7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
По Германии (и другим европейским странам) гастролирует вот такая группа сейчас. Как будто забросило лет на 20 назад, а то и 25, во времена Punjabi MC и фестиваля «Учитесь плавать» (и Asian ungerground). Да, ну и знаменитый альбом Sepultura в основании всего этого, что даже и по названию понятно.
А сейчас это общее место, и, видимо, выросло новое поколение слушателей. Жаль, конечно, что им такая слабая копия досталась, но зато есть целая сцена — есть такие бразильцы, монголы, не говоря уж про японцев (если кто не видел, как выглядят Babymetal, доставьте себе удовольствие).
https://youtu.be/A3C9NwGKgq4?si=obrtHoCSBYAS7MhD
Между тем у Владимира Ивановича тарарахнул зинзивер — вышла очередная, боюсь сказать какая по счету книжка, и он про нее будет в Москве рассказывать желающим в месте с таким вот названием. Из чего можно сделать вывод, что и polit.ru в каком-то виде продолжает жить, и у Дмитрия Ицковича (надеюсь!) все хорошо.
Читать полностью…
Удивительная возможность — два дня подряд послушать Anton Batagov в Берлине. Сперва — в вечере новых вещей Люсинды Чайлдс, хореографа, которая делала, в частности, «Эйнштейна на пляже». Ее остроугольные движения и в новых сочинениях узнаваемы, а одну она показывает сама (ей 84), и она вовсе ни на что не похожа — это переделка старой постановки 64 года, такая телесная работа памяти. А между двумя вещами Антон играл две прелюдии — Гласса и свою собственную, из «Крестоносцев-2» (ну, тут надо добавить, что до этого он записывал некоторые транскрипции из «Эйнштейна на пляже» на альбоме 2016 года, а играл пассакалью, которую Гласс написал для него и несостоявшейся постановки Чайлдс — то есть у этого сотрудничества долгая история).
А на следующий день Антон сыграл ещё сольник. И, в общем, я его сперва встретил в уже любимом своем берлинском зале, а потом слушал любимую свою вещь — «Музыку для декабря» — в берлинском декабре. И все это какое-то магический имело оттенок — как будто музыка и правда сшивает пространство и времена, и придает всему какой-то тихий смысл. Как будто реальность посылает открытку, что и твое кресло в этом зале тоже есть.
И любимое о планировании домашнего бюджета
Вдогонку, о планировании расходов:
«1). Мы вчера ничего не ели. 2). Утром я взял в сберкассе 10 руб., оставив на книжке 5, чтобы не закрыть счета. 3). Зашел к Житкову и занял у него 60 руб. 4). Пошел домой, закупая по дороге продукты. 5). Погода прекрасная, весенняя. 6). Поехал с Мариной к Буддийской пагоде, взяв с собой сумку с бутербродами и фляжку с красным вином, разбавленным водой. 7). На обратном пути зашли в комиссионный магазин и увидели там фисгармонию Шидмейера, двухмануальную, копию с филармонической. Цена 900 руб. только! Но полчаса тому назад ее купили! <…> 8). Пошли к Житкову. 9). С Житковым узнали, кто купил фисгармонию, и поехали по адресу: Песочная, 31, кв. 46, Левинский. 10). Перекупить не удалось. 11). Вечер провели у Житкова» (Хармс, апрель 1935 г.)
Завтра - финальный концерт шенберговского цикла в Рассвете. Призываю (тех, кто в Москве) не проходить мимо и поддержать Максима Бетехтина и его оркестр "Околобаха" — это была славная охота за ускользающими тональными пространствами, единственный такой юбилейный концертный цикл в России. Играют "Камерную симфонию №2" Шенберга и первый бетховенский Концерт для фортепиано. Ну то есть, две венские школы в один вечер.
Повторюсь, что Шенберга у нас играют редко и почти не играют по любви — а это тот самый случай, и как раз для его музыки это очень важно. Когда ее играют не холодно, а с любовью (и с некоторой романтической щепоткой, ей, на самом деле, совершенно необходимой) — она начинает прям искриться. И вы вслед за ней, гарантирую.
Индивидуум переиздал «Фермату» Алексея Мунипова.
Очень скромно мечтал и надеялся, что когда-то она опять будет издана. В далёком 2019 продавали книгу тогда в издании от «Нового издательства». Разошлась мгновенно. Внутри 20 больших интервью Алексея с разными композиторами.
Наличие всех их таких разных и удивительных под одной обложкой - самый лучший мой книжный подарок уходящего года.
Подарок всем нам: 17 декабря в 19:00 встретимся онлайн с Алексеем и поговорим о музыке, о книге, о влиянии её. Модерировать встречу будет прекрасная Дарья Орышак. Вопросы можно готовить смело.
Кто хочет атмосферно зарядиться перед встречей - посмотрите в ютубе выпуск Коли Солодникова, тогда Ещёнепознер - «Музыка, которая спасла мир».
Держу книгу в руках и никому не отдам. Простите❤️
12 декабря
Как раз вернулся с премьеры нового Камерного театра, устроенного Алисой Коонен, где давалась трогательная и в высшей степени благородная индийская драма «Сакунтал», раскрывающая силу божественной любви двух супругов. К сожалению, сыграно было с большой затратой голоножия, нытельной и басистой трагической интонацией. Стилизация, но без всякого стиля. Декорации и костюмы Павла Кузнецова довольно красивы по цветам, но почему это современный художник, воспроизводя Индию, дивную, изощренную, утомительную, пронизанную предметами Индии, должен представить нечто столь лубочное, неряшливое, мужицкое? Ответ простой — потому что он просто иначе не умеет.
= Бенуа, 1914 =
Концерт «Лигети и Вазарели» в Центре «Зотов» @centrezotov
14 декабря / 19:30
✴️ Билеты
Два венгерских мастера, которые изобрели новые направления музыкального и изобразительного искусства — сонористику и оп-арт, — экспериментировали и со слушательским и зрительским сознанием.
Ведущие концерта:
🟠 Федор Софронов, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры ГМИИ им. А. С. Пушкина
🟠 Юрий Пальмин, художник, архитектурный фотограф
Шенберговский цикл подходит к концу - редчайшая возможность услышать это живьем в исполнении музыкантов, которым не все равно
Читать полностью…
Сегодня в ДК Рассвет играют любимые Руст и Алиса, целый цикл из 12 новых песен и ещё много чего — сходите, не пожалеете
Читать полностью…
Извините, я увлекся. Открываем конкурс на лучшую подпись.
Читать полностью…
Каллас и Пазолини (он снимал ее в «Медее» и они неожиданно сдружились)
Читать полностью…
Оказывается, в альбоме «Zvuki Mu» могли звучать струнные. Прямо в первом треке «Источник заразы», про муху. На видосе сверху те самые куски.
Оказывается, во время записи Брайан Ино сидел не только за пультом, но и за роялем. В одной из версий «Забытого секса» вдруг появлялся его сентиментальный и вкрадчивый аккомпанемент.
Ничего из этого не доехало до релиза. На каком вапще альбоме «Звуков Му» или сольнике Мамонова были струнные? Нет таких. Про участие Ино молчу.
«Zvuki Mu» – на 100% электрический альбом, в основе которого гитары с педалями и синты с эффектами. Акустические инструменты Мамонову и компании не шли – максимум пионерский походный горн, перкуссия и семиструнка для «Цветов на огороде». «Звуки Му» играли экспериментальный постпанк, который требовал наличия розетки. Без электричества этот драндулет не заводился. Хотин и Бортничук должны были чем-то искажать звук, коверкать и ломать гармонии.
Квартет Мамонова – это гитара, бас, барабаны и синтезатор, а не две скрипки, альт и виолончель. «Zvuki Mu» – это брутальный психоделический арт-панк, а не салонные этюды Листа. Допустить, что Ино этого не понимал, – ну такое.
Как раз наоборот, он точнее многих описал артистическую природу Мамонова и творческий норов «Звуков Му». Последнее, в чем ему откажешь как продюсеру, – в проницательности и умении вытащить из подопечного его сильные стороны.
Тогда что струнный квартет и открытый Steinway делали в демо «Zvuki Mu»?
Проходили проверку для будущей записи «Фолклендской сюиты» из альбома «Words for the Dying» Джона Кейла, случившейся через полгода.
Здесь уже было о том, почему Ино выбрал для работы со «Звуками Му» Дом радиовещания и звукозаписи в Москве. Ради чего терпел рутину государственной студии, не слишком перечил группе и в целом не отсвечивал, заложив основу для басен, как Мамонов его «убрал».
Ино интересовал оркестр Гостелерадио, советская школа записи классической музыки и техническое оснащение конторы. Помните, как он рассказывал в вестнике своего лейбла Opal: «На самом деле было бы слишком дорого записывать эту сюиту [Кейла] в Лондоне, но мы могли сделать все в Москве, где очень, очень высокий уровень исполнителей». На все про все, по оценке Кейла, тогда ушло 1500 долларов.
К чести Ино, он не скрывал первоочередной интерес в работе с оркестром. Когда Троицкий прямо там, в студии Дома записи, спросил у Ино насчет творческих планов в Союзе, тот ответил про оркестр.
Он пять минут хвалил звукорежов и инженеров Дома записи, поражался огромному количеству топовых микрофонов. Не пять, не пятнадцать и даже не пятьдесят. Сотни! Можно качественно записать каждый инструмент, каждую партию, каждый аккорд. В большом зале с классной акустикой и сессионными музыкантами высшей пробы.
Ино, без сомнения, интересовался советским авангардным искусством и симпатизировал Мамонову, но приезжал в Москву и писал «Zvuki Mu» ради другого.
Тот же струнный квартет, который разминался на «Источнике заразы», потом появился в доке про Кейла в столице – в том же Доме звукозаписи, том же зале, с тем же Ино в той же комнате звукорежа.
Кто там кого «убрал» после этого, судить не берусь, но приоритеты Ино очевидны: Мамонов крут, но оркестр Гостелерадио СССР еще круче.
Разговор с Владимиром Мартыновым о книге «Апология Эпиметея», музыке и философии
Живая встреча с Владимиром Мартыновым в Москве!
#пл_unzin
В четверг, 19 декабря, в 19:00 в «Дежурной рюмочной» (Новый Арбат, 7а) в рамках Публичных лекций Дмитрий Ицкович и Иван Давыдов поговорят с композитором и философом Владимиром Мартыновым о его новой книге «Апология Эпиметея» (и не только).
Приходите! Вход свободный, регистрация желательна, но не обязательна.
На ночь глядя: квантомузыкальная конструкция «Мироощущение» в исполнении квинтета «Баралялям» под руководством вице-президента Зюзинского общества по распространению новых звуков Вольдемара Кыша. Из второй редакции (1968) легендарного «Необыкновенного концерта» Сергея Образцова. Отличный образец советской конкретной музыки, сделанный не только с иронией, но и с пониманием предмета. Съемка 1971 года, хотя вторую редакцию спектакля показывают в Театре имени Образцова и поныне. Авторами музыки к «Необыкновенному концерту» указано аж шесть композиторов; кто конкретно автор — не знаю. В любом случае — блестяще. https://www.youtube.com/watch?v=wvtSHVvHrqM
Читать полностью…
Умер Закир Хуссейн
https://www.npr.org/2024/12/15/nx-s1-5229593/zakir-hussain-dead-india-shakti-tabla
Завтра пройдет заключительный концерт цикла Schönberg 150, посвященный революционной музыке одного из главных композиторов XX века.
Название концерта Alte und neue Schule можно перевести как «Старая и новая школа», но здесь имеется в виду венская и нововенская школа — так называют два важнейших музыкальных течения, появившиеся в Австрии с разницей в столетие. Троица Гайдн-Моцарт-Бетховен оформила классический стиль академической музыки, а Шенберг-Берг-Веберн фактически изобрели музыкальный авангард.
Музыканты оркестра «Околобаха» выбрали по одному шедевру из обеих школ: каждое сочинение вобрало в себя самую суть течения и представляет собой образец стиля. Со стороны венской школы прозвучит Первый фортепианный концерт Бетховена. Нововенскую же школу представит Камерная симфония №2 Шенберга, работа над которой заняла у композитора более тридцати лет. Можно ли заметить преемственность одних венских классиков у других при таком близком сравнении музыкального полотна?
Фото: Екатерина Христова
Вероятно, самая часто звучащая музыка в мире — композитора, о котором вы, скорее всего, не слышали. Дослушайте до 11 секунды.
https://youtu.be/tpeWHtlIsB4
FANCYMUSIC - 121224
Слушать
12 лет назад я создал лейбл FANCYMUSIC. От первой идеи до первого релиза прошло буквально несколько дней. Так получилось, что страницу лейбла я запустил именно 12 декабря 2012 года, поэтому и решил, что пусть эта дата будет днём рождения. Прошло 12 лет, настал новый жизненный цикл и я решил по этому случаю собрать к знаменательной дате в 24-м году компиляцию из 24-х треков. В этот раз будет 65 артистов, включая композиторов, много любимых произведений, сравнений внутри, отсылок друг к другу и взаимосвязей. Получился альбом, запечатлевший интересный период русской музыки, актуальной и современной.
Сергей Красин
Из дневника Виктора Славкина, 1970-е годы
Сюжет «47-я»
В ЦДЛ есть музыкальный автомат, а там полюбившаяся мне пластинка за номером 47. Эдакая южная, знойная мелодия. Шелестят пальмы, капает морская вода с весел, с треском отлетает пуговица лифчика под напором грубой мужской руки... Одним словом - N 47. Под эту мелодию проходили наши вечера с Ниной, под нее мы потом танцевали с Ларисой. И вот мы в одном зале и с Н., и с Л. Они по очереди подходят к автомату, бросают пятак в прорезь и нажимают 47. Я представил, вдруг войдет А.К. и поставит 47, а потом Ю. Опустит свой пятак, и снова зазвучит наша мелодия. И все, все будут подходить и заказывать эту музыку. А я буду сидеть в углу и плакать...
Встреча №4 – Da Camera
Цикл “Schönberg 150” приближается к финалу. В четвёртый раз команда «Околобаха» приглашает вас вслушаться в хтонические глубины творчества Арнольда Шёндберга – его додекафонные сочинения.
Додекафония – особая система написания музыки, придуманная Шёнбергом на рубеже XIX и XX веков как ответ на исчерпавшую (как тогда казалось) себя тональную музыку, неизменную со времен сыновей Баха и венских классиков. Время надвигающихся перемен и великих потрясений требовало нового музыкального языка.
В качестве экскурсии по территории первого авангарда музыканты оркестра «Околобаха» исполнят камерные пьесы: Квинтет для духовых ор. 26, Сюиту для семи инструментов ор. 29 и «Оду Наполеону Бонапарту» ор. 41.
Солисты:
Полина Маликова – флейта
Вазген Юсупов – кларнет
Дугар Цыбиков – гобой
Дмитрий Алмазов – валторна
Кирилл Лашевич – фагот
Дмитрий Скородумов – кларнет
Александр Карачевцев – кларнет-пикколо
Алексей Филатов – бас-кларнет
Анастасия Кухтина – скрипка
Агаша Григорьева – скрипка
Серафима Вепринцева – альт
Георгий Ткачёв – виолончель
Полина Желиба – фортепиано
Екатерина Белых – фортепиано
Семён Мусатов – чтец
Художественный руководитель и дирижер – Максим Бетехтин
Вслушайтесь в увлекательную игру ума эпохи перемен вместе с нами 9 декабря в ДК Рассвет!
Билеты доступны по ссылке:
⬇️⬇️⬇️
https://dkrassvet.space/events/schnbrg4/
Короткая и толковая книжка «History of Musical Acoustics» для любителей читать такие книжки (целиком на сайте)
http://donvalmusicalacoustics.org/indexENG.html?
Гутен морген.
Photo by Zaharia Cușnir, Moldavian SSR, 1950s.
Подробнейший разбор целого класса устройств, о существовании которых я узнал минут назад — японские poetry synthesizers (ну и заодно про японскую поэзию, для которой они нужны).
https://www.youtube.com/watch?v=MsCXhVQwqAk
Вообще, классная могла бы быть пара. Первая фотография как раз со съемок «Медеи» (остальные, впрочем, тоже, только с пуделями не факт).
Читать полностью…
"Был такой случай. В.Ш. крайне неохотно вспоминает о нем.
— Сел в такси. Смотрю: таксист читает какую-то ветхую, сразу видно — очень старую книгу. Спрашиваю: Что? Отвечает: Вы не поймете, это ранний Шкловский.
Очень обиделся. Не дал на чай.
— Потому что я — поздний Шкловский"