7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
из снятых где-то фотографий 2016 года выпало пугающее
Читать полностью…
A minor/major third in your tone...
Traditional melodic church bells in a carillon as traditional in the Netherlands, sound a bit strange, no matter what melody you play. This is because they have a minor third in the first harmonic series: C-C-Eb-G-C (5:10:12:15:20). And churchbells and gongs for example can have much more disordered series, like with a minor 3rd and a major 3rd as higher harmonic in a larger bell.
You can never play a major third interval, there will always be a minor third in it as well.
(The so-called strike tone, the pitch as experienced by humans, is 1 octave lower than the fourth overtone, a prime. This tone only exists in our brains, as in the 'missing fundamental' 2:3:4).
For centuries, church bell makers have tried to make a church bell that does not have this, and they always failed, although they created variations. Even the mathematician Leonhard Euler (18th century) dealt with this problem.
In the late 20th century Netherlands it was calculated what that church bell should look like. Instead of try and error they used computers and math. In collaboration with Eindhoven University of Technology, André Lehr managed to develop it. And it turned out to have a different shape, with a small belly halfway (what's in a word). A shape that traditional church bell makers apparently could not find. In 1985, the first major third bell ever came into the world, made by Royal Eijsbouts bell foundry in Asten, Netherlands.
And now there is a complete church bell carillon consisting of 25 bells, in the Academy Tower of the University of Groningen, the largest of 300kg. The major third bell is better appreciated by the public, composers are interested. But the traditional carillon players prefer the old bells.
https://api.europeana.eu/thumbnail/v3/400/be1b0a8023eacac9706a461aa8afcc6c
Полиция устроила рейд на призывников в общежитии Московской консерватории им. Чайковского. Троих студентов очного отделения под конвоем доставили в полицию и выдали повестки в военкомат.
26-летний студент 5 курса Даниил был задержан полицией рано утром в пятницу, в комнате своего общежития. Вместе с ним были задержаны еще двое проживающих там студентов-очников.
«Я проснулся и напротив моей кровати стояли несколько полицейских. Они не представились, ничего такого, попросили меня достать приписное, я достал показал им. В итоге просто сказали одевайтесь быстро и едем военкомат, я был достаточно спросонья, это все было очень неожиданно и поэтому как следует я не собрался. Пошел туда без каких-либо документов важных», — рассказывает Даниил.
Дорогие ребята, уже послезавтра в Москве, в ДК Рассвет сопрано Мария Остроухова - с редким визитом - исполнит монооперу Пуленка "Человеческий голос". Если нужен один концерт в декабре, который не стоит пропускать - это он. Если вы никогда не слышали это дело живьем - точно. Если слышали - тем более будет интересно сравнить. Мне инстинктивно кажется, что Марии эта роль подходит идеально. А эта музыка - про некоммуникабельность, растерянность и бесконечный монолог с собеседником, возможно, воображаемым — тем более сейчас звучит актуальнее некуда.
"«Человеческий голос» был написан Пуленком в 1959 году на либретто Жана Кокто, автора одноименной пьесы, впервые поставленной в 1930-м. На протяжении всего вечера на сцене находится только одна исполнительница — обманутая молодая женщина, звонящая своему возлюбленному. И пьеса, и опера считаются шедеврами европейской театрально-музыкальной культуры XX века, история их постановок отмечена именами великих актрис (в том числе Анук Эме, Лив Ульман, Анны Маньяни, Ингрид Бергман) и певиц (от Джесси Норман до Галины Вишневской), а в недавней экранизации «Человеческого голоса», снятой Педро Альмадоваром, эту роль исполнила Тильда Суинтон.
«Одна в пустой комнате, как зверь в запертой клетке, страдающая от кошмаров, с расширившимися глазами, приближаясь к неизбежному», — так описывал французский критик увиденное на премьере. «Она говорит стоя, сидя, спиной к зрителям, лицом к ним, в профиль, на коленях, за спинкой кресла, то положив на нее голову, то прислонясь спиной, шагая по комнате, таща за собой телефонный шнур до предела, пока, наконец, не падает ничком на кровать», — кратко резюмировал действие автор пьесы. Предельная эмоциональность монолога сочетается с такой же предельной недоговоренностью: мы не знаем, чем в точности кончается пьеса, и не до конца можем быть уверены, существует ли собеседник главной героини в реальности. Возможно, она обращается к воображаемому партнеру? Может быть, все эти голоса раздаются только в ее голове? Пьеса выдерживает любые трактовки — в ней легко увидеть психодраму, феминистский манифест и даже геополитический трактат. По-настоящему однозначна здесь только музыка, принципиально избегающая любых трактовок".
https://dkrassvet.space/events/voix/
По Германии (и другим европейским странам) гастролирует вот такая группа сейчас. Как будто забросило лет на 20 назад, а то и 25, во времена Punjabi MC и фестиваля «Учитесь плавать» (и Asian ungerground). Да, ну и знаменитый альбом Sepultura в основании всего этого, что даже и по названию понятно.
А сейчас это общее место, и, видимо, выросло новое поколение слушателей. Жаль, конечно, что им такая слабая копия досталась, но зато есть целая сцена — есть такие бразильцы, монголы, не говоря уж про японцев (если кто не видел, как выглядят Babymetal, доставьте себе удовольствие).
https://youtu.be/A3C9NwGKgq4?si=obrtHoCSBYAS7MhD
Между тем у Владимира Ивановича тарарахнул зинзивер — вышла очередная, боюсь сказать какая по счету книжка, и он про нее будет в Москве рассказывать желающим в месте с таким вот названием. Из чего можно сделать вывод, что и polit.ru в каком-то виде продолжает жить, и у Дмитрия Ицковича (надеюсь!) все хорошо.
Читать полностью…
Удивительная возможность — два дня подряд послушать Anton Batagov в Берлине. Сперва — в вечере новых вещей Люсинды Чайлдс, хореографа, которая делала, в частности, «Эйнштейна на пляже». Ее остроугольные движения и в новых сочинениях узнаваемы, а одну она показывает сама (ей 84), и она вовсе ни на что не похожа — это переделка старой постановки 64 года, такая телесная работа памяти. А между двумя вещами Антон играл две прелюдии — Гласса и свою собственную, из «Крестоносцев-2» (ну, тут надо добавить, что до этого он записывал некоторые транскрипции из «Эйнштейна на пляже» на альбоме 2016 года, а играл пассакалью, которую Гласс написал для него и несостоявшейся постановки Чайлдс — то есть у этого сотрудничества долгая история).
А на следующий день Антон сыграл ещё сольник. И, в общем, я его сперва встретил в уже любимом своем берлинском зале, а потом слушал любимую свою вещь — «Музыку для декабря» — в берлинском декабре. И все это какое-то магический имело оттенок — как будто музыка и правда сшивает пространство и времена, и придает всему какой-то тихий смысл. Как будто реальность посылает открытку, что и твое кресло в этом зале тоже есть.
И любимое о планировании домашнего бюджета
Вдогонку, о планировании расходов:
«1). Мы вчера ничего не ели. 2). Утром я взял в сберкассе 10 руб., оставив на книжке 5, чтобы не закрыть счета. 3). Зашел к Житкову и занял у него 60 руб. 4). Пошел домой, закупая по дороге продукты. 5). Погода прекрасная, весенняя. 6). Поехал с Мариной к Буддийской пагоде, взяв с собой сумку с бутербродами и фляжку с красным вином, разбавленным водой. 7). На обратном пути зашли в комиссионный магазин и увидели там фисгармонию Шидмейера, двухмануальную, копию с филармонической. Цена 900 руб. только! Но полчаса тому назад ее купили! <…> 8). Пошли к Житкову. 9). С Житковым узнали, кто купил фисгармонию, и поехали по адресу: Песочная, 31, кв. 46, Левинский. 10). Перекупить не удалось. 11). Вечер провели у Житкова» (Хармс, апрель 1935 г.)
Завтра - финальный концерт шенберговского цикла в Рассвете. Призываю (тех, кто в Москве) не проходить мимо и поддержать Максима Бетехтина и его оркестр "Околобаха" — это была славная охота за ускользающими тональными пространствами, единственный такой юбилейный концертный цикл в России. Играют "Камерную симфонию №2" Шенберга и первый бетховенский Концерт для фортепиано. Ну то есть, две венские школы в один вечер.
Повторюсь, что Шенберга у нас играют редко и почти не играют по любви — а это тот самый случай, и как раз для его музыки это очень важно. Когда ее играют не холодно, а с любовью (и с некоторой романтической щепоткой, ей, на самом деле, совершенно необходимой) — она начинает прям искриться. И вы вслед за ней, гарантирую.
Индивидуум переиздал «Фермату» Алексея Мунипова.
Очень скромно мечтал и надеялся, что когда-то она опять будет издана. В далёком 2019 продавали книгу тогда в издании от «Нового издательства». Разошлась мгновенно. Внутри 20 больших интервью Алексея с разными композиторами.
Наличие всех их таких разных и удивительных под одной обложкой - самый лучший мой книжный подарок уходящего года.
Подарок всем нам: 17 декабря в 19:00 встретимся онлайн с Алексеем и поговорим о музыке, о книге, о влиянии её. Модерировать встречу будет прекрасная Дарья Орышак. Вопросы можно готовить смело.
Кто хочет атмосферно зарядиться перед встречей - посмотрите в ютубе выпуск Коли Солодникова, тогда Ещёнепознер - «Музыка, которая спасла мир».
Держу книгу в руках и никому не отдам. Простите❤️
12 декабря
Как раз вернулся с премьеры нового Камерного театра, устроенного Алисой Коонен, где давалась трогательная и в высшей степени благородная индийская драма «Сакунтал», раскрывающая силу божественной любви двух супругов. К сожалению, сыграно было с большой затратой голоножия, нытельной и басистой трагической интонацией. Стилизация, но без всякого стиля. Декорации и костюмы Павла Кузнецова довольно красивы по цветам, но почему это современный художник, воспроизводя Индию, дивную, изощренную, утомительную, пронизанную предметами Индии, должен представить нечто столь лубочное, неряшливое, мужицкое? Ответ простой — потому что он просто иначе не умеет.
= Бенуа, 1914 =
Концерт «Лигети и Вазарели» в Центре «Зотов» @centrezotov
14 декабря / 19:30
✴️ Билеты
Два венгерских мастера, которые изобрели новые направления музыкального и изобразительного искусства — сонористику и оп-арт, — экспериментировали и со слушательским и зрительским сознанием.
Ведущие концерта:
🟠 Федор Софронов, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры ГМИИ им. А. С. Пушкина
🟠 Юрий Пальмин, художник, архитектурный фотограф
Шенберговский цикл подходит к концу - редчайшая возможность услышать это живьем в исполнении музыкантов, которым не все равно
Читать полностью…
Случайно наткнулся - фестиваль имени числа 32: "Программа концертов фестиваля формируется из сочинений Опус 32, № 32, написанных в 32 года, любые 32 (32 вариации, 32 такта, 32 взгляда, 32 фуэте, 32 попугая)".
Не знаю, был ли он в реальности или это такое упражнение на общую эрудицию. Список гигантский, хватит концертов на сто.
https://muzobozrenie.ru/festival-muzykalnoe-obozrenie-opus-32/
Объяснение, почему это так странно звучит - ниже
https://youtu.be/9C_zAlF6mwY
На онлайн-встрече с читателями ведущая Дарья демонстрирует предсказание из Афиши-2016. Обещает, если кому не видно, Борис Филановский, композитор.
Читать полностью…
Тем временем сегодня выходит - неожиданно - громадный сборник Aphex Twin с новыми вещами последних 8 лет. Вдруг здесь есть любители.
Out today on Warp Records, Music From The Merch Desk (2016-2023) is a 38-track project that's made up of the one-off vinyl releases which were sold at the UK artist's live shows in recent years.
Разговор с Владимиром Мартыновым о книге «Апология Эпиметея», музыке и философии
Живая встреча с Владимиром Мартыновым в Москве!
#пл_unzin
В четверг, 19 декабря, в 19:00 в «Дежурной рюмочной» (Новый Арбат, 7а) в рамках Публичных лекций Дмитрий Ицкович и Иван Давыдов поговорят с композитором и философом Владимиром Мартыновым о его новой книге «Апология Эпиметея» (и не только).
Приходите! Вход свободный, регистрация желательна, но не обязательна.
На ночь глядя: квантомузыкальная конструкция «Мироощущение» в исполнении квинтета «Баралялям» под руководством вице-президента Зюзинского общества по распространению новых звуков Вольдемара Кыша. Из второй редакции (1968) легендарного «Необыкновенного концерта» Сергея Образцова. Отличный образец советской конкретной музыки, сделанный не только с иронией, но и с пониманием предмета. Съемка 1971 года, хотя вторую редакцию спектакля показывают в Театре имени Образцова и поныне. Авторами музыки к «Необыкновенному концерту» указано аж шесть композиторов; кто конкретно автор — не знаю. В любом случае — блестяще. https://www.youtube.com/watch?v=wvtSHVvHrqM
Читать полностью…
Умер Закир Хуссейн
https://www.npr.org/2024/12/15/nx-s1-5229593/zakir-hussain-dead-india-shakti-tabla
Завтра пройдет заключительный концерт цикла Schönberg 150, посвященный революционной музыке одного из главных композиторов XX века.
Название концерта Alte und neue Schule можно перевести как «Старая и новая школа», но здесь имеется в виду венская и нововенская школа — так называют два важнейших музыкальных течения, появившиеся в Австрии с разницей в столетие. Троица Гайдн-Моцарт-Бетховен оформила классический стиль академической музыки, а Шенберг-Берг-Веберн фактически изобрели музыкальный авангард.
Музыканты оркестра «Околобаха» выбрали по одному шедевру из обеих школ: каждое сочинение вобрало в себя самую суть течения и представляет собой образец стиля. Со стороны венской школы прозвучит Первый фортепианный концерт Бетховена. Нововенскую же школу представит Камерная симфония №2 Шенберга, работа над которой заняла у композитора более тридцати лет. Можно ли заметить преемственность одних венских классиков у других при таком близком сравнении музыкального полотна?
Фото: Екатерина Христова
Вероятно, самая часто звучащая музыка в мире — композитора, о котором вы, скорее всего, не слышали. Дослушайте до 11 секунды.
https://youtu.be/tpeWHtlIsB4
FANCYMUSIC - 121224
Слушать
12 лет назад я создал лейбл FANCYMUSIC. От первой идеи до первого релиза прошло буквально несколько дней. Так получилось, что страницу лейбла я запустил именно 12 декабря 2012 года, поэтому и решил, что пусть эта дата будет днём рождения. Прошло 12 лет, настал новый жизненный цикл и я решил по этому случаю собрать к знаменательной дате в 24-м году компиляцию из 24-х треков. В этот раз будет 65 артистов, включая композиторов, много любимых произведений, сравнений внутри, отсылок друг к другу и взаимосвязей. Получился альбом, запечатлевший интересный период русской музыки, актуальной и современной.
Сергей Красин
Из дневника Виктора Славкина, 1970-е годы
Сюжет «47-я»
В ЦДЛ есть музыкальный автомат, а там полюбившаяся мне пластинка за номером 47. Эдакая южная, знойная мелодия. Шелестят пальмы, капает морская вода с весел, с треском отлетает пуговица лифчика под напором грубой мужской руки... Одним словом - N 47. Под эту мелодию проходили наши вечера с Ниной, под нее мы потом танцевали с Ларисой. И вот мы в одном зале и с Н., и с Л. Они по очереди подходят к автомату, бросают пятак в прорезь и нажимают 47. Я представил, вдруг войдет А.К. и поставит 47, а потом Ю. Опустит свой пятак, и снова зазвучит наша мелодия. И все, все будут подходить и заказывать эту музыку. А я буду сидеть в углу и плакать...
Встреча №4 – Da Camera
Цикл “Schönberg 150” приближается к финалу. В четвёртый раз команда «Околобаха» приглашает вас вслушаться в хтонические глубины творчества Арнольда Шёндберга – его додекафонные сочинения.
Додекафония – особая система написания музыки, придуманная Шёнбергом на рубеже XIX и XX веков как ответ на исчерпавшую (как тогда казалось) себя тональную музыку, неизменную со времен сыновей Баха и венских классиков. Время надвигающихся перемен и великих потрясений требовало нового музыкального языка.
В качестве экскурсии по территории первого авангарда музыканты оркестра «Околобаха» исполнят камерные пьесы: Квинтет для духовых ор. 26, Сюиту для семи инструментов ор. 29 и «Оду Наполеону Бонапарту» ор. 41.
Солисты:
Полина Маликова – флейта
Вазген Юсупов – кларнет
Дугар Цыбиков – гобой
Дмитрий Алмазов – валторна
Кирилл Лашевич – фагот
Дмитрий Скородумов – кларнет
Александр Карачевцев – кларнет-пикколо
Алексей Филатов – бас-кларнет
Анастасия Кухтина – скрипка
Агаша Григорьева – скрипка
Серафима Вепринцева – альт
Георгий Ткачёв – виолончель
Полина Желиба – фортепиано
Екатерина Белых – фортепиано
Семён Мусатов – чтец
Художественный руководитель и дирижер – Максим Бетехтин
Вслушайтесь в увлекательную игру ума эпохи перемен вместе с нами 9 декабря в ДК Рассвет!
Билеты доступны по ссылке:
⬇️⬇️⬇️
https://dkrassvet.space/events/schnbrg4/
Короткая и толковая книжка «History of Musical Acoustics» для любителей читать такие книжки (целиком на сайте)
http://donvalmusicalacoustics.org/indexENG.html?