7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
13 января
Когда началась война и у нас забрали многих чиновников и других служащих, казалось что это будет временно, но теперь скоро будет три года войны, и оставшиеся начинают уже выбиваться из сил, ибо невозможно исполнять по несколько должностей зараз.
= Теляковский, 1917=
Малер — письма из Москвы
АННЕ МИЛЬДЕНБУРГ
Москва, март 1897
Москва поражает и восхищает своей необычностью. Первое впечатление: никакого шума экипажей —везде только сани. Счастье, что у меня с собою шуба, иначе я от холода едва ли мог бы доехать с вокзала в отель. Здесь есть только открытые сани. Я два дня ничего не ел и уже совсем ослаб. Ты снова смотришь страшными глазами! Но мой желудок отклонял всякую попытку совершенно недвусмысленными посланиями.
Москва, 15 марта 1897
Сегодня вечером сюда приезжает Никиш, который в ближайшие дни даст концерт. Наконец-то я хоть слово смогу сказать по немецки! Целыми днями шатаюсь повсюду. Город на вид очень хорош, только люди почти
по-южному оживленные! Но невероятно набожные. На каждом шагу - икона или церковь, и все, проходя мимо, останавливаются, бьют себя в грудь и крестятся по русскому обычаю.
Москва, март 1897
Я невероятно рад, что дело идет к отъезду! Чужой город действует слишком удручающе. Концерт
удался очень хорошо, насколько я могу судить о его успехе. Правда, публика здесь совершенно недисциплинированная и не очень внимательная. Концерт начался в 9 часов и окончился в 12. Спать я
пошел только в 4 часа. Теперь меня пугает трехдневное путешествие в Мюнхен, куда я приеду в пятницу. А сегодня — вторник.
Март 1897
Подумай, по дороге между Москвой и Варшавой, незадолго до того, как прошел мой поезд, произошло столкновение поездов. Мы вынуждены были внезапно остановиться посреди поля и ждать, пока не уберут с дороги разбитые вагоны. Но не говори об этом Юсти: она слишком боязлива и может всю ночь не спать.
Выложили запись "Человеческого голоса" Пуленка в исполнении Марии Остроуховой. 19.12.2024, ДК Рассвет. Фортепиано — Вадим Шапыгин.
https://youtu.be/qKOiS46y-RQ?si=vPgRKq0VZkjNnFzI
This shift toward digital distribution will not only help preserve the catalog for future generations but also ensure that Schoenberg's groundbreaking music continues to inspire and challenge musicians worldwide.
A Call to the Community
As the Belmont Music team works toward rebuilding its operations, they have also called on the broader musical community to support their efforts. The response has been overwhelming, with many musicians, conductors, and scholars expressing their sadness over the loss but also offering their support for the publisher’s digital future.
“We are committed to rebuilding and adapting to the changing times,” said the Belmont team. “The community's outpouring of support has been truly heartening, and we know that, with your help, we can ensure that Schoenberg’s legacy lives on in a way that is as dynamic and enduring as his music.”
A Glimmer of Hope Amid Tragedy
Though the destruction of Belmont Music Publishers is a devastating blow, the determination to rebuild in a digital age offers a glimmer of hope for the future. In this new era of music publishing, digital archives and online platforms are already transforming how we access and experience music, and Belmont Music’s move toward this model will ensure that Arnold Schoenberg’s revolutionary works continue to shape the world of music for years to come.
As Belmont Music Publishers embarks on this journey of recovery, it remains committed to its mission of honoring and preserving the legacy of Arnold Schoenberg. Those interested in staying updated on the publisher's progress are encouraged to follow their website or reach out via email for more information.
While the Pacific Palisades fire may have destroyed a physical home for Schoenberg's music, it has also sparked a new chapter for Belmont Music Publishers—one that will help the flames of Schoenberg's influence burn even brighter in the digital age.
Страшно люблю эту песню, и когда занимался своим детско-подростковым музыкальным обществом, попросил подведомственных мне подростков ее разучить. Умение играть и даже попадать в такт на входе не требовалось, но зато опыт был для всех незабываемым. Некоторые из фигурантов видео читают канал — привет вам! (Хотя и не факт, что узнаю вас при встрече, такие вы уже взрослые).
https://youtu.be/avTIiE4IZeA?si=M21jONNIT8tTHk-Y
Давайте отложим все дела и послушаем Шаинского (которому в этому году 100 лет - как Берио и Булезу). "Голубой вагон" в мрачнейней авторской версии — поет Ирина Понаровская, за роялем автор. Просто дарк техно. И вообще слышно, какая страшная вещь, дети это только подчеркивают. Надеюсь, кто-нибудь напишет работу о перекличках с Уствольской и Canto Ostinato.
Обратите внимание также на момент, когда часть детей, загипнотизированных повторами (и, думаю, видом автора), пытается второй спеть в припеве "и упирается". Песня, в общем, сама упирается.
https://youtu.be/yGaa9ZxHhGg?si=H5Ecg2lce3kMIXdb&t=228
Какой прекрасный Берио
https://youtu.be/GudmvJM7o7A?si=zbjofGJF-C2KaaAu
And now for something completely different: в канадском журнале Turba вышло мое англоязычное эссе про поиски идентичности в музыке. Текст на английском, так что и анонс, для разнообразия, напишу на английском.
A small step for humanity, a giant leap for yours truly: Turba, the Canadian peer-reviewed Journal for Global Practices in Live Arts Curation, has published my essay on the quest for identity in music.
"Let us say this composer is living in Barcelona with dual citizenship, born in Uzbekistan, educated in New York, composing electroacoustic music on politically charged texts, a Buddhist, a queer artist, an amateur somnologist, a Central Asian dissident, a student of Beat Furrer, who loves playing the viola da gamba and experimenting with AI—which of these is most important? What should a curator include in a short bio? If a person is reduced, as is common in booklets and programs, to two points—born/based, that is, to place of origin and place of residence, does it not turn out that all the most important things remain in between?"
"Cloud Atlas: The Pursuit of Flickering Identity and Musical Meaning" draws heavily on my curatorial experiences, including Circassian Baroque at DK Rassvet and Desyatnikov's recitals in London and Tel Aviv, as well as in conversations with composers—particularly a public dialogue with whom became one of the starting points for the essay.
Equally important are the stories of Tigran Mansurian, Марина Давыдова and her “Museum of Unaccounted Voices,” Toru Takemitsu, Julius Eastman, Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Ferneyhough, Schnittke, and Tuvan throat singers. Special thanks go to the inspiring works of Elena Dubinets and her book "Russian Composers Abroad," as well as composer Sandeep Bhagwati and his essay "Music from a Fast Country."
The essay is substantial (by my standards)—some 4,000 words—and was a challenge to write as it’s my first attempt at such a piece in English. But it was a great learning experience. None of this would have been possible without the meticulous editing of Dena Davida, whose work I genuinely admire.
Turba is a relatively young journal, and it needs thoughtful subscribers. If you're interested in anything related to curatorial practices, I highly recommend subscribing.
Alas, I won't be able to share the text publicly, but if you're interested, feel free to DM me.
6 января
Я отправился к Коутсу, сказал, что меня призывают и что надо, чтобы Теляковский дал мне льготу, как работающему на Мариинский театр. В тот же вечер, когда я на утомительнейшей «Метели» А. С. Танеева зашёл к Коутсу в уборную, туда же вкатился кругленький, сияющий старичок в смокинге — высокосановный автор оперы. Нас познакомили, и он засыпал меня комплиментами. Коутс моментально кинулся на него и с ужасом воскликнул, что меня берут в солдаты.
Танеев:
— Но это невозможно, вы не должны служить! Я обязан помочь вам, как собрат по профессии, хоть, может быть, вы меня и не считаете за такового...
= Прокофьев, 1917 =
Просто на память. Высоцкий и Алеша Димитриевич в Париже. 2-12 мая 1976 года.
Читать полностью…
В малом зале Зарядья послезавтра начинается "Неделя современной музыки" — выступают все правильные ребята: im Spiegel, mader nort, Île Thélème Ensemble, участники лаборатории для молодых композиторов «Открытый космос» и солисты CEAM Artists.
Если подробнее:
⁃ “Открытый космос” — это программа, придуманная еще Курляндским для ансамбля народных инструментов “Россия” (да!). Хорошо помню один из первых концертов этой лаборатории, где в фойе Электротеатра на этих самых народных инструментах играли Горлинского, Звездину и т.д. Митя давно улетел в открытый космос, а лаборатория осталась, и в этом году в ней участвует Русский камерный оркестр народных инструментов «Усадьба» и фольклорный ансамбль «Поверье». Играют они по-прежнему то, к чему в обычной жизни не притронулись бы и краешком балалайки — молодых современных композиторов (я из списка знаю только Дмитрия Мазурова и нынешнего худрука лаборатории Анну Поспелову).
⁃ У im Spiegel прекрасная программа из Губайдулиной, Светличного, Жерара Пессона. Два хита вечера - “Folk songs” Берио и премьера Настасьи Хрущевой — «Девять способов страдать» для контрабаса и фортепиано.
⁃ CEAM играет свойственную им электроакустику, в том числе две вещи для клавесина и электроники (одна из них - российская премьера) и “Зодиак” Штокхаузена.
⁃ Mader nort дает вечер музыки для двух фортепиано — Фазыл Сай, Карманов, Десятников (“Эскизы к закату”) и великий Hallelujah Junction Джона Адамса.
⁃ Île Thélème Ensemble — программа De La Nuit: Кайя Саариахо, Ретинский, Крам, Мустукис, Шаррино, Стравинский, Лютославский и др (очень любопытно).
Полная программа здесь, билеты здесь
Или вот "Последние новости", Париж, 1937 год, в старой орфографии издавались. Замечания исключительно здравые, кстати.
Читать полностью…
Johannes Baeck (c.1600-c.1654): "Il musicista Napoletano".
Читать полностью…
Так, а ваше любимое исполнение Второй какое?
https://youtu.be/wEofp29vfLU
Американский композитор Джордж Крам написал свою «Маленькую сюиту на Рождество» под впечатлением от фресок Джотто в капелле Скровеньи в Падуе. Слушая эту сюиту, мы можем как будто оказаться в капелле и посмотреть на нее глазами композитора-авангардиста.
На завтрашнем концерте пианистки Веры Воронежской «Космическое Рождество» прозвучит это и другие сочинения, которых объединяет обращение к религиозному сюжету, но не в классическом виде. Эта музыка словно оторвана от земли, в ней много симметрии и порядка, словно мы наблюдаем за рождением мессии со стороны небесных светил.
В программе концерта — сочинения Оливье Мессиана, Уильяма Бёрда, Джорджа Крама и Пьера Дандриё.
"В Бетховене особенно трудно освободиться от традиции исполнения. Этот концерт уже как старый человек — слишком толстый, слишком героический, медленный, что в принципе мало общего имеет с музыкой. Ведь это произведение о революции и о народе, мелодии в основном простые и запоминающиеся, темп — быстрый, маршеобразный, хотя все играют медленно. Но это неправильно, существуют темпы, которые указал Черни со слов Бетховена, когда он этот концерт для фортепиано с оркестром переложил. И эти темпы куда быстрее привычных, скрипка — как птица, летящая над симфонией, она словно импровизирует на темы всего того, что происходит. То есть солист не настолько важен здесь, как это понимают обычно. И если взять оригинал, там есть очень много разных вариантов, мы их использовали.
Конечно, я понимала, что буду раскритикована до последнего, поэтому много работала с учеными, которые занимаются Бетховеном. И один из них сказал мне, что я имею право эти варианты использовать. Отклонения от общепринятого текста не очень слышны, но они есть. Херревеге отнесся к этому очень хорошо, до записи мы сыграли концерт четырежды, и каждый раз я обращалась к вариантам все больше.
Получилось, по-моему, очень свежо, это произведение стало не таким длинным, не таким тяжелым. Каденция, о которой меня спрашивали, кто ее написал, Шнитке или я сама, — это каденция Бетховена, написанная для фортепианной версии концерта: иногда правую и левую руки на скрипке совместить невозможно, поэтому на записи я с наложением сыграла обе партии. Играли мы на жильных струнах, но использовали и современную технику тоже: одной ногой стояли в тех временах, другой — в сегодня. И это моя цель — чтобы звучало и как сегодня, и как тогда".
https://os.colta.ru/music_classic/events/details/15969
Для тех берлинцев, кто хотел бы услышать Цоя и Колесникова живьем (а вы хотели бы, поверьте мне) — они будут играть в финале загадочного фестиваля в одном вечере с южноафриканскими музыкантами и тутти кванти. Играть будут "Весну священную" в четыре руки в сопровождении чернокожего танцора. В отличном месте.
https://www.intotheopen.eu/de/events/day-6-closing
Один из печальных итогов американских пожаров - сгорел издательский фонд, занимающийся строго музыкой Шенберга
My uncle Larry Schoenberg lost his home, had surgery this week, and was still able to generate this press release this morning on the loss of Belmont Music Publishers.
Belmont Music Publishers Devastated by the Pacific Palisades Fire: A Loss to the Legacy of Arnold Schoenberg
In a heartbreaking turn of events, Belmont Music Publishers, the esteemed house exclusively dedicated to preserving and promoting the works of Arnold Schoenberg, has been tragically destroyed in the wake of the recent Pacific Palisades fire. A fixture in the music world since the 1970’s, Belmont Music was the publisher and representative of Schoenberg’s iconic compositions, serving as a vital link between the composer’s visionary legacy and contemporary performers, scholars, and music lovers.
A Blaze That Consumed More Than Just a Building
The fire that ravaged the Pacific Palisades community in early January left a trail of devastation, and unfortunately, Belmont Music Publishers was among its most significant casualties. The entire inventory of sales and rental materials—comprising some manuscripts, original scores, and printed works—has been lost in the flames. For a company that focused exclusively on the works of Schoenberg, this loss represents not just a physical destruction of property but a profound cultural blow.
Belmont Music’s catalog encompassed Schoenberg's complete range of compositions, from his early Romantic works to his groundbreaking twelve-tone pieces. These works, including compositions like Verklärte Nacht and Pierrot Lunaire, are foundational to the 20th-century classical repertoire. Belmont’s role in preserving and distributing these masterpieces was invaluable for musicians and scholars alike, who turned to the publisher for access to authentic, carefully edited editions of Schoenberg's challenging but transformative music.
A Legacy of Schoenberg's Innovations
Arnold Schoenberg, one of the most influential composers of the early 20th century, revolutionized music with his development of the twelve-tone technique, a system that sought to replace traditional tonality with a new kind of order. His compositions challenged conventional approaches to harmony and form, and in doing so, reshaped the course of modern music. Belmont Music Publishers, founded with a singular mission to promote Schoenberg’s works, became a central institution for anyone seeking to understand or perform the composer’s innovative music.
For musicians, access to Belmont's meticulously curated editions of Schoenberg’s works was an essential resource. The loss of these materials has been devastating not only to those who rely on the publisher for access to Schoenberg's compositions but also to the broader musical community that respects and values the depth of Schoenberg’s contribution to music.
Rising from the Ashes: A New Digital Future
Though the loss of its physical inventory is immeasurable, Belmont Music Publishers has made it clear that this is not the end of its story. In a heartfelt message on their website, the publisher has expressed its hope to rise from the ashes of the fire in a completely digital form.
“While we have lost our full inventory of sales and rental materials, we are determined to continue our mission of bringing Schoenberg’s music to the world,” the statement reads. “We hope to rebuild our catalog in a new, digital format that will ensure Schoenberg’s music remains accessible for future generations. We will keep you posted on our progress through this website or you can reach out to us by email, and we will contact you with updates.”
In the coming months, Belmont Music plans to digitize its complete collection of Schoenberg’s works, providing access to scholars, performers, and music enthusiasts through online platforms.
Недавно был день рождения Элизабет Коттон, великой. На видео ей 92 года.
https://youtu.be/IUK8emiWabU?si=LIQEb-CpjyNBbbKn
Завтра в Рассвете — редчайшая вещь, сочинение Алексея Сысоева *10-летней давности) на тексты оскорбленных верующих из сети. Исполняет автор и другие заинтересованные лица, включая, например, композитора Горлинского - вот что он пишет.
"Принимаю участие в завтрашнем концерте "Униженные и оскорбленные" в ДК Рассвет. Это большая вещь Алексея Сысоева для 12 исполнителей.
11 января 19:30
Это сочинение Алексея меня захватывает тремя составляющими. Первое: звучание. У каждого из 12 музыкантов по шесть бокалов, на которых исполнители извлекает звук смычками. Получаются, без преувеличения, ангельские созвучия.
Второе: "сакральная геометрия". Исполнителей 12. Они играют 32 части, которые, в свою очередь, делятся на 2, 3, 4, 6, 12 частей. В музыкальной структуре заложены пропорции, основные на этих числах.
Третье: музыкальная форма. Все вышеописанные детали в сумме составляют большую музыкальную последовательность — плюс минус два часа звучания. В музыкальных произведениях такой конструкции и продолжительности есть, на мой взгляд, интересное качество. Они достаточно подробно ощущаются "в моменте" — это не минимализм, постоянно поступает новая информация и новые детали, которые не дают "расслабиться".
Одновременно, на протяжении такого большого времени в какой-то момент наступает переключение на более крупную шкалу ощущений времени, когда детали образуют уже, скорее, что-то целое, и поступают контуры большого здания. Вот этот эффект, который ощущается и в исполнении и в слушании, мне очень нравится.
Приглашаю на завтрашний концерт!
https://dkrassvet.space/events/sysoev/"
А это open call для композиторок, читающих этот канал. Фидан прекрасная, возможность отличная.
Читать полностью…
The Ant and the Grasshopper (ну то есть, Стрекоза и Муравей).
1875
Jehan Georges Vibert
Для тех, кто в Москве: ровно через год после прошлого раза сыграю концерт в ДК Рассвет.
На этот раз - уже с новым альбомом, который вы еще не слышали!
https://dkrassvet.space/events/trip/
Нашел лучшую версию Doom из все версий что я играл до этого (окей, кроме MyHouse.WAD)
Играем тут:
https://www.newgrounds.com/portal/view/960452
На секундочку зашел на сайт RADC (Russia Abroad Digital Collection), новый сайт с оцифровками российских эмигрантских изданий со всего света — и залип навсегда. Есть поиск по всем изданиям, в старой, новой орфографии, все бесплатно, фантастика.
Вот, например, рецензия на концерт с музыкой Вышнеградского в газете "Русские новости". Париж, 1945 год.
Валентин Сильвестров, Борис Лятошинский, Игорь Блажков, Виталий Годзяцький (1962). Из архива издательства Дух і Літера
Читать полностью…