Давайте отложим все дела и послушаем Шаинского (которому в этому году 100 лет - как Берио и Булезу). "Голубой вагон" в мрачнейней авторской версии — поет Ирина Понаровская, за роялем автор. Просто дарк техно. И вообще слышно, какая страшная вещь, дети это только подчеркивают. Надеюсь, кто-нибудь напишет работу о перекличках с Уствольской и Canto Ostinato.
Обратите внимание также на момент, когда часть детей, загипнотизированных повторами (и, думаю, видом автора), пытается второй спеть в припеве "и упирается". Песня, в общем, сама упирается.
https://youtu.be/yGaa9ZxHhGg?si=H5Ecg2lce3kMIXdb&t=228
And now for something completely different: в канадском журнале Turba вышло мое англоязычное эссе про поиски идентичности в музыке. Текст на английском, так что и анонс, для разнообразия, напишу на английском.
A small step for humanity, a giant leap for yours truly: Turba, the Canadian peer-reviewed Journal for Global Practices in Live Arts Curation, has published my essay on the quest for identity in music.
"Let us say this composer is living in Barcelona with dual citizenship, born in Uzbekistan, educated in New York, composing electroacoustic music on politically charged texts, a Buddhist, a queer artist, an amateur somnologist, a Central Asian dissident, a student of Beat Furrer, who loves playing the viola da gamba and experimenting with AI—which of these is most important? What should a curator include in a short bio? If a person is reduced, as is common in booklets and programs, to two points—born/based, that is, to place of origin and place of residence, does it not turn out that all the most important things remain in between?"
"Cloud Atlas: The Pursuit of Flickering Identity and Musical Meaning" draws heavily on my curatorial experiences, including Circassian Baroque at DK Rassvet and Desyatnikov's recitals in London and Tel Aviv, as well as in conversations with composers—particularly a public dialogue with whom became one of the starting points for the essay.
Equally important are the stories of Tigran Mansurian, Марина Давыдова and her “Museum of Unaccounted Voices,” Toru Takemitsu, Julius Eastman, Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Ferneyhough, Schnittke, and Tuvan throat singers. Special thanks go to the inspiring works of Elena Dubinets and her book "Russian Composers Abroad," as well as composer Sandeep Bhagwati and his essay "Music from a Fast Country."
The essay is substantial (by my standards)—some 4,000 words—and was a challenge to write as it’s my first attempt at such a piece in English. But it was a great learning experience. None of this would have been possible without the meticulous editing of Dena Davida, whose work I genuinely admire.
Turba is a relatively young journal, and it needs thoughtful subscribers. If you're interested in anything related to curatorial practices, I highly recommend subscribing.
Alas, I won't be able to share the text publicly, but if you're interested, feel free to DM me.
6 января
Я отправился к Коутсу, сказал, что меня призывают и что надо, чтобы Теляковский дал мне льготу, как работающему на Мариинский театр. В тот же вечер, когда я на утомительнейшей «Метели» А. С. Танеева зашёл к Коутсу в уборную, туда же вкатился кругленький, сияющий старичок в смокинге — высокосановный автор оперы. Нас познакомили, и он засыпал меня комплиментами. Коутс моментально кинулся на него и с ужасом воскликнул, что меня берут в солдаты.
Танеев:
— Но это невозможно, вы не должны служить! Я обязан помочь вам, как собрат по профессии, хоть, может быть, вы меня и не считаете за такового...
= Прокофьев, 1917 =
В малом зале Зарядья послезавтра начинается "Неделя современной музыки" — выступают все правильные ребята: im Spiegel, mader nort, Île Thélème Ensemble, участники лаборатории для молодых композиторов «Открытый космос» и солисты CEAM Artists.
Если подробнее:
⁃ “Открытый космос” — это программа, придуманная еще Курляндским для ансамбля народных инструментов “Россия” (да!). Хорошо помню один из первых концертов этой лаборатории, где в фойе Электротеатра на этих самых народных инструментах играли Горлинского, Звездину и т.д. Митя давно улетел в открытый космос, а лаборатория осталась, и в этом году в ней участвует Русский камерный оркестр народных инструментов «Усадьба» и фольклорный ансамбль «Поверье». Играют они по-прежнему то, к чему в обычной жизни не притронулись бы и краешком балалайки — молодых современных композиторов (я из списка знаю только Дмитрия Мазурова и нынешнего худрука лаборатории Анну Поспелову).
⁃ У im Spiegel прекрасная программа из Губайдулиной, Светличного, Жерара Пессона. Два хита вечера - “Folk songs” Берио и премьера Настасьи Хрущевой — «Девять способов страдать» для контрабаса и фортепиано.
⁃ CEAM играет свойственную им электроакустику, в том числе две вещи для клавесина и электроники (одна из них - российская премьера) и “Зодиак” Штокхаузена.
⁃ Mader nort дает вечер музыки для двух фортепиано — Фазыл Сай, Карманов, Десятников (“Эскизы к закату”) и великий Hallelujah Junction Джона Адамса.
⁃ Île Thélème Ensemble — программа De La Nuit: Кайя Саариахо, Ретинский, Крам, Мустукис, Шаррино, Стравинский, Лютославский и др (очень любопытно).
Полная программа здесь, билеты здесь
Или вот "Последние новости", Париж, 1937 год, в старой орфографии издавались. Замечания исключительно здравые, кстати.
Читать полностью…2025 год начался с того, что перезапустился невероятный по объёму материала сайт, посвящённый Пол Боулзу - там, например, есть полный каталог его танжерской библиотеки, сделанные им записи марокканской музыки и великолепный фотоархив.
Читать полностью…Умер Том Джонсон, обаятельный и не слишком известный композитор-минималист. Вот тут он объясняет и показывает, как устроена одна из его "рациональных мелодий".
https://youtu.be/xoJtesW7IjE?si=H1pCbNNPckMEkcNc
Вообще, последнее время я перестал любить рубрику "музыканты шутят", потому что с годами выяснилось, что у музыкантов в целом так себе чувство юмора и шутки их тоже как правило не очень. Но все-таки, написать партитуру в стиле Шостаковича на тему Jingle Bells — это прикольно. Элементы стиля схвачены вполне правдоподобно. Автор Eric Galuzzo
Читать полностью…ладно, последняя выписка - интервью Бродского Елене Петрушанской, Флоренция, 1995
"И вы встречались? Каким вам помнится Шостакович?
И. Б.: Единственный раз, когда мы с ним виделись, был в 1965 году, — кажется, в ноябре.
Я только что освободился. Я был у него в больничке в Ленинграде, где-то на Песках; помню
отчетливо, что провел два три часа с Дмитрием Дмитриевичем, но совсем не помню, находился
ли при встрече со мной кто-нибудь еще. Каков был Дмитрий Дмитриевич? Он метался в
кроватке, чрезвычайно был похож на крайне беспокойного младенца в... некой клетке...
коробочке, как это? колыбели? Очень нервный, но более7менее нормальный...
— Разговор шел о?...
И. Б.: Скорее это касалось его состояния, моих обстоятельств. Но, в общем, <…> всё
было чрезвычайно поверхностно. Казалось, его смущала беседа; с моей стороны то был скорее
лишь знак внимания, признательности.
— Но музыка Шостаковича, чувствую, вам не близка?
И. Б.: Говоря откровенно, нет. Как, в общем, ко всей современной музыке отношусь
чрезвычайно сдержанно. И к Шостаковичу, и к Прокофьеву. <…> Но что делать, уж так я
устроен... <…>"
Завтра в Рассвете — редчайшая вещь, сочинение Алексея Сысоева *10-летней давности) на тексты оскорбленных верующих из сети. Исполняет автор и другие заинтересованные лица, включая, например, композитора Горлинского - вот что он пишет.
"Принимаю участие в завтрашнем концерте "Униженные и оскорбленные" в ДК Рассвет. Это большая вещь Алексея Сысоева для 12 исполнителей.
11 января 19:30
Это сочинение Алексея меня захватывает тремя составляющими. Первое: звучание. У каждого из 12 музыкантов по шесть бокалов, на которых исполнители извлекает звук смычками. Получаются, без преувеличения, ангельские созвучия.
Второе: "сакральная геометрия". Исполнителей 12. Они играют 32 части, которые, в свою очередь, делятся на 2, 3, 4, 6, 12 частей. В музыкальной структуре заложены пропорции, основные на этих числах.
Третье: музыкальная форма. Все вышеописанные детали в сумме составляют большую музыкальную последовательность — плюс минус два часа звучания. В музыкальных произведениях такой конструкции и продолжительности есть, на мой взгляд, интересное качество. Они достаточно подробно ощущаются "в моменте" — это не минимализм, постоянно поступает новая информация и новые детали, которые не дают "расслабиться".
Одновременно, на протяжении такого большого времени в какой-то момент наступает переключение на более крупную шкалу ощущений времени, когда детали образуют уже, скорее, что-то целое, и поступают контуры большого здания. Вот этот эффект, который ощущается и в исполнении и в слушании, мне очень нравится.
Приглашаю на завтрашний концерт!
https://dkrassvet.space/events/sysoev/"
А это open call для композиторок, читающих этот канал. Фидан прекрасная, возможность отличная.
Читать полностью…The Ant and the Grasshopper (ну то есть, Стрекоза и Муравей).
1875
Jehan Georges Vibert
Для тех, кто в Москве: ровно через год после прошлого раза сыграю концерт в ДК Рассвет.
На этот раз - уже с новым альбомом, который вы еще не слышали!
https://dkrassvet.space/events/trip/
Нашел лучшую версию Doom из все версий что я играл до этого (окей, кроме MyHouse.WAD)
Играем тут:
https://www.newgrounds.com/portal/view/960452
На секундочку зашел на сайт RADC (Russia Abroad Digital Collection), новый сайт с оцифровками российских эмигрантских изданий со всего света — и залип навсегда. Есть поиск по всем изданиям, в старой, новой орфографии, все бесплатно, фантастика.
Вот, например, рецензия на концерт с музыкой Вышнеградского в газете "Русские новости". Париж, 1945 год.
Валентин Сильвестров, Борис Лятошинский, Игорь Блажков, Виталий Годзяцький (1962). Из архива издательства Дух і Літера
Читать полностью…Алекс Росс про Берлинский филармонический (и немного про Мякелу, которого он разносит).
https://archive.ph/9NsOr
Этим включением из немецкого новогоднего эфира поздравляю всех, кто празднует! Пусть новый год будет скучным, пошлым, каким угодно — но не страшным и не несущим смерть.
Читать полностью…ДК Рассвет в январе
9 января - музыка 1920-х, струнные квартеты Рославца, Мосолова и Лурье (если верить музыкантам, третий квартет Лурье исполняется ВПЕРВЫЕ в России, невероятно. Да и не в России его почти не играют, достать ноты было отдельным квестом. Я когда-то читал лекцию про Лурье, очень им проникся - удивительный персонаж, и его музыке, конечно, не слишком повезло).
11 января - редчайшая возможность, юбилейный вечер — Алексей Сысоев показывает свою ораторию "Униженные и оскорбленные" на тексты оскорбленных граждан из сети. Ей 10 лет, и сейчас уже даже не скажешь-то громко, что это за тексты и что за граждане. Но имейте в виду.
12 января - "Прелюдии к Тристану. Лист, Веберн, Франк". Вагнеровская программа ансамбля im Spiegel, где самого Вагнера нет, а есть сложная система лейтмотивов и отсылок — от Хиндемита и Листа до Веберна и "Прелюдий к Тристану" Ханса Вернера Хенце.
14 января - "Космическое Рождество", сольник Веры Воронежской, одно отделение на клавесине, второе на рояле. В первой части барокко - рождественские пьесы Дандрие, Шарпантье, плюс Берд и Бах, во второй - рождественский авангард - Крам и Мессиан.
19 января - снова музыка 1920-х, редко исполняемые крышесносные циклы Дариуса Мийо "Сельскохозяйственные машины" и "Каталог цветов" (на тексты буквально каталога агротехники и псевдокаталога цветов) плюс Септет Попова, гениальная вещь. Оркестр "Возрождение".
22 и 23 января - два танцевальных вечера, один по книге философа Подороги (!), другой — на музыку Вари Лисокот, которая объединила Stabat Mater и североиндийский песенный жанр дхрупад
24 января - Алиса Тен и ансамбль Classicaplus, "На странных берегах". Программа соединяет классическую латиноамериканскую музыку XX века с песнями Эрнесто Лекуоно (Куба), Томаса Мендеса и Мигеля Мейя (Мексика), Антонио Карлоса Жобима и Луиса Бонфа (Бразилия), Ариэля Рамиреса (Аргентина).
25 января - фортепианные трио трех поколений: Бориса Чайковского, Ивана Соколова и Алины Подзоровой. Соколов же все это ведет и комментирует.
26 января - "Грустная музыка для одиноких людей", вечер меланхоличного и хрупкого электроакустического авангарда 21 века. Музыка редкая, сверхновая и неслыханная — что композиторы, что пьесы.
28 января - большой вечер Юлия Гуголева
30 - "Дочери Сосо" снова показывают свой новый пластический спектакль "Коридор Барто".
31 января - сольник Лени Федорова
Напомню, что есть абонемент на первую половину года. Уже выложены кое-какие февральские концерты, скоро объявим большую и мощную программу "Холода".
Погрузился в великий сайт imwerden.de, а там лежит отсканированный каталог "ПИСЬМА ЗАРУБЕЖНЫХ
М У З Ы К А Н Т О В XIX — XX вв. ИЗ ФОНДОВ МУЗЕЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ".
То есть писем целиком нет, но есть краткое содержание, выглядит примерно так:
24. Бела БАРТОК — Клименту Васильевичу КВИТКЕ
1932 г., 22 ноября, Будапешт
“J ’oi regu votre lettre... ”
Сообщает о затруднениях с отправкой адресату своих публикаций; обсуждает проблему ритмики словацких и моравских песен; просит прислать сборник мелодий тюркских народов и ставит в известность, что у него уже есть книги “Туркменская музыка” В.Успенского и В.Беляева и “ 1000 песен киргизского народа”
А.Затаевича.
ф. 275 ед. хр. 491, 3 с., франц. яз.
ИЛИ
о сложностях вписки Рубинштейна и Чайковского на первое представление "Золота Рейна"
539. Карл КЛИНДВОРТ — Константину Карловичу АЛЬБРЕХТУ
1876 г., 25 июня, Халль (Тироль)
138
"Besten Dank fur die Nachrichl... ”
Просит известить H.Рубинштейна и П.Чайковского, что
он достал для них билеты на первое представление оперы
“Золото Рейна” Р.Вагнера 13 августа; сообщает, что адресату
придется подождать третьего представления 27 августа, а
ночевать он сможет у него; просит разыскать Бениславского и
передать ему, что для него есть билеты на второе представление;
сожалеет, что быстро пролетел месяц и приближается 1 сентября.
Упоминаются: Э.Фрицш, Н.Губерт, А.Баталина,
ф. 37 ед. хр. 4063, 3 с., нем. яз.
540. Карл КЛИНДВОРТ — Константину Карловичу АЛЬБРЕХТУ
1876 г., 11 июля, Халль (Тироль)
"Tausend Dank. Diese umstandlichen... ”
Благодарит за известие о том, что адресат уже имеет
билеты, так как в этом году сложно достать бесплатный пропуск
и даже сам Р.Вагнер свои обещания переносит на будущий год;
сообщает адрес купца Штрёсснера, в дорле которого
Н.Рубинштейн и П.Чайковский могут занять две комнаты по 18
марок в день; замечает, что если П.Чайковский решит приехать
ради генеральной репетиции на неделю раньше, то помещение он
найдет без труда; упоминает об энтузиазме байрёйтских
артистов.
Упоминаются: г-н Ульрих, Б.Вальзек, г-н Бениславский.