как берлинские власти объявили о беспрецедентном урезании бюджетов, это поняли, кажется, уже все. И начали думать, как выкручиваться. Звезда театра Schaubühne Ларс Айдингер чуть ли не каждый спектакль заканчивает десятиминутным обращением к публике с просьбой поддержать искусство. А театр Berliner Ensemble пошел другим путем и предлагает провести ночь на своей сцене.
В смысле ночь? Как в отеле? Как в отеле, только на сцене. Давайте рассмотрим предложение — 28 января вы идете в Berliner Ensemble на пьесу Брехта «Кавказский меловой круг» (Брехт много лет возглавлял этот театр, без него тут никуда), все зрители расходятся, а вы остаетесь. На сцену вам вытаскивают широкую кровать из реквизита, стелют чистое бельишко, уважаемый актер читает вам сказку на ночь. Около полуночи вы остаетесь одни (вообще предложение рассчитано и на парочек, так что может быть и не совсем одни). Все, делайте, что хотите до 8 утра, когда на работу придет удивленный, если его забудут предупредить, технический работник.
Утром, пока вы чистите зубы, у двери ванной комнаты (она в театре есть) уже томится художественный руководитель театра, с которым у вас назначен завтрак — он тоже включен в комплект. Позавтракав яичницей, вы вольны покинуть театр — ну или вас вежливо попросят это сделать. Это предложение сейчас доступно на онлайн-аукционе eBay — актуальный лот в районе тысячи евро.
А что, стоит это того? Правда выдающийся театр? Это правда один из красивейших и стариннейших театров города — с призраками и построенной в 1905 году по принципу голландской ветряной мельницы деревянной крутящейся сценой (она сохранилась). Для атмосферности добавим, что крутится эта сцена на 32 колесах от танка Т-34 — в свое время Бертольт Брехт подсуетился на советской военной базе, когда предыдущие колеса пришли в негодность. Он же перечеркнул красным крестом прусский герб с орлом, который до сих пор красуется над сценой. Если вы придете туда на спектакль (хотя, прямо скажем, давно там не было громких событий), вы и сами почувствуете, что перенеслись на сотню лет назад — один запах старинного театра чего стоит.
Справедливости ради добавим, что, как мы поняли, на ночь сцену и зрительный зал разделяют железным занавесом, так что задумчиво смотреть всю ночь на ряды пустых кресел, может, и не получится. А к противопожарной безопасности (для этого нужен занавес) там относятся серьезно — если судить по тому, что меньше года назад подвалы театра затопило из-за ошибочно сработавшей пожарной сигнализации.
Гидон Кремер получил Lifetime Achievement Award в рамках 2025 International Classical Music Awards. Поздравляем!
О других победителях тут
https://www.thestrad.com/news/the-string-winners-of-the-2025-international-classical-music-awards/19124.article
ПРОДАЮТСЯ ШТАНЫ БОУИ
Неожиданное частное объявление. Мой старый товарищ Рома, великий синтезаторный гуру и основатель соответствующей компании Black Corporation (их аналоговые синтезаторы знают все, кто имеет отношение к этому делу), потерял все в калифорнийских пожарах и натурально ездит по пепелищу в машине с канистрой бензина. И по этому случаю распродает все, что можно, чтобы как-то выкарабкаться.
Вашему вниманию предлагаются — штаны Боуи из кинофильма "Счастливого Рождества, Мистер Лоуренс". Вот те, что на фото. Куплены на аукционе Bonhams после смерти Боуи. Разумеется, все документы и свидетельства подлинности прилагаются.
10 тыс. $
Пишите напрямую — rf@black-corporation.com