931
субъективщина и показы в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси, Белграде и онлайне
Фильм The Stone Carvers («Американские ремесленники»1984) — это история о том, как антрополог Маржори Хант, увлеченная народными ремеслами, решила сохранить наследие искусства каменщиков, а в итоге вместе с режиссером Полом Вагнером сняла фильм, который завоевал «Оскар».
Как всё началось
Маржори Хант, антрополог и исследовательница народного творчества, всегда интересовалась забытыми ремеслами и искусством «рукодельного труда». В 1980-х она проводила исследование резчиков по камню, которые создавали декоративные элементы для Национального собора в Вашингтоне — одной из крупнейших неоготических церквей в мире. Этот собор, строившийся с начала XX века, требовал десятилетий кропотливой работы каменщиков, чтобы каждая его деталь передавала атмосферу готической архитектуры. Резьба по камню здесь не просто украшала здание — она подчеркивала его духовный смысл и придавала ему особую значимость.
Хант была очарована мастерами, которые не просто выполняли заказы, а вкладывали в свое ремесло душу. Она увидела в них художников, создающих истинные шедевры. Резчики по камню Винсент Паломбо и Роджер Мориджи, ставшие в итоге главными героями фильма, ежедневно часами трудились, высекали детали и символы, которые позже стали частью собора. Как говорил Винсент Паломбо: «Фактически, я родился в камне» (невозможно остановиться в желании вспомнить Пиратов Карибского моря).
Процесс съемок
Хант обратилась к Полу Вагнеру, режиссеру, известному своими документальными фильмами о фольклоре и ремеслах. Вместе они отправились на стройку собора, где на лесах, среди пыли и каменной крошки, снимали мастеров за их привычным трудом. В центре внимания оказались уникальные моменты, такие как создание горгулий и резных орнаментов, которыми славится собор. Вагнер запечатлел процесс работы, а Хант смогла показать зрителям глубину и значимость этого искусства.
На экране мастера появляются в своей среде — с молотками и зубилами в руках, терпеливо высекающими из камня линии и образы, наполненные символизмом. Фильм получился настолько человечным, что выделился на фоне других документальных работ о ремеслах: это был не просто рассказ о труде, но проникновение в самую суть искусства каменной резьбы и философию людей, посвятивших этому свою жизнь.
Как фильм добрался до «Оскара»
Изначально фильм задумывался как академический проект для сохранения знаний о ремесле. Но искренность и глубина, с которыми Хант и Вагнер подошли к теме, сделали картину настоящим открытием. Фильм быстро привлек внимание на кинофестивалях, а затем дошел и до Американской киноакадемии. На удивление авторов и, вероятно, самих каменщиков, The Stone Carvers завоевал премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм.
Интересный факт: после получения премии «Оскар» резчики по камню создали скульптуру ангела для одной из башен Вашингтонского национального собора, придав ему черты лица Маржори Хант. Этот ангел держит в руках статуэтку «Оскара», что символизирует признание их совместной работы. Прикрепленное фото к посту — как раз тот самый ангел. Так и хочется спросить: «А чего добился ты?»
время познакомиться
совсем скоро начну очный курс в
Галерее на Шаболовке
места ещё есть!
по случаю - Кристина Плякина - методист галереи и ведущая канала о книгах и всём вокруг
взяла у меня кажется невероятно ультимативное программное интервью
рассказала, как выбрала (нет) кино, ради чего преподаю и зачем вообще уметь «видеть кадр»
в комментах призываю и вас поделиться собой - расскажите -
кто вы
что любите
и делаете
🤍
Фестиваль искусств Востока Daira объявил кинопрограмму.
Это совместная с Международным фестивалем документального кино «Докер» программа «Ветер. Яблоки. Черный Дождь», показы которой пройдут 16 и 17 ноября в лекторий’порте (Санкт-Петербург) и будут сопровождаться лекциями экспертов сферы.
Программа состоит из 11 лучших документальных лент России, стран Ближнего и Дальнего Востока, отобранных из программы «Докера» 2024 года, которые позволят взглянуть на жизнь и современную культуру людей от Марокко и до Китая. Все фильмы можно будет посмотреть бесплатно.
Подробнее о фильмах и программе — в пресс-релизе.
Изображения
Большое спасибо!
Растерянность перед историей, попытка оправдать любое, даже самое кровавое ее движение, характерна для людей, потерявшихся в пространстве и во времени. Привычка к смерти рождает полную невосприимчивость к ней. Норма — горы трупов, сваленные в ямы под стенами Успенского монастыря. Норма — трупы, потерянные по дороге к месту их захоронения на Татарской гриве.
По планам гидроинженеров, проектировавших Куйбышевскую ГЭС, город должен был уйти под воду. Все было подготовлено к уничтожению. Многие здания сломаны, жители получили компенсацию за жилье. Так что сегодня мы имеем дело с фантомом, возникшим из водной пучины, и потому неизбежно несущим на себе следы смерти и тлена.Читать полностью…
📝 стажировка в мастерской документальных историй «Новой вкладки»
ждут тех, кто находится в России и хочет научиться писать лонгриды, а в перспективе — стать автором издания «Новая вкладка». мастерская гарантирует поддержку опытных журналистов и гонорар за каждый опубликованный текст. стажировка рассчитана на полгода и требует не менее 3-4 часов в день.
дедлайн 4 ноября включительно
заявка
#док #жур #free
фото: сергей пономарёв
🍑 опен-колл на показ видеоарта
царь-коллаборация фестиваля Внутри, арт-группы Тишина и художественного объединения Побеги
ждут видео-эксперименты в области искусственного интеллекта, 3D, AR, VR, генеративной графики, machinima и гугл.мапс/яндекс.карт. тема — виртуальная и альтернативная реальность.
дедлайн 15 ноября
пишите письма tishina.xyz@gmail.com или @m333krsztalll, @saehel
#free #док #игровое
🍑 грант для медиахудожников
от галереи «Цифергауз»
это возможность получить грант на создание арт-проекта и выставить свои работы на острове новая голландия в петербурге. тема «время» посвящена исследованию времени с научной, философской и поэтической точек зрения.
дедлайн 24 ноября
подробнее
#free
🍑 курс по съёмке и монтажу от галереи на шаболовке
будет вести наша приятельница Саша Салман!
ждут тех, кто хочет изучить экспериментальное кино через практику и теорию. итог курса — коллективная видеоработа. 8 встреч по выходным, стоимость курса 9600 р
записаться
#money #док #игровое
📍локация Сысерть, Свердловская область
лаборатория по документальной фотографии
15-22 декабря
ждут и новичков, и профессионалов со всей России, нужна своя фототехники и портфолио. участники лабы пройдут весь процесс от погружения в контекст города Сысерть до разработки собственного фотопроекта. оплатят проезд до Сысерти, питание, проживание.
куратор Федор Телков, лауреат премии «Инновация», «Прямой взгляд», Pictures of the Year Asia, Fotocanal Photography Book, Circuito OFF.
дедлайн 15 ноября включительно
заявка
#free #фото #док #лаба
Документальные фильмы «Осколки» русской режиссерки Маши Чёрной и «Гражданский дворец» португальского режиссера Руи Пиреша — победители конкурса Doclisboa 2024.
Руи Пиреш в течение года снимал закулисье Лиссабонского парламента, чтобы показать витиеватую работу депутатов.
Фильм Маши «Осколки» снимался в России, во время тяжелейших обстоятельств в стране и в жизни режиссёрки: война и смерть мамы.
❤️Если вы еще не знакомы с Машей, послушайте подкаст Неснятое кино, где она как раз рассказывает про свой проект.
🎥Кадр из фильма «Осколки», режиссёрка Маша Чёрная.
Вступайте в международное комьюнити режиссёров документального кино и тех, кто бы хотел стать документалистом.
Начинаем рассказывать о новых творческих студиях в Галерее на Шаболовке.
📹 Мы открываем набор на авторский курс по съёмке и монтажу «СВОЁ МЕСТО» от видеохудожницы Саши Салман.
Курс посвящен созданию экспериментального кино, выросшего из принципов Авангарда. Будут как практические, так и теоретические занятия.
На них участники курса освоят основы видеосъёмки и монтажа. Разовьют «художественное видение», узнают о принципах работы средств выразительности кино. Усилят навыки коллективной работы, активного слушания, формулирования своих мыслей и целей.
Погрузятся в историю экспериментального кино и познакомятся с историей и культурными особенностями знакового района Москвы.
Итогом курса станет коллективная видеоработа, снятая на территории Шаболовского культурного кластера. Работа будет показана в Галерее. На итоговый просмотр будут приглашены операторы и режиссёры, чтобы участники курса получили обратную связь от действующих представителей индустрии.
Главной целью курса станет коллективное освоение и присвоение себе городского пространства, путем его рассматривания и оживления средствами выразительности кино.
ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА КУРСА — в комментариях.
Стоимость курса — 9600₽ (1200₽ за занятие)
Количество участников — 7-12 человек
Длительность — 8 встреч по 2 часа.
Встречи проходят по субботам и воскресеньям с 13:00 по 15:00.
Абонементы – в кассе Галереи. Записаться и задать дополнительные вопросы можно ЗДЕСЬ🔗
🎬 Социальное кино бывает зрительским!
Почти 100 лучших российских и зарубежных фильмов о людях с инвалидностью из 26 стран покажут на XII кинофестивале «Кино без барьеров». Тонкие драмы, яркие комедии, потрясающие документальные работы доставят вам истинное удовольствие.
Площадка кинотеатра доступна для всех, включая зрителей с инвалидностью.
Фестиваль состоится с 8-го по 11-е ноября 2024 года в кинотеатре Формула Кино ЦДМ (г. Москва, Театральный проспект. д.5, стр.1, Центральный детский магазин).
Вход на все мероприятия кинофестиваля свободный по регистрации: https://kinofest.org/registration/
Торжественная церемония закрытия состоится 11 ноября 2024 года в кинотеатре «Октябрь» (Москва, ул. Новый Арбат, 24).
Волшебный мир киноискусства ждет вас 🎥
Заметки про The Cinema of Me. Часть вторая.
Рядом с упоминаемым интуитивно очевидным недоверием к семейным архивам вспоминается частый вопрос тех, кто впервые сталкивается с документалистикой: а чем вообще документальное кино отличается от хоум-видео или контента в соцсетях?
Если мы присмотримся к этому недоверию, и согласимся с тем, что члены наших семей не очень похожи на нарядных людей на домашних видео, ответ будто бы очевиден: как минимум, вот этим перформансом; запечатленным образом семьи, который с ней не вполне совпадает. Особенно быстро такой ответ можно дать, будучи, как и я, наследником традиции direct cinema, где существует идея “первичного факта”, стремление задокументировать некоторую подлинность жизни, или как минимум ее физическое воплощение.
Но тогда перед нами встают еще вопросы: а можем ли мы вообще избавиться от перформанса при документации человека и нужно ли стремиться к этому избавлению? Должны ли мы снимать только определенных героев, которые по каким-то причинам не задумываются о камере; или нам необходимо “очищать” героев от перформанса? И что насчет автодокументалистики: способен ли автор эго-муви расщепиться таким образом, чтобы забыть о существовании камеры? Возможно ли это, или перформанс неизбежен, и дело в его качествах?
Об этом рассуждает Питер Хьюз в эссе, посвященном созданию виртуальных “я” в соцсетях. Описав теории самости, которые провозглашают ее чем-то неизменным, либо лишь отчасти зависимым от социального контекста, Хьюс же представляет самость не как сущность целостного, унитарного субъекта, а как конструкцию, часть которой, могут, например, помогать создавать соцсети:
<Продуктивно понимать личные блоги и другие формы социальных медиа как дискурсивные практики, с помощью которых люди стремятся конструировать себя «на публике» — понимать себя, создавать себя и проявлять себя. Например, в нашем с Элисон Хорбери текущем исследовании отмечается, что люди, публикующие сообщения на различных сайтах социальных сетей, конструируют себя как заботливых и этичных «я», способных вообразить солидарность (пусть сиюминутную и эфемерную) с далекими людьми, пострадавшими от лесных пожаров>
Дальше Хьюс рассказывает о том, как попросил своих студентов вести дневники. Они интерпретировали это задание по-разному, но все неизбежно столкнулись с задачей конструирования “публичной” части своего я:
<Джошуа [в дневнике] создает крайне ироничный стиль. <...> «Определение себя: (помимо того, что это трудное академическое упражнение); пожизненная борьба и процесс изобретения и переизобретения, поиск души, жертвы и духовная награда ИЛИ обычная философская дрочка?»..
Ирония в этих сообщениях показывала ту сторону личности Джошуа, которая не проявлялась при личном общении в аудитории. Джошуа был очень тихим, и его приходилось сильно подталкивать, чтобы он вообще участвовал в дискуссии. В своем же блоге он был «многословен» и выражал свое мнение решительно и очень доходчиво <...> Блоги предоставляют людям пространство для конструирования и реализации идентичности, и более того, идентичность в сети может отличаться от идентичности при личном общении.
Таким образом, Хьюс своим аргументом приводит нас к мысли интуитивно понятной, но противоположной нашей стартовой точке: в некоторых случаях перформирующие люди, которые играют на камеру, могут этой игрой тем не менее конструировать, подчеркивать и раскрывать важные части себя “публичных”. Таким образом они иногда достигают “подлинности”, но через “неподлинные” практики (что, в свою очередь, давно принимается и в других традициях документального кино, начиная, конечно же, с cinema verite). При этом, текст говорит нам и о том, что практикуя то же самое поведение, можно от этой “подлинности”, напротив, отдалиться — например, вообразив в себе солидарность с пострадавшими от лесных пожаров, и при этом совершенно ее не чувствуя.
Весь сборник можно найти в Перлего
Документальный фильм режиссёра Шогакат Варданян "1489" будет показан в октябре и ноябре по всему миру.
Продюсер фильма - Марина Разбежкина.
📽Режиссерский дебют, получивший Гран-при фестиваля IDFA, самую значительную награду для армянского кинематографа XXI века.
🎞Номер «1489» — условное обозначение для останков 21-летнего Согомона Варданяна, солдата, пропавшего без вести, а потом признанного погибшим во время второй карабахской войны в 2020-м.
Фильм о поисках Согомона, мучительной процедуре опознания тела и похоронах сняла его старшая сестра Шогакат.
Даты показов:
Oct 18, 23 Taipei, Taiwan
Oct 19, Los Angeles, US
Oct 20, Birmingham, UK
Oct 22, 25, Montpellier, France
Oct 27, Jihlava, Czech Republic
Oct 31, Bern, Switzerland
Nov 17, San Francisco, USА
Nov 23, Paris, France
Это вам жизненно необходимо, просто поверьте и подпишитесь.
А «Послание к человеку» открывается уже завтра, пишите в комменты, кто будет!
ПАРИЖ. Марина Разбежкина: "Приглашаем 25-27 октября отметить пятнадцатилетний юбилей Школы документального кино и театра в отличном парижском кинотеатре L'Entrepôt (7 rue Francis de Pressensé à Paris 14e - métro Pernety).
Почему в Париже? Пригласили, а мы и рады.
Называется программа фильмов, снятых нашими выпускниками с 2012 по 2021 год, "Взгляд изнутри".
Я там буду, и авторы некоторых фильмов тоже, да и вы приходите, кому хорошее кино интересно.
Ждем!"
Расписание фильмов по ссылке: https://www.cinemalentrepot.fr/evenement/2164174-russie-regards-de-l-int-rieur
*Лаба от ВНУТРИ
ЛИЧ/ДОК
Привет! Мы во ВНУТРИ в прошлом сезоне часто обращались к теме архивов. К тому, как люди рассказывают о случайном и о важном.
Мы захотели сделать небольшую лабу. Основной темой станет проведение исследования личных архивов через инструменты нового документального кино.
Как и все проекты ВНУТРИ, данная лаба направлена на поддержку и развитие сообщества в регионе. Мы начали с регионального и хотим продолжать! И предлагаем теперь обратиться к теме личных архивов.
Что мы будем делать:
- смотреть и обсуждать новое короткометражное (и не только!) документальное кино;
- делать исследования и себе на основании архивов;
- делиться и обсуждать свой опыт с другими участниками;
- создавать видео-эссе на основании проделанной работы.
Видео работы, созданные по итогу лабы, будут собраны в специальную программу для следующего сезона ВНУТРИ.
Участие в лабе, как и в фестивале, не требует каких-то специальных умений в области кино. Важен интерес к изображению в движении, а также желание рассказать свою историю его средствами. А еще тебе помогут базовые знания любой монтажной программы.
Даты и время:
основная часть лабы пройдет 9-10 ноября 2024 с 10:00 до 13:00 по МСК в формате онлайн.
В период с 11 по 13 ноября будет выделено дополнительное время для индивидуальных консультаций, где вы сможете обсудить свою финальную работу с куратором лабы.
Куратор лаборатории: Светлана Богдановская, куратор документальной программы ВНУТРИ.
Форма проведения: онлайн на платформе Zoom
Данная лаба бесплатная, но подразумевает ограничение по количеству участников. Мы просим тебя заполнить небольшую анкету. Сбор заявок до 23:59 28 октября .
Результаты будут объявлены до 3 ноября!
Привет от ВНУТРИ!
а запись будет?
продолжая тему знакомства - поднакопилось разных лекций, которые были онлайн
наконец - собираю их в один пост
о базах монтажа и драматургии
примеры от «темного рыцаря» до йонаса мекаса, а также ответ на вопрос «что такое кадр?»
видеодневник как метод док. кино и рефлексии
не убавить - прошлась по истории этого направления и его развитию до наших дней
подробный рассказ о том, как я сняла фильм на фотопленку 35мм и мыльницу
а также размышление - что поделать монтажеру в одиночку? как потренироваться в приемах так, чтобы получилось самостоятельное произведение?
bonus track
очень красивая обсуждаю
с Борей Клюшниковым свой видеоарт
саму работу кстати можно будет посмотреть совсем скоро в «Ноябре»
там и миграция архетипичных образов живописи, и переворачивание malegaze,
и «где в конце концов искать вдохновение?»
Фестиваль искусств Востока Daira объявил кинопрограмму.
Это совместная с Международным фестивалем документального кино «Докер» программа «Ветер. Яблоки. Черный Дождь», показы которой пройдут 16 и 17 ноября в лекторий’порте (Санкт-Петербург) и будут сопровождаться лекциями экспертов сферы.
Программа состоит из 11 лучших документальных лент России, стран Ближнего и Дальнего Востока, отобранных из программы «Докера» 2024 года, которые позволят взглянуть на жизнь и современную культуру людей от Марокко и до Китая. Все фильмы можно будет посмотреть бесплатно.
Выбор сеанса и регистрация: https://dairafest.com/cinema
Сегодня вышел трейлер
документального фильма «Артём Томилов»
Театральный режиссер Артём Томилов, выросший в маргинальной среде окраинного Омска, возвращается в родной город спустя 15 лет. Он собирается поставить автофикшен-спектакль «Артём Томилов» о самом себе. События, которые происходят во время выпуска спектакля, становятся его частью — наравне с мифами и духами из прошлого героя и омичей.
Трейлер
_____
Удивительно, как простая форма драматургии создает кино. Герой возвращается в родной город с намерением поставить спектакль — точка А. Что будет в итоге - точка Б. Между этими двумя событиями 60 минут экранного времени, создающих драматургию. Это не отменяет того что герой должен быть особенным в своем отрыве от окружающего, пространство должно быть фактурным, а сама история - изучением нового.
Но если форма и не рождает смысл, то без нее и кино не кино.
Расписание первого дня независимого фестиваля
«По-ту-сторонний»
18:30 Перформанс «Where do I begin»
19:00 Фильм открытия «Нормандия»
(после показа Q&A c режиссером Вадимом Костровым)
21:00 По-ту-стороннее. Основная программа:
текст заявки к фильму. Даша Лихая, 2024
Лютик. Пискунова Маша, 2020
Без названия. Яна Черкасова, 2024
Она пишет. Вика Рыскина, 2024
SHUM. Вика Рыскина, 2023
RITUAL. Анастасия Ленкевич, 2024
streams of white. Кирилл Хван, 2023
Hydra: Prologue. Смолин Алексей, 2024
Нет сигнала. Анастасия Манаева, 2024
outsider. Алексей Грицевич, 2024
▫️ Билеты и регистрация на первый день
▪️Поддержать наш независимый фестиваль можно, отправив донат на любую сумму по этой ссылке
▫️ Следить за новостями фестиваля можно на странице diapason.gorka
Ждем вас 8 ноября в 18:30 в мастерской «Горка» (Дегтярная 5-7, БЦ Рассвет).
Лена Голуб, Ира Ломакина, Елиза Тимофеева, Полина Трубицына
Возможности:
Бесплатный двухдневный воркшоп по анимации “Уральский завод мультфильмов” от студии “Светлые истории”.
Преподаватели: режиссеры Павел Погудин и Юрий Томилов и продюсер Иван Вторых.
“За два дня участники сделают о-очень короткие фильмы, причем работать можно в любой удобной технике”.
Большая школа анимации, ЦТИ “Фабрика”
3 ноября с 18:00 и 4 ноября с 11:00.
Для участия нужно до 2 ноября 23:59 заполнить форму и дождаться ответа команды.
Подробности на сайте.
___
Курс Яна Левченко “Послевоенный гуманизм на экране. Очерки обратной истории авторского кино середины XX века”.
Участие бесплатное. До какого числа подавать заявку, не написано).
Подробности.
📍локация Чехия
поиск волонтёров на фестиваль Retizkárna
сразу скажем — дедлайн сегодня ;)
проект Re:Pair в поиске 2 человек для совместной работы на фестивале Retizkárna. цель фестиваля — сохранение памяти о трудовом лагере Rovnost. волонтёры получат вознаграждение, им возместят расходы.
команда проекта Re:Pair занимается сохранением исторической памяти о репрессиях. очень круто с ними поработать, подаёмся и едем!
подробности
дедлайн 31 октября
#free
Пока кто-то внимательно следит за «Посланием к человеку», я, с известным запозданием, изучаю Netflix. Тренды, как водится, проходят мимо меня, но я все же расскажу про сериал Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story («Монстры: История Лайла и Эрика Менендеc») и документальном фильме The Menendez Brothers («Братья Менендес»). Оба произведения погружают в одну и ту же реальную историю — шокирующее убийство родителей братьями Менендес в 1989 году.
Возможно, вы уже знакомы с этим делом. Если нет — то оба этих фильма вам дадут вполне объемную картину произошедшего события. Собственно, именно поэтому я и упоминаю не только документальный фильм, но и художественный сериал: по отдельности работы кажутся не полноценными в силу концентрации на разных аспектах. Так, сериал играет на эмоциях, подробно рассказывает психологическом состоянии братьев (с известным сослагательным наклонением: «что было бы, если бы»), исследует тему абьюза и сложных семейных отношений. В документальном фильме акцент делается на судебные разбирательства, показания свидетелей и классической для жанра реконструкции происшествия.
Сериал увлекает, погружает во внутренний мир главных героев, но оставляет после просмотра вопрос: насколько рассказанная история действительна? Документальный фильм, напротив, помогает очистить взгляд от драматической пыли и посмотреть на историю без прикрас. В результате, именно в комбинации этих двух работ можно найти полноту восприятия — баланс между эмоциональной глубиной и реальностью фактов.
Если вы любите рассматривать одну и ту же историю под разными углами, то советую не ограничиваться только сериалом или только документальным фильмом. Вместе они образуют цельную и насыщенную картину дела Менендес — с одной стороны, дающую глубину переживаний и мотиваций, а с другой — выстраивающую хронологию событий и факты без лишней драматизации. Это хороший пример того, как художественная интерпритация и документалистика могут взаимно дополнять друг друга, позволяя увидеть историю в полном свете.
❗️С 18 по 23 ноября 2024 года Университет Гранады проводит Неделю документального кино с участием известного российского режиссера и педагога Марины Разбежкиной и ее ученика, документалиста Ренато Боррайо Серрано.
В рамках Недели в разных локациях Гранады состоятся:
▫️ мастер-классы Марины Разбежкиной с синхронным переводом на испанский язык,
▫️практическая мастерская по созданию документального кино под руководством Ренато Боррайо Серрано (на испанском языке),
▫️а также показы документальных фильмов - призеров многих мировых смотров док. кино (с испанскими субтитрами).
Программа кинопоказов включает работы выпускников Школы документального кино Марины Разбежкиной: «В центре циклона» Лизы Козловой, «Чужая работа» Дениса Шабаева, «Последний лимузин» Дарьи Хлёсткиной, «Ленинлэнд» Аскольда Курова и «Мой друг Борис Немцов» Зоси Родкевич. Также будет показан фильм Ренато Боррайо Серрано «Фильм для Карлоса».
1️⃣Очень интересна, на мой взгляд, идея проведения мастерской документального кино под руководством Ренато Боррайо Серрано (на испанском языке), во время которой за несколько дней десять отобранных участников создадут собственные короткометражные документальные фильмы. Работы участников семинара будут представлены публике 23 ноября. Заявки могут подавать все желающие: опен-колл открыт до 5 ноября здесь.
Мероприятие организовано Центром славянских культур Университета Гранады совместно с департаментом аудиовизуальной культуры администрации Гранады. Вход на все события Недели документального кино свободный.
🎯Подробности - на официальном сайте Центра Славянских культур Университета Гранады.
На фото - Марина Разбежкина и Ренато Боррайо Серрано. @my_spain_kislov
Now it is official:
Разбежкина est en France!
Если вы тоже, приходите на показы фильмов киношколы:
https://www.cinemalentrepot.fr/evenement/2164174-russie-regards-de-l-int-rieur
Первые вводные лекции по работе с камерой, звуком и светом для студентов Un/Filmed проводит Таня Столповская, экспериментальный фильммейкер и оператор. Таня — сторонница синтеза документального и повествовательного кино. Этот гибридный подход помогает ей создавать уникальный кинематографический образ для любого проекта.
На одном из занятий Таня затронула тему сходств и различий игрового и неигрового кино с точки зрения построения кадра: «Случайных кадров в кино не существует, каждый из них рассказывает историю. При съемке документального кино важно присутствовать в моменте и не потерять кадр, но, с другой стороны, необходимо смотреть по сторонам, потому что одновременно может развиваться какая-то более интересная история. Чтобы выбрать, что снимать, нужно постоянно взвешивать, что сейчас самое важное и какая сцена больше никогда не повторится».
А вам приходилось выбирать между построенным кадром и тем, что происходит за ним?
Заметки про The Cinema of Me. Часть первая.
С легендарным сборником эссе The Cinema of Me под редактурой Алисы Лебау рано или поздно встречается каждый, кто занимается автодокументалистикой. Недавно мне удачнейшим образом задали прочитать оттуда что-то по учёбе, и в честь этого я хочу привести здесь отрывки из двух эссе (в своем вольном переводе), на которые мне показалось любопытным посмотреть вместе, в контексте разговора о том, как работает конструирование образа “себя” в документалистике. Это отрывки из The Role of History in the Individual: Working Notes for a Film Майкла Чанана о процессе создании семейно-этнографического фильма, и из Blogging Identity/com Питера Хьюза о возникновении виртуальных идентичностей и их влиянии на саморепрезентацию.
Начну с фрагмента, где Чанан противопоставляет документальное кино телевидению, говоря о том, что телевидение, даже переориентированное на личную документалистику, требует создания очень определенного, конвенционального и разрешенного образа “себя” даже при съемке таких интимных произведений, как видеодневники. Спустя десять лет с выхода сборника сюда можно легко подставить соцсети, ютуб-шоу, стриминги (и без того, конечно, наследующие ТВ):
<К 1990-м годам телевидение преобразилось и стало одним из излюбленных мест для документальных фильмов от первого лица. Лидером стало изобретение BBC «видеодневника» — формата программы, в которой телевизионщики давали видеокамеру добровольцу, обучали его, как ею пользоваться, и помогали редактировать результаты. Но телевидение парадоксально. С одной стороны, оно превозносит черты личности и создает знаменитостей, а с другой — требует, чтобы все они соответствовали требованиям. Репортер, снимающий телерепортаж от первого лица, не сохранит работу, если отклонится слишком далеко от требуемой позиции — если только, как Джон Пилджер, он не будет играть роль разрешенного и уполномоченного «левого чудака». Но с эстетической точки зрения фильмы Пилджера <...> — это совершенно конвенциональные репортажи, которые полны политической полемики, и при этом никак не бросают вызов доминирующим формам репрезентации.>
Элементы конструирования образа “себя” и его недостоверность обнаруживаются, конечно, не только на телевидении. Одна из ключевых тем эссе Чанана — проблематика семейной и архивной памяти, которые зачастую не справляются собственно с сохранением информации, вместо этого конститутируя что-то иное. Режиссер снимает фильм о своем родственнике, оставившем след в истории, и обнаруживает, что не может в достаточной степени опереться на официальный архив или семейную документацию:
<Семейная память — это парадоксальное и изменчивое пространство, далеко не однородное. У каждого члена семьи есть свои собственные воспоминания, которыми он делится с другими членами семьи, но не обязательно со всеми. Истории, которые вспоминаются по отдельности, не всегда одинаковы и часто имеют немного разные версии. Они становятся семейными воспоминаниями посредством устных рассказов и их пересказов. Их часто привязывают (или они сами привязываются) к фотографиям и домашнему видео. Мы научились, однако, относиться к этим семейным альбомам с подозрением, поскольку, помимо всего прочего, они часто оказываются экранными воспоминаниями во фрейдистском смысле — то есть образами, которые заслоняют другие воспоминания, менее праздничные, менее счастливые, и иногда подавленные.
<...семейные снимки дают доступ к тем аспектам индивидуальной и социально-исторической реальности, которые остаются скрытыми от взора государственных архивов, но это лишь манящие проблески частной жизни, которая в остальных случаях сохраняется лишь в других фрагментарных воспоминаниях. И если вы не хотите идеализации, следует избегать соблазна устранить пробелы, тяги к складному повествованию.>
<Как только вы открываете этот ящик Пандоры неопределенности, первая идея — использовать архивные кадры для сопоставления истории и семейной памяти — быстро оказывается слишком простой. Архив — это уже не иллюстрация, а доказательство, причем зачастую лишь косвенное или неполное.>
С.-ПЕТЕРБУРГ. На фестивале "Послание к человеку" в национальном конкурсе документального кино состоятся премьеры фильмов наших выпускников:
НИКАКИХ НОВОСТЕЙ, реж. Денис Шабаев (21 октября)
НЕВЕСТА, реж. Инна Омельченко (24 октября - Инна представит картину лично). На фото - кадр из фильма.
Фестиваль проходит с 18 по 27 октября 2024. Расписание и билеты: https://message2man.com/
Кроме активностей на фестивале будут выставки и показы:
😊 Science Art представит выставку «Это Science Art?», о которой мы рассказывали ранее.
😊 Центр полевых исследований расскажет о прошедшем полевом сезоне в Дагестане и покажет фотографии в рамках выставки «По следам экспедиции».
😊 ДокКино представит для обсуждения избранные работы участников архивно-монтажной лаборатории Маши Черной, которые покажут блуждание покинутых влюблённых по гугл-картам, видеоархив как способ поговорить с папой по ту сторону жизни, попытку примириться с семейной травмой, а также отношения ученых и лабораторных крыс.
😊 «Образование» подготовили экспозицию работ детей вместе с секцией «Почему дошкольное звено — это тоже ступень образования».
😊 Мастерская ДокФото проведёт (с 16 до 17 часов) серию artist-talk о том, как найти идею для своего проекта и о том, как новички-фотодокументалисты попадают в подвал к кимрским бабушкам и неожиданно меняют тему с образования детей мигрантов на деревенскую свадьбу.
😊 И, конечно же, покажем самые летнешкольные и щемящие сердечко фотоснимки от Пресс-избы с этого сезона!
😊 И мерч! Конечно же, мы привезли мерч, который можно будет купить. И его количество ограничено!
⛺️⛺️⛺️
🤝 20 октября с 15:00 до 19:00
🗺 Особняк Серебряковой на набережной Кутузова, 22.
РЕГИСТРАЦИЯ
Фестиваль проходит при поддержке Европейского университета в Санкт-Петербурге.
По запросу оставлю здесь канал бродячего док-кампуса дражайших коллег
/channel/etozasvet
Спишь?
Мы закончили с Москвой, на очереди — Санкт-Петербург!
На берегах Невы (буквально) «After школа» пройдет в следующее воскресенье 20 октября. Обязательно зарегистрируйтесь по ссылке ниже:
РЕГИСТРАЦИЯ
Осенний фестиваль ЛШ в Санкт-Петербурге пройдет в Особняке Серебряковой на набережной Кутузова, 22 и в его программе:
🔴 стендап
🔴 лекции
🔴 мастер-классы
🔴 квиз
🔴 и выставки!
А еще мы привезем немножко мерча, который можно будет купить: открытки и бумажные гирлянды.
Приходите, будем радоваться, общаться и вспоминать лето!