7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Сегодня 50 лет "Кельнскому концерту" Кейта Джаррета. Ровно полвека назад, 24 января 1975 года, Джаррет - невыспавшийся, уставший, с больной спиной - вошел в зал, где должен был давать сольник, и обнаружил, что немка Вера Брандес, которая взялась устраивать концерт, не смогла достать нормальный рояль, и играть придется на том, что есть (ну точнее, там был некоторое непонимание, которое в день концерта уже невозможно было разрулить). Расстроенным, с ужасными верхними нотами и хилыми басами. Вере было 18. Джаррет все-таки решил играть - поскольку все было готово для записи - и то, что получилось, стало самой продаваемой сольной пластинкой в истории джаза, равно как и самой продаваемой фортепианной пластинкой ever.
Легендарная история про силу ошибок, в общем. Джаррет был вынужден играть, приноравливаясь к этому роялю, преимущественно в среднем регистре, раскатывая долгие импровизации вокруг одного-двух аккордов. Многие обожают эту пластинку. Я скорее спокоен, но историю не могу не оценить.
Пара материалов на тему:
1) Подкаст, где про это рассказывает в том числе сама Вера
2) Еще один подробный подкаст
3) И еще
3) Эссе Ханифа Курейши, британского драматурга, автора "The Buddha of Suburbia"
Когда уже почти все, кто пришел на берлинскую презентацию, разошлись, я набрался смелости и попросил сфоткать. Спасибо! Было классно
Читать полностью…
Самый ранний из сохранившихся манускриптов И Цзин. На бамбуковых полосках.
Читать полностью…
«Гия Канчели (1935–2019) «Псалом 23» (1993) «Изгнание» (1994)
Дьёрдь Лигети (1923–2006) «Новые приключения» (1965)
Алексей Сысоев (р. 1972) «Апокалипсис онлайн» (2024) первое исполнение в России»
Псалом-изгнание-новые приключения-Апокалипсис онлайн. Не знаю, кто это придумал, но это просто программа-мем (с припиской «вы находитесь здесь»). Это завтрашний концерт в ГЭС-2.
💬 Альтист Башмет заявил, что готов отправиться на войну в Украине
«Конечно, скрипач гораздо лучше играет на скрипке, нежели стреляет и ползает в окопе. Не то чтобы мы не хотим! Если надо будет — я сам пойду туда стрелять», — сказал музыкант. При этом он рассказал, что написал письмо в Министерство обороны с просьбой не призывать артистов оркестров.
Альтист также назвал артистов, уехавших из России после начала войны, людьми без совести. «Я не думаю, что они все счастливы», — подытожил Башмет.
💌 @opernogobaleta
Тем временем Иэн Гиллан, вокалист Deep Purple, снял фильм о Шопене
Читать полностью…
В четверг вечером в берлинском Бабеле расскажу про свои разговоры с композиторами в рамках переиздания "Ферматы" . И кое-какие видео покажу. Кто в городе — приходите знакомиться.
https://fb.me/e/2NwzHhbJG
Кто то должен был это сделать
https://youtu.be/4CyLWOWz5uc
Шостакович с Глиером и Хачатуряном. Лето 1943 г, Иваново
Читать полностью…
Bernstein and Boulez at the New York Philharmonic. Pictures from 1970.
Читать полностью…
Анатолий Гаранин «Аппассионата». Святослав Рихтер и Анна Трояновская.
Текст из сети. "С Рихтером, ее будущим кумиром, А. И. Трояновская познакомилась в 1943 году, когда молодой музыкант еще учился в Московской консерватории, в классе Г. Г. Нейгауза. Собственного жилья он тогда не имел, и ему приходилось ночами заниматься в консерваторских классах, что и физически было тяжело, и не гарантировало стабильного доступа к инструменту. Трояновская пригласила Рихтера играть на рояле у нее дома — она жила в небольшой комнате в бывшей семикомнатной квартире отца, ставшей коммунальной, в первом этаже старого дома у Никитских ворот. Ее племянник, художник Дмитрий Терехов, утверждает, что «ни коммунальный быт, ни враждебность соседей не могли помешать работе Рихтера и омрачать счастье Анны Ивановны".
Святослав Рихтер проработал в комнате Анны Ивановны ровно 34 года»
Французский авангардист Дариус Мийо написал два камерных цикла на слова сельскохозяйственного каталога и каталога цветов. Оба цикла имеют славу эпатажных сочинений, но на деле — они глубоко лирические. Так, музыка «Сельскохозяйственных машин» — это не урбанистический гимн, а пастораль, очарованная красотой равнинного пейзажа.
Мийо жаловался на свою славу эксцентрика: «Ни один критик не понял, что побудило меня написать эти произведения, и что дух, вдохновивший меня, был подобен тому, который заставляет композитора воспевать жатву, сбор винограда, виноделие, хлебопашество. Отныне каждый раз, когда хотят меня критиковать за эксцентричный вкус, вспоминают “Каталог сельскохозяйственных машин”».
В это воскресенье камерный оркестр «Восхождение» исполнит «Каталоги» и Септет Гавриила Попова в ДК Рассвет.
Первая электровиолончель. 1946 г.
http://www.digitalviolin.com/Benioff.html
Хочется все это запомнить и применять в жизни.
"Актеры не имели приятности, не умели ходить, не знали действовать".
"Чтоб иметь удовольствие их слышать, надлежало решиться наперед на них совсем не смотреть".
"Упоили глупой гордостью"
"Простирает склонности свои до сумасшествия"
"Музыка была огромная"
Искусство составления словарной статьи.
Статья о Генделе из французского словаря Л.М. Шодона, в русском переводе «Словарь
исторический, или Сокращенная библиотека…» (1790).
ГАНДЕЛЬ (Георгий Фридерик), славной музыкант, родился в Гале, что в Саксонии,
1684, от одного камердинера последнего Магдебургского Архиепископа, Августа,
Герцога Саксонского, путешествовал в Италию для усовершенствования своих
дарований. Находясь некогда в Венеции во время масленицы, и не дал о себе
знатьать, играл он на арфе в одном маскераде. Доминик Скарлатти, преискусной
музыкант на сем инструменте, услышавши его играющего, закричал: «Один
только Саксонец, или дьявол могут играть таким образом». Гандель, отозван
будучи в 1710 году в Англию неотступными просьбами, уехал туда и обогатился.
Оперы его прельщали Великобританцев, которые доставляли ему богатство
и чины во время его жизни, а по смерти его, приключившейся в 1759 году
в Лондоне, когда было ему 75 лет от рождения, воздвигли ему монумент. После
него осталось имения на 20 тысяч ливров <так!> стерлингов. Сей музыкант
сочинял оперы, ораторио и сонеты <так!>. Музыка его благородна, разительна,
согласна и жива.
Сей искусной муж, будучи столько превосходен самом сочинении, имел еще
то дарование, что играл на многих инструментах крайне хорошо. Уважение,
какое имел он к своему искусству, и глубокое чувствование собственного его
совершенства, вдохнули в него некоторый род гордости, которой движений
не мог он укротить; однако сия гордость была всегда вольна и единообразна.
Он не был попеременно тираном и рабом, важным и подлецом. Он никогда не
покорял своих дарований своенравию тех модных покровителей, и тех педантов, которые думают, что можно купить за деньги дар чувствовать искусства, и которые погашают всю способность, думая управлять ея пружиною. Гандель сохранил свободу свою в такое время, когда бы другие вознестись могли
своею зависимостью. Он был благороден в бедности, и не позабыл старых
друзей, будучи богат.
Гениальная история.
«Biquette, the goat who loved underground concerts. In Mauriac, France, there’s a farm with a concert area mainly used for punk, grindcore, and various extreme subgenres. Everytime there was a concert, she wouldn’t hesitate to position herself in the front row. The goat became a true legend in the scene. For ten years, she attended every live performance
For those who thought this was terrible treatment for a goat, the organizers responded that she was never forced and was free to come and go as she pleased. Perhaps her death could be attributed to the less-than-healthy diet she followed, consuming whatever came her way, including hard liquor, drugs, junk food, and more. But one thing is certain: she lived ten years as a true rockstar. Before her life of rebellion, she belonged to farmers who used her for milk production. She didn’t produce enough to justify the cost of keeping her, so she was sent off to be slaughtered. However, she managed to escape death and ended up among the punks».
Среди всех жанров камерной музыки фортепианное трио — один из самых популярных и распространенных. Трио имени М.Л. Таривердиева исполнит произведения авторов трех поколений — Бориса Чайковского, Ивана Соколова и Алины Подзоровой. Все трое когда-то учились в Московской консерватории: Борис Чайковский — ученик Мясковского и Шостаковича, Иван Соколов учился у Николая Сидельникова, а Алина Подзорова — у Фараджа Караева и Юрия Воронцова. Переход из одной эпохи в другую внутри одного жанра создает сложное пространство, дающее ощущение хода времени.
Композиторы-выпускники Московской консерватории создают собственное музыкальное пространство, которое обладает особенной динамикой, отражающей ощущение времени. Иван Соколов, популярный лектор и один из героев вечера, станет ведущим концерта.
Вышло видео лекции «Письмо для голоса. Ансамблевые и хоровые возможности», которую я прочитал в рамках композиторских «Читок» в октябре. Лекция носит практический характер, иногда я обращаюсь в зал с предложением осмыслить некоторые композиторские приемы в ходе репетиций — это связано именно с форматом «Читок», то что после лекции начались практикумы, где композиторы имели возможность проверить теорию.
https://www.youtube.com/watch?v=mKhKo2hNETk
На лекции я уделяю большое внимание вопросу интонации в вокальном письме. Говорю, что композитор может работать с очень сложными интервальными системами, микрохроматическими, например, но нужно учитывать исполнительскую природу. Привожу примеры, где используются очень сложные системы. Вторая тема лекции — тембровые возможности голоса, и подходы к их записи в партитуре.
Примеры, которые привожу на лекции (если не указан автор — мои пьесы):
Проблемы интонации —
1. Лигети «Nacht und Morgen»
2. «Лакримоза-Джиакоза» («Нонсенсорики Дримса»)
3. Вичентино «Musica prisca caput»
4. Шаррино «Luci mi traditrici»
5. «Прохожий» для голоса соло
6. Сысоев «In morte de» из 7 песен на стихи Э.Паунда
Запись тембра —
7. «След», «Я подарил тебе на счастье»
8. Cocteau Twins «Amelia»
9. Апергис «13 Речитация»
10. «Брампутапсель #1» для голоса соло
11. Шафер «Miniwanka»
Приятного просмотра!
Премьера нового сочинения израильской танцевальной труппы в Германии — вот все напряжение, которое есть в этой фразе (первая танцевальная премьера здесь, которую охранял усиленный взвод полиции), умножьте на сто, и получите спектакль MOMA. Это, по большому счету, 70-минутный крик, выраженный средствами танца. Довольно страшная вещь. Структурно устроена так. Есть квартет молодых полуголых людей в штанах цвета хаки, спаянная боевая единица, звено, squad. Они способны существовать только вместе, находятся в бесконечном тревожном движении, прочесывании сцены, и это как бы аккомпанемент. А вся остальная труппа — одиночки на холодном ветру, которые охвачены лихорадочным, истерическим, бесконечным потоком полубытовых, полуспазматических действий, и это как бы вереница одиночных соло. Или просто движений людей, которые пытаются как-то сохранить себя — обмануть реальность, покрасоваться, сделать хоть что-то. Много хрупкости, нежности, неуюта, телесного самообмана, все как-то крутят педали и пытаются выдержать. Все это регулярно прерывается и останавливается гулкими взрывами, и в этот момент все замирают в полуспасительном, полупредостерегающем жесте.
Да, у квартета тоже много такой своеобразной, но замкнутой на себе нежности мужского братства, и еще больше характерной лихости и веселья, которое проще всего выразить формулой “похуй - пляшем”.
В описании спектакля это звучит так: “MOMO has two souls <…> a soul that embodies archetypes and myths of hardened, raw masculinity, and the other is in a constant search for an individual and distinct DNA”. Квартет, который про hardened masculinity, в какой-то момент натурально зигует, так что степень его жесткости тоже понятна.
Примерно в точке золотого сечения вся труппа вытаскивает балетные станки, и на некоторое время этим и спасается, то есть находит себя в естественной роли людей искусства. Но этой пружины хватает ненадолго, и ее у всех срывает, так что остаются только обрубки людей, сломанные куклы (в иранском фильме, о котором я тут писал, с такой же истерической энергией одна из героинь в ключевой сцене крутит педали велотренажера).
В финале пунктир взрывов ускоряется, пока не превращается в автоматную очередь.
Труппа медленно крутится на авансцене, как во сне.
Один из участников изо всех сил, напрягая все мышцы, но на самом деле очень негромко кричит в зал “ЭЭЭЭЭЙ!” и как бы ищет кого-то, но это совершенно бесполезно. Такой някрошюсовский крик, из “Гамлета” и “Макбета” одновременно.
Видели в фойе рыдающих молодых людей, их успокаивали, без особенного результата. Но также слышал в зале и хмыкающих людей тоже, и там, наверное, есть такие моменты, хотя в целом это не более смешно, чем зрелище человека, который медленно жарится на бронзовой жаровне, или засовывает руку в огонь.
В общем, что я хочу сказать. Совершенно непонятно, как может человек искусства что-то делать посреди этой реальности. Как это вообще возможно отразить, особенно оставаясь в рамках абстрактного ненарративного жанра, без слов. Ну вот я вчера видел, как можно.
Будет в Нью-Йорке в марте и еще в разных местах.
тут трейлер
https://vimeo.com/850171638
И вот этим видео давайте начнем неделю тоже
https://youtu.be/oTn7zI74Qf4?si=pKzeb6HiqimiyqKV
Доброе утро
https://www.youtube.com/watch?v=6erCH24H96E&ab_channel=lyplo
Первое посмертное издание "Искусства фуги" все вот в таких вот цветочечках. Полностью лежит тут
Читать полностью…
Любопытная, более чем, кураторская музыкальная программа ГЭС-2 на ближайшее полугодие (одна премьера "Весны Священной-2025" Сысоева чего стоит)
https://ges-2.org/projects/music-hi-stories
🔊 Помните к Вояджеру 1 и 2 приложили золотую пластинку с разными музыкальными композициями? Чтобы инопланетяне могли послушать 27 треков и понять нас еще лучше?
Нашел эти плейлисты, можно послушать 🌐 тут или 🌐 тут
И еще один анекдот про Генделя, из сборника "«Лирический музеум, содержащий в себе краткое начертание истории музыки с присовокуплением: жизнеописаний некоторых знаменитых артистов и виртуозов оной, разного рода анекдотов и четырех портретов отличнейших сочинителей» (1831)
Гендель Георг, делая однажды, по случаю предстоявшего торжества на заключение Утрехтского мира, генеральную репетицию, превосходному своему концерту (Тебе Бога хвалим), воскликнул в восторге до начатия оной: всему оркестру, Господа! да будет тот негодяй, кто в чем-либо ошибется. Но возвышенность сего творения и превосходная игра артистов, очаровали его до такой степени, что Гендель, при разыгрании одного пассажа, в восторге своем забыл все окружающее его и не показывал такта следующего отделения до тех пор, пока не напомнил ему о том один из числа артистов. Гендель, изменившись в лице, долго не мог успокоиться; но при окончании Концерта воскликнул опять, проливая слезы: Господа! я сам-то и есть негодяй!
Все это я цитирую из любопытной статьи "У истоков русской генделианы". Заканчивается она разумным разумным выводом, к которому и я присоединяюсь: "Сегодня «русская генделиана» насчитывает большое число специальных и научно-популярных работ, лучшей и наиболее подробной из которых, несомненно, является «Гендель» Л.В. Кириллиной (2017)".
Наилучшие рекомендации.
Хорошая идея, среднее исполнение (но про прог-рок все правда)
Читать полностью…
Ср. с биографической статьей из 17 тома энциклопедии «Всемирный путешествователь…» (1713–1779, русский перевод 1801 г.)
"Сей искусной человек, которой недавно умер и погребен в Вестминстере, родился в верхней Саксонии, и отличился в музыке превосходными сочинениями.
Сначала положил он на музыку поэму Реналда, и оная играна с великим успехом. Покровители его вздумали сделать подписку для заведения в Ге-Маркете новой оперы, которою он сам управлял. Подписка, состоявшая в двухстах сорока тысячах рублях, собрана с такою скоростию, что не можно тому найти
примера инде, как в такой земле, где дворянство щедро, богато, обходительно
и простирает склонности свои до сумашествия. Опера установилась; Гендель
управлял ею около девяти лет, но поссорился с главными актерами, и сие
общество покровительствуемое самим Королем, поддерживаемое большею
частию дворянства, стоившее при заведении своем толиких денег, разрушилось
от несогласия людей, коих чрезвычайные похвалы и неограниченная щедрость,
упоили глупою гордостию.
Восставлена новая подписка для новой оперы. Вывезли Порпору приятного
сочинителя и славного Фаринеллия, которой прельщал слух сладостию беспримерного пения:
но не было в сем спектакле ни балетов, ни декораций, ни
хоров. Актеры не имели приятности, не умели ходить, не знали действовать;
кривлянья актрис были несносны, и чтоб иметь удовольствие их слышать,
надлежало решиться наперед на них совсем не смотреть.
Саксонской музыкант принужден будучи бросить свой театр, ввел в Лондоне
Оратории, в одной только Италии до того известные; но как содержании сих
пиес взяты из священного писания, то и почтено за некоторое богохуление
играть оные на народном театре; и требовано, чтоб представляемы они были
как простые разговоры, без игры, без декораций, без всякого театрального
позорища. Сия перемена нанесла вред успехам Ораторий; но изданная им под
названием Мессии, вновь привела их в любовь. Гендель давал ее всякой год
в пользу воспитательного дома; и сие благотворение столь сильно расположило духи,
что сей новой род долго имел успех и приобрел славу. Концертом
управлял сам Гендель: слова были Аглинские, но пели их Италиянцы. Музыка
была огромная"
Первое пианино в Бадахшане, текст Максима Трефана
"Беккер 1875 г. Нач. Памирского Отряда Кивекэс перенес штаб-квартиру в кишлак Хорог, будущую столицу правобережного Бадахшана. Пианино доставили на рубеже веков в Хорог по желанию дочери коменданта Крепости на вьючных животных и на руках (!) из Оша (800 км). Кивекэс удочерил шугнанскую сироту Гульбегим, научив ее музицировать - т.о. имя первой памирки, заигравшей на ф-но, известно. Она уехала с К. в Финляндию, став в крещении Ольгой, и вышла замуж за будущего личного переводчика президента Кекконена (сам же Кивекэс погиб в 1939 в сов.-финской).
на втором фото — Губельгим (Ольга) с мужем Густавом, в 1970 они приезжали в Хорог".