931
субъективщина и показы в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси, Белграде и онлайне
Немного в нестандартном формате для этого канала, но все же, в первую очередь, как я писала выше, я сценарист — и я давно хотела решиться на одну штуку именно как сценарист.
(English version is below)
Привет!
Меня зовут Даша, я драматург, сценарист игрового кино и режиссер документального. Много лет я учусь, тренируюсь, стараюсь и люблю заниматься драматургией в разных ее видах. Я работала как сценарист в разных крупных продакшенах, одна, в соавторстве, в сценарных комнатах над полными метрами и сериалами, над комедиями, драмами и детективами. Мои пьесы несколько раз были в шорт-листах известных драматургических конкурсов «Любимовка» и «Ремарка». Мои документальные фильмы участвовали в мировых кинофестивалях.
Все это привело к тому, что люди стали иногда просить меня помочь с их сценариями, а я поняла, что мне очень нравится это делать. Я люблю находить истории, чинить истории, думать об историях. Я люблю и умею, как мне кажется, помогать историям начать работать. Но я отдаю этому немало своего времени и делаю это искренне, и я поняла, что это становится похожим на отдельную работу.
Поэтому я хочу предложить вам свои сценарные консультации. Мы можем разобрать ваш короткий метр/заявку/синопсис/пьесу, подумать о героях, конфликтах, препятствиях, и как все это собрать так, чтобы оно заработало. Я предлагаю такой формат: я читаю вашу историю, даю к ней письменные комментарии, а потом мы разбираем их вместе по зуму (или в чате — как вам комфортнее). Потом я снова смотрю вашу историю с внесенными правками и еще раз даю обратную связь. Дальше, если нужно, мы договариваемся о дополнительных консультациях и разборах.
Стоимость такой консультации 100 евро. Я пока не готова взять полные метры на этапе написанного сценария, но могу поговорить с вами о синопсисе или тритменте полнометражной истории.
Договориться о консультации можно прямо в тг @enxor
Давайте напишем много хороших историй)
Hi!
My name is Dasha. I am a playwright, screenwriter, and director of documentary and fiction films. For many years, I have been studying, practicing, striving, and deeply enjoying working with dramaturgy in its various forms.
I have worked as a screenwriter in major russian production companies—both independently, in co-writing, and in writers' rooms—on feature films and series, covering genres from comedy and drama to detective stories. My plays have been shortlisted multiple times for well-known russian playwriting competitions such as "Lyubimovka" and "Remarka." My documentary films have been screened at international film festivals.
All of this has led to people occasionally asking me for help with their scripts, and I’ve realized that I genuinely enjoy doing this. I love discovering stories, fixing them, thinking about them. I believe I have the ability to help stories start working. But I dedicate a lot of my time to this and do it wholeheartedly, and I’ve come to see that it’s becoming a job of its own.
That’s why I want to offer script consultations. We can analyze your short film, pitch, synopsis, or play—discuss characters, conflicts, obstacles, and how to bring everything together so that it works effectively. Here’s how it goes: I read your story and provide written feedback, then we go through it together on Zoom (or via chat—whichever is more comfortable for you). After that, you implement the revisions, and I review your updated story and give further feedback. If needed, we can arrange additional consultations and discussions.
The cost of this consultation is 100 euros. At this stage, I am not taking on full-length scripts but can discuss a feature film synopsis or treatment with you.
If you'd like to book a consultation, you can reach out directly here via Telegram @enxor.
Let’s write many great stories together! 😊
Надоело ничего не делать.
Наверняка вы сталкивались с тем, что на личные проекты не остается времени, сил – вообще непонятно, когда ими заниматься?!
Мы придумали решение – открытый коворкинг в Дежурке!
Каждый понедельник
с 18:00 до 22:00
наш «завуч» Саша Салман и режиссер документального кино Анисия Борисенко будут рады вас встретить на 3 этаже «Дежурки» – чтобы вы могли поработать над своими фильмами, текстами, фото-сериями – любыми проектами.
Для того, чтобы присоединиться – ничего не нужно!
В пространстве достаточно розеток, приятный свет и надеемся – компания тоже 👀
А еще кажется – это первый коворкинг с пивом!
Коворкинг подойдет тем,
✹ Кто не может сосредоточиться дома
✹ Хочет поддержки – обратиться за помощью можно будет к участникам коворкинга!
✹ Любит работать рядом с другими людьми
Первый коворкинг пройдет 3 февраля
18:00-22:00
Дежурная рюмочная
Новый Арбат, 7а
До встречи в понедельник!
⚡️Открыт приём заявок на 35-й МКФ «Послание к человеку»
Международный кинофестиваль документальных, короткометражных игровых, анимационных и экспериментальных фильмов «Послание к человеку» пройдёт с 17 по 25 октября 2025 года в Санкт-Петербурге.
Уже ждём ваши фильмы! С сегодняшнего дня принимаются заявки для участия в трёх конкурсах: Международном, Национальном и Экспериментальном конкурсе In Silico.
❗️ дедлайн: 1 июля 2025 года
Все подробности и регламент конкурса — на нашем сайте
Подать заявку на участие в конкурсном отборе можно:
🫧через форму на сайте фестиваля
🫧через онлайн-платформы FilmFreeWay и FestHome
Желаем всем удачи! 🩵
Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Президентского Фонда Культурных инициатив
⚡️⚡️⚡️ Друзья, время вскрываться и если я не о вступлении в клуб 27, то о том что
Мы открываем образовательнаую мастерскую документального кино в Белграде! Проект создан группой режиссеров, продюсеров и чудесных художников и первооткрывателей KC Radionica
Задача мастерской — научить не только фиксировать реальность здесь и сейчас, но и понимать её.
Программа обучения включает в себя практические занятия по драматургии, монтажу, режиссуре, истории кино и изучению международной индустрии.
За семь месяцев студенты получат необходимые навыки
и знания для создания собственного фильма и возможность представить его на международных кинофестивалях.
Всем док!
1️⃣Inst: serbia_doc
2️⃣Web: serbiadocfilm.tilda.ws
3️⃣По всем вопросам: @serbia_doc
Если вы женщина-режиссер и уже сняли свой первый полный метр (от 48 минут), то присмотритесь к этой возможности.
Читать полностью…
Завтра день рождения у Михаила Угарова — драматурга, режиссера, одного из создателей «Театра.doc», независимой московской площадки, которая не только открыла России документальный театр и популяризовала современные пьесы, но и легитимизировала разговор о политике на сцене. Угаров был идейным лидером «Театра.doc», многие воспринимали его как учителя — не только его непосредственные студенты, но и просто люди, с которыми он работал.
Угаров умер в 2018 году, ему было 62, он был на пике своей режиссерской формы, менее чем за год до смерти поставил один из лучших своих спектаклей «Человек из Подольска».
Пару недель назад один из учеников Угарова, режиссер Александр Кудряшов, создал телеграм-канал «Михаил Угаров каждый день» @ugarovsays, где делится цитатами из интервью учителя и его фейсбучных постов. Делюсь им с вами, потому что этот канал меня сейчас очень поддерживает. Бескомпромиссная позиция Угарова в сочетании с точностью его формулировок — что-то, что по-настоящему вдохновляет. Ужасно не хватает его сегодня.
Вот одна из моих любимых цитат в 2011 году.
Надо. Требовать – с художников, режиссеров, писателей, драматургов, актеров. С примитивным состоянием надо бороться. Иначе образуются дырки во времени: посмотрите, сколько их образовалось за прошедшие двадцать лет. Искусство – это башня из слоновой кости, где можно уютно прожить всю жизнь, переживая только о том, что сказали Маша и Паша, хороша ли была съемка. Это довольно подло. Таких людей я называю «театральная скотина». Не потому что они скоты, а потому, что не участвуют в нашей общей жизни. Станиславский называл это «каботинством» и против этого боролся. Речь об отсутствии гражданского, извините, долга.
Заодно расскажу, что у Александра Кудряшова завтра премьера в Театре.doc, приуроченная ко дню рождения Угарова. Она называется «Голоса странны». «В этом спектакле нет актеров, нет видео, он весь состоит из аудиодокументов — и нашей способности путешествовать в недавнее прошлое, запечатленное в звуке», сообщают на сайте театра.
Антон Хитров
🗣MeetMarket принимает заявки до 5 февраля
Sheffield Doc Fest приглашает документалистов принять участие в MeetMarket — одном из крупнейших событий в индустрии документального кино. Это уникальная возможность представить свой проект международным экспертам и наладить контакты с представителями индустрии: спонсорами, продюсерами и дистрибьюторами.
🌟Авторы избранных проектов получат шанс на личные встречи, которые могут открыть двери к новым возможностям.
Подробности и заявка здесь.
#рекомендацииUnFilmed
16 января 2025 года умер Дэвид Линч. Собрали подборку документальных фильмов, связанных с ним:
▪️"Прелестное как картина: Искусство Дэвида Линча" (США, 1997)
Взгляд на разностороннюю личность художника и режиссёра Дэвида Линча. Рассказ о нём ведут его друзья, коллеги и члены семьи, вспоминая его детство и подробности создания самых первых работ. Сам Линч тоже рассказывает о своих взглядах на искусство и окружающий мир. Фильм содержит большое количество интервью, воспоминаний и редких кадров со съёмок. В основе повествования — создание фильма "Шоссе в никуда". Режиссёром выступил Тоби Килер, снявшийся в фильме Линча "Голова-ластик" (1977).
▪️"Линч" (Джейсон С., США, 2007)
Фильм-наблюдение за работой Дэвида Линча, в который вошла хроника съёмок картины "Внутренняя империя". Это уникальная возможность увидеть творческий процесс и будни именитого режиссёра. Как Линч делает кино, в чём особенность его режиссёрского подхода, и где берут корни его художественные эксперименты?
▪️"Интервью" (2009) — серия минималистических документальных фильмов о простых американцах, которых Дэвид Линч и его съёмочная группа встречали на заправках, в барах, мотелях, путешествуя по Америке в течение 70 дней. Всего в этот сериал, заставляющий вспомнить о временах Великой депрессии, когда героями больших американских романов становились неимущие, аутсайдеры и маргиналы, вошёл 121 монолог людей с самыми разными судьбами. От женщины, застрелившей своего мужа при самообороне, до молодого гея-мормона, дрейфующего от приключения к приключению. В 2011-м Линч снял аналогичный проект в Германии.
▪️"Медитация, творчество, мир" (США, 2012)
Документальный фильм Дэвида Линча о транцендентальной медитации.
В течение 2007-2009 годах режиссёр посетил 16 стран Европы, Латинской Америки и Ближнего Востока, выступая перед самыми разными аудиториями разных возрастов и культур и рассказывая им о трансцендентальной медитации, о своем творчестве и всеобщем мире. Он с большой сосредоточенностью и самоотдачей работал над фильмом несколько последних лет. Фильм включает ответы Дэвида на вопросы зрителей, выдержки из многочисленных интервью, цитаты великих и знаменитых людей.
▪️"Дэвид Линч: Жизнь в искусстве" (Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуе; США-Дания, 2016)
Очень личный монолог Линча об идиллическом детстве, тревожном студенчестве и поиске своего пути в искусстве. В художественной мастерской, среди странных объектов и сигаретного дыма создатель "Твин Пикса", "Малхолланд Драйв" и "Синего бархата" описывает гипнотические картины из своего прошлого, которые раскрываются как сцены из его фильмов. Безумные тени и причудливо человечные образы проявляются и угасают, отпечатываясь в воображении Линча — художника, музыканта и самого таинственного режиссера мирового кино.
▪️"Линч/Оз" (Александр О. Филипп, США, 2022)
Несколько кинокритиков и режиссёров пытаются разгадать секрет легендарного кинематографиста и сценариста и рассуждают о его пугающих и притягательных образах, приняв за точку отсчета один из любимых фильмов Линча — "Волшебник страны Оз" (1939)
✈️ Подписывайтесь на нас в Telegram
А также на официальную страницу REALISTFILM.INFO во "Вконтакте"
🟣 17 января в Кракове пройдут читки пьес выпускников Un/Told
Институт восточнославянской филологии Ягеллонского университета в Кракове приглашает на открытые читки пьес «Тимофеевы и смерть» Андрея Тимофеева и «В последний вагон» Александры Беренштейн. Ранее эти работы были отобраны для переводческой мастерской.
Читки пройдут в пятницу 17-го января в 16:45 на польском языке с русскими субтитрами. Читать будут сами студенты-переводчики, а по завершении будет организовано онлайн-обсуждение с авторами пьес.
Сегодня и завтра в университете так же состоятся лекции преподавателей курса документальной драматургии Un/Told Анастасии Патлай и Елизаветы Спиваковской.
Друг DFC продюсер, режиссер Сахамин Трофимов составил список кинофестивалей, которые интересуются фильмами, снятыми методом наблюдения:
1. Go East FF
2. Freiburger Film Forum
3. Cinéma du Réel
4. Jean Rouch International Film Festival
5. Ethnocineca IDFF
6. ZagrebDox
7. RAI FF
8. Verzio Film Festival
9. Artdocfest/Riga
10. DocLeipzig
🕊️DFC-международное сообщество режиссёров - документалистов, любителей авторского документального кино, и тех, кто мечтает снять свой докфильм.
Поспорим об объективности в документальном кино?
В который раз.
А что поделать, если непредвзятость в документалистике — пожалуй, главный повод покидать туда-сюда камни. Можно ли запечатлеть реальность без вмешательства? Как взгляд оператора или режиссера влияет на то, что мы видим на экране? А что вообще есть объективность и существует ли она?
Ответов не последует, не ждите. Можно лишь попытаться осознать, как личное восприятие автора становится инструментом понимания чужих историй — как это делает Кирстен Джонсон в своём Cameraperson ("Человек с камерой", 2016).
Кирстен Джонсон более двух десятилетий работала оператором для таких режиссеров, как Майкл Мур ("Фаренгейт 9/11") и Лора Пойтрас ("Citizenfour"). Cameraperson стал для нее личным проектом, в котором она решила исследовать свою профессиональную и человеческую идентичность. По словам самой Джонсон, она «хотела разобраться, что значит видеть, что значит помнить и как камера меняет то, что мы видим».
Фильм возник из осознания того, что все отснятые кадры, даже те, которые никогда не вошли в финальные версии фильмов, имеют свой вес и смысл. Их значимость определяется контекстом, эмоциями, запечатленными моментами, и тем, как они отражают уникальное видение оператора.
Джонсон переработала архив своего творчества, превращая то, что могло бы остаться просто материалом на жестком диске, в самостоятельное произведение искусства.
Cameraperson — это, по сути, мозаика кадров, снятых Джонсон за ее многолетнюю карьеру оператора-документалиста. Эти сцены создают многослойный портрет не только мира, который она наблюдала через объектив, но и самой Джонсон — человека, который этот мир фиксировал. В фильме нет привычных нарративных структур, это свободный поток образов, цель которого заставить задуматься зрителя о значении каждого кадра. И об их объективности, конечно.
Зритель видит рождающихся малышей, лица матерей, которые потеряли своих детей, моменты разрушений и надежды, а также множество других сцен, объединенных общей темой человеческих переживаний и взаимоотношений. Все, как мы любим: фильм исследует границы документального кинематографа с позиции объективности оператора. Он показывает, как выбор ракурса и монтаж формируют восприятие, превращая реальность в субъективное видение автора.
В The Guardian подчеркивали, что Cameraperson — это не просто набор воспоминаний, а фильм, который вызывает вопрос о роли документалиста как свидетеля. «Джонсон напоминает нам, что за каждым кадром стоит выбор, а за каждым выбором — моральная дилемма». Спасибо за напоминание.
И вместо заключения одна из цитат самой Кирстен:
«Каждый кадр — это не просто изображение. Это след взаимодействия. То, как человек смотрит в камеру, и то, как как я держу камеру — все это становится частью истории».
Как можно в здравом уме посмотреть все 6 частей Faces of Death («Лики смерти»)? Ответ — никак. Как можно заработать на смерти и псевдодоке? Ответ — легко. Первый фильм франшизы при бюджете около 450 тысяч долларов собрал более 35 миллионов долларов по всему миру, что сделало его коммерчески успешным, несмотря на волну критики и скандалов.
Faces of Death ("Лица смерти") — это вызов психике и логике, а заодно воплощение вопроса: «А как далеко можно зайти, чтобы собрать кассу на человеческом шоке?»
Faces of Death — это, по сути, хроника насилия, смерти и всевозможных бедствий, выстроенная с псевдодокументальной подачей. Первый фильм (1978) претендует на «реальный» показ того, как люди, животные и всё, что движется, встречают свою смерть. Постановочные сцены, вперемешку с реальными кадрами, создают удручающий эффект "документального реализма", хотя на деле реализма там меньше, чем в фильмах Тарантино.
Сиквелы идут по накатанной: больше крови (меньше дока), больше шока (меньше дока), больше сомнительных кадров, которые, как выяснялось, частенько были искусно подделаны (меньше дока, само собой). Логика создателей проста: если первая часть принесла прибыль, то зачем менять рецепт?
Создатели состряпали целых шесть фильмов, каждый из которых по-своему шокирует (или разочаровывает). Выпущенные в период с 1978 по 1996 годы, эти опусы стали основой скандальной франшизы:
1. Faces of Death (1978) – первая и самая известная часть, которая положила начало скандальной франшизе. Частично документальный фильм: включает реальные архивные кадры и множество постановочных сцен.
2. Faces of Death II (1981) – продолжение, где добавлено больше постановочных и архивных кадров. Здесь постановочного материала ещё больше.
3. Faces of Death III (1985) – сиквел, где преобладают постановочные сцены с минимальным количеством реального материала.
4. Faces of Death IV (1990) – практически полностью инсценировка, что делает его псевдодокументальным.
5. Faces of Death V (1995) – компиляция ранее использованных сцен с минимальными новыми добавлениями. Документальности практически нет.
6. Faces of Death VI (1996) – в основном состоит из материалов предыдущих частей. По сути, это сборник "лучшего" из франшизы.
Кроме того, существуют пародии и спин-оффы, такие как «The Worst of Faces of Death», где собраны самые отмороженные моменты. Также есть несколько низкобюджетных копий, вдохновлённых оригинальной серией, но они не входят в официальный список франшизы (слава богам).
Вы спросите: «А что критики?» А они, вооружённые благородным негодованием, громили фильмы за их безвкусие, отсутствие художественной ценности и моральную деградацию. Одной из главных претензий было то, что фильмы выдают постановочные сцены за настоящие, играя на самых базовых страхах зрителя.
В некоторых рецензиях звучало, что Faces of Death — это не документальное кино, а скорее ярмарочный аттракцион: жуткий, липкий и безмерно эксплуататорский. Тем не менее, благодаря этим же критикам фильмы обрели культовый статус среди любителей «запретного» контента. Десятки тысяч подростков тайком добывали VHS-кассеты, чтобы доказать свою смелость-дурость перед друзьями. Как ни странно, сиквелы тоже находили аудиторию, хотя качество неизменно снижалось.
Итог такой: Faces of Death — это не фильм для слабонервных и не документалистика в её классическом понимании. Это кино-курьёз, который живёт на границе между смелым экспериментом и откровенным цинизмом. Оно не даёт ответов, не вызывает катарсиса, а просто констатирует: люди готовы из любопытства смотреть все, что угодно.
🗣До конца подачи заявок на Master's Pitch осталось меньше 2 недель!
Master's Pitch — это уникальный формат обучения и сотрудничества, созданный Documentary Campus и DOK.fest München. В рамках публичного питчинга девять отобранных команд смогут представить свои документальные проекты, находящиеся на стадии разработки или раннего производства, перед международными экспертами.
Участие бесплатное. Дедлайн — 17 января.
#рекомендацииUnFilmed
Сегодня год назад не стало Лены Демидовой.
Лена есть всегда. Да, это звучит пафосно, а пафос Лена не любила.
Лена снимала кино из позиции совершенно счастливого человека. Она ехала в Калининград и с самого утра наблюдала за Гематогеном Германом — бывшим наркоманом и нынешним волонтером. Она создавала и курировала мастерские, где студенты снимали кино о том, как кто-то тащит стиральную машину через весь город. Она звонила мне в Беларусь, когда я снимала скучного человека во время революции. Она предлагала монтировать её материал и делать кино для Минкульта, когда это ещё было можно. Она была на моём поступлении к МА, и с тех пор мы с ней дружим и не перестали.
Пафос. Пафос Лена не любила.
Это Ленино "Вкусно жить" — самое ценное в ней, самое дорогое и самое честное. Честно радоваться тогда, когда вроде бы и нельзя. Просто потому, что знаешь нечто такое, что позволяет.
Я очень люблю Лену. И она есть. Её не может не быть.
Спасибо ей за это
Всех с наступающим! Хочу поделиться своим первым документальным фильмом, над которым я работал в рамках DOC.квартиры.
Он про Анну Кхочо - девушку фотографа и ее попытках встроиться в этот мир через контакты с другими людьми творчество и волшебство. Это история о поисках целостности через искусство и о жизни, которая ускользает. А еще про Тбилиси и его прекрасных жителях.
Фильм на русском языке с грузинскими и английскими субтитрами.
https://vimeo.com/amarozau/lookiam
А еще, подписывайтесь на ребят. Обещают множество приколов: /channel/univerzinziver
Читать полностью…
Ну что ж, друзья! Иногда мечтам свойственно сбываться)
А еще там мега уютно! Берите с собой свои рафкаты, задумки, заявки, сценарии, фото серии и всех очень ждем!!!
Прочитала я тут на днях «Мелкого беса» Сологуба, и, во-первых, конечно же, рекомендую этот роман, а во-вторых, пришел мне в голову фильм God Knows Where I Am («Бог знает, где я», 2016).
Казалось бы, что общего между произведением русского символизма начала XX века и современным документальным фильмом? Однако и роман, и лента исследуют одну важную тему — внутреннюю изоляцию человека, его борьбу с реальностью и, в конечном итоге, трагические последствия, к которым это приводит.
Фильм God Knows Where I Am рассказывает реальную историю Линды Бишоп, женщины с шизофренией, которая оказалась в заброшенном доме и провела там свои последние дни. Её дневники, найденные после смерти, раскрывают трагедию изоляции и отчуждения. В этих записях она размышляет о своей жизни, питает надежду на помощь и одновременно пребывает в иллюзорном мире, где реальность перемешивается с фантазиями. Нет, в фильме не поднимается тема веры в бога, название ленты, ровно, как и сюжет, — простое признание того, что мы безнадежно, беспомощно потеряны.
Линда оказывается в ситуации, где её болезнь обостряется из-за бездействия системы. Фильм обращает внимание на пробелы в психиатрической помощи: Линда была выписана из больницы без сопровождения, без поддержки, практически брошена на произвол судьбы.
Но все же это не аналитический разбор вопроса «кто виноват и что делать», а скорее созерцательная, эмоциональная история. Режиссёры делают упор на визуальное повествование: долгие кадры зимних пейзажей, тихие и холодные интерьеры заброшенного дома, создают ощущение одиночества и замкнутости. Смерть описана в кропотливых, замедленных деталях. Такой подход позволяет зрителю погрузиться в мир Линды, почувствовать её изоляцию и отчаяние, но авторы избегают важных вопросов о причинах её трагедии и системных проблемах психиатрической помощи.
Эстетика фильма подчёркивает хрупкость и эфемерность человеческой жизни. Камера фиксирует мельчайшие детали — снег на ветвях деревьев, тусклый свет в пустом доме, обветшавшие страницы дневника. Эти элементы усиливают драматизм и создают атмосферу, которая не столько объясняет, сколько заставляет прочувствовать. Однако такой акцент на художественности может оставить зрителя с ощущением недосказанности: история вызывает сильные эмоции, но не даёт глубокой аналитической базы для размышлений о том, как подобное можно предотвратить.
Тем не менее именно в этом созерцательном подходе кроется сила фильма. Он не навязывает готовых выводов, а оставляет пространство для личного восприятия и размышлений. God Knows Where I Am — это возможность заглянуть в чужую реальность, почувствовать чужую боль и, может быть, переосмыслить своё отношение к тем, кто оказывается на обочине жизни.
А у Сологуба всё жёстко, динамично и с явным посылом: если твой внутренний «мелкий бес» тебя одолеет, ни красоты, ни спасения ждать не стоит.
Research & Development Grant 2025
🇺🇸 USA
⏰ Deadline: February 4, 2025
Chicken & Egg Films invites women and gender-expansive filmmakers to apply for the Research & Development Grant, supporting #feature documentaries in the #research or #development phases.
◼️ Why Apply?
Benefit from financial support for your documentary project, with $10,000 grants for research and $20,000 grants for development. This grant is backed by the Netflix Fund for Creative Equity.
◼️ Submission Fees: Participation is free.
⏭️ SUBMIT NOW ⏮️
А вот, кстати, небольшая подборка достойных докуфикшн фильмов, доступных к просмотру онлайн:
"Русский ковчег" (2002) — режиссер Александр Сокуров. Этот фильм знаменит тем, что снят одним непрерывным дублем внутри Зимнего дворца Государственного Эрмитажа. Он изящно пересекает 300 лет российской истории, сочетая реальные исторические фигуры и выдуманные элементы, и высоко оценен за свою уникальную нарративную структуру и глубокое культурное осмысление.
"Акт убийства" (2012) — режиссер Джошуа Оппенхеймер исследует людей, участвовавших в массовых убийствах в Индонезии в 1965-66 годах, через драматические реконструкции их действий и размышлений. Неоднократно мною упоминаемый, не побоюсь этого слова, завораживающий своей тревожностью фильм.
Ещё одним примером докуфикшн является фильм "F for Fake" (1973) режиссёра Орсона Уэллса. Этот фильм представляет собой занимательное исследование темы подделок и обмана в искусстве. Уэллс сочетает реальные интервью и архивные материалы с выдуманными сценариями, чтобы исследовать жизнь известных мошенников, таких как Эльмир де Хори и его биограф Клиффорд Ирвинг, который сам оказался мошенником. Фильм играет с понятиями истинности и искусственности, заставляя зрителей задуматься о природе аутентичности и мастерства.
Ну и чтобы поумничать поясню: докуфикшн — это жанр кино и телевидения, который сочетает в себе элементы документального кино и вымышленного сюжета. Этот жанр стирает границы между реальностью и вымыслом, часто используя подлинные события, места или персонажей в качестве основы для выдуманного сюжета. Цель докуфикшн — исследовать или комментировать действительность через призму выдуманной истории. Этот жанр может включать сценарные элементы, вымышленных персонажей или стилизованные изображения реальных событий. В общем, своеобразные игры с границами реальности и вымысла, не преследуемые законом киноискусства.
Если вам интересен жанр докуфикшн, если вам интересно искусство, если вы в Москве, и если ваш вечер в пятницу свободен, приходите в Каро на премьеру фильма «Долина грёз» режиссеров Софьи Горленко и Глеба Кузнецова.
Таруса — это небольшой, но уникальный город с богатой художественной традицией, который играет важную роль в жизни и творчестве героев импровизационного кино, а также известных художников, скульпторов и мастеров. Легендарное прошлое города сосуществует с обыденным настоящим. Художественные династии Тарусы, такие как Ватагины, Браговские и Бирштейны, продолжают вливать свою творческую энергию в свои работы, стирая границы между прошлым и настоящим.
Фильм «Долина грез» демонстрирует сложные творческие процессы художественного сообщества Тарусы на фоне красивых пейзажей и исторических домов города, вдохновленных наследием русских культурных величин, связанных с городом.
Приходите 24го января в Каро.Арт, насладитесь красивым кино, а заодно примите участие в дискусси с героями, авторами фильма и киноведом Наумом Клейманом.
P.S. Помимо Москвы показы пройдут и в других городах, подробности здесь.
Здесь и сейчас. Фотография как дневник
Так мы назвали первую лабораторию нашего университета.
Собрали подробную информацию в карточках!
Зарегистрироваться на программу и оплатить можно по ссылке
Кстати, по промокоду unzin10 до 23 января – скидка 10%
#пилигрим_doc
Представляем работу Миры Эркеновой «Мне снится всякая чушь». Ее героя Альберта преследуют сны детства, напоминающие ему о мире, который он потерял. Эта неигровая работа побывала на студенческом фестивале «Святая Анна»-2023.
Смотреть
Петушки замело, подход к дому нужно отвоевывать у застывшей стихии, которая запросто ничего не отдаст. Человек в кадре тоже не спешит выдавать себя на камеру. То не отвечает («Кстати, выпить у меня нечего»), то перевертывает статусы и сам спрашивает: «У тебя не было первой любви?». Холодная явь убаюкивает, и мы просыпаемся одним утраченным летом: Альберт — просто мальчик, но глаза выдают в нем будущего Альберта.
Фильм-портрет Миры Эркеновой становится рассуждением о податливости и сопротивлении человека, его истории — камере. Первая любовь может быть безответной и сокровенной, о ней можно не выболтать ничего — но что, если камера найдет свои ответы другими способами?
🥇 ВАЖНО: открыт приём заявок на XI Международный фестиваль документального кино «Докер»
[дедлайн — 1 мая]
Друзья, коллеги, кинематографисты, привет! Мы с нетерпением ждём ваши работы.
кратко об основных условиях:
☀️ особое внимание обращаем на творческий подход и киноязык.
☀️ принимаются неигровые короткие метры [до 45 минут] и полнометражные картины [от 45 минут] на любую тематику.
☀️ в конкурсе могут участвовать фильмы из любой страны мира, законченные производством не ранее 1 января 2024 года.
☀️ обязательное условие — премьерность: для конкурсных программ рассматриваются картины, не показанные ранее на тв, в онлайне или на больших экранах в России.
☀️ для российских авторов участие в отборе — бесплатное.
☀️ срок подачи заявок
[на международной платформе Filmfreeway] — до 1 мая.
🟣 ПОДАТЬ ЗАЯВКУ — ТУТ
Всем удачи!
Вам — тепло,
ваш Докер ❤️
🎬Новое интервью с Виктором Косаковским.
Виктор Косаковский — выдающийся режиссёр-документалист, чьи работы вошли в историю мирового кино.
Его фильмы «Гунда», «Акварель», «Да здравствуют антиподы!», «Тише», «Свято», «Беловы» и другие.
Виктор Косаковский:
«Рутина определяет кто вы. Пианист должен каждый день играть. Режиссер - снимать.
Даже если у вас нет возможности снимать камерой, нужно делать это глазами.
Тренироваться видеть каждый день».
Смотреть интервью можно по ссылке.
Я думаю, что красота погубит мир. И это уже происходит. Красота сегодня товарная единица. Для меня это сигнал товарности. В зоне искусства изобразительного всё очень просто. Красота давно превратилась в дизайн, а искусство пошло другим путём. В театре так, к сожалению, нельзя. Из-за этой красоты, по-моему, происходит потеря веры, инфляция высказывания.
Журнал "Сеанс", 3 марта 2010 год
❤️ Анимационный топ 2024
В Блоге БФМ Дина Годер, программный директор Большого фестиваля мультфильмов, подвела анимационные итоги 2024 года и выделила 40 лучших фильмов в шести категориях:
🔹 Авторская короткометражная анимация — 10 фильмов
🔻 Анимадок — 5 фильмов
🔸 Экспериментальная анимация — 7 фильмов
🔹 Студенческая анимация — 5 фильмов
🔸 Анимация для детей — 10 фильмов
🔻 Полнометражные фильмы — 3 фильма
Кажется, у меня ни разу не было такого длинного списка лучшей авторской анимации года. Это значит, что год для анимации был сильный, а ещё то, что для меня это кино было важным: смотреть его, думать и спорить о нём, писать о нём, — всё это помогало мне в 2024-м году оставаться собой.
Это рисунок Светы Демидовой, дочки режиссера документального кино Елены Демидовой.
💔💔💔Год назад, 4 января, режиссера-документалиста Лены Демидовой не стало и до сих пор в это невозможно поверить.
Света: «Были сегодня у мамы днём, аккуратно до метели, было снежно, орешки-семечки белкам, просто поговорили. И потом созванивались, как же невозможно она собирает мир и людей, и всё».
Посмотрите документальное кино Лены на Пилигриме:
«Клюквенный остров»
«Страстная неделя»
«Последний мужчина»
«Саша, Лена и железный дракон»
Начнем новый год с рассказа о необычной случайности: в 1980 году 19-летний Роберт Шафран приезжает в колледж и неожиданно сталкивается с тем, что его принимают за другого человека. Этот «другой» оказывается его братом-близнецом, Эдди, о существовании которого Роберт даже не подозревал. Ещё через несколько дней выясняется, что братьев трое — их третий брат, Дэвид, узнаёт о них из газетной статьи.
Так разворачивается история, положившая начало документальному фильму Тимоти Уордла Three Identical Strangers («Три одинаковых незнакомца», 2018), который сначала кажется лёгкой и вдохновляющей историей о воссоединении семьи. Тройняшки быстро становятся звёздами телешоу, раздают интервью, а позже даже открывают собственный ресторан. Однако за фасадом эйфории скрывается гораздо более мрачная правда.
Смена тональности фильма происходит резко. Внезапно зритель оказывается в центре одного из самых спорных научных экспериментов XX века. Агентство Louise Wise Services в сотрудничестве с психиатром Питером Б. Нойбауэром разлучило братьев и поместило их в семьи с разным социальным статусом: богатую, среднюю и рабочую. Цель эксперимента заключалась в изучении того, что сильнее влияет на формирование личности — природа (генетика) или воспитание (среда). Учёные годами наблюдали за их развитием, записывали повседневную жизнь на камеру, но ни детям, ни их родителям не сообщили, что они стали частью исследования.
Режиссёр фиксирует эти события, но не даёт однозначной интерпретации. Он оставляет зрителя с важными вопросами: где заканчивается наука и начинается злоупотребление? Можно ли оправдать такой эксперимент благими намерениями?
Уордл выстраивает фильм как многослойную конструкцию, где лёгкий рассказ о братской любви постепенно перерастает в философскую драму. Фильм играет с жанрами: сначала это почти ситком о случайных встречах, затем детектив с раскрытием тайны и, наконец, триллер, где подлинный ужас кроется в безмолвных последствиях эксперимента.
Одной из сильнейших сторон фильма является его эмоциональная честность. Мы видим, как братья изначально радуются своему воссоединению, а затем начинают понимать, что их жизнь — не столько их выбор, сколько результат чьих-то решений. Особенно резонируют сцены, где герои обсуждают, как их детские травмы и различия могли быть связаны с условиями эксперимента. Эти моменты, снятые без лишней сентиментальности, оставляют после себя долгий шлейф горечи.
Самый тяжёлый момент — смерть Эдди Галланда, который покончил с собой спустя несколько лет после воссоединения.
Уордл не только рассказывает историю, но и делает саму форму фильма этическим высказыванием. Камера не становится инструментом манипуляции; она фиксирует, но не вторгается. Интервью с участниками эксперимента, архивные кадры, семейные фотографии — всё это складывается в тонкую мозаичную структуру, где зритель видит больше, чем любой из участников этой истории по отдельности.
Эксперимент, который задумывался как способ изучить природу человека, так и не привёл к научным выводам. Документы исследования остаются засекреченными в архивах Йельского университета до 2065 года.
2024.
Это был очень тяжелый год, в течение которого я стала ощутимо ближе к себе. Ухожу в двадцать пятый с надеждой, новым фильмом, который я наконец-то понимаю как делать и обострением прл; храни вас бог.
А теперь я поделюсь десятью автофильмами, экспериментальными, причудливыми, пронзительными и смешными, выпущенными в последнее время где-то недалеко. Фильмы не в каком-то особом порядке!
1. Фаина Музыка, «Мое Заключение», 2023
Тонкий, пронзительный, нежно светящий своим холодным теплом фильм, снятый авторкой в двадцать два года в психиатрической больнице имени Гиляровского. Полный метр года для меня.
2. Алексей Грицевич, «Oblivion», 2023
Гипнотическая, не отпускающая внимание ни на секунду машинима. Никита Лаврецкий назвал «Oblivion» кино будущего; мне показалось, что это уже кино настоящего.
3. Даша Лихая, «Текст заявки к фильму», 2024
Даша Лихая — очень важная в моей кино-жизни фигура; я обдумывала её фильмы весь год и еще бы подумала. Все они как будто перетекают один в другой и образовывают единое тело, поэтому я пишу «Текст заявки к фильму», а имею в виду и «Это тело птицы», и «Твоя комната, волчок» и «27а», о котором я до сих пор вспоминаю почти каждый день.
4. Никита Лаврецкий, «Берлога», 2022
Второй главный автор этого года для меня. Летом у нас в домохозяйстве случился шестинедельный период, когда мы смотрели только фильмы Никиты Лаврецкого; благо, почти все они выложены в открытый доступ. Здесь я пишу «Берлога», а думаю еще про «Никита Лаврецкий» (один из лучших автофильмов всех времен и народов), «Свидание в Минске», «Несколько сцен с моей девушкой Олечкой Ковалевой».
5. Маша Черная, «Осколки», 2024
Когда я смотрела этот фильм, еще в большом, многочасовом варианте, мне казалось, что такой фильм уже существует; как когда вы слушаете новый альбом любимой группы и песни сразу звучат знакомо. Очень рада, что у него случилась такая хорошая судьба; думаю о том, что Машины предыдущие фильмы как будто сплелись вместе и родили этот. Это самый личный ее фильм, и самый мой любимый.
6. Витя Вилисов, «Как землетрясение», 2024
Витя выпустил двухчасовую, тщательно собранную, невероятно трудоемкую работу, где сравнил свой полуторамесячный ситуэйшншип с землетрясением в Турции; ну не легенда ли. (Мощный образ висящего в воздухе на уретральном катетере главного героя останется перед моими глазами надолго.)
7. Александра Патрина, «Territories and Quiet Signals», 2025
Сашин фильм о потерянном месте и потерянном голосе еще не вышел, и наверняка станет в итоге чуть иным. И, тем не менее, он уже успел произвести на меня сильное впечатление: лицо маленькой Саши, наблюдающей за запуском фейерверков, смотрит одновременно в наше прошлое, настоящее и будущее; там жутковато.
8. «Вверх-вниз» Андрея Сильвестрова, 2023
Очень смешной и хороший фильм про Андрея Сильвестрова и других его друзей художников; не будьте сбиты с толку говорящей головой в начале!
9. «Друг от слова другой», Настья Иванова, 2024
Коротыш, вышедший недавно на Пилигриме, полный очарования и тоски по потерянной подруге. Настья в нем занимательно работает со временем и его артефактами, в общем совершает ряд изобретений, за которыми хочется наблюдать!
10. «Треугольник», Ирина Маханек, 2024
Это и не фильм вовсе, а моя шалость напоследок. Все последние дни я читаю инстаграм-сериал блогерки Ирины Маханек, которая описывает свои отношения с парнем, у которого первые три года была другая девушка. Чрезвычайно интересно, предельно лично, предлагаю считать это отечественным аналогом тик-ток сериала Who TF Did I Marry?. Десять из десяти.
Отдельное спасибо хочется сказать Юрию Михайлину, ведущего легендарную рубрику «Сеанс реального», которая cначала подарила мне два фильма из этого списка, а потом его телеграм канал «Лодки из арбузных корок» (@lodki_iz_korok) подарил третий.
C новым годом!