-
Здесь обсуждаем женский метал во всех его проявлениях.
Сегодня проекту GERDA'S HEART официально исполняется год. Ровно год назад 12 июля я сделала в группе первую запись и решила, что эта дата будет отправной точкой. За этот год я успела довольно много:
1. Сочинила, записала и выпустила 3 сингла,
2. И на подходе полностью готовый двойной сингл уже на русском и английском языках.
2. Создала и веду группу ВКонтакте телеграм-канал, группу в Facebook, мой нельзяграм тоже стал музыкальным, так что выбирайте соцсеть по вкусу😉
3. Дала интервью для портала о тяжёлой музыке Masterland 🤟
4. Создала авторский мерч - стикер пак.
3. Успешно дебютировала на фестивале Ржавый Дракон 2023 полностью с авторской программой.
4. Отсняла уже 5 тематических фотосессий, для которых подготовила 5 разных оригинальных образов.
5. Вручную сделала костюм русалки для выхода на сцену и съёмок - это был отдельный квест 🤣
Продолжение обзора на дискографию «Leah».
Если вам захочется увидеть полную картину моих впечатлений, рекомендую сначала прочесть первую и вторую части обзора, а уже потом переходить к данному сообщению.
Перейдем к третьему альбому «Leah». Он был выпущен в 2018 году под названием «The Quest».
Сразу отмечу, что у этого альбома есть чисто инструментальный аналог, послушать его можно здесь.
По-моему скромному мнению, «The Quest» значительно лучше предыдущей работы «Leah». Правда, по первой песне этого не скажешь. Она полностью в стиле «Leah» - мягкая, нежная, плавная. Я воспринимаю подобные их композиции, как варенье, вроде и вкусные, и сладкие, но ими быстро пресыщаешься. «The Quest» - первый трек, яркий пример такого варенья, которое с удовольствием ешь понемногу, но не мечтаешь в один присест умять всю банку.
Как раз в этом я вижу разницу между альбомам «Kings & Queens» и «The Quest». В первом случаи, на слушателя вываливают целую банку, простодушно полагая, что так будет вкуснее, а во втором аккуратно дозируют, угощая своими музыкальными особенностями, как чем-то изысканным и дорогим.
Как я уже сказала, первый трек мне не очень пришелся по душе. Это десятиминутное введение в альбом слишком похоже на краткий пересказ «Kings & Queens». Здесь есть моменты разной степени оживленности, потому тот, кто его прослушал, может примерно представить себе предыдущий альбом. Это, однако, не значит, что его не нужно слушать! Ведь я лишь делюсь личными ощущениями, вы, возможно, оцените творчество «Leah» совсем по-иному.
Снова второй трек оказался интереснее первого. «Edge of Your Sword» - это отличная песня, которая сочетает в себе все, что я полюбила в «Leah». Замечательный вокал, ненавязчивый, но самобытный симфоник-метал, и в качестве бонуса, удачно использованные звуки природы – на сей раз это были милые сердцу птичьи трели.
Третий и четвертый треки мне понравились, пятый выдался скучным. Вот на что вам действительно стоит обратить внимание, так это на «Abyss» - седьмой трек.
Здесь какой-то странный вокал, понимаете, что я имею ввиду? Будь у меня музыкальное образование, знала бы, как это называется. Увы, я всего лишь обыватель и просто слышу, что в данной песне вокал звучит немного не так, как обычно. Особенно хорошо это заметно вначале, там голос Leah какой-то чересчур пронзительный и временами даже не приятный. Быть может, мы слышим результат неудавшегося вокального эксперимента, или солистка просто не аккуратно спела несколько партий. Я скорее склоняюсь к мысли, что так было задумано. Как бы то ни было, результат оставляет желать лучшего.
Девятый трек вполне пришелся мне по вкусу, но десятый это просто прелесть! «The Water is Wide» - это десятая и финальная композиция в альбоме. «Leah» и прежде неплохо удавалось заканчивать альбомы, во всяком случаи, лучше, чем их начинать. Однако, «The Water is Wide» - это их самый удачный финальный трек! В нем есть примечательная особенность – акапельный вокал. Он используется в течении всей песни. Музыкального сопровождения здесь минимум, главная роль отведена прекрасному голосу Leah. Что бы я не говорила о ее стиле, это очень талантливая девушка!
Итог:
Альбом «The Quest» значительно превосходит по качеству «Kings & Queens».
В данной работе больше интересных композиций, меньше вялости и сонности. Также в ней чрезвычайно удачный завершающий трек.
Продолжение следует…
Подписаться на Female metal (заметки)
Продолжим говорить о творчестве Leah.
В 2013 году «Leah» выпустили EP под названием «Otherworld». Увы, на ютубе я его не нашла, потому сброшу треки после этого поста.
«Shores of Your Lies» - первый трек мне понравился. Люблю удачно использованные в песнях звуки природы. Композиция получилась медленной, нежной и грустной. Мелодия на фортепиано приятно согрела душу. Хорошая песня, советую.
В целом, EP оказался унылым и даже заунывным. Треки блеклые. Вроде красивые, но такие вялые и однообразные, что скорее уснешь, чем дослушаешь до конца. Только еще пятый трек - «Dreamland (Feat. Eric Peterson)» я считаю не совсем пропащим. Тут, правда, столь же медленная и тягучая мелодия, как и в других треках, за то есть экстрим-вокал. На мой вкус, его все же многовато, но хоть какое-то разнообразие.
Перейдем ко второму полноформатному альбому «Leah», который был выпущен в 2015 году и назывался «Kings & Queens».
Не буду много придираться к каждой конкретной песне. Просто поделюсь общим впечатлением и укажу на пару интересных моментов.
«Kings & Queens» - это достойная, качественная и интересная работа, но к сожалению, я не смогу полюбить ее всей душой. «Leah» хорошая группа, но их творчество проходит сквозь меня, напрасно стараясь задеть чуткие и непредсказуемые душевные струны. Отмечу несколько композиций, которым это почти удалось.
Вот к примеру «Enter the Highlands» - четвертый трек.
Неплохое начало в духе симфоник-метала, приятный голос вокалистки ласкает слух, но все чего-то не хватает. Вроде бы трек поярче многих, а все равно я не довольна. Вот что с ним не так?
Ладно, это так, лирика. Что я действительно считаю недостатком группы, так это злоупотребление слишком тихим вокалом. В «In the Palm of Your Hands» (пятом треке) этот прием выглядит естественно. В спокойной песне он воспринимается хорошо. Только порой - лучшее враг хорошего. Кто мне скажет, зачем было использовать тот же прием в «Alpha et Omega» - шестом треке? Ведь это совсем другая по настроению песня. Она жестче и мощнее. На мой взгляд, этот шепчущий, словно сиплый, вокал был не лучшим решением для данной композиции. Временами его слишком сильно заглушала музыка. И что самое обидное, подобные случаи в альбоме не редкость. В этом, пожалуй, состоит моя главная претензия.
Хочу обратить ваше внимание на возможно лучшую композицию в альбоме. «Palace of Dreams» - это девятый трек. В нем выразительное и интересное начало, а в куплетах шепчущий и обыкновенный вокал используются по очереди. Сильного и как бы полноводного вокала тут все же больше, и это радует!
На звание лучшей претендует также «Remnant» - двенадцатый трек. Эта эффектная песня, по-моему скромному мнению, понравится гораздо большему количеству слушателей, нежели 60 % остального творчества «Leah». Слушая ее, трудно поверить, что, как правило, музыка этой группы более меланхоличная. С тягучими мелодичными, но удивительно усыпляющими переливами.
Если кто-то действительно забудет сей важный факт, то последний трек живо расставит все точки над и. «Siúil a Rún (Bonus Rock Version)» - это пятнадцатый и крайний трек в альбоме. Он в меру яркий, медленный, даже степенный. К счастью, именно он завершает альбом, а не «Siuil a Run (Acoustic Version)» - четырнадцатый трек, вот где истинная вялость и вязкая дремотность. Да еще там снова этот сиплый вокал.
Вообще мне кажется, что не стоило ставить две версии одной песни подряд, а то при прослушивании они словно сливаются и получается одна длинная колыбельная, только с разными музыкальными вариациями.
Итог:
«Kings & Queens» хороший альбом, но не для меня. В нем есть музыкально близкие мне композиции, однако, их совсем мало.
Ни на что особенно не надеясь, я продолжу знакомство с дискографией «Leah» и обязательно буду делиться с вами впечатлениями.
Вы, в свою очередь, пишите в комментариях, что думаете об EP и альбоме? Какие треки понравились больше всего? Какое общее впечатление от творчества группы?
Продолжение следует…
Подписаться на Female metal (заметки)
Продолжение предыдущего поста.
« Epica - Sensorium cover by Ranthiel».
Ranthiel – это приверженка академического вокала и обладательница прекрасного сопрано из аргентины. О ней известно крайне мало. Лишь то, что у нее есть свой относительно популярный канал на ютубе, а также то, что с 2019 по 2021 год она была солисткой группы «Slania».
Кавер Ranthiel получился достаточно близким к оригиналу. Та же торжественность, тот же темноватый академический вокал, в общем все, как мы любим.
А вот для сравнения совершенно иной кавер на ту же песню.
«Epica - Sensorium (Alina Lesnik feat. Marco Paulzen & David Olivares Cover)».
Немецкая певица и автор песен Alina Lesnik отличается от всех выше упомянутых девушек тем, что не имеет почти ничего общего с симфоническим металом. На ее канале нет десятка кавер-версий на «Nightwish», «evanescence» и прочих. Alina более склонна к фолк-металу и кантри музыке. Я уже рассказывала об одной из ее работ здесь. Поэтому данную версию «Sensorium» можно считать немного не серьезной, так как вокалистка вряд ли является преданной фанаткой «Epica». И тем не менее, я рекомендую послушать эту композицию - взглянуть на нее под другим углом.
Alina Lesnik исполнила эту песню, не прибегая к помощи оперного вокала. Как мне кажется, получилось довольно не плохо. С оригиналом конечно не сравнить, но мы ведь ничего здесь и не сравниваем. Мой список призван лишь расширить ваш музыкальный кругозор.
Напоследок, необходимо отметить один момент. На ютуб-каналах всех упомянутых мною сегодня девушек есть и другие каверы на «Epica», Даже у Alina Lesnik. Их будет легко найти в интернете по ключевым словам.
Если кто-то из кавер-мастериц вас заинтересовал, обязательно подписывайтесь и дайте мне знать в комментариях.
Если вы знаете талантливую девушку, кавер которой я сегодня не упомянула, также пишите об этом в комментариях. Люблю узнавать о новых замечательных исполнительницах!
Подписывайтесь на Female metal (заметки)
КОРЕГРАМ
Нечто об альтернативной русскоязычной музыке, ведомое с переменным успехом.
Новинки, обновляемый плейлист канала и покрытые пылью три выпуска подкаста.
Заходи, подписывайся и участвуй в конкурсе!
/channel/coregram_me
Примечание к предыдущему посту.
Интересных премьер намного, намного больше, чем может вместить мой короткий субъективный список, потому приглашаю вас заглянуть в плейлист с релизами этой недели, который сделал один мой знакомый - Ralf Hartung.
Там вы найдете если не все, то почти все примечательные премьеры, появившиеся в мире рок и метал-музыки с женским вокалом. На том же канале можно найти плейлисты и за предыдущие недели, так что добро пожаловать!
Финальный пост про «Elysion».
На сегодняшний день «Elysion» выпустили только три альбома. Давайте же насладимся крайним из них!
«Bring out Your Dead» вышел совсем недавно – 17 марта 2023 года.
Открывает его достаточно тяжеленькая песня, которая сразу указывает в каком направлении решили двигаться «Elysion» после выпуска «Someplace Better».
На мой взгляд, «Blink Of An Eye» не лучший выбор для открытия альбома. Песня неплохая, я бы сказала добротная, но для первого трека слабовата. Уверенна, вы знаете, насколько важную роль первый трек играет в альбоме. Последний тоже имеет большое значение, но от первого зависит доберется ли слушатель до конца. Вот к примеру «Ad Infinitum» это понимают. Все их альбомы начинаются так, что послушав первый трек, ты обязательно дойдешь до последнего и еще расстроишься от того, что их так мало. Впрочем, возможно «Elysion» совсем не собирались открывать альбом одним из своих лучших треков, а решили использовать «Blink Of An Eye» как бы для разогрева интереса слушателей. Что ж, вероятно им это удалось. Поехали дальше.
С предыдущего альбома прошло девять лет, и Christiana Hatzimihali
Несколько постарела. По голосу это отлично слышно. Он словно стал ниже и жестче. Это можно услышать в любой песне, но я приведу в пример самую показательную в этом смысле, на мой взгляд. «Far Away» - это третий трек. Уже в первом куплете можно услышать разницу. Я не стану категорично утверждать, что стало лучше или хуже, ведь главное все таки мастерство, но факт изменений необходимо отметить.
Далее хочу обратить ваше внимание на «As The Flower Withers» - это пятый трек.
Прежде всего, это яркая и интересная композиция, но для меня она знаменует истинное начало альбома. Просто первые четыре трека меня не слишком увлекли, но начиная с пятого, все изменилось!
Не знаю почему, но тот же «Crossing Over» (второй трек), на который группа недавно презентовала видео, мне показался сереньким, а «Raid the Universe» (шестой трек) определенно понравился.
Если вы тоже считаете, что в этом альбоме последние шесть треков интереснее первых четырех, обязательно пишите в комментариях! Было бы приятно узнать, что я не одна такая.
Еще хотела бы предложить вам послушать «Brand New Me» - это восьмой трек.
Конечно, весь альбом стоит оценить, однако, если вы боитесь, что он будет для вас слишком тяжеловесным, скучным, и так далее, послушайте хотя бы эту песню. Думаю, она стала моей любимой в альбоме. Эх, и почему «Elysion» выпустили видео на не достойную «Crossing Over», а не на нее? Как думаете?
В связи с экспериментами, которые мы обсуждали, слушая предыдущий альбом «Elysion», хочу обратить ваше внимание на «Blue Seasons» - это девятый трек.
Данная композиция интересна тем, что ее первый куплет начинается с речитатива. Разумеется, рисунок песни тут совсем другой, но речитативная партия вплетена еще более умело и ненавязчиво, чем в третьем треке предыдущего альбома.
По традиции выскажусь насчет последнего трека. Как мне кажется, «Eternity» - это отличный вариант для закрытия альбома! В нем есть все, что нужно: демонстрация достигнутого, прощальная задумчивость и торжественное обещание стать еще лучше.
Вот и окончено наше путешествие по дискографии «Elysion». Осталось лишь сделать два мелких уточнения.
Первое заключается в том, что недавно «Elysion» совместно с «Yiannis Papanikolaou» на своем ютуб-канале выпустили кавер на песню» «Judas Priest – Angel». Получилось красиво, рекомендую послушать!
Второе касается талантливой солистки «Elysion». С начало я сочла этот факт не существенным, но теперь считаю, что вы должны его учитывать. Christiana Hatzimihali имеет сценический псевдоним – Christianna. Под этим псевдонимом она прославилась и использует его до сих пор.
Спасибо, что прошли со мной этот путь! Надеюсь, что вам было так же интересно, как и мне. Обязательно делитесь своими впечатлениями в комментариях. Какой ваш любимый альбом? Уговорила ли я вас уделить внимание этой группе?
Подписались ли вы уже на Female metal (заметки)?
Всем привет! Я снова возвращаюсь к обзорам на метал-группы.
Сегодня поговорим о дискографии незаурядного коллектива, так что устраивайтесь поудобнее и готовьтесь переходить по ссылкам!
Представляю вашему вниманию греческую готик-метал группу «Elysion».
Ее создали в 2006 году гитарист Johnny Zero и вокалистка Maxi Nil. Группа едва успела выпустить несколько демозаписей, как в 2008 году их покидает Maxi Nil, и для выпуска полноформатного альбома приходится искать новую солистку.
Честно говоря, творчество Maxi Nil мне никогда особо не нравилось, потому я рада ее уходу, тем более, что ей нашли достойную замену.
Christiana Hatzimihali – это талантливая девушка, прославившаяся в качестве солистки «Bare Infinity». Именно с ней группа выпустила свой дебютный альбом, о котором мы сейчас поговорим подробнее.
«Silent Scream» был выпущен в 2009 году и содержал 11 треков.
Что бы вы примерно представляли себе стиль группы, предлагаю послушать «Killing My Dreams» - это второй трек. Здесь не слишком интересное вступление, но дальше мы можем услышать определенную структуру из нежных куплетов и более ударных припевов. Такую структуру «Elysion» часто используют в своем творчестве. Я понимаю, что она банальна как мир, и что ее используют еще множество групп, но все же.
Теперь хочу обратить ваше внимание на третий трек под названием «Never Forever». На мой взгляд, это одна из лучших композиций в альбоме. В ней неплохо раскрывается талант Кристианы. А еще, в припеве ее манера исполнения напоминает мне Nicoletta Rosellini (солистка «Kalidia», «Walk In Darkness», а также участница трио «The Erinyes»).
Не возникает ли у вас подобного ощущения при прослушивании этой или других песен из обсуждаемого нами альбома?
«The Rules» (шестой трек) – это еще одна примечательная композиция. Ее особенность в неожиданных переменах ритма в течении песни. К счастью, эти перемены не так хаотичны и беспорядочны как у «Ravenscry», они отлично вписаны в общий рисунок песни, потому я называю их не недостатком, а особенностью. Подробнее о «Ravenscry» рассказывала здесь.
Однако, «The Rules» мне все же не нравится. Не столько из-за смены ритма, сколько из-за некоторой манерности исполнения, если вы понимаете, что я имею ввиду.
Последняя композиция, на которую я бы хотела обратить ваше внимание в данном альбоме, «Far from the Edge» - это десятый трек. Тут мягкое вступление, да и вся песня достаточно меланхоличная, но припев в ней самая сильная часть. Да, он тоже манерный, и украшен несколько излишне, но в нем чувствуется сила. Он делает этот трек самым эпичным в альбоме. Крайне рекомендую послушать и оценить! Между прочим, им можно было альбом и закончить, потому как одиннадцатый трек не производит такого впечатления. Он неплох, и припев в нем сильный, но не чета предыдущему.
В 2012 году «Elysion» выпустили EP «Killing My Dreams». Предупреждаю, что в этой работе не было ни одной новой песни.
EP состоит из «Killing My Dreams» (песни из дебютного альбома), парочки акустик на ранее выпущенные композиции, одной демоверсии и нескольких живых выступлений. Если подобные форматы вам интересны, послушайте.
Продолжение следует…
Подписывайтесь на Female metal (заметки)
Продолжения предыдущего поста.
Перейдем к второму полноформатному альбому «The Material», который вышел в 2013 году и назывался «Everything I Want To Say». Сразу же хочу обратить ваше внимание на первый трек «Life Vest». Это лучший старт альбома, самый яркий из всех первых треков, открывающих предыдущие работы «The Material».
На мой взгляд, это одна из лучших песен группы, так что если вы не хотели слушать те, о которых мы говорили прежде, то данный трек послушайте обязательно! Он мог бы презентовать не только альбом, но и все творчество «The Material» в целом.
Такое впечатление, что данную работу группа создала после того, как кто-то попрекнул их большим количеством попсовых песен. Словно некто указал им, что они все же рок-группа и должны соответствовать. А может у Colleen D'Agostino Был период особого вдохновения, не важно. Главное результат. Второй альбом «The Material» воспринимается как более тяжелый, по сравнению со всеми предыдущими релизами. В нем больше агрессии, причем это касается как музыки, так и вокала солистки. Думаю, в этом альбоме «The Material» подобрались к своим придельным возможностям написания тяжелой музыки.
Приведу в пример «Tonight I'm Letting Go» - это третий трек.
Начало здесь не слишком примечательное, но припев полностью иллюстрирует мои слова. Во втором куплете тоже чувствуется больше агрессии или задора, как не назови.
Обратите внимание, несмотря на не большие изменения стиля, голос Colleen звучит все так же чисто и звонко. Наверное, она усовершенствовала свое мастерство и приобрела важный опыт, записывая этот альбом.
Последняя песня на которую я бы хотела указать вам в обсуждаемом нами релизе, «Gasoline» - это седьмой трек. В ней такое мягкое, уязвимое вступление, которое неожиданно и эффектно переходит в настоящую рок-композицию. Уверенна, вы оцените.
Вскоре «The Material» выпустили еще один акустический EP, состоящий всего из трех песен. Я задерживаться на нем не буду. Если будет желание, насладитесь самостоятельно, версии там приятные.
Вообще, Colleen D'Agostino Немного напоминает мне Kristen May. Та же мягкость и мелодичность в столь же сильном и звонком голосе. То же сочетание нежного тембра с рок-музыкой. Подробнее о Kristen я рассказывала здесь.
Несмотря на всю прелесть солистки «The Material», должна признать, что Colleen я восхищаюсь не так сильно, как Kristen, Потому что познакомилась с ее творчеством уже прекрасно осознавая относительную вторичность такого стиля.
Свой крайний EP «Gray States» группа презентовала в 2018 году. Это был достаточно проходной релиз, ничем особенным он мне не приглянулся, да там и было всего 5 песен.
Вот к примеру «Mistakes».
Не плохая песня, отлично слушалась бы в контексте альбома, но сама по себе абсолютно не запоминается. Возможно, «The Material» специально собрали подобные композиции в один EP.
Для полноты картины стоит упомянуть, что «The Material» иногда делали каверы. С ними вы можете ознакомиться здесь. Правда, они в основном вживую, но это очень субъективный недостаток.
Это все, что на данный момент я смогла найти у группы. Если я что-то пропустила, или вам известно о готовящимся к выпуску альбоме, обязательно напишите мне об этом в комментариях.
Спасибо, что дочитали этот обзор до конца! Непременно пишите мне о своих впечатлениях. Как вам солистка? Что думаете о конкретных альбомах или группе в целом? Слышали ли вы об их творчестве до моего обзора?
Будет очень интересно почитать ваши отзывы.
Всем привет! Мой плейлист с женскими рок и метал-группами обновлен.
Напомню, что главное правило его составления, добавлять не больше трех песен одной группы. Сегодня в нем уже 257 видео, так что добро пожаловать!
Обновления происходят каждый месяц, постараюсь оповещать вас о каждом.
https://youtube.com/playlist?list=PLyHQvUU82DfvO2NYfJEsbo2H1voXLqjpE
Сегодня обсуждаем очень интересную группу под названием «Escapist». Информацию о ней было трудно найти, но я справилась.
Итак! «Escapist» - это аргентинская симфоник-пауэр-метал группа, сформированная в 2009 году.
В 2011-ом группа выпустила несколько демозаписей, но во избежание повторов, мы сразу поговорим о первом альбоме.
Однако, прежде чем мы перейдем к анализу позитивных и негативных сторон творчества «Escapist», должна подчеркнуть кое-что важное.
Существуют 3 группы с названием «Escapist».
1) «Escapist» - хардкор-панк-группа из Нью-Джерси.
2) «Escapist» также является хардкор-панк-грайнд-группой из Тампы, Флорида.
3) «Escapist» Симфоник-пауэр-метал группа из аргентины, то есть предмет нашего сегодняшнего обсуждения.
Возможно, есть и другие проекты с похожим названием, так что если будете искать дискографию, пожалуйста, не перепутайте! Не повторяйте моих ошибок!
Теперь о первом альбоме.
«Hidden Memories» вышел в 2013 году и получился удивительно удачным. Он покорил меня почти с первой песни. Далеко не у каждой группы первый альбом бывает столь высокого качества.
Отдельно хочу рассказать о талантливой оперной вокалистке, она просто жемчужина группы! Эту леди зовут «Luciana Queirolo» и о ней почти ничего не известно.
Честно говоря, я пока слушала альбом, пыталась угадать из какой прославившейся группы ушла такая яркая солистка. Но поиск в интернете ничего не дал. «Luciana Queirolo» числится лишь как участница (причем бывшая) команды «Escapist».
Единственное, что можно узнать из дополнительной информации, так это только о ее участии в другой аргентинской метал-группе под названием «Kapel Maister».
Если что, Luciana была участницей упомянутой группы с 2003 по 2005 год.
Теперь пару слов про сам альбом. Музыка, как и вокал, хорошего качества, хотя, порой, электронные вставки бывают не много не кстати.
Приведу пример.
«Desires and Mistakes» - это четвертый трек альбома.
Начало тут непритязательное, скучноватая гитара, потом чуть больше симфонических инструментов, а вокальная партия начинается просто с напева без слов. Такой вариант вокального вступления крайне популярен в симфоник-метале, здесь он мастерски применен. Только вот дальше, сразу после красивого оперного напева появляется какая-то жуткая электронщина. На тридцать восьмой секунде мы слышим странный проигрыш. Его можно было бы назвать интересным, если бы он не звучал так неестественно. Такое ощущение, что нормальный звук гитары приправили искусственным эффектом, и получилось не сочно, как планировалось, а дешево и противно.
Если подобные моменты вас не слишком волнуют, то в остальном альбом отличный, насыщенный эпичными композициями, мимо которых не пройдет ни один фанат симфоник или пауэр-метала.
Например, обратите внимание на третий трек под названием «Where the rainbow ends». Здесь тоже вероятно электронное вступление, но звучит оно гораздо интереснее! Вокал «Luciana Queirolo» прекрасно дополняет композицию. Такую песню могли выпустить и «Xandria», и «Amberian Dawn» и даже «Ex Libris». Очень советую послушать. Однако, если вам, как и мне, порой хочется не громкой эпичности, а мягкой нежности, в этом альбоме есть и такая песня.
«Angels Never Gone» - это пятый трек альбома. Воздушные инструментальные партии и словно переливающийся вокал Luciana погружают слушателя в непередаваемую атмосферу. Возможно, по вокальному мастерству это лучший трек в альбоме. Его так же было бы легко спутать с творениями признанных звезд симфонического метала.
А что вы думаете о солистке, признаёте ли вы ее таланты? Обязательно поделитесь впечатлениями в комментариях.
Продолжение следует.
Подписывайтесь на Female metal (заметки).
Здравствуйте, уважаемые подписчики!
Мне очень приятно, что каждый из вас нашел мой канал достаточно интересным, заслуживающим подписки.
Спасибо всем и каждому!
Однако, вы почти не проявляете активности в комментариях, а мне важно знать ваше мнение. Потому очень прошу вас принять участие в следующем опросе. Пожалуйста, выберете вариант и обоснуйте свой ответ в комментариях.
Заранее всем спасибо!
Сегодня не много расскажу о белорусской симфоник-пауэр-метал группе под названием «Kliodna» и поделюсь впечатлениями от их крайнего альбома «Way of Heroes».
Первый EP «Kliodna» выпустили в 2014 году. Он содержит несколько эпичных композиций с яркими инструментальными партиями и сильным, близким к оперному вокалом.
В 2017-ом «Kliodna» выпустили свой дебютный альбом «The Dark Side of The Stories». В нем почти каждый трек я могу назвать воплощением симфоник-метала. Вот к примеру «Blood in the Sea». Тут эффектное вступление, которому могла бы позавидовать любая метал-группа. Глубокий вокал хорошо сочетается с тяжелой музыкой. Очень мощный трек!
В 2016-ом группу покинула солистка «Helena Wild», на смену которой пришла Наталья Сенко.
Второй альбом «Kliodna» выпустили 22 октября 2022 года. Как раз о нем мы и поговорим детальнее.
Первый трек «Bring Me Her Head [feat. Fabio Lione, Chris De Wolf, Alina Dzhezhora]» покоряет своей эпичностью и помпезностью. Новая вокалистка и ее талантливые друзья с наскока штурмуют сердца фанатов метал-музыки.
Песня отлично подходит для открытия альбома.
Обратите внимание на третий трек «Jester Killer [feat Alina Dzhezhora]».
После короткого мелодичного вступления мы можем услышать интересное сочетание чистого вокала, гроулинга и словно бы хорового пения где-то на фоне. Сделать такую общую партию в начале песни было удачной идеей. Это придает мощи и грандиозности всей композиции. Стоит отметить, что на протяжении всей песни прием используется еще несколько раз.
Как же я люблю симфоник-метал! Слушая такие вещи как «You Are A Hero» - это шестой трек альбома, в очередной раз убеждаюсь в красоте жанра.
Вы просто послушайте! С первых аккордов ощущается вся вулканическая энергия и величие, что так присущи этой разновидности метал-музыки.
Очень яркие инструментальные партии чрезвычайно украшают этот альбом «Kliodna». Я не слишком жалую электронные вставки с компьютерными эффектами, непохожими ни на один инструмент, которые так не редки в современной музыке. Однако, слушать как «Way of Heroes», так и шестой трек в частности, одно удовольствие! Электронных неестественных звуков минимум. Чувствуется, что группа не нуждается в них, они лишь обрамляют и выгодно подчеркивают таланты музыкантов и солистки.
Как я уже писала, во время записи первого EP и дебютного альбома вокалисткой «Kliodna» была «Helena Wild». Ее манера исполнения близка к оперной. Когда же на место солистки пришла Наталья Сенко, стиль группы несколько изменился. В своих песнях Наталья отдает предпочтение эстрадному вокалу, однако, не всегда. Ее талант многогранен, но я хочу обратить ваше внимание на «Scream Of Silence» - восьмой трек обсуждаемого нами альбома.
Это медленная, торжественная композиция, в которой использован только академический вокал.
Я оценила, люблю такое! К сожалению, это единственная в альбоме песня подобного формата, но он не велик, возможно в следующим оперного вокала будет больше.
Финальный трек альбома почти так же эпичен, как и первый. «For A New Day To Come [feat. Ralf Scheepers]» - это еще один дуэт со звездным исполнителем.
Отличная песня! Чистый пауэр-метал как я его понимаю!
Хорошая музыка, сильный вокал, что еще надо?
Пишите в комментариях, удалось ли мне уговорить вас послушать этот альбом или даже всю дискографию «Kliodna»? Обязательно поделитесь, какой трек понравился больше всего, и что вы думаете о таком формате обзоров в целом?
Поговорим подробнее о творчестве «Kristen May».
Когда эта талантливая леди покорила меня своим голосом в качестве солистки «Flyleaf», я постаралась разыскать и послушать все остальное ее творчество. Узнала, что прежде чем покинуть «Flyleaf», она выпустила свой сольный альбом «Conversations». Эту работу никак нельзя отнести к рок-музыке. К тому же, по количеству песен она скорее походит на EP.
Спокойные мелодичные треки и мягкий, нежный голос солистки по прослушивании оставляют приятное впечатление. Правда, есть и один недостаток – к песням не хочется возвращаться. Их слушаешь, как музыку в магазине, вроде не мешает, но и ничего интересного в себе не несет. Композиции Мэй не навязчивы и даже милы, только не могут удерживать внимание слушателя беспрерывно. Есть и один явный плюс – в своей музыке Кристен не использует электронных элементов свыше необходимого. Никаких тебе противных компьютерных эффектов на голос или не естественных инструментов.
Наведу парочку примеров.
«Kristen May - The River»
Это самый яркий и запоминающийся трек из альбома.
«Kristen May - Don't Forget»
хорошая, миленькая песенка.
Про сольный альбом поговорили, только вот карьера Kristen May началась горазда раньше. А именно в группе «Vedera».
Основная информация
«Vedera», изначальное название «Veda», — это американская рок-группа из Канзас Сити , штат Миссури. Группа была основана как «Veda» в 2003участниками: Кристен Мэй , Брайаном Литтлом, Джейсоном Дугласом и Дрю Литтлом. Их дебютный EP «The Weight of an Empty Room» вышел в 2005. В том же году они изменили свое название на «Vedera» так как группа с аналогично звучащим наименованием подала на них в суд.
После подписания контракта с «Epic Records» в 2007 году «Vedera» гастролировали с «The All-American Rejects» и «The Fray». Их первый студийный альбом «Stages» был выпущен в 2009 году и занял 2-е место в чарте «Billboard Heatseekers».
В 2011 году «Vedera» распались.
Вскоре после этого, как мы помним, Кристен стала солисткой «Flyleaf».
А теперь о личных впечатлениях.
Признаю, я не слишком хорошо разбираюсь в жанрах, но как утверждает интернет, данная группа играет инди-рок и арт-рок. Что бы это не значило, их стиль мне не по душе.
Я ужасно разочаровалась. Эти песни были настолько далеки от того, что Кристен творила в «Flyleaf» насколько это вообще возможно. Даже ее непримечательный сольник значительно лучше ранних работ.
Если здесь есть фанаты инди или этого неведомого мне арт-рока, прошу прощения! Уверенна, в этих жанрах есть много замечательных групп, однако, «Vedera» не из их числа. Только что, я жаловалась вам на некую магазинность крайнего альбома Кристен, так вот, забудьте! «Vedera» тут побила все рекорды скучности, серости, невзрачности, монотонности и однообразия. Во время прослушивания, в солистке не чувствуется и сотой доли того драйва, который она продемонстрировала, заменяя Лейси Мосли.
С большим трудом, нашла в их дискографии две не плохих и не столь вялых, как остальные, композиции. На ютубе их нет, потому добавлю в аудиоформате.
«Vedera - Lover's Lie» - это трек с однообразной музыкой, но позволяющий не плохо раскрыться голосу Кристен.
«Vedera - Still Standing» - тут мы видим более типичный пример творчества группы. Медленный ритм, не самая интересная музыка, но Мэй все такая же прелесть, хотя согласитесь, это уже совсем не тот уровень, что во «Flyleaf».
Пишите в комментариях, согласны ли вы с высказанными мной мыслями? Понравилась ли вам «Vedera»? Будете ли перебирать их дискографию?
Сегодня делюсь с вами впечатлениями от нового альбома «Ad Infinitum» под названием «Chapter III – Downfall».
Если вы слышите об этой группе впервые, сейчас расскажу основное.
«Ad Infinitum» - это швейцарско-немецкая симфоник-метал группа, которая выпустила свой дебютный альбом в 2020 году на лейбле «Napalm Records». В альбоме «Chapter I – Monarchy» много отличных треков. Приведу в пример один из них, пожалуй, с самым эффектным вступлением.
«Ad Infinitum - Marching on Versailles».
Очень яркая композиция, не так ли? Недаром видео на нее набрало 3 миллиона просмотров.
В том же году была выпущена акустическая версия альбома.
Следующий полноформатник группа выпустила в 2021 году. Он так же изобилует замечательными песнями. В качестве примера, предлагаю послушать «Inferno».
Третий альбом увидел мир 31 марта 2023 года и как раз о нем я и хотела рассказать.
«Chapter III – Downfall» состоит из двенадцати замечательных песен и двух инструментальных версий.
Послушать можно здесь.
Альбом пленяет с первых нот, а точнее с первой песни. Вокал Мелиссы Бонни, кажется, стал еще сочнее и богаче, если такое вообще возможно. Я от первой песни в восторге. Вот так нужно открывать альбом!
Обратите внимание на песню «From the Ashes» - это четвертый трек в альбоме. Какое же здесь красивое вступление! А еще этот не обычный ритм в куплете, по-моему очень интересный ход! Одна из самых запоминающихся композиций в альбоме.
Между прочим, третий альбом, как мне кажется, был чуточку разнообразнее второго. Он оставил после себя еще больше восхищения и восторга!
Пятый трек «Somewhere Better» также впечатляет своим эффектным гитарным началом.
Вообще, яркие гитарные вступления - это одна из фишек «Ad Infinitum». Они способны покорить слушателя с первых аккордов, а когда вступает солистка, у скептика не остается ни малейшего желания критиковать.
11 трек «New Dawn« отлично подошел бы для завершения альбома. Он словно создан для того, что бы подводить черту под достигнутым и вдохновлять на новые свершения. Двенадцатая песенка «Legends« не производит такого впечатления. Она скорее походит на динамичные композиции из середины альбома. Ориентируясь лишь на ощущения и не учитывая текст, я бы поменяла 11 и 12 трек местами.
Итоги:
«Chapter III – Downfall» - это замечательный альбом от потрясающей группы! Слушая его, я получила массу положительных эмоций. Разумеется, не удалила не одного трека.
«Ad Infinitum» очень интересная группа. Настоятельно рекомендую послушать всю их дискографию, поверьте, они того стоят!
«Melissa Bonny» чрезвычайно талантливая девушка. Она украсила своим вокалом еще несколько групп, пишите в комментариях, хотите ли отдельный пост о ее творчестве?
А что вы думаете о крайнем альбоме «Ad Infinitum»? Удалось ли мне убедить вас его послушать?
А теперь внимание! Мы переходим к крайнему релизу «Leah»!
Свой самый свежий альбом группа выпустила в 2019 году под названием «Ancient Winter». Он как и «The Quest» имеет инструментальную версию.
Прежде всего, подчеркну два важных момента. Первый заключается в том, что данный альбом имеет мало общего с симфоническим металом, да и с любым другим металом тоже. Обыкновенный фолк. Второй важный момент вернее будет отнести к разряду неутешительных фактов. Записывая впечатления от прослушивания предыдущего альбома, я несколько поторопилась с выводами. Мне подумалось, что «Leah» наконец научились дозировать свой меланхоличный стиль так, чтобы слушатель не успевал заскучать и был только рад спокойным композициям, не уставая от них. Я ошиблась. Вероятно, изначально было решено выпустить две разноплановых работы. Одну для любителей метал-музыки, таких как я, а другую для почитателей фолка. Ладно, альбомы выпускаются не для фанатов, но думаю вы поняли, что я хотела сказать.
Вне зависимости от того, было это задумано или нет, я рада, что «Leah» поступили таким образом. Иначе, мы бы получили что-то вроде альбома 2015-го года, в меру интересный, в меру скучный LP, который на половину не нравился бы каждому представителю из выше упомянутых групп фанатов. А так и волки сыты, и овцы целы.
В записи альбома поучаствовало много талантливых музыкантов, таких как: Troy Donockley (из «Nightwish»), Anna Murphy (из «Cellar Darling, ex-Eluveitie»), Shir-Ran Yinon (из «Epica») и другие.
Все, что можно было сказать о музыке, из которой состоит этот альбом, я сказала в своих предыдущих обзорах. Однако, есть в «Ancient Winter» и кое-что особенное. Здесь, помимо пяти оригинальных треков, есть 3 кавера на очень старые рождественские гимны. «Gaudete» - это латинский гимн 16 века, «Puer Natus» - латинский гимн 13 века, первоначальное название которого «Puer natus in Bethlehem» и «Noël Nouvelet» - французский гимн 15 века. Последний, в отличии от первых двух, не является религиозным. Он предназначен для исполнения на собраниях или в семейном кругу.
3 упомянутых композиции Leah исполнила на языке оригинала, за что ей честь и хвала.
С самой субъективной точки зрения, лучший гимн и вообще лучшая песня в «Ancient Winter» это «Gaudete». Из-за быстрой мелодии и отсутствия степенного пафоса, я бы не за что не догадалась, что это религиозный гимн, если бы не знала наверняка. Французская песня мне тоже пришлась по душе. Ну и нельзя не похвалить замечательные аранжировки. Музыканты хорошо постарались!
Итог:
«Ancient Winter» - хороший альбом, но для меня малоинтересный. В нем есть 3 старых гимна, которые исполнены на языке оригинала, в новых музыкальных аранжировках, и больше ничего любопытного.
4 месяца назад «Leah» выпустили новый сингл под названием «Before This War is Over». Неплохая песня, но ничего особенного. Даты выхода нового альбома я пока не знаю, однако, думаю не пройдет и года, как мой обзор дискографии станет не полным.
Если вам приглянулось творчество «Leah», рекомендую послушать их плейлист с каверами.
Все. Наше длинное путешествие по творчеству «Leah» подошло к концу. Вы устали? Лично я да. Все же с фолк-музыкой у меня сложные отношения. Спасибо каждому, кто проделал этот путь вместе со мной! Надеюсь, вы, как и я, не жалеете о потраченном времени. Ведь каждая дискография это новый опыт для меломана.
Обязательно пишите в комментариях, что думаете об этой группе? Какой любимый альбом или композиция? Ждете ли новых релизов?
Подборка интересных музыкальных каналов и сообществ
ROCK
@ROCK_Albums - Секс не предлагаю, только новые альбомы
@melody_ritmy - Мелодии и Ритмы Музыкальный журнал
@HotRockMagazine - новинки рок музыки
@RockMixMusic - Микс рока от ретро до модерна
@rock_metal_covers - Огромная коллекция рок-и метал-каверов
@realrockmus - ррррОк жЫв!
@VinylandCD - вся домашняя коллекция, экстрим и не только
METAL/INDUSTRIAL
@heavymetaldaily - ежедневный хэви-метал дайджест
@metalhardcorerock - All New Albums
@Heavy_metal - По моему вкусу с моими комментариями
@metaldirect - исключительно высококачественные сплавы металлолитейной индустрии
@atmospheric_blackmetal - только тьма, только lossless
@topim - территория гитарного безумия!
@rock_metalll_music - Легион метала
1000+ FLAC Discography
@blackmetalreviews - поиск души в черной ненависти искусства
@TM_Metal_Project - Музыка
@aceofquarrel - Rock, Metal, Hardcore & Punk
@hard_doom - "Тяжёлые Будни" - радиопередача и новинки металлопроката
@latest_metal_releases - Последние релизы из мира метала!
@rock_metal_house - классика и актуальные релизы здесь
@metal_library - новинки, дискографии, более 50к треков
@metalindahouse - метал вашему дому
@Russian_Rock_08_chat - Рок, металл и авангард
@slivscloud - индустриальная музыка для индустриальных людей
@sapmark - Мои кавера на самые крутые ROCK/METAL произведения!
@harddays_chanel - Новости хэви в Узбекистане и мире
@metal_rar - терабайты архивов металла
@umfb2018 - жизнерадостный похоронный дум и не только
@paris_toujour - французский андеграунд, житие и бытие
@only_demos - Only Metal Demos
PROG/BLUES/JAZZ
@rockarchivarius - Малоизученные страницы рок музыки
@psichonavt - Рок джаз классика этно и др.
@iballad - мелодичные гитарные баллады!
@BLUES_Mega_Sound - БЛЮЗ, всех оттенков и поджанров
@treschmnesh - Кривая музыка. Кто не боится экспериментов
CORE/HARDCORE/ALTERNATIVE/PUNK
@deathcorezip - единственное дыркор комьюнити в телеге
@scremoxemoxpunkxhardcore - всё в одном месте lossless
Art of Core
VARIOUS
@golostribynmusic - Свободная музыка на любой вкус
@RatWld - Тяжмет и Рок на любой привередливый вкус
@gutturalboo - Мерзкое музло, отвратительные мемы
@FckReality - Музыка и арты
@Rock_Time - От истоков - до новинок, все жанры рока
@randomzip - от Альбины Сексовой до слэма
@progressive_hate_creation - для интровертов и ценителей тяжёлого
@musicrockuz - Музыкальное Рок - Сообщество
@rel69_music - широкий спектр жанров музыки, от Моргенштерна до Нирваны
NEWS/REVIEWS/BLOGS
@metalafisha - никакой афиши, только новые клипы и музыка
@rok_muzyka - Интересно о Рок Музыке.
Всем привет! Надеюсь, вы успели соскучиться по обзорам на дискографии.
Сегодня речь пойдет о незаурядной и довольно популярной девушке. Она давно ждала своего часа в моем списке и наконец дождалась.
Итак, сегодня говорим о творчестве «Leah».
Leah McHenry, прославившаяся как «Leah» - это канадская певица, которая основала свой сольный проект в 2011 году.
Ее музыкальный стиль родился благодаря уникальному сочетанию хеви, симфонического и кельтского метала.
В декабре 2012-го «Leah» презентовали свой дебютный альбом, и в том же месяце вышел их первый EP. Я предлагаю начать прослушивание и обсуждение группы с EP, это будет как-то привычнее.
Первый EP «Leah» называется «Let All Mortal Flesh Keep Silence» и состоит из трех рождественских песен, к счастью, из не слишком популярных, так что самых потрепанных и запетых до дыр вы там не встретите. Однако, существует так много красивых рождественских песен, жаль, что Leah спела только три.
Первые две достаточно меланхоличные, они не произвели на меня особенного впечатления, а вот последняя порадовала. Слушая «God Rest Ye Merry Gentlemen», я ясно ощутила всю перспективность группы.
К сожалению, я не смогла найти упомянутый выше трек на ютубе, потому опубликую его после этого поста.
«Leah» однозначно меня заинтересовали. Голос у солистки приятный, в нем, конечно, присутствует некоторая неуверенность, но ее значительно меньше, чем у большинства начинающих вокалисток. Музыка тоже интересная.
Давайте же насладимся первым альбомом!
Как я уже упоминала, «Leah» выпустили свой первый альбом в 2012 году. «Of Earth & Angels» - это качественная работа, но понравится она не каждому.
Мне кажется, что если вы любите музыку групп, подобных «Metalwings», «Stream Of Passion», «Snow White Blood», то полюбите и этот альбом. Песни в нем плавные, меланхоличные и даже несколько сонные.
Возьмем к примеру «Prisoner» - это первый трек в альбоме.
Затянутое начало, обыденный припев, от которого быстро устаешь, и красивый, но скучно поданный вокал. Вот и все. А ведь этот трек презентует не просто альбом, но все творчество группы, от него зависит захочет ли слушатель углубится в дальнейшее знакомство с коллективом. «Leah» такая интересная группа, с особенным стилем и талантливой солисткой, а начали с такой банальщины.
Обратите внимание на «Remember» - это второй трек и он значительно интереснее первого. В нем нет длинного вступления, а нежный голос солистки пленяет с первых нот. Припев, правда, тоже немного однообразный, но не столь надоедлив, как в первом треке.
Одной из самых музыкально жизнерадостных композиций в альбоме является «Old World» - третий трек.
Это настоящий фолк во всем его легком, воздушном великолепии.
Вступление веселое, заливистое. Сама песня как бы торжественная, но когда вступают задорные флейты, вся эпичность обращается в игривость.
Милая песенка, советую!
Лучшей песней в «Of Earth & Angels» я бы назвала «I Fade» - это четвертый трек.
Необычный инструмент в начале данной композиции придает ей таинственности, загадочности и магического очарования. Далее песня, набирая силу, приобретает еще больший шарм. Leah раскрыла здесь все лучшие стороны своего вокала.
К сожалению, остальная часть альбома ничем особенным не запомнилась.
«Illusion» (то есть последний трек) показался мне столь же сереньким примером симфоник-метала, как и первый.
Он неплохо закрыл альбом, во всяком случаи лучше, чем «Prisoner» его открыл. У финальной песни все же меньше ответственности, потому и требования к ней ниже.
Итог:
Канадская группа «Leah» Меня заинтересовала. Некоторым их композициям недостает живости и яркости, но это, возможно, часть их стиля.
Обязательно продолжу прослушивание их дискографии.
Надеюсь вам понравился этот обзор. Пишите в комментариях, что думаете о группе в целом, и о конкретном альбоме в частности?
Продолжение следует…
Подписаться на Female metal (заметки)
Привет! Огромное спасибо всем за обратную связь!
Судя по недавнему опросу, большинство из вас интересуются обширным и богатым музыкальным пластом, состоящим из каверов.
Сегодня я расскажу о кавер-версиях, которые ничем или почти ничем не уступают оригиналам. Возможно, мне удастся заинтересовать даже самых непримиримых, однако, если вы не хотите давать подобной музыке второй шанс покорить ваше сердце, можете пропустить этот пост.
В прошлом выпуске мы говорили о достойных каверах на старые добрые шлягеры, но сейчас речь пойдет о другом.
Итак, обсуждаем удачные каверы на песни группы «Epica».
«Epica - Never Enough cover by Minniva».
Это прекрасная альтернативная версия одной из самых известных песен «Epica».
Знакомьтесь. Minniva Børresen, более известная как «Minniva» - норвежская певица, опубликовавшая на ютубе много десятков рок и метал-каверов. На ее канале можно найти чудесно исполненные ею версии песен «Nightwish», «Delain», «Sabaton» и других.
Талант этой девушки достоин отдельного поста. Кавер на «Never Enough» у нее получился замечательный! Гладкий и шелковистый, как лепесток розы, голос «Minniva» при этом не уступает по силе морскому прибою. Он захлестывает слушателя, словно нерадивую ракушку, и несет на волнах красоты по всем просторам песни.
Тот, кто еще не слышал этот голос, не ощутил чего-то важного в симфоническом метале.
«Angel Wolf-Black - The Second Stone (Epica Cover)».
«Angel Wolf-Black» - это сценический псевдоним греческой певицы, которая сейчас проживает в Великобритании. Возможно, вы знаете ее как солистку «Seduce the Heaven» или «SheWolf».
На своем ютуб-канале «Angel Wolf-Black» выпускает каверы на различные хиты метал-групп.
Чтобы хорошо спеть «The Second Stone» нужен бурный темперамент, а у этой девушки его даже с избытком!
Удачный кавер на отличную песню, с яркой манерой исполнения. Переходите по ссылке и наслаждайтесь!
«Epica - Blank Infinity cover by Andra Ariadna (feat. Deadtree)».
Andra Ariadna – это певица из Румынии, которая прославилась благодаря каверам, но выпускает также и оригинальную музыку. Andra обладает прекрасным, словно солнечным голосом. Пусть его теплые лучи не умеют жечь, но зато в ласковом прикосновении им нет равных.
Andra Ariadna делает каверы в основном на всем известные метал-группы: вроде уже упомянутых «Nightwish», «Evanescence», «Therion», однако, этим ее репертуар не ограничивается. На канале этой милой леди вы можете встретить самый разный контент: от каверов на «Slipknot», «Linkin Park» и «Skillet», до чудесных версий «The Rains of Castamere» и «Herr Mannelig».
Между прочем, она единственная, кто делает столь замечательные каверы на песни «Blackbriar». Это совершенно особенная группа, у их солистки неподражаемая манера исполнения. Но перед нежным голосом Andra нет преград! Что бы вы убедились в этом лично, рекомендую послушать ее замечательный кавер на «Preserved Roses» или на «Arms of the Ocean».
Делитесь своими впечатлениями в комментариях.
Продолжение следует…
Подписывайтесь на Female metal (заметки)
Всем привет! Я обновила мой плейлист рок и метал-групп с женским вокалом.
В этом месяце я добавила не одну группу, как обычно, а целых три. Они жанрово близки и на одну из них я не так давно делала большой обзор.
Эти коллективы заслуживают вашего внимания. Переходите по ссылке и наслаждайтесь!
https://youtube.com/playlist?list=PLyHQvUU82DfvO2NYfJEsbo2H1voXLqjpE
Привет! Сегодня я подготовила для вас интересную подборку ярких новинок!
Первый выпуск этой рубрики можно прочесть здесь, а второй здесь.
Давайте без долгих предисловий начнем с самой недавней премьеры в этом списке.
«NITA STRAUSS - Victorious ft. Dorothy».
NITA STRAUSS – это американская гитаристка и певица. Она выпустила свой первый сольный альбом «Controlled Chaos» в 2018 году, также она принимала участие в разных рок-ансамблях и сотрудничала с многими группами.
«Dorothy» - это американская рок-группа, с дискографией которой я еще не знакома. Я знаю, что на их счету есть уже несколько альбомов, потому если вы имеете какое-то мнение об этой группе, обязательно делитесь им в комментариях. Буду рада почитать!
Поговорим о песне. Возможно, это самая тяжелая композиция в сегодняшнем списке, экстрим-вокала здесь правда нет, но все же.
«Victorious» - качественный хит метал-музыки, в нем есть яркие вокальные партии и сильный запоминающийся припев. Рекомендую к прослушиванию!
Спорим, что название следующей группы вам не о чем не скажет? А между тем, это настоящая восходящая звезда!
«Tales of Time - Little Hope».
Здесь отличное начало в духе симфонического метала, а какой нежный вокал… Разве не прелесть?
Единственное, тем, кто не любит высокий женский вокал слушать не рекомендуется, а всех остальных милости прошу!
Anna Maria Rose еще не профессионал, однако, она очень одаренная девушка, и я уверенна, что у нее все получится! Подписывайтесь на канал «Tales of Time», и давайте вместе поддерживать молодые и перспективные группы.
К разряду молодых и перспективных относится и следующая группа, которая недавно выпустила видео на песню из их дебютного альбома «Sacred & Profane».
«Oryad – Blood».
Признаю, что «Oryad» значительно профессиональнее «Tales of Time», вот у них уже и дебютный альбом есть, тем не менее им так же нужна наша поддержка!
Теперь о песне.
Обратите внимание на то, какое здесь интересное вступление. Хоть мы имеем дело с все тем же симфоническим металом, но подход тут совсем не банальный.
Что вы об этом думаете?
Согласитесь, инструментально очень сильный трек, да и вокал примечательный. Богатое сопрано Moira Murphy не оставит равнодушным ни одного фаната симфонического метала. Рассказывая о своем творчестве, группа ссылается на разные коллективы, в том числе и на «Blackbriar». Определенно, у них есть что-то общие. Я легко могу представить, как эту песню спела бы Zora. Разумеется, в своем стиле – без всякого оперного пения, с ее фирменными интонациями и вокальными переливами.
Ладно, идем дальше.
Сейчас речь пойдет о кавере, да не простом, а золотом.
«The Sound Of Silence l Orchestral & choral version l ft. ZuberoaAznarez, AnnaKiaRa».
Песня думаю всем знакома. Эта версия не хуже и не лучше, она просто другая. Тут много оперного вокала, но не темного, а мягкого и утонченного. Эти талантливые девушки сделали замечательную работу! Она однозначно достойна вашего внимания.
Мне было очень трудно выбрать кандидата на последнее место в подборке, поэтому его разделят между собой две группы.
«Joanna Lauren - Lost In You».
Об этой девушке я узнала недавно, но сразу же почувствовала некое очарование, исходящее от ее музыки. Яркий вокал Joanna вызывает желание сейчас же прослушать все ее треки. Уверенна, кому-то из вас она точно понравится!
И последняя на сегодня премьера.
«Green Labyrinth – Haunted».
Здесь достаточно обыденное для метал-музыки начало, однако, обратите внимание на вокал. Этот низкий, даже немного грубый тембр вам никого не напоминает? Сам стиль песни, ее ритмичность и сила вам не кажутся знакомыми? Послушайте внимательно…
Ладно, если вы сдаетесь, то я скажу. Солистка мне очень напоминает Nicoletta Rosellini. О ней я мельком упоминала в предыдущих постах. Напомню, что это солистка «Walk In Darkness», ныне распавшийся «Kalidia», а так же участница трио «The Erinyes». По-моему, сходство особенно прослеживается в куплетах, а вы как считаете?
Вот и конец.
Надеюсь, подборка вам понравилась.
Обязательно пишите в комментариях, смогла ли я пополнить ваш плейлист?
Продолжение предыдущего поста.
Второй альбом, который назывался «Someplace Better», группа презентовала в 2014 году.
Это уже менее меланхоличная работа. За два года «Elysion» осмелели, решили поэкспериментировать над музыкой, и даже вокал Christiana Hatzimihali стал ярче.
Группа испробовала несколько новых приемов. Поговорим о них подробнее на примере конкретных песен.
Как я уже упоминала, «Elysion» осмелели, это утверждение может отлично проиллюстрировать «Someplace Better» - второй трек. Недаром в его честь назван весь альбом. Начало довольно заурядное, но уже во второй части первого куплета (примерно 00:33) мы слышим такое проявление силы голоса, которого не было ни в одной из ранних работ. Это значительный шаг вперед. Я рада, что группа развивается и совершенствуется.
Мы можем оценить результат одного из экспериментов «Elysion», обратив внимание на третий трек – «Fairytale». В нем тоже использован новый для группы прием, я говорю о неком подобии речитатива. Хоть это очень капризный прием, однако, в данной песне он воплощен неплохо. Также нужно отметить, что «Fairytale» уникален, ни одной песни с такой же особенностью нет ни в раннем творчестве группы, ни в этом альбоме.
Следующая композиция, которую я предлагаю вам послушать, это «Our Fate» - пятый трек.
Данный трек достаточно тяжелый для такой в общем-то нежной группы. Думаю, его тоже можно причислить к экспериментам.
Здесь такие как бы брутальные гитары и солистка поет ниже, чем в большинстве других песен.
Интересный трек, обязательно оцените!
Во втором альбоме «Elysion» стали чаще использовать электронные эффекты. Возможно, иногда это звучит интересно, но в целом, я не одобряю подобное. Возьмем к примеру «What Lies Beneath» - это седьмой трек. Здесь электронное вступление, причем достаточно скучное. Так почему нельзя было сыграть что-то столь же серенькое на обычных инструментах? Увы, не понимаю.
Конечно, я знаю, что группы таким образом хотят разнообразить свое творчество и привлечь новых фанатов, тем не менее считаю, что живые инструменты или синтезатор их имитирующий может отлично справиться с той же задачей.
Скажу еще пару слов о последнем треке – «Changing». Это тяжеловатая песня, которой в принципе можно закрывать альбом, но все же она для меня жестковата. Конечно как отдельная композиция она слушается нормально, а вот в конце альбома воспринимается несколько обременительно. От такой музыки устаешь. Думаю, альбом стояло закончить чем-то более мягким, например восьмым треком.
Вам так не кажется?
Еще в альбоме имеются две инструментальных версии. На песню «Made of Lies» и «Someplace Better». Если вы подобным интересуетесь, рекомендую послушать.
Продолжение следует…
Подборка самых интересных каналов и сообществ на музыкальную тематику
CORE/HARDCORE/ALTERNATIVE/PUNK
@ROCK_Albums - Секс не предлагаю, только новые альбомы
@deathcorezip - Cекс не предлагайте, могу не отказаться
@scremoxemoxpunkxhardcore - всё в одном месте lossless
ROCK
@RockMixMusic - Микс рока, от ретро до модерна
@RatWld - От раритетов до свежака сэты/клипы и имхо
@heavy_metal - вообще не митал, хз, что здесь делаю
@PsychedelicRock - Рок на волнах психоделической революции
@rock_metal_covers - Огромная коллекция рок- и метал-каверов
@realrockmus - это рок
METAL/INDUSTRIAL
@metal_collective - Здесь Куют Метал!
@muzbunkern - METAL BUNKERN: Все Грани Железа!
@metalhardcorerock - All New Albums
@metaldirect - ад тут
@atmospheric_blackmetal - только тьма, только lossless
@topim - территория гитарного безумия!
@rock_metalll_music - Легион метала
1000+ FLAC Discography
@TM_Metal_Project - Музыка
@aceofquarrel - Rock, Metal, Hardcore & Punk
@hard_doom - "Тяжёлые Будни" - радиопередача и новинки металлопроката
@latest_metal_releases - Последние релизы из мира метала!
@oldmanplaylist - Дед в метал одет
@Russian_Rock_08_chat - Рок, металл и авангард
@metal_library - храм металла
@metalindahouse - Метал в хату, господа
@harddays_chanel - Новости хэви в Узбекистане и мире
@metal_rar - архивы храма металла
PROG/BLUES/JAZZ
@reggae_dub - Солнечные дни в ритме регги
@rockarchivarius - Малоизученные страницы рок музыки
@psichonavt - Рок джаз классика этно и др.
@iballad - мелодичные гитарные баллады!
@BLUES_Mega_Sound БЛЮЗ, всех оттенков и поджанров
@treschmnesh - Кривая музыка. Кто не боится экспериментов
@MusicBlocks - На вершине блюз-рока
VARIOUS
@golostribynmusic - от Панк-Шансона до Грайндкора
@melody_ritmy - Музыкальный Журнал
@gutturalboo - Мерзкое музло, отвратительные мемы
@rock_metal_house - возвращайся домой, металлюга. Классика и актуальные релизы здесь
@FckReality - Музыка и арты
@randomzip - всё подряд, реально
@progressive_hate_creation - для интровертов и ценителей тяжёлого
@Rock_Time - От истоков - до новинок, все жанры рока
@musicrockuz - Музыкальное Рок - Сообщество
@rel69_music - широкий спектр жанров музыки, от Моргенштерна до Нирваны
@blacker_huecker - рецензии на все и техноблог
NEWS/REVIEWS/BLOGS
@artur_armatur - Тяжело, Весело и Страшно!
@metalafisha - никакой афиши, только новые клипы и музыка
Привет всем!
Возможно, вам уже немного надоели обзоры на симфоник-пауэр-метал-группы, поэтому сегодня мы чуть-чуть отвлечемся.
Итак, представляю вашему вниманию американскую рок-группу «The Material».
Первый EP они выпустили в 2007 году. Между прочим, Colleen D'Agostino стала солисткой «The Material» когда еще училась на третьем курсе университета в Сан-Диего.
«Tomorrow», а именно так называется их дебютный EP, меня приятно удивил. Зачастую от первого релиза не ждешь чего-то по настоящему достойного. В ранних работах группы, как правило, ищут свой стиль, вырабатывают индивидуальные особенности звучания и так далее. Однако, я заметила странную тенденцию. Начинающие группы, которые играют рок, поп-панк или простенький поп-рок становятся популярными значительно быстрее, нежели метал-коллективы любого поджанра. Это я еще могу объяснить - фанатов поп-музыки всегда будет больше, так как порог вхождения в нее ниже некуда. Но чего я совсем не понимаю, так это того, почему у всяких поп-панк-групп качество звукозаписи на ранних релизах частенько лучше, чем у таких же начинающих исполнителей симфонического метала?
Что вы об этом думаете?
Разумеется, это просто наблюдение, к счастью, оно далеко не универсально. Тем не менее существует некоторое количество групп, подтверждающих мою правоту.
Возьмем к примеру «The Material». Их EP, даром
Что первый, мог бы выйти хоть в 2007-ом, хоть в 2017-ом году. И не из-за невероятно талантливых музыкантов, а благодаря достаточно ровному, стабильно хорошему творчеству группы и отличному качеству записи.
Что бы вы примерно понимали стиль «The Material», хочу обратить ваше внимание на «The Long Way Home» - это четвертый трек.
«Tomorrow» состоит из шести подобных композиций с незамысловатой мелодией, зато нежным и приятным вокалом.
Второй EP «To Weather the Storm» группа выпустила в 2009 году. Он состоял всего лишь из трех треков и не слишком отличался по стилю от их дебютной работы. Правда, в музыке стало проступать больше индивидуальности. Приведу в пример «Before This Ship Goes Down» - это второй трек.
Данная композиция уже не просто однообразный поп-панк, а нечто более достойное.
Медленная, спокойная мелодия красиво дополнена нежным вокалом Колин. Рекомендую послушать.
Свой третий (на этот раз акустический) EP под названием «Acoustic Sessions« «The Material» презентовали в 2010 году. Он содержал две акустических версии и две новых песни, одна из которых, а именно «What Happens Next» позднее вошла в дебютный альбом.
Выше упомянутый альбом был выпущен в 2011 году и назывался «What We Are».
В нем 12 динамичных треков, которые хоть и не блещут оригинальностью, но и не опускают планку ниже предыдущих работ.
Группа развивается в тех приделах, какими сама себя ограничила.
Они совершенствуются, но если вам не понравились первые два EP, то дальше слушать нет смысла. Ничего выходящего за рамки выбранного ими стиля они пока не написали и, честно говоря, вряд ли напишут.
Может это и к лучшему?
Из всего альбома хотелось бы выделить две композиции. Первая «Let You Down« - это четвертый трек. Тут мягкое начало, дальше хорошее развитие музыкальной мысли в куплете и красивый ударный припев.
Вкусная песенка, рекомендую!
Второй примечательной песней я считаю «The Only One« - это десятый трек. Здесь такое же медленное и спокойное начало, однако, значительного развития к первому припеву не происходит, потому может показаться, что она скучнее предыдущей. Должна предупредить, что такое заключение было бы поспешным, так как данная композиция лучше удерживает внимание слушателя. Он понимает, что для того, что бы получить нечто более ценное, нежели то, чем его поманили в первом куплете, нужно остаться до конца.
Продолжение следует…
Подписывайтесь на Female metal (заметки)
Продолжение предыдущего поста.
Перейдем к второму полноформатному релизу «Escapist», который был выпущен в 2022 году и назывался «The Maze».
К сожалению, он получился совсем скучным и серым. Подобных альбомов множество. Даже странно, что такая талантливая группа скатилась к столь проходным песенкам.
Казалось бы, новый альбом вышел через девять лет после предыдущего, уже можно было довести материал до совершенства. Увы, «Escapist» словно выдохлись.
Luciana растеряла почти весь прежний пыл, приобрела едва заметную хриплость и стала петь так, будто ее голос стал слишком хрупким.
Это можно услышать, к примеру, в песне «Closer». Спокойная, мелодичная композиция сама по себе не плоха, но в предыдущем альбоме не было ничего столь тусклого, а ведь это я привела еще не самый серенький пример.
Пожалуй, одним из немногих достойных треков в альбоме является «Deja Vu». В данной песне присутствуют не очень приятные для меня электронные вставки, тем не менее, вокальная партия тут близка к звучанию дебютника «Escapist».
А еще моя претензия заключается в том, что в первом альбоме у Luciana были со вокалисты, но они держались в тени. А во втором, так как она утратила прежнюю яркость и звонкость, эти былые подкаблучники вылезли на первый план и совсем не украсили собой и без того неприглядный альбом.
Вы только послушайте «Darkness» (третий трек) и сразу все поймете.
К сожалению, я не нашла его отдельно на ютубе, потому могу предложить перейти по ссылке на полный альбом выше и послушать там.
В целом, в этом релизе гораздо меньше интересных инструментальных и вокальных партий. Группа отчасти прекратила эксперименты с электронной музыкой, но так и не нашла им альтернативы.
Их метал стал более вялым и обыденным, без искры.
Как я уже упоминала, «Luciana Queirolo» покинула «Escapist», и о дальнейших ее планах ничего не известно. Только что-то мне подсказывает, что мы вряд ли услышим об этой девушке в ближайшее время. Если она действительно так выгорела, как это кажется со стороны, то либо пойдет в тусклую непопулярную группу, либо вообще оставит метал-сцену.
А как вы считаете? Или возможно, вы уже знаете, в какой она теперь группе? Если это так, обязательно сообщите мне в комментариях.
Также непременно делитесь своими впечатлениями от группы в целом, и от этого альбома в частности. Быть может, вам наоборот больше понравился второй альбом?
Очень жду ваших отзывов!
Подписаться на Female metal (заметки)
Восходящая звезда
Привет друзья! Не знаю насколько часто будут выходить подобные публикации, зависит от наличия материала.
Не много расскажу о современных тенденциях среди рок и метал групп с женским вокалом. Возможно, я в чем-то не права, ведь я не участник, а лишь сторонний наблюдатель. Судите сами.
Сейчас существует несчетное количество почти не известных групп. На ютубе у них по несколько сотен подписчиков, они более или менее регулярно выпускают новые треки. Это я пишу для тех, кто считает метал музыку ограниченной крупными монополистами, закрывшими собой солнце. Я когда-то сама была такой, но эти взгляды в прошлом. И вам не советую так думать, малоизвестных групп море! Правда у меня к ним особое отношение. Дело в том, что я в основном занимаюсь относительно популярными группами. Конечно, прежде чем поискать дискографию, я не бегу на ютуб – смотреть сколько там у коллектива подписчиков. Однако, чем больше людей знают и любят группу, тем легче мне будет найти ее дискографию. Потому к группам с маленькой аудиторией, я отношусь скептически. Да, понимаю, это не честно, но ничего не могу с собой поделать. Тем не менее, я краем глаза продолжаю наблюдать за развитием некоторых маленьких каналов. Вот мы и подобрались к сути поста. Восходящая звезда на небосводе метал-музыки зовется seventhlegendband">«Seventh Legend».
Эта группа выпустила пока только два сингла, но уже по их качеству можно судить о гениальности коллектива. Мне трудно охарактеризовать их жанр, вы просто послушайте!
"Seventh Legend - Sands of Pharoah" – это их дебютный трек. Голос вокалистки тут словно завораживает. Поначалу напоминает дум-метал, но после не большого гитарного проигрыша становится понятно, что это нечто иное. В целом, композиция интересная. Часто меняющийся музыкальный ритм, хорошо сочетается с чистым и не слишком высоким вокалом девушки.
А вот их вторая работа под названием "Return to Grace". Этот сингл немного другой, но колорит все так же чувствуется. Если «Seventh Legend» прославятся, их творчества будет легко узнаваемо, однако, по вкусу не всякому.
24 февраля команда выпустила свой первый альбом, который назвали «After Death». Если группа вас заинтересовала можно подписаться на них на ютубе или купить альбом здесь.
А как вам солистка? Мне нравится ее мягкий и интересный тембр. Пишите что вы думаете о ней и группе в целом в комментариях.
Сегодня снова говорим о примечательных премьерах недавнего времени.
Не могу сказать на сколько эта рубрика будет регулярной, но если вам она интересна, обязательно дайте знать.
Первая песня, на которую я хочу обратить ваше внимание, это «Eleine - Never Forget».
«Eleine» - это симфоник-метал группа из Швеции. Они заслуживают отдельной публикации. Если кому-то будет интересно, постараюсь сделать.
«Never Forget» является относительно типичным примером творчества группы. Тут мощное ритмичное вступление и сильный вокальный старт. Маделин, как всегда, прекрасна! А во втором куплете нас ожидает сюрприз – Рикард, отвечающий в основном за гроулинг, исполняет чистым вокалом отличную партию. Он уже делал такое ранее, но это происходит не часто и каждый раз становится для меня приятной неожиданностью.
А какой тут гитарный проигрыш, просто прелесть!
Следующую премьеру презентовала не менее звездная симфоник-метал группа из Норвегии.
«Sirenia – Deadlight» - это хорошая песня от достойной группы.
«Deadlight» является вторым треком из их будущего альбома, который выйдет 26 мая.
Поделитесь впечатлениями от этой группы в комментариях, а то мне понравился только крайний альбом, остальные особо не запомнились. Может у вас было по другому?
Теперь давайте не много сменим жанр и поговорим о новом сингле рок-группы «Against The Current».
Это очень известный коллектив, на ютуб-канал которого подписаны более двух миллионов людей.
Я уже упоминала о них здесь. «Against The Current - Good Guy» - достойный образец их творчества.
Жизнерадостный ритм, бодрый вокал, поднимающий настроение в любой ситуации - вот отличительные черты их песен.
В «Against The Current» очень талантливая солистка, чей нежный, но сильный голос чрезвычайно украшает все их творчество.
Искренне советую обратить внимание!
Теперь поговорим о музыке несколько иного толка.
«Emotional Fire - Will You Be There» - это теплая, милая песенка, что так живо напоминает рок восьмидесятых. Обворожительный голос солистки вызывает ассоциации не с малоизвестной шведской группой, а с очередным хитом от заслуженного коллектива, выпустившего уже не один альбом.
Эту композицию можно считать одновременно и данью уважения группам, музыка которых вырастила поколение, и проявлением индивидуального стиля, родившегося благодаря переосмыслению наследия достойных кумиров.
Данный сингл всего лишь вторая работа группы. Советую также послушать их первую песню под названием «Emotional Fire».
Я прочу им большое будущие!
И на закуску, обсудим замечательную песню метал-группы из Армении.
«Adana Project - Ari Yar Ari» - это красивая композиция, кажется на армянском языке, но тут я не специалист.
Призываю вас насладится этим колоритным треком вместе со мной!
О существовании такой чудесной группы я узнала совсем недавно, и как только послушала обсуждаемый нами сингл, захотела погрузиться в их творчество с головой. Не думаю, что это удастся сделать в ближайшее время, но если вам было бы интересно почитать мои впечатления, обязательно пишите в комментариях.
Сегодняшняя подборка получилась достаточно разнообразной, надеюсь, вы нашли для себя что-то новенькое!
Больше новинок можно послушать в плейлисте с релизами этой недели, который составил мой знакомый Ralf Hartung. Пишите в комментариях, как вам мой список? Что понравилось из упомянутых премьер? Полезен ли такой формат в целом?
Подписаться на Female metal (заметки)
Сегодня говорим о ярких премьерах последнего времени.
Каждую неделю в сфере рок и метал музыки с женским вокалом выходит по 40-50 песен. Не верите? Вот вам ссылка на плейлист одного моего знакомого с релизами прошлой недели. Там 33 видео, а в плейлисте за позапрошлую неделю аж 55.
Разумеется, далеко не все из этих песен будут ласкать слух ценителя, потому сейчас я расскажу вам лишь о некоторых. Не о всех тех, что заслуживают вашего внимания, но об избранных.
Первый сингл является плодом сотрудничества многих талантливых артистов. Тем, кто хорошо ориентируется в метал-музыке должна быть знакома хотя бы половина имен.
«Rockers United - Stop The War (Fight For Love)» Feat. Doro, Nico Sallach (Electric Callboy), Hannes Braun (Kissin’ Dynamite), Nic Maeder (Gotthard), Alea (Saltatio Mortis), Guernica Mancini (The Gems), Anna „Ace“ Brunner (League of Distortion & Exit Eden)
Тут много представителей из смежной сферы – метал-музыки с мужским вокалом, поэтому я знаю не всех. Но если среди моих подписчиков есть те, кому хорошо знакомы все упомянутые группы, похвастайтесь в комментариях!
В любом случаи, я искренне советую обратить внимание на эту замечательную песню. Такие масштабные коллаборации происходят не часто, потому предлагаю послушать и поделиться своей оценкой в комментариях. Надеюсь, что это сильная и яркая композиция придется вам по душе.
Вторая премьера это прекрасный кавер от «The Dark Side Of The Moon» с их дебютного альбома, который выйдет 12 мая.
Напомню, что «The Dark Side Of The Moon» - это относительно новый проект Мелиссы Бонни – солистки «Ad Infinitum», о которой я недавно писала.
Проект уже презентовал несколько песен и совсем скоро выпустит первый альбом. Хотите ли вы на него отдельный обзор?
«The Dark Side Of The Moon - Legends Never Die» - это удачный кавер на известную песенку, которую я впервые услышала в исполнении «Against The Current». Если я правильно поняла, они и поют оригинал.
Обе версии прекрасны! Советую не проходить мимо.
Еще одна новинка от звездной группы
«Xandria - My Curse Is My Redemption»
Это видео на песню из их крайнего альбома, вышедшего несколько месяцев назад. К сожалению, я до сих пор его не прослушала, потому спрошу снова, хотите обзор?
Честно говоря, уже по этой песне можно сказать, что альбом удался. Эпические черты симфоник-метала, талантливая вокалистка и никакого гроула. В общем все как я люблю. Слушайте и наслаждайтесь.
Пришло время менее известных талантов.
«Attractive Chaos - The Storm feat. Mario Del Rio Escobedo»
Красивый дуэт двух достойных исполнителей, хотя музыка тут, возможно, даже лучше певцов. Я не очень знакома с творчеством «Attractive Chaos», думаю, они еще зеленоваты, однако, эта композиция заслуживает вашего внимания.
Последний на сегодня сингл, презентовала русская метал-группа «Gerda's Heart».
«Time and Space» - это медленная, словно задумчивая композиция. Ее размеренный ритм напоминает дум-метал. Нежный голос вокалистки отлично сочетается с не навязчивой мелодией.
Это только третий сингл группы, однако, в их творчестве уже прослеживаются уникальные черты. Рекомендую послушать и остальные две песни «Gerda's Heart». Уверенна, скоро они выпустят замечательный альбом!
Надеюсь, хотя бы одна из этих песен пополнила ваш плейлист.
Пишите в комментариях, как вам подобный формат? Полезны ли такие подборки?
Сегодня обсудим творчество группы «Flyleaf».
Уверенна, многим из вас знакомо данное название, если же нет, это легко исправить.
Основная информация.
«Flyleaf» - американская рок-группа, образованная в Белтоне, штат Техас, в 2002 году. В 2003-ем они выступали в США, а в 2005 году выпустили свой одноименный дебютный альбом «Flyleaf». После продажи более миллиона копий он стал платиновым. Второй альбом «Flyleaf» под названием «Memento Mori» вышел в 2009 году, и занял 8-е место в чартах «Billboard».
Незадолго до выпуска их третьего альбома «New Horizons» (2012) ведущая вокалистка «Lacey Mosley« объявила о своем уходе. На ее место пришла «Kristen May». Новенькая пела с группой до августа 2016 года. А в 2022-ом «Flyleaf» снова возглавила Мосли.
Все, главное вы знаете. Теперь расскажу свою историю знакомства с творчеством этого коллектива.
О «Flyleaf» много говорили: их хвалили, ими восхищались. И хоть группа уже некоторое время бездействовала, фанбаза продолжала расти. Однажды я поняла, что не могу более оставаться в стороне и должна разобраться, что в них такого особенного.
В то время, а это было несколько лет назад, я остерегалась бросаться с головой в любую дискографию, потому сперва скачивала на пробу крайний альбом группы, а после прослушивания принимала решение. Случай с «Flyleaf» отучил меня от такой привычки.
В тот раз я просто не поинтересовалась историей группы и не знала, что там сменилась вокалистка.
Таким образом, мое знакомство с группой началось с песни «Set Me On Fire».
Я оценила, отличный трек!
В итоге оставила себе почти весь альбом. «Kristen May» меня просто покорила. Ее нежный голос так прекрасно сочетался с жесткой музыкой группы! Тогда я еще не слушала поп-рок и панк коллективы с женским вокалом, потому подобный стиль был для меня чем-то новым.
Песня «Home» на долго засела в голове.
Кристен имеет удивительно нежный, но вместе с тем сильный голос. В общим она прелесть!
Наверняка, вы уже предвидели продолжение моей истории. Одобрив крайний альбом, я с пылом взялась за изучение дискографии. И как же было велико разочарование, когда я осознала, что все остальные песни поет Лейси Мосли. Конечно, среди них тоже нашлось несколько достойных треков, но вы только сравните!
Вот вам чуть ли не самая известная композиция «Flyleaf»
«Flyleaf - I'm So Sick»
Это такой контраст с Кристен. Мне не понравилось решительно все: эта манерность, расщепление, словно задыхающиеся пение, музыка…
Тут должна сделать маленькое отступление. Я понимаю почему у Лейси столько фанатов. Ее пение можно назвать особенным, интересным, не обычным. Она принесла нечто новое в рок-музыку. Да только все эти особенности мне не по душе. Я знаю, что уйдя из «Flyleaf», она создала сольный проект «Lacey Sturm». Эта фаза ее творчества мне не много ближе, совсем чуть-чуть. К примеру вот не плохая песенка
«Lacey Sturm - The Soldier»
Или вот еще одна красивая композиция, она всегда навивает мне чрезвычайно грустные мысли
«Lacey Sturm - You're Not Alone»
Это талантливая певица, просто я часто не одобряю то, что она делает со своим голосом.
Вернемся к «Flyleaf». Как я уже говорила, несколько песен с альбомов Лейси мне все же нравятся. На пример «Again».
Тут сильный, можно сказать, ударный припев и музыка достойная.
Также стоит упомянуть «Beautiful Bride».
Песня намертво въедается в мозг, стоит раз послушать и будешь напивать ее весь день.
Кроме указанных выше, есть еще пяток достойных треков. Можете попробовать угадать их в комментариях! Было бы интересно почитать. Пишите также, что вы думаете об этой спорной группе? Какую солистку любите больше? Были ли вы знакомы с песнями «Flyleaf» до моего поста?
А напоследок ловите милую песенку для хорошего настроения, в ней «Kristen May», как всегда, великолепна!
«Flyleaf - Something Better Featuring P.O.D's Sonny Sandoval»
Спасибо что дочитали до конца! Желаю всем больше музыкальных радостей!
Новые каверы на старые добрые шлягеры.
Есть мнение, что каверы это не полноценное творчество. За то они отличная приправа к основному творчеству группы! К тому же, они продлевают жизнь старым песенкам, с которыми плохо знакома современная молодежь.
Вот вам пример. Когда «Daughtry» совместно с «Lzzy Hale» выпустили сингл «Separate Ways (Worlds Apart)», я оценила звездный дуэт, тут же скачала и только через некоторое время узнала, что это был кавер. Версия получилась мощной, яркой, эффектной. Вчера на эту песню вышло видео. Рекомендую! А вот оригинал – «Journey» - «Separate Ways (Worlds Apart) («. Отличный трек, не так ли? Кстати, еще на эту же песню сделали замечательный кавер «Eva Under Fire». В их интерпретации меньше манерности, больше добротности, спокойной силы. Какая версия вам ближе?
То, что я ранее говорила о старых песенках так же применимо и к следующему каверу. «Poets of the Fall» - «Carnival Of Rust» Alina Lesnik Cover». Конечно, эта красивая песня еще не забыта, но чудесный кавер продлил ее жизнь. Нежный голос Алины раскрыл для меня эту композицию с новой стороны. Крайне рекомендую послушать!
Вообще, я очень люблю каверверсии. Пишите в комментариях, интересна ли вам эта тематика? Сделать ли еще парочку постов в подобном формате?