7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Большой проект памяти Павла Кушнира — в 20-х числах декабря в пяти городах пройдут концерты, где самые разные пианисты будут играть мазурки Шопена. Кушнир, как известно, делал цикл на биробиджанском радио, где играл мазурки и их очень неожиданно и точно комментировал, так что выбор этот символический и понятный. Его комментарии, в переводе, будут звучать и на этих концертах.
Ну и еще в том смысле, что мазурка — вещь одновременно беззащитная и бесстрашная, и сам Кушнир, судя по всему, именно таким и был. Лондон, Берлин, Париж, Тель-Авив, Амстердам. Все это приурочено к запуску стипендии его имени, The Pavel Kushnir Memorial Scholarship, которую будут вручать талантливым студентам, поступающим в музыкальные учебные заведения мира.
Мравинский и Шостакович слушают 14 симфонию.
During a performance of the Fourteenth Symphony in the box of the Leningrad Cappella Hall, in front row (from left) Andrei Petrov, Natalia Petrova, Evgeny Mravinsky, Alexandra Vavilina-Mravinskaya, and Maria Shostakovich; in the second, Dmitri and Irina Shostakovich. 29 September 1969. Credit: DSCH Publishers
Brian Eno: “The distorted guitar sound is the sound of something too loud for the medium supposed to carry it. The blues singer with the cracked voice is the sound of an emotional cry too powerful for the throat that releases it. The excitement of grainy film, of bleached-out black and white, is the excitement of witnessing events too momentous for the medium assigned to record them.”
Читать полностью…
«„Ферматой“ можно пользоваться как путеводителем по миру музыки, или миру идей, или — восприятия. Наше слушание — это просто частный случай того, как мы воспринимаем мир, на концерте современной музыки это особенно заметно. Я предлагаю побыть внутри этих разговоров, в зоне отраженного звука, в мире сложных вибраций — и послушать людей, которые их сочиняют».
🎵 Из печати вышла «Фермата» — наше переиздание легендарного сборника бесед Алексея Мунипова с двадцатью очень разными современными композиторами. За пять лет с момента выхода оригинальной книги изменилось (порой необратимо) слишком многое, однако, как замечает Алексей, «разговоры о музыке — дело вневременное».
«Имеет ли сейчас все это смысл? Насколько уместны разговоры о музыке в зоне турбулентности? Да, музыка способна создать невидимое убежище, но едва ли прочное. Она может отвлечь, или даже развлечь, способна смягчить боль, но достаточно ли этого? Музыка вряд ли способна изменить мир. Впрочем, она способна изменить чью-то частную жизнь. Например, она поменяла мою».
Внезапно понял истоки парных питерских баров «Пурга», где каждый день праздновались, соответственно, Новый год и свадьба (не знаю, есть ли они ещё сейчас?) — это, конечно, парижские Кабаре Неба и Ада. Интересно, какая музыка там звучала.
https://daily.jstor.org/the-cabarets-of-heaven-and-hell/
Список композиторов с телеграм-каналами.
Известные мне каталоги музыкального телеграма почему-то эту категорию напрочь игнорируют, а напрасно.
Многотысячных аудиторий у композиторов, правда, нет (может, поэтому и игнорируют), да и список небольшой. Но мне кажется важным, чтобы он был.
Наверняка я кого-то забыл. Если вспомните и захотите дополнить, пришлите мне ссылку где-нибудь.
Марк Булошников
/channel/mrkblshnkv
Иван Бушуев
/channel/zvukasreda
Владимир Горлинский
/channel/+fvc_5fFdkvcyODdi
Рачья Есаян
/channel/hr_yessayan
Константин Комольцев
/channel/komoltsev_music
Олег Макаров
/channel/om_composer
Сергей Невский
/channel/sergejnewski
Николай Попов
/channel/nik_po_composer
Михаил Пучков
/channel/insonicspace
Федор Софронов
/channel/nedostojewski_studio
Екатерина Суворкина
/channel/SoundsofHappyness
Лукас Сухарев
/channel/ponstructio
Алексей Сысоев
/channel/obrshponopo3
Даня Фисько
/channel/fiskodanya
Мехди Хоссейни
/channel/mehdi_hosseini_composer
Роман Цыпышев
/channel/tsypyshevr
Artur Rubinstein dancing the Sevillana in the yard of 78, Piotrowska Street in Łódź - where he had grown up - picture taken in 1975, from the collection of Łódź City Museum
Читать полностью…
Уже нет никаких душевных сил на это реагировать. Сергея многие знали, ужасно симпатичный был человек.
Читать полностью…
«Фестиваль музыки Сергея Курёхина»
4 декабря 19:00
На Новой сцене Александринского театра.
«В 2024 году культовому композитору и музыканту, одному из главных петербургских (ленинградских) героев конца ХХ века, создателю легендарного оркестра «Поп-механика», автору музыки к кинофильмам, организатору своего Центра космических исследований, собирателю кактусов и виртуозному пианисту Сергею Курёхину исполнилось бы 70 лет.
Вечером 4 декабря прозвучат знаковые композиции Капитана в исполнении Санкт-Петербургского симфонического оркестра под руководством Андрея Медведева, Три-О, детского хора Грибкова, а также современных музыкантов - Игоря Старшинова, Ксении Бурой и Дмитрия Попова. Программа вечера дополнится танцевальным перформансом Танцобъединения "ТРИНАДЕВЯТЬ"»
🎫 БИЛЕТЫ
К внимательному изучению - про схожесть всех песен на свете
https://www.science.org/doi/10.1126/science.aax0868
Отпевание и прощание с Павлом Кармановым состоится в среду 27 ноября 2024 в 13:00, в Церкви Большое Вознесение у Никитских ворот,
по адресу: Большая Никитская ул. 36 стр. 1.
Вечером, после 18:00 в Клуб Дом 16, на Покровском бульваре
будет открытый микрофон, открытое фортепиано, музыка Карманова, и не только.
Если вам есть что сказать или сыграть — формат максимально свободный.
Приходите с инструментами, если хотите. Приходите
Адрес: Покровский бул., дом 16-18, стр. 4-4А.
Встреча №4 – Da Camera
Цикл “Schönberg 150” приближается к финалу. В четвёртый раз команда «Околобаха» приглашает вас вслушаться в хтонические глубины творчества Арнольда Шёндберга – его додекафонные сочинения.
Додекафония – особая система написания музыки, придуманная Шёнбергом на рубеже XIX и XX веков как ответ на исчерпавшую (как тогда казалось) себя тональную музыку, неизменную со времен сыновей Баха и венских классиков. Время надвигающихся перемен и великих потрясений требовало нового музыкального языка.
В качестве экскурсии по территории первого авангарда музыканты оркестра «Околобаха» исполнят камерные пьесы: Квинтет для духовых ор. 26, Сюиту для семи инструментов ор. 29 и «Оду Наполеону Бонапарту» ор. 41.
Солисты:
Елизавета Максимова – флейта
Андрей Матюхин – гобой
Дмитрий Скородумов – кларнет
Никита Моисеев – валторна
Александр Карачевцев – кларнет-пикколо
Алексей Филатов – бас-кларнет
Анастасия Кухтина – скрипка
Агаша Григорьева – скрипка
Серафима Вепринцева – альт
Георгий Ткачёв – виолончель
Полина Желиба – фортепиано
Екатерина Белых – фортепиано
Семён Мусатов – чтец
Художественный руководитель и дирижер – Максим Бетехтин
Вслушайтесь в увлекательную игру ума эпохи перемен вместе с нами 9 декабря в ДК Рассвет!
Билеты доступны по ссылке:
⬇️⬇️⬇️
https://dkrassvet.space/events/schnbrg4/
ДК Рассвет в декабре
6 декабря - Руст Позюмский и Алиса Тен играют свою прекрасную необарочную программу о любви «Огонь горит», а за этим очагом скрывается еще один — вообще совершенно новый цикл из 12 ноктюрнов, который Руст завершил буквально вчера. Неожиданная мировая премьера, в общем.
8 декабря - оркестр Collegium Musicum c вечером вокруг идеи "простой музыки" - Дворжак, Бриттен, Прокофьев, Сати - Простая симфония, Меблировочная музыка, багатели и тп.
9 декабря - четвертый концерт шенберговского цикла с редко звучащей камерной музыкой: Духовой квинтет,
«Ода Наполеону Бонапарту» и Сюита, ор. 29. Оркестр "Околобаха" и Максим Бетехтин
13 декабря - «Квартет на конец времени» Мессиана, великая музыка из лагеря для военнопленных, играет Даниил Коган, Мария Зайцева, Михаил Безносов, Арсений Тарасевич-Николаев.
14 декабря - премьера новой программы (и пластинки) Антона Батагова. Но билетов уже нет.
15 декабря - вторая камерная симфония Шенберга и первый фортепианный концерт Бетховена - старая и новая венские школы как они есть. Оркестр "Околобаха" и Максим Бетехтин.
16 декабря - лекция Ильдара Галеева про архивы довоенной ленинградской культуры. К выходу книги неизвестного Введенского и открытию выставки «Введенский».
17 декабря - «Цифровые артефакты», вечер электроакустической музыки, посвященной ошибкам, искажениям и глитчам. «На концерте возможны резкие звуки и вспышки света». OpensoundOrchestra × CEAM Artists
18 декабря - ансамбль современной музыки Reheard играет эту самую сверхсовременную музыку - Саариахо, Журай, Ивичевич, Боулер, Анна Ромашкова (не буду притворяться, что знаю кого-нибудь, кроме Саариахо, но тем и интересно). Называется «Дыхание мира». Пепел, драконы, бесстрашие, цветы (это облако тегов из программы).
19 декабря - Мария Остроухова поет «Человеческий голос» Пуленка, монооперу, слушать которую нужно по возможности часто и в разных исполнениях. Редкий вечер, не пропустите.
23 дек, пн - предрождественский концерт вокального ансамбля Сantus Laudis - Бах и Пуленк, колядки и церковные песнопения, Григ и Орландо ди Лассо.
28 дек, сб - концерт Île Thélème в поддержку Дома с маяком. Шостакович, Такемицу, Пярт, Шаррино и др.
Philip Glass and Godfrey Reggio Koyaanisqatsi (автор Koyaanisqatsi), Nov 2024. Но что мы видим на этой картинки, это офис Реджио так выглядит?
Читать полностью…
Переиздание вышло из печати и продается везде, где продаются бумажные книги (в России, а в Европе — куда довезут). Я в руках ещё не держал и не знаю, когда, но вот пруф — с блёрбами уважаемых людей.
Читать полностью…
Выложили на YouTube фильм «После Баха» (2010) в хорошем качестве. Карманов, Мартынов, Загний и Батагов. Печально сейчас его смотреть, конечно.
https://youtu.be/xmmo4NdmoxA
Я подписан на рассылку Kampnagel, гамбургской компании, устраивающей концерты и разные танцевальные шоу (Саши Вальц, например), сегодня приходит письмо — дорогие друзья, сегодня, в день Black Friday, билеты на все наши события на 10% ДОРОЖЕ. Доход пойдет в пользу местной поликлиники и НКО, помогающей беженцам. Всем привет.
Читать полностью…
Kaija Saariaho’s grave at the Cimetière du Père-Lachaise in Paris (division 63).
The grave is adorned with a statue by Finnish sculptor Harry Kivijärvi (1931–2010) called SIVUSTAKATSOJA (The Side-Glancer, 1973). The statue was acquired by Kaija’s father in the 90s and has spent thirty years in the garden of her cottage of Courtempierre, where she isolated to compose. Many of her works, including her operas, were partly or entirely created under the watch of this statue.
The epitaph on the grave (“… and ink the silence.”) is the final utterance in Kaija’s last work, the trumpet concerto HUSH, which she completed weeks before her passing. In the final bars – the very last music she wrote – the orchestra speaks the words: “Hush, bless, and ink the silence.” This sentence is quoted from Aleksi Barrière’s libretto for GRAAL THÉÂTRE (NOT A KNIGHT), a version of Kaija’s violin concerto featuring spoken text, premiered in 2018, to which HUSH is a companion piece.
27 ноября
Сегодня по Высочайшему повелению назначены утренние спектакли во всех Императорских театрах с тем, чтобы сбор от этих спектаклей шел на нужды войны. В 12½ часов, то есть за ½ часа до спектакля, режиссер Лаврентьев мне сообщил, что г-жа Потоцкая, чувствуя себя охрипшей, не хочет играть в пьесе «Цена жизни», зная, что ее дублерша, г-жа Шувалова, уехала на 2 недели в отпуск. При помощи доктора ее, наконец, уговорили играть. В 1¼, то есть четверть часа после начала спектакля, режиссер мне заявил, что артист Г. Ге совсем не приехал на спектакль, и когда в 12¾ часа ему звонили по телефону, то из квартиры ответили, что он уехал из дома в театр. Пришлось задержать пьесу на ½ часа и режиссеру Лаврентьеву без репетиции сыграть роль Ге. Вот до какого безобразия дожили, до какой распущенности довели себя артисты. Приказал оштрафовать.
= Теляковский, 1914 =
Роман Минц устраивает 26 января в церкви St Jones Waterloo благотворительный концерт "We are" — в нем принимают участие молодые украинские музыканты, оказавшиеся в Великобритании из-за войны. Вместе с с более старшими коллегами они исполнят произведения украинских и британских композиторов. Многие произведения прозвучат впервые в Великобритании. Произведения Виктории Полевой, Валентина Сильвестрова, Мирослава Скорика, Юрия Шевченко, Виталия Губаренко будут сыграны рядом с музыкой сэра Малькольм Арнольда — первого британского композитора, обратившегося к украинскому фольклору.
В концерте примут участие гобоист и дирижер Николас Дэниэл (Nicholas Daniel, OBE) - обладатель Queen’s Medal for Music и Cobbett Medal for Chamber Music; самый значительный украинский скрипач молодого поколения, выигравший крупнейших скрипичные конкурсы в Монреале, Сингапуре и Брюсселе - Дмитро Удовиченко; известный украинско-британский пианист Саша Гринюка, обладатель первой премии конкурса им. Грига и Guildhall Gold Medal; Наталья Пономарчук - главный дирижер легендарного Киевского камерного оркестра и Карен Вон (Karen Wong) - победительница British Flute Society Young Artist Competition. Этому составу солистов будет аккомпанировать Another Chamber Orchestra, тоже украино-британский.
И в целом, насколько я понимаю, можно ожидать возвращения "Возвращения" — в Лондоне и под маркой Another Music Festival.
Для лондонских читателей "Ферматы" есть промокод на 10-процентную скидку FERMATA.
https://www.youtube.com/watch?v=rFWkTFmjS4w
Ушел из жизни Сергей Бирюков – наш коллега, музыкальный критик, редактор отдела культуры газеты "Труд".
Редакция журнала "Музыкальная жизнь" скорбит вместе с родными, друзьями и коллегами Сергея Бирюкова.
#news
Неожиданная находка на авито. Пишут, что это Дунаевский и Утесов рядом с Шостаковичем. Никогда не видел такой.
Читать полностью…
А вот заметки гитариста Дениса Сорокина о фалаке, опубликованные в журнале таджикской Академии наук. Очень интересно - именно с позиции практика (который до этого так же увлеченно изучал знаменный распев).
tawpot/kak-mne-otkrilsya-falak" rel="nofollow">https://teletype.in/@tawpot/kak-mne-otkrilsya-falak
"Два десятка лет назад, в гостях у теневого лидера московских концептуалистов – Андрея Монастырского ко мне обратилась одна американка со странной и волнующей просьбой. Передать композитору Шнитке посылку от Филиппа Гласса. <...> В конце концов я передал перепуганному Шнитке пакет, причем Альфред Гариевич уверял меня зачем-то, что он никакого Филиппа Гласса знать не знает и от него ничего ожидать не может. В пакете были виниловая грампластинка “Коянискаци”, кассета “Фотографа”, фотографии Гласса и его ансамбля (одну из двух одинаковых фотографий я взял себе на память с разрешения американской дамы), а также чарты популярности из каких-то американских газет – какие-то Top 20 с обведенными зеленым маркером позициями типа 5 или 6 в списках теперь уже давно позабытых поп-групп. Так же с разрешения дамы я попытался переписать “Коянискаци” на своем катушечном магнитофоне. Кассету с “Фотографом” мне удалось только прослушать в гостях у кого-то – свой первый кассетный магнитофон я привез из Финляндии только в 1988.
<...> В 1983 году София Губайдуллина говорила мне, что регулярность в музыке (регулярный ритм, например) для нее ассоциируется с телесностью, с физиологией, а духовность – с импровизационностью. Тогда, когда меня увлекала игра в афазию, в саморазрушающуюся речь спонтанной внестилевой импровизации, я не мог с нею не согласиться. Несмотря на все йоги и мистические течения, которыми был полон тогда Ленинград (а я проводил там существенную часть времени, так как там существовала возможность выступлений + был круг понимающих слушателей), эта точка зрения была мне тогда близка.
<...> В 1989 на фестивале советского джазового Авангарда в Цюрихе я впервые сталкиваюсь с западно-европейскими свободными импровизаторами и замечаю, что советские музыканты радикально от них отличаются. Если европейцы проживают на сцене в рамках романтически-протестного высказывания, но многие наши – скорее пытаются апеллировать к аудитории, искать точки пересечения. Мы в глазах европейских радикалов оказались вовсе не радикалами. Я много спорил со швейцарским саксофонистом Вернером Люди. Мне помнится, что кто-то рассказывал, что столп свободной импровизации, лондонский саксофонист Иван Паркер признавался, что готов был наброситься на Чекасина с кулаками после концерта последнего в Лондоне в 80-х. Это было столкновение эстетик и идеологий. Столкновение неформальное, даже не столько эстетическое на уровне “музыкального языка”, как столкновение на уровне эстетики… Тогда я еще не мог ясно объяснить корни этого противостояния"
https://specialradio.ru/art/id5/?ysclid=m3z2a68m97134305531
На сегодняшнем концерте «Колесо фортуны и любви» ансамбль The Readers исполнят французскую музыку Средневековья по оригинальным манускриптам. Как они выглядят? Например, как на картинке: это разворот из манускрипта Chantilly.
То, как записаны эти две пьесы Бода Кордье XIV-XV веков, отражает стиль школы Ars Subtilior — направления, которое отличалось изощренной сложностью сочинений. Сам способ записи отражает содержание музыки: она поэтична и выразительна. Фактически запись — это то, как эта музыка бы выглядела, если бы ее не было слышно.
Сочинения сегодняшней программы посвящены любви и тому, как ее воспринимали люди Средневековья. А работа с оригинальными источниками, а не современными расшифровками, заставит звучать эти произведения иначе, чем это принято — но ровно так, как они звучали семь веков назад.
Видел удивительное: AI проводил круглый стол с центральноазиатскими композиторами (на фестивале Voices). Ощущение uncanny valley проходит довольно быстро, композиторы ошалело, но отвечали, потом начали быстро пытаться взломать систему вопросами вида «а вы сами что про это думаете?», но аватар даже не поперхнулся и вполне ответил. Это генератор кураторских банальностей, но, честно говоря, я такое слышу (а в особенности читаю) и в человеческом исполнении регулярно. Хорошо ли, что теперь, как в старой песне Пугачевой, нам заменят сердца на транзисторы? Осмысленность, как ни странно, у этого круглого стола вполне присутствовала, не знаю, была ли финансовая выгода (сэкономили на модераторе), но интересно, часто ли мы будем теперь такое видеть — повторюсь, ощущение циркового трюка быстро проходит, и дальше слушаешь как ни в чем не бывало.
Кстати, вот провидческий текст песни «Робот» (1965). Все сбылось.
Ты со мною вдвоем научился скучать,
В разговоре одни междометия.
И чудную привычку - как робот молчать
Объясняешь двадцатым столетьем.
Робот, ты же был человеком,
Мы бродили по лужам,
В лужах плавало небо.
А чтобы я улыбалась,
Ты смешно кукарекал
И зимою ромашки
Добывал из-под снега.
Робот, робот это выдумка века,
Я прошу, ну попробуй,
Стань опять человеком.
Я глазами скольжу по тебе, как по льду,
Показаться боюсь неказистою.
Неужели, в две тысячи первом году
Нам заменят сердца - на транзисторы?
Робот, ты же был человеком,
Мы бродили по лужам,
В лужах плавало небо.
А чтобы я улыбалась,
Ты смешно кукарекал
И зимою ромашки
Добывал из-под снега.
Робот, робот это выдумка века,
Я прошу, ну попробуй,
Стань опять человеком.
Обратите внимание - концерт перенесена на 9 декабря
Читать полностью…