7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Сегодняшнее слово мудрости от Ника Кейва
«Dear Helen and Damian,
В Большом зале Московской консерватории — удивительный концерт с набором великих адажио. А именно — Адажио Альбинони (которое на самом деле, как известно, не Альбинони, это мистификация итальянского музыковеда и композитора Рено Джазотто), “Адажио для струнных” Сэмюэла Барбера и Адажио Малера из Пятой симфонии. И тем, кто после этого устоит и не передознется красотой — контрольный в виде “Stabat Mater” Перголези. Fatality!
Исполняет Симфоническая капелла «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина.
И солистки Большого театра:
▫️Лада Меркульева (сопрано);
▫️Ульяна Бирюкова (меццо-сопрано).
18 февраля, 19-00
Билеты по ссылке
И вот еще анонс. 13 февраля в Зарядье отметят 55-летие Павла Карманова - увы, без юбиляра. Его лучшие вещи, фантастический состав исполнителей.
Алиса Тен, вокал
Екатерина Дрязжина, флейта
Наталья Жукова, флейта
Филипп Нодель, гобой
Аглая Голубева, гобой
Андрей Винницкий, ударные
Егор Авилов, ударные
Василий Колода, ударные
Василий Андронов, ударные
Ксения Башмет, фортепиано
Варвара Мягкова, фортепиано
Валерия Прокушева, фортепиано
Петр Айду, фортепиано
Анастасия Алферова, арфа
Ася Соршнева, скрипка
Федор Калашников, скрипка
Надежда Мейксон, скрипка
Алиса Калашникова, скрипка
Сергей Полтавский, альт
Иоанн Бердюгин, альт
Дмитрий Чеглаков, виолончель
Евгения Богинская, виолончель
Мария Магиева, контрабас
Андрей Самойлов, контрабас
Федор Софронов, вступительное слово
Детали тут: https://zaryadyehall.ru/event/novim/podarok-samomu-sebe-na-den-rozhdeniya/
Джон Кейдж (1972):
Меня попросили высказаться о том, что отличает современную вещь от несовременной на примере живописи. Я сказал, что картина современна, если ей не мешает окружающая среда: то есть если тени, или пятна, или что-то подобное попадает на живопись и портит её, то это не современная живопись, но если они попадают на неё и, так сказать, уживаются с ней, то это современная живопись.
Потом я высказался в том же духе о музыке. Если музыка может принять в себя окружающие звуки и они ей не мешают, то это современная музыка. Если же, как в случае с музыкой Бетховена, плач ребёнка или кашель слушателей ей мешает, понятно, что это не современная музыка. Я думаю, что лучший способ решить, является ли что-либо искусством, это просто спросить, влияют ли на него внешние воздействия, или оно согласуется с ними.
Вы будете смеяться, но на Берлинале покажут художественный фильм про Кельнский концерт Джаррета. В центре не он, а Вера Брандес, устроительница концерта. Ей все понравилось)
https://variety.com/2025/film/global/vera-brandes-keith-jarrett-berlinale-1236278501/
Фестиваль Мартынова, 12 февраля в Доме начинается. В большой степени "памяти памяти"(памяти Любимова, памяти Артемьева, памяти Карманова), но такие дни.
https://band.link/martynovfest24
1 февраля занесите в молескины, Рамо Курентзиса-Селларса.
🎥”Castor et Pollux” en direct du Palais Garnier sur POP, Paris Opera Play !
🍿Découvrez la tragédie lyrique de Rameau dans la mise en scène de Peter Sellars depuis chez vous !
И
📅 1er février à 19h30
🎶 Direction musicale : Teodor Currentzis
⚡Chorégraphe : Cal Hunt
🔎 https://bit.ly/42nn8PJ
🤝 Avec le soutien de Fondation Orange et du Cercle POP.
Гениальная история.
«Biquette, the goat who loved underground concerts. In Mauriac, France, there’s a farm with a concert area mainly used for punk, grindcore, and various extreme subgenres. Everytime there was a concert, she wouldn’t hesitate to position herself in the front row. The goat became a true legend in the scene. For ten years, she attended every live performance
For those who thought this was terrible treatment for a goat, the organizers responded that she was never forced and was free to come and go as she pleased. Perhaps her death could be attributed to the less-than-healthy diet she followed, consuming whatever came her way, including hard liquor, drugs, junk food, and more. But one thing is certain: she lived ten years as a true rockstar. Before her life of rebellion, she belonged to farmers who used her for milk production. She didn’t produce enough to justify the cost of keeping her, so she was sent off to be slaughtered. However, she managed to escape death and ended up among the punks».
Среди всех жанров камерной музыки фортепианное трио — один из самых популярных и распространенных. Трио имени М.Л. Таривердиева исполнит произведения авторов трех поколений — Бориса Чайковского, Ивана Соколова и Алины Подзоровой. Все трое когда-то учились в Московской консерватории: Борис Чайковский — ученик Мясковского и Шостаковича, Иван Соколов учился у Николая Сидельникова, а Алина Подзорова — у Фараджа Караева и Юрия Воронцова. Переход из одной эпохи в другую внутри одного жанра создает сложное пространство, дающее ощущение хода времени.
Композиторы-выпускники Московской консерватории создают собственное музыкальное пространство, которое обладает особенной динамикой, отражающей ощущение времени. Иван Соколов, популярный лектор и один из героев вечера, станет ведущим концерта.
Вышло видео лекции «Письмо для голоса. Ансамблевые и хоровые возможности», которую я прочитал в рамках композиторских «Читок» в октябре. Лекция носит практический характер, иногда я обращаюсь в зал с предложением осмыслить некоторые композиторские приемы в ходе репетиций — это связано именно с форматом «Читок», то что после лекции начались практикумы, где композиторы имели возможность проверить теорию.
https://www.youtube.com/watch?v=mKhKo2hNETk
На лекции я уделяю большое внимание вопросу интонации в вокальном письме. Говорю, что композитор может работать с очень сложными интервальными системами, микрохроматическими, например, но нужно учитывать исполнительскую природу. Привожу примеры, где используются очень сложные системы. Вторая тема лекции — тембровые возможности голоса, и подходы к их записи в партитуре.
Примеры, которые привожу на лекции (если не указан автор — мои пьесы):
Проблемы интонации —
1. Лигети «Nacht und Morgen»
2. «Лакримоза-Джиакоза» («Нонсенсорики Дримса»)
3. Вичентино «Musica prisca caput»
4. Шаррино «Luci mi traditrici»
5. «Прохожий» для голоса соло
6. Сысоев «In morte de» из 7 песен на стихи Э.Паунда
Запись тембра —
7. «След», «Я подарил тебе на счастье»
8. Cocteau Twins «Amelia»
9. Апергис «13 Речитация»
10. «Брампутапсель #1» для голоса соло
11. Шафер «Miniwanka»
Приятного просмотра!
Премьера нового сочинения израильской танцевальной труппы в Германии — вот все напряжение, которое есть в этой фразе (первая танцевальная премьера здесь, которую охранял усиленный взвод полиции), умножьте на сто, и получите спектакль MOMA. Это, по большому счету, 70-минутный крик, выраженный средствами танца. Довольно страшная вещь. Структурно устроена так. Есть квартет молодых полуголых людей в штанах цвета хаки, спаянная боевая единица, звено, squad. Они способны существовать только вместе, находятся в бесконечном тревожном движении, прочесывании сцены, и это как бы аккомпанемент. А вся остальная труппа — одиночки на холодном ветру, которые охвачены лихорадочным, истерическим, бесконечным потоком полубытовых, полуспазматических действий, и это как бы вереница одиночных соло. Или просто движений людей, которые пытаются как-то сохранить себя — обмануть реальность, покрасоваться, сделать хоть что-то. Много хрупкости, нежности, неуюта, телесного самообмана, все как-то крутят педали и пытаются выдержать. Все это регулярно прерывается и останавливается гулкими взрывами, и в этот момент все замирают в полуспасительном, полупредостерегающем жесте.
Да, у квартета тоже много такой своеобразной, но замкнутой на себе нежности мужского братства, и еще больше характерной лихости и веселья, которое проще всего выразить формулой “похуй - пляшем”.
В описании спектакля это звучит так: “MOMO has two souls <…> a soul that embodies archetypes and myths of hardened, raw masculinity, and the other is in a constant search for an individual and distinct DNA”. Квартет, который про hardened masculinity, в какой-то момент натурально зигует, так что степень его жесткости тоже понятна.
Примерно в точке золотого сечения вся труппа вытаскивает балетные станки, и на некоторое время этим и спасается, то есть находит себя в естественной роли людей искусства. Но этой пружины хватает ненадолго, и ее у всех срывает, так что остаются только обрубки людей, сломанные куклы (в иранском фильме, о котором я тут писал, с такой же истерической энергией одна из героинь в ключевой сцене крутит педали велотренажера).
В финале пунктир взрывов ускоряется, пока не превращается в автоматную очередь.
Труппа медленно крутится на авансцене, как во сне.
Один из участников изо всех сил, напрягая все мышцы, но на самом деле очень негромко кричит в зал “ЭЭЭЭЭЙ!” и как бы ищет кого-то, но это совершенно бесполезно. Такой някрошюсовский крик, из “Гамлета” и “Макбета” одновременно.
Видели в фойе рыдающих молодых людей, их успокаивали, без особенного результата. Но также слышал в зале и хмыкающих людей тоже, и там, наверное, есть такие моменты, хотя в целом это не более смешно, чем зрелище человека, который медленно жарится на бронзовой жаровне, или засовывает руку в огонь.
В общем, что я хочу сказать. Совершенно непонятно, как может человек искусства что-то делать посреди этой реальности. Как это вообще возможно отразить, особенно оставаясь в рамках абстрактного ненарративного жанра, без слов. Ну вот я вчера видел, как можно.
Будет в Нью-Йорке в марте и еще в разных местах.
тут трейлер
https://vimeo.com/850171638
И вот этим видео давайте начнем неделю тоже
https://youtu.be/oTn7zI74Qf4?si=pKzeb6HiqimiyqKV
Доброе утро
https://www.youtube.com/watch?v=6erCH24H96E&ab_channel=lyplo
9 февраля на Новой сцене Александринки — Арина Зверева (N'Caged) и Île Thélème Ensemble — дают программу «Silence Speaks». Вокруг Шуберта, но без Шуберта — а с Десятниковым и Дэвидом Лэнгом.
Состав улет, программа блеск, Арина богиня, Шуберт жив. Дорогие петербуржцы, обратите внимание.
Программа:
Леонид Десятников. «Как старый шарманщик» для скрипки и фортепиано
David Lang. «Death Speaks» для сопрано и ансамбля
«Как старый шарманщик» Леонида Десятникова — это оммаж Шарманщику из цикла «Зимний путь», соединяющий традицию немецкой Lied с аргентинским танго; шарж, по мере развития превращающийся в высокую трагедию вечного странника.
Вокальный цикл американского композитора Дэвида Лэнга «Death speaks» исследует образ Смерти, которая у романтиков становится мыслящим, чувствующим и глубоко трагическим персонажем. Ее реплики собраны из обрывков песен Шуберта; она неотступно следует за своими жертвами и мучительно об этом рефлексирует, становясь символом бесконечного одиночества”.
Детали здесь
Все-таки очень музыкальный город. Едешь так в метро…
Читать полностью…
Классный испанский музон в ДК 2 февраля
https://dkrassvet.space/events/brezel/
"Brezel ensemble исполнит в ДК Рассвет программу, основанную на музыке двух великих испанцев — Федерико Гарсии Лорки и Мануэля де Фальи. Лорка гораздо более известен как поэт и драматург, но он также был музыкантом и композитором. Именно он в свое время влюбил испанцев в их собственный фольклор, а мы благодаря ему имеем возможность петь испанские народные песни, записанные нотами.
Вместе с композитором и пианистом Мануэлем де Фалья Лорка организовал первый в мире конкурс-фестиваль «Канте хондо», читал лекции об испанском искусстве, написал сборник «Стихи о Канте хондо», а его музыка впитала в себя элементы фламенко, андалузского фольклора и народных песен.
Мануэль де Фалья изобретательно сочетал традиционную испанскую музыку с находками композиторов XX века, делая ее частью европейской классики. Его «Семь испанских народных песен» — одно из наиболее часто исполняемых музыкальных произведений на испанском языке. Он создал этот цикл в 1914 году в Париже, а в 1915-м в Мадриде сюита впервые была исполнена певицей Луизой Вела, которой аккомпанировал сам автор. В цикле представлены песни различных областей Испании — можно сказать, что это небольшая, тщательно подобранная антология испанской народной музыки, которая хоть и не стремится к исчерпывающей этнографичности, но дает картину регионального разнообразия музыкалной культуры страны.
Программу дополняют пьесы испанских романтиков Энрике Гранадоса, Исаака Альбениса и Хоакина Родриго.
Программа
Исаак Альбенис
Танго № 2
Федерико Гарсия Лорка
Anda, jaleo
Los cuatro muleros
Tres morillas de Jaen
Las tres hojas
Nana de sevilla
Zorongo
Энрике Гранадос
Испанский танец № 2 «Ориенталь»
Мануэль де Фалья. Семь испанских песен
El pano moruno
Seguidilla murciana
Asturiana
Jota
Nana
Canción
Polo
Энрике Гранадос
Испанский танец № 5 «Андалузия»
El majo discreto
El tra la la y el punteado
Хоакин Родриго
De los álamos vengo, madre
Федерико Гарсия Лорка
En el cafe de Chinitas
Brezel ensemble
Анастасия Бакулина, сопрано
Олег Бойко, гитара
Владислав Румынский, гитара"
Триша Браун в Berliner Festpiele — две старые вещи, Glacial Decoy (1979, со сценографией Раушенберга!) и Working title (1985), и плюс одна, сделанная приглашенным режиссером с ее труппой уже после ее смерти. Такая высшая математика танца, все про язык хореографии, очень сложноустроенные многослойные и довольно абстрактные партитуры, с непривычки сложно охватить глазом. В вещи 1979 года есть один очень понятный глазу трюк — танцоры объединены в пары, и большую часть времени виден только один из партнеров - один запрыгивает в кулису, другой синхронно выпрыгивает, как будто кто-то дергает киноленту туда-сюда. Зато нет музыки, этот костыль у зрителя выдернули. А в Working Title ничего такого нет, и уровень абстракции еще выше. Зато звучит музыка Питера Зуммо, прекрасного, не самого известного американского композитора-постминималиста, исполненная фантастическим составом: он сам (он выдающийся тромбонист), виолончель Артура Рассела, аккордеон - Гай Ключевсек (лучший аккордеон Нью-Йорка). Непонятно как, но эта штука у меня в голове рифмуется с ранними полунинскими шоу, хотя вроде бы вообще не похоже, что-то в ней есть цирковое, щемящее и старорежимное — и музыка играет очень важную роль.
Отдельно надо отметить выдающуюся культуру поклонов, как человек с вечно больной поясницей не могу не оценить — вот просто как из учебника: голова медленно идет вниз, спина покатая, ни одного лишнего движения.
Наткнулся на дикую танцевальную (!) историю из 1518 года — в городе Страсбург, Фрау Троффеа вдруг начала безудержно плясать прямо на улице — причем без музыки, просто начала танцевать на узкой мощёной улице, и если раньше у меня были хоть какие-то IQ-ожидания от простолюдинов в средневековье, то теперь их совсем нет — люди вокруг нее стали подтанцовывать вместе с ней и тупо не могли остановиться (задокументированный факт) 💃
Постепенно, к танцепокалипсису, присоединились десятки, а потом и сотни других горожан — люди буквально падали с ног от усталости, на пике безумия «танцующее средневековье» могло резко вскакивать после короткого отдыха и продолжать двигаться, как будто не могло остановиться; в архивах написано, что у многих было «выражение пустых глаз» и «конвульсивные движения», а в некоторых записях, сказано о кровавых следах на обуви из-за непрерывных танцев — это, напомню, почти за 4 века до изобретения амфетамина и техно
Я не придумал это все — «танцепидемия» задокументирована многими авторами тогдашнего периода, в книгах: «Opus Paramirum» Парацельса, «Chronica» Йохана Шписа и других историков. Официальные документы Страсбурга тоже пишут о «танцепидемии», которую не смогли объяснить ни местные врачи, ни священники – для борьбы с хаосом власти даже нанимали музыкантов и обновляли городские залы (по совету врачей) — так как думали, что если «одержимые танцами» смогут вытанцеваться до конца, это их исцелит (очень разумная мысль, кстати)
Правда, мера оказалась не эффективной и власти танцы в итоге запретили ¯\_(ツ)_/¯
Учёные считают, что скорее всего это был массовый психоз — потому что мы, люди, очень социальные существа, которые сильно зависят от мнения и эмоционального состояния окружающих. Люди жили в непростых условиях — болезни, голод, суеверия, и коллективный страх легко мог перерасти в неконтролируемый дурдом, когда каждый «заражается» паникой даже на абсурдом примере
Из документов:
• По сохранившимся отрывкам писем, горожане жаловались, что «пляшущее безумие» казалось им божественным или дьявольским наказанием: люди плакали, просили о помощи и тут же снова падали в неистовый танец (ну чистый burning man 1518 же)
• Некоторые историки указывали, что в отдельные дни могло умирать до 15 человек, но в официальных городских архивах точных цифр смертей не сохранилось — поэтому это может быть домыслом
• Проповеди в местном соборе (по текстам, дошедшим до наших дней) утверждали, что «святой покарал грешников», мол, только паломничество к святым местам, как считалось, могло «очистить» душу от танцев – что они еще скажут
Пять лет назад умер Женя Гудков, вокалист нежного инди-ансамбля "Пес и группа". Послушайте вот этот их кавер на Вилли Токарева (да! так тоже бывает). Сейчас слушается как идеальный саундтрек к спорам про "Анору".
https://youtu.be/yzsRVYhgpI0?si=yR8vmH6J31LMhuYx
Сегодня 50 лет "Кельнскому концерту" Кейта Джаррета. Ровно полвека назад, 24 января 1975 года, Джаррет - невыспавшийся, уставший, с больной спиной - вошел в зал, где должен был давать сольник, и обнаружил, что немка Вера Брандес, которая взялась устраивать концерт, не смогла достать нормальный рояль, и играть придется на том, что есть (ну точнее, там был некоторое непонимание, которое в день концерта уже невозможно было разрулить). Расстроенным, с ужасными верхними нотами и хилыми басами. Вере было 18. Джаррет все-таки решил играть - поскольку все было готово для записи - и то, что получилось, стало самой продаваемой сольной пластинкой в истории джаза, равно как и самой продаваемой фортепианной пластинкой ever.
Легендарная история про силу ошибок, в общем. Джаррет был вынужден играть, приноравливаясь к этому роялю, преимущественно в среднем регистре, раскатывая долгие импровизации вокруг одного-двух аккордов. Многие обожают эту пластинку. Я скорее спокоен, но историю не могу не оценить.
Пара материалов на тему:
1) Подкаст, где про это рассказывает в том числе сама Вера
2) Еще один подробный подкаст
3) И еще
3) Эссе Ханифа Курейши, британского драматурга, автора "The Buddha of Suburbia"
Когда уже почти все, кто пришел на берлинскую презентацию, разошлись, я набрался смелости и попросил сфоткать. Спасибо! Было классно
Читать полностью…
Самый ранний из сохранившихся манускриптов И Цзин. На бамбуковых полосках.
Читать полностью…
«Гия Канчели (1935–2019) «Псалом 23» (1993) «Изгнание» (1994)
Дьёрдь Лигети (1923–2006) «Новые приключения» (1965)
Алексей Сысоев (р. 1972) «Апокалипсис онлайн» (2024) первое исполнение в России»
Псалом-изгнание-новые приключения-Апокалипсис онлайн. Не знаю, кто это придумал, но это просто программа-мем (с припиской «вы находитесь здесь»). Это завтрашний концерт в ГЭС-2.
💬 Альтист Башмет заявил, что готов отправиться на войну в Украине
«Конечно, скрипач гораздо лучше играет на скрипке, нежели стреляет и ползает в окопе. Не то чтобы мы не хотим! Если надо будет — я сам пойду туда стрелять», — сказал музыкант. При этом он рассказал, что написал письмо в Министерство обороны с просьбой не призывать артистов оркестров.
Альтист также назвал артистов, уехавших из России после начала войны, людьми без совести. «Я не думаю, что они все счастливы», — подытожил Башмет.
💌 @opernogobaleta
Тем временем Иэн Гиллан, вокалист Deep Purple, снял фильм о Шопене
Читать полностью…
В четверг вечером в берлинском Бабеле расскажу про свои разговоры с композиторами в рамках переиздания "Ферматы" . И кое-какие видео покажу. Кто в городе — приходите знакомиться.
https://fb.me/e/2NwzHhbJG
Кто то должен был это сделать
https://youtu.be/4CyLWOWz5uc
Шостакович с Глиером и Хачатуряном. Лето 1943 г, Иваново
Читать полностью…