931
субъективщина и показы в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси, Белграде и онлайне
МАСТЕР-КЛАСС
ВСЕВОЛОДА КОРШУНОВА!💓
открываем деловую программу
Друзья, привет!
В течение фестиваля мы проведём для вас большой практикум по драматургии документального кино в тесном сотрудничестве с Фондом поддержки регионального кинематографа. Он будет включать лекции и мастер-классы профессионалов киноиндустрии, а также паблик ток с редакторами, сценаристами и режиссерами.
🟣Важным предфестивальным событием, которое откроет наш образовательный марафон, станет мастер-класс ведущего отечественного киноведа, редактора, кинокритика и сценариста ВСЕВОЛОДА КОРШУНОВА, который расскажет:
💕нужны ли сценарист и сценарий в неигровом кино?
💕может ли герой сыграть самого себя?
💕что происходит с реальностью, когда она оказывается в предкамерном пространстве?
💕как сделать документальный фильм нескучным?
и много чего ещё интересного, важного, полезного + после мк Всеволод ответит на вопросы зрителей.
🔴 Встречаемся:
27 августа 19:00,
Центр Гиляровского
РЕГИСТРАЦИЯ
Кликайте по ссылке и регистрируйтесь - количество мест ограничено!
Вам — тепло,
ваш Докер💗
#докер_программа
#киноважнеедокумента
#фпрк_образование
🎬🌟 Новая подборка возможностей для документалистов от REALISTFILM.INFO
1️⃣ Post Space Film Camp принимает заявки на воркшоп Docuseries
Приглашаются режиссёры, журналисты и репортёры из Центральной Азии, которые имеют опыт в документалистике и хотят научиться создавать документальные сериалы. Воркшоп будет проводиться на английском языке с переводом на русский. Проезд, проживание и питание будут оплачены организатором.
Даты проведения: с 21 по 25 сентября
Дедлайн: 30 августа.
2️⃣ Фестиваль “Послание к человеку” и клуб Страна.DOC объявили питчинг для режиссеров-документалистов
На питчинг можно подать полнометражный документальный фильм или документальный сериал. Участники представят свои проекты перед экспертами, а победители получат денежный приз.
Даты проведения: 22 и 23 октября
Дедлайн: 10 сентября
3️⃣ Кинофестиваль "Профессия — журналист" принимает заявки
К участию приглашаются авторы документальных фильмов, телепрограмм, репортажей и сюжетов, созданных в 2023–2024 годы. Победители получат призы и специальные дипломы.
Даты проведения: 18 по 24 ноября. Фестиваль состоится в Москве
Дедлайн: 15 сентября
Организатор: Гильдия кинорежиссеров РФ
4️⃣ Сценарная лаборатория “Формула пути” принимает заявки
В лаборатории есть категория для документалистов — "Документальное полнометражное кино и сериалы". Победители получат возможность сотрудничать с ведущими продюсерскими компаниями, представителями онлайн-платформ.
Дедлайн: 15 сентября
Организатор: продюсерский центр Фонда поддержки регионального кинематографа в партнерстве с Агентством Талантов StarDust.
5️⃣ Лаборатория нейросетевого фильма принимает заявки
Лаборатория имени Дзиги Вертова “Киберглаз” пройдёт с 19 по 27 октября в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля “Послание к человеку”.
Приглашаются режиссёры и видео-художники. Итогом обучения станет коллективный фильм участников, который будет показан на фестивале.
Обучение бесплатное, отбор участников — на конкурсной основе.
Дедлайн: 20 сентября
Организатор: кинофестиваль "Послание к человеку".
6️⃣ Приём заявок на программу Berlinale talents
Программа развития талантов, которая исследует, как и почему снимают кино, приглашает к участию кинематографистов, имеющих в своем портфолио уже реализованные проекты.
Даты проведения: 15—20 февраля
Дедлайн: 4 сентября
7️⃣ Питчинг документальных проектов IDFF Artdocfest/Riga
К участию приглашаются кинематографисты из постсоветских и восточноевропейских стран. Эксперты выберут 10 документальных проектов, которые получат финансовую поддержку.
Даты проведения: 1—8 марта 2025 года
Дедлайн: 15 января 2025 года.
Информацию о возможностях для документалистов ищите по тэгу #REALISTFILM_INFO_возможности
🗣 Хотите сообщить о возможности для кинодокументалистов редакции? Напишите нам: mail@realistfilm.info
✈️ Подписывайтесь на нас в Telegram
А также на официальную страницу REALISTFILM.INFO в VK
Пятая часть — о домашней этнографии, о том, как режиссёры-документалисты снимают своих родных и близких:
«…фильм американского документалиста Алана Берлинера «Никому нет дела» (1996) акцентируется не только на фактуре исторических событий, но и на сложностях в их передаче. Свидетель, в которого режиссер пытается превратить своего отца Оскара, пережившего опыт эмиграции, всячески сопротивляется участию в межпоколенческом диалоге — он не видит смысла ни в поисках документов, ни в съемке личного кино. Визуальный лейтмотив фильма — боксерский поединок, то и дело врывающийся в поток кадров как метафора сопоставимого по силе упрямства отца и сына».
И финальный, заключающий шестой текст рассказывает о непростой судьбе личной документалистики в России и сдвиге, который произошел только в 2010-х и 2020-х:
«Если бы рассмотрение личной документалистики в отечественном кино ограничивалось только советским периодом, этот текст вышел бы очень кратким — лишь констатирующим ее отсутствие. Это вполне объяснимо. В СССР документальное кино в несравнимо большей степени, чем игровое, зависело от утвержденного государством производственно-тематического плана и рассматривалось властью как пропагандистский или просветительский ресурс. Представить себе, что режиссер в подобных условиях может подать заявку на создание фильма, скажем, о травмирующих отношениях с матерью и всерьез рассчитывать на положительный исход, попросту невозможно».
И напоминаем, что завтра, 25 августа в 17:00 CET состоится онлайн-показ короткометражек, созданных студентами Un/Filmed во время учебы. Регистрация обязательна, посмотреть программу можно здесь. До встречи! 💚
Читать полностью…
🟢 Мастерская Ксении Гапченко и Анны Артемьевьевой: «Помогаем найти свой киноязык»
Ксения Гапченко – продюсер и автор. Документальный фильм «Как спасти мертвого друга», ее продюсерская работа, в 2022 году был отобран на Каннский фестиваль и номинирован на EFA. Ксения проходила отбор и обучалась в ведущих международных воркшопах для продюсеров и режиссеров, таких как Nipkow, Eurodoc, Ex Oriente, B2B doc и получила престижный грант на кинопроизводство от IDFA Bertha fund.
Анна Артемьева – режиссер и оператор. Ее короткометражная работа «Приезжай к нам в гости, мама» участвовала более чем в 30 крупных международных фестивалях, включая Visions du Réel, Go Short, Hot Docs, Vienna Shorts, ZagrebDox, Doclisboa, Artdocfest и другие. Фильм получил награду IDFA Spotlight Award и приз на Международном фестивале документальных фильмов о правах человека VERZIÓ.
🔎 «В нашей мастерской мы бережно помогаем студентам найти свой уникальный киноязык и режиссерский голос. В процессе обучения каждый студент непременно найдет своего героя и откроет для себя историю, которая его особенно волнует и которую он захочет рассказать. Мы также уделяем особое внимание продюсированию и дистрибуции, чтобы созданные в рамках учебы, а также будущие проекты выпускников школы нашли свою аудиторию и получили заслуженное признание».
Больше о нашей команде и курсе можно узнать на www.unfilmedschool.com
Онлайн читка
На протяжении примерно года работая над одним своим проектом в связи с его темой я изучал разные материалы связанные с войной в Афганистане.
И вот когда уже работа была закончена я совершенно случайно прослушивая очередной выпуск подкаста “Закати сцену” посвященный большому разговору с театральным продюсером Евгенией Шерменёвой узнал о проекте, реализованном в 2020 году во время пандемии.
Это онлайн читка пьесы Мариуса Ивашкевичуса “Обморок”. Эта пьеса написана на основе документальной книги Светланы Алексиевич “Цинковые мальчики”.
Документальное и игровое, театр и кино - это такая пограничная (или трансграничная) и по форме и по содержанию работа, которая производит очень глубокое и очень сильное впечатление. Я как будто стою рядом с ними вокруг освещающего лица света и слушаю эти страшные истории сбивчиво озираясь порой с лица говорящего на лицо рядом всхлипнувшего (ведомый порой спонтанным монтажом ZOOM’a).
Для меня это пример того какой может быть онлайн читка. Это не черновик, а полноценное художественное высказывание.
И если такой формат вам интересен то в начале сентября можно будет увидеть онлайн читки пьес которые были в шорт-листе программы FRINGE фестиваля ЛЮБИМОВКА💚🤍 в 2023 году. Подробности тут.
@documakers
ОТКРЫТАЯ ЛЕКЦИЯ ИЛЬИ ТОМАШЕВИЧА «БЕЗБРЕЖНЫЙ МИФ. ФИЛЬМ КАК СИСТЕМА ВЗАИМОСВЯЗЕЙ»
• 29 августа, 19.00 (online / Zoom)
В рамках открытого лектория Московской и Петербургской школ нового кино «Делать фильм».
Необходима регистрация по ссылке
• О лекции:
Если представить фильм не как последовательность, а как систему взаимосвязей, где элементы связаны не только по принципу сходства или противопоставления соседних элементов цепочки, то окажется, что у этой системы должен быть первоисточник. Миф не проистекает из реальности. Реальность никогда не поднимается до уровня мифа. Так и с фильмом. Будучи лишь рассказом о жизненных перипетиях персонажей, фильм теряет свою силу и производит впечатление авторской прихотливости и случайности выбора. За поверхностью такого фильма ничего нет, фильм ни о чем не свидетельствует.
Приглашаем на встречу абитуриентов Московской и Санкт-Петербургской школ нового кино, а также всех, кто интересуется кинорежиссурой и режиссурой монтажа.
Встреча пройдет online (Zoom). Ссылка на Zoom-встречу придет на ваш электронный адрес сразу после регистрации.
• О лекторе:
Илья Томашевич – куратор мастерской режиссуры монтажа в МШНК. Ведущий преподаватель режиссерской мастерской (предмет – монтаж) и куратор выездных интенсивов в Московской и Санкт-Петербургской школах нового кино.
Подробности об обучении в режиссерской мастерской (общей) по ссылке
Расписание открытого лектория «Делать фильм» (август / сентябрь 2024) по ссылке
Экспресс-курс HELP/ТАНЦЫ ваш хелпер и старт к освобождению тела из плена!
С 28 августа на площадке "DOC на Лесной"
(Экспресс-модуль мастерской физического театра «Диа-моно-логия с телом» Ларисы Никитиной)
Вы часто танцуете? Ставите любимую музыку и танцуете. Да, просто так. Чтобы лететь вместе с музыкой. Чтобы вспомнить лёгкость и радость, отключить на время обязательства соответствовать ожиданиям социума – «держать лицо», не выходить за рамки социального образа. Есть вы и музыка. Танцуйте! Не так просто, скажете?
Не могли преодолеть барьеры страха быть смешным?
Плакали от беспомощности «прилипших к телу рук»?
Не могли позволить себе быть громче в теле, чем требует ваш мозг?
Что такое танец? Набор движений или спонтанное творческое проявление тела и мозга. Способ выразить себя не бытовым способом. Расслабиться. Убежать от обыденности и рутины. Снять зажимы. Танец живет в каждом из нас, проявляется в ритуалах, реагирует на смены настроения, активизируется в желании понравится или завоевать внимание. И мы научимся создавать свой танец.
Старт – 28 августа. 14 занятий, 2 раза в неделю
Финальный показ – 13 октября.
При оплате до 20 августа включительно действует скидка - 15% по промокоду ТАНЦЫ15
Подробнее о курсе, условиях участия ЗДЕСЬ
Что посмотреть на выходных в Театре.doc короткой строкой
17 августа, Суббота
16.00 – «Мировая работа» (DOC на Лесной)
Мировая работа – это метод группового диалога, позволяющий участникам совместно исследовать волнующую их тему. Разработан он Арни Минделлом, основателем процессно-ориентированной психологии (Process Work). Ведущий: Влад Сакович, фасилитатор групп, психолог. Вход по регистрации
20.00 – «Человек из Подольска» (DOC на Лесной)
То ли слишком абсурдный, то ли слишком реалистичный сюжет: московское отделение полиции превращается в пристанище интеллектуалов, где вместо пыток используют такой вопросник, что можно не только растеряться, но и вообще остаться с чувством острой пустоты и никчёмности собственной жизни.
18 августа, Воскресенье
19.00 – «Сахар» (DOC industrial)
В основе – давний текст Ивана Вырыпаева, монологи молодежи нулевых, ищущей смысл жизни – потому что им кажется, будто все прочее – «полный сахар», все прочее у них уже есть. Андрей Грязев оттолкнулся от вырыпаевского текста – и отправился в совершенно неожиданное путешествие. Приглашаем в него и вас!
20.00 – «Что делать с выгоранием?» (DOC на Лесной)
Выгорание — понятие сложное. Много от чего можно испытать подобные состояния. Когда шел, шел, и сил нет больше, и цель не радует, и путь не виден. Знакомо же? Приходите! Истории все реальные. Жанр спектакля — «терапия».
Подробнее о событиях, билеты на нашем сайте по ссылке
никогда не была на кинофестивале Doker, но слышала от друзей и знакомых. в итоге моя попытка получить аккредитацию (которой никогда не существовало) обернулась очень милым ответом организаторов — смотрите скрин и давайте волонтёрить
Завтра вечером проведем показ программы фестиваля любительского экспериментального кино ВНУТРИ, который объединяет самоорганизованные киноклубы и культурные инициативы по всей России. Фестиваль, основанный в 2022 году, стал платформой для фильмов, созданных в регионах, и сосредоточился на исследовании любительского кино, часто остающегося без внимания.
Для показа в «Гараже» кураторы ВНУТРИ подготовили программу, посвященную осмыслению архивов и работе с аналоговыми носителями. Последовательность фильмов погрузит зрителей в путешествие от нарративного дневникового кино с закадровым голосом до потока абстрактных образов, напоминающих работы Джордана Белсона.
После показа, который начнется в 19:30, зрителей ждет обсуждение программы и самого фестиваля с кураторами ВНУТРИ. Модератором встречи выступит Алиса Насртдинова, куратор кинопрограммы Музея «Гараж».
опен-колл для режиссёров-документалистов от послания к человеку и страны.doc
ждут заявки на первый питчинг документальных проектов «послание на завтра», который пройдёт 22-23 октября. подаём полнометражный док или док-сериал.
дедлайн 10 сентября
подробнее на сайте
#док #free
❕Ссылка на сегодняшнюю онлайн-презентацию программы «Новый DOC».
Ждём всех в эфире в 18:00.
ДОРОЖНАЯ КАРТА ДОКЕРА!
ПОЕХАЛИ! 🎤
ДРУЗЬЯ,
для вашего удобства мы решили создать навигатор, который позволит вам в любое удобное время сориентироваться в мире Докера!
🩷 Наш сайт в процессе наполнения, но там уже есть много интересного и полезного материала. Ближе к началу Докера будет ещё больше контента, поэтому рекомендуем постепенно знакомиться с фестивалем уже сейчас.
✔️ Обязательно сохраните дорожную карту себе в «избранное» и перешлите друзьям!ДОКЕР — НАВИГАТОР!🎥
🔉 САЙТ ДОКЕРА
🩷новости
🩷программа
🩷о фестивале
🩷контакты
🔉 ПРОГРАММА ДОКЕРА
🩷фильм открытия
🩷основной конкурс
🩷конкурс короткого метра
🩷док станция [отечественный док]
🩷let it dok [о цифровом мире]
🩷док терапия [психология]
🩷doker kids [про космос]
Карта будет расширяться, будут добавляться новые разделы, такие как «деловая программа», «спец показы» и т.д.ФРЕНДЛИ РЕМАЙНДЕР:
💡 билеты на фильм открытия
Вам — тепло,
ваш Докер 💗
#докер_навигатор
#киноважнеедокумента
Объявляем набор в Лабораторию нейросетевого фильма
С 19 по 27 октября в рамках «Послания» пройдёт Лаборатория имени Дзиги Вертова «КИБЕРГЛАЗ». С сегодняшнего дня и до 20 сентября ждём заявки от режиссеров и видео-художников!
Первая часть Лаборатории — теоретическая, в неё войдут тематические кинопоказы и курс лекций про искусственный интеллект от философов, художников и инженеров. Вторая — практические занятия по созданию аудиовизуального контента с помощью нейросетей.
Четырёхдневный мастер-класс будет вести тьютор итальянской арт-резиденции NOUVELLE BUG, кинопродюсер и режиссёр Андреа Гатопулос.
Итогом Лаборатории станет коллективный фильм участников, который мы покажем в конце фестиваля.
Обучение в Лаборатории бесплатное, но количество мест ограничено. Отбор участников осуществляется на конкурсной основе.
🫧📌📌Подать заявку можно тут
Хочу поделиться редким для русскоязычного пространства циклом обзорных статей о личной документалистике (!) на сайте HSE Media, написанных исследовательницей кино и кинокритиком Дариной Поликарповой. Если бы я когда-то вовремя их нашла, это сэкономило бы мне кучу времени и сил, и мне не пришлось бы чертить свои кривые схемы, мучительно разбираясь в том, какие поджанры в каких отношениях состоят. Для вдохновения авторов/режиссеров эти тексты тоже могут пригодиться: кто, как не киноавангардисты прошлого могут подкинуть идей режиссеру в минуты съемочного или монтажного отчаяния?
У Дарины в канале есть пост-оглавление со всеми статьями, но мне хочется немного рассказать про каждую, и привести здесь цитаты из самих текстов.
Первая статья — обзорная. Она затрагивает ключевые имена и тенденции, кратко проходится по истории персонального дока и его предпосылкам: от послевоенного авторского поворота в конце 1940-х с Йонасом Мекасом во главе, до опытов Акерман, Пинкуса, Варды в 1960–1970-х. Там также рассматривается неоднородность личной документалистики, которая отражается и в терминологии:
«...в современном исследовательском поле циркулирует большое количество терминов: домашняя этнография (domestic ethnography), дневниковое кино (diary film), авто-документалистика (documentary of the self / I-movie), кино от первого лица (first-person documentary), перформативная модальность документального кино (performative mode of documentary film). Безусловно, все эти обозначения соотносят режиссерские практики с наиболее широкой областью личного (personal documentary), но означают ли они тождественные вещи? Или более интересной перспективой будет поискать внутри большой области внутренние различия?»
Второй текст — о режиссерской перформативности в документальном кино. Один из ключевых примеров здесь — «Далеко от Вьетнама» Жан-Люка Годара:
«В разгар Вьетнамской войны группа французских режиссеров принимается за создание коллективного антивоенного фильма. Хотя Франция не участвует в боевых действиях, многие интеллектуалы, памятуя о недавнем травматическом опыте колониальной войны в Алжире, воспринимают американскую экспансию как событие не менее личное. Среди режиссеров, чьи короткие метры вошли в состав альманаха «Далеко от Вьетнама», оказался и Жан-Люк Годар, но его фильм посвящен не столько военным потерям, сколько рассуждению о (не)возможности снять подобный фильм, находясь далеко от Вьетнама.
Третья часть посвящена автофикциональности в доке и практикам Шанталь Акерман, Дерека Джармена, Никиты Лаврецкого, Алена Кавалье и Росса Макэлви:
«В фильмах, портретирующих состояние, обращает на себя внимание то, насколько строй текста и кадров противится собиранию в слаженный нарратив, который мог бы, пожалуй, лишь закупорить травму, придав ей слишком строгую форму: частью концепции, напротив, становятся пустоты и стопорения, невозможность локализации голосов в общем для них первом лице».
Четвертый текст — про изобретателя дневникового кино Йонаса Мекаса и его соратников, работающих с кинодневниками; особенно интересна предлагаемая в статье концепция контурного кино:
«Концепт контура помогает подступиться к разговору о другом типе дневникового кино: не самотерапевтическом, не тематическом и не исповедальном, а направленном на окружающий субъекта мир, в котором он — через акты фиксации внешнего — обретает себя как хрупкий центр».
«Субъекту не обязательно присутствовать перед камерой, чтобы выражать собственный опыт. Он может делать это посредством наблюдения за миром вне его».
Когда я начала читать про автодоки (мне теперь кажется, что и я всегда буду называть их по-разному, как придется в моменте; это отражает и общую терминологическую шаткость в разговорах о личной документалистике: пока что все действительно называют всё по-разному) я стала собирать большой список фильмов, которые непременно хотела бы увидеть.
Это был совершенно новый для меня мир честных и пронзительных фильмов, о котором я не подозревала, и который меня захватил: можно было долго открывать имена, прослеживать кинотрадиции, находить взаимное влияние авторов друг на друга, удивляться их экспериментам, которые и сейчас зачастую выглядят смело и свежо. У меня были система из заметок, заграничных торрентов, опросов, документальных стримингов, пабликов и статей, каждая из которых могла принести новые имена и фильмы.
Потом я добралась до книг и дипломных работ. Их было не очень много (по крайней мере, на тех языках, на которых я умею читать), но к каждой прилагалась увестистая фильмография, и моя ветхая система рухнула, чтобы положить начало списку на леттербоксде!
https://letterboxd.com/am12/list/personal-documentaries-i-movies-autofilms
Сейчас здесь 230 автофильмов, в широкой трактовке слова: это и автофикшн-фильмы, и домашняя этнография, и дневниковое кино, и даже фильмы с режиссером-интервьюером. Что-то из этого может подвергнуться будущим ревизиям и исчезнуть, но в основном я планирую добавлять туда новое! Если вам тоже хотелось бы что-то добавить, пишите, я буду очень рада.
🎥 Что посмотреть на выходных?
У наших партнеров @bokobokfest открыт бесплатный онлайн-кинотеатр с документальными и игровыми фильмами. Делимся рецензией на документальную короткометражку «Зачем она всем рассказала?», которую мы посмотрели.
В центре истории Филлис и Франческа. Они обменялись кольцами в 1970-м, в том же году они пришли на местное телевидение в вечернее шоу и рассказали о своей паре. Тогда в Австралии вещало всего четыре телеканала, поэтому те, кто не видел их интервью, услышали о нем от знакомых. Так было и с родителями Франчески: им рассказала соседка. Ее мать отказалась видеться с дочерью до тех пор, пока та будет в отношениях с этой Филлис. В 2020 году они отметили пятидесятилетие совместной жизни.
Режиссерка Эбби Побджой гостит у пары миссис Паппс и миссис Кертис. Совсем скоро они поедут на вручение награды Australian LGBTI Awards за вклад в борьбу за права сообщества. Самое время вспомнить свой жизненный путь: от осознания и принятия своей идентичности до громкого каминг-аута и последующей многолетней работы. За 25 минут мы узнаем истории жизни двух смелых женщин и увидим плоды их борьбы. Их каминг-аут на телевидении помог выйти из шкафа тысяч австралиек и австралийцев, но права заключить настоящий брак они получили только в 2017 году, когда почти 62% жителей страны поддержало легализацию однополых браков.
Этот фильм можно посмотреть бесплатно в онлайн-кинотеатре ЛГБТ-кинофестиваля «Бок о Бок», где собрано уже 14 фильмов о квир-людях со всего света.
Миграция как обретение дома
Покидая место, которое привыкли называть домом, мы переходим в новый статус, становимся частью миграционных потоков, непрерывных и соединяющих самые разные точки на карте. Но можно ли на самом деле сказать, что мигранты — это те, кто лишены дома или оторваны от него?
Антрополог Карен Фог Олвиг в статье Contested Homes: Home-making and the making of anthropology из сборника Migrants of Identity вслед за другими коллегами говорит о доме не как о месте, а как о точке идентификации внутри подвижного и текучего мира. Дом — это место, где человек ближе всего знакомится с собой, где пересекаются привычные ему практики и самые важные социальные связи. Такое определение делает дом практически неуловимым: во-первых, к нему становятся применимы разные масштабы (от комнаты до страны), а во-вторых — количество домов начинается множиться в геометрической прогрессии. Если связывать миграцию с перемещением из одной точки идентичности в другую, получается, что вся человеческая жизнь — это в каком-то смысле миграция и путешествие между разными домами.
Цитирующая Олвиг совместная статья Ольги Бредниковой и Ольги Ткач «Дом для номады» (Laboratorium, 3/2010) посвящена опыту женщин, приехавших из разных постсоветских стран в Санкт-Петербург за работой, и тоже рассказывает о связи между домом и идентичностью. В контексте оседлости мы привыкли думать о домашнем пространстве как о «зеркале идентичности», — в интерьере жилища воплощаются личность и биография хозяина. Но в случае с их собеседницами дело обстоит не совсем так: места, где живут эти женщины, часто очень функциональны и лишены какой-либо обжитости. Их идентичность делокализована — и хранится где-то ещё, за пределами конкретных пространств. Например, в фотоальбомах, — но даже там, по словам авторов, преобладает новая, рабочая идентичность.
Всё это вместе помогает уйти от виктимизации мигрантов, которых принято представлять как людей, трагически оторванных от привычной среды и вынужденных выживать в чужой (хотя и об этой стороне проблемы забывать не стоит). Но внутри номадической логики отпадает необходимость в том, чтобы привязывать представление о доме к статичному пространству, — и такой взгляд дарит мигрантам гораздо больше субъектности. Получается, что само перемещение, миграция, становится актом конструирования новой идентичности — а значит, и создания дома.
Фото: Сергей Карпов
СВИЯЖСК. 22 августа пройдет итоговый показ Школы документальной анимации кинофестиваля "Рудник"
Участники Школы представят свои мультфильмы, над которыми работали на протяжении 10 дней фестиваля.
Приехать на показ могут все желающие:
https://smena-kazan.timepad.ru/event/3007748/
Саратовские страдания и волонтёры
если у вас нет планов на 5-19 сентября, но есть любовь к кино, поезжайте на фестиваль документальной мелодрамы Саратовские страдания. знаем не понаслышке, что он супер!
🌟 стать волонтёром можно через личку @sardvg
подробнее
#док #free #фест
⏺Приглашаем на онлайн-показ короткометражных фильмов выпускников Un/Filmed!
Открытый онлайн-показ пройдет ровно через неделю: 25 августа в 17:00 по Берлину (11:00 по Нью-Йорку и 19:00 по Еревану). В программе 5 короткометражек, снятых студентами Un/Filmed во время их обучения в школе. Пожалуйста, регистрируйтесь здесь, если хотите присоединиться.
На видео: трейлер выпускников последнего курса Un/Filmed, завершившегося в этом феврале. Некоторые из этих фильмов уже были показаны на международных фестивалях и отмечены наградами, три из них мы включили в программу на 25 августа.
🎥 Если вы тоже хотите снять свой документальный фильм, записывайтесь на наш новый курс до 5 сентября!
Мамочка явно не в духе!
Какой папа подарил цветок!
Что это там делает папа?
Одним из важных лейтмотивов грядущего сезона поле.медиа станет детство, способы его запечатлеть и рассказать о нём. Фотографирование, просмотр и коллекционирование фотографий — не только практики, конструирующие домашний и детский опыт, но и способ коммуникации.
С помощью фотографий строится в том числе диалог между родителем и ребёнком. Цитаты выше — это примеры альбомных подписей к фотографиям, которые приводит Ольга Бойцова в своём исследовании «Любительские фото». Общение между взрослым и ребёнком, объясняет Бойцова, довольно часто представляет собой квазикоммуникацию: говорит только взрослый, ребёнок слушает. Такое использование прямой речи в подписях в фотоальбоме (как и baby talk) — это способ превратить монолог в диалог, включить ребёнка в ситуацию, изображённую на фото, и заодно дать ему возможность показать этот альбом другим.
Другой способ рассказывания через фото изобрёл фотограф Рафаэль Голдчейн. Сын еврейских эмигрантов, перед Второй мировой войной эмигрировавших из Польши в Чили, Голдчейн пытался передать сыну память о семье и создал проект I Am My Family («Я и есть моя семья»). Это домашний альбом из 84 фотографий, изображающих род Голдчейнов. Но, даже не присматриваясь, вы поймёте, что с фотографиями что-то не так. Разгадка приходит быстро: все 84 снимка — автопортреты самого Голдчейна, изобразившего таким образом свою родню. Лучше всего об этом проекте пишет Мария Степанова в книге «Памяти памяти»:
Так попытка рассказать сыну семейную историю оборачивается путешествием в царство мёртвых: побывать на их месте, побыть каждым из них — дать им выглянуть в себя, как в окошко. Автор становится выходом, бутылочным горлом семейного рассказа, единственным способом и материалом для того, чтобы высказать всё. То, что получается в итоге, — что угодно, но не рассказ о семье. Беглость авторских описаний, их пёрышковая необязательность (well-dressed, distinguished-looking, в шляпе, с птичкой) объяснимей с каждой новой фотографией: в этом тонко и точно придуманном проекте весь род/весь мир оказывается на одно лицо, и это странно и страшно. Проблема памяти — непознаваемости, дождливой тьмы, освещаемой попеременными сполохами догадок, разом снимается: весь род, обращённый назад до третьего и тридцатого колена, это я, я и я, с усами, в чепце, в колыбели, в гробу, неделимый и неотменимый. Прошлое в очередной раз уступило место сегодняшнему.
📣Друзья, новый набор в школу фотографии Докдокдок открыт, присоединяйтесь к нам на 2024/2025 учебный сезон. Вместе мы будем говорить на языке изображений – собирать и рассказывать истории, формулировать идеи, наблюдать за миром внешним, исследовать внутренний и строить новые миры.
Обучение в одной из ведущих фотографических школ – это образование возможное онлайн из любой точки планеты и офлайн в Санкт-Петербурге. Современный подход, теория и практика, экспедиции, лаборатории, создание фотопроектов, фотокниг и зинов, участие в фестивалях, публикации в медиа, совместные действия и свобода выбора – все это о Докдокдок.
Обучающимся может стать любой желающий. Заявки принимаются до 30 сентября включительно. Четыре долгосрочные образовательные программы для фотографов и художников с разными стремлениями, с опытом и без него – четыре поля для авторского поиска и профессиональных трансформаций.
In the heart of August
Делимся очень теплым и ностальгическим этюдом Любови Жуковой, наставницы программы «2D-анимация»: он посвящен последнему летнему месяцу и его мимолетным радостям.
ОТКРЫТАЯ ЛЕКЦИЯ ВИКТОРА АЛИМПИЕВА «ПОБЕДА НАД СЛОВОМ»
• 24 августа, в 16.00 (offline / online)
• Адрес: Ленинградский проспект, д. 17. Ауд. 348 / Zoom
Открытая лекция художника Виктора Алимпиева, куратора мастерской видеоарта в МШНК. День открытых дверей мастерской.
Необходима регистрация по ссылке
Лекция в рамках Московской международной недели кино.
• О лекции:
Слово, эмансипированное от своей функции рассказчика, может обнаружить себя как звук, жест, гримаса. Умирает ли слово, когда становится музыкой, хореографией, эмоцией? Что остается от рассказа? Может ли слово быть поступком? Мы рассмотрим эти вопросы на примере ряда произведений литературы, перформанса, музыки и видеоарта.
Открытая лекция – день открытых дверей мастерской видеоарта Виктора Алимпиева в Московской и Санкт-Петербургской школах нового кино. Приглашаем на встречу абитуриентов мастерской, а также всех, кто интересуется видеоартом. На встрече у вас будет возможность задать любые вопросы по обучению.
Встреча пройдет offline. Регистрация на встречу обязательна (на входе в здание необходимо показать свой паспорт).
Также будет online-трансляция очной встречи в Zoom. Ссылка на Zoom-трансляцию придет на ваш электронный адрес сразу после регистрации.
• О лекторе:
Виктор Алимпиев – художник, куратор мастерской видеоарта в Московской и Петербургской школах нового кино. Окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года и школу «Новые стратегии Современного Искусства» при Институте проблем современного искусства. Произведения художника входят в коллекции ГЦСИ, ММОМА, Музея современного искусства Антверпена (MUHKA), Фонда Культуры ЕКАТЕРИНА, Фонда Современный Город, Фонда Trussardi, Галереи TATE Modern (Великобритания) и Центра имени Жоржа Помпиду. Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года» 2008 года.
• Подробности об обучении в мастерской видеоарта по ссылке
• Расписание открытого лектория «Делать фильм» (август / сентябрь 2024) по ссылке
⚡2 грантовых места на обучение на курсе документального кино
Мы знаем о финансовых трудностях, с которыми сталкиваются некоторые авторы независимого кино, поэтому приняли решение добавить 2 грантовых места в нашем новом курсе. Каждое грантовое место предполагает 50% скидку на обучение в случае помесячной или единовременной оплаты. Чтобы участвовать в конкурсе на грант, ответьте развернуто и аргументированно в последнем вопросе заявки, почему именно вам и именно сейчас требуется скидка на обучение. Дедлайн подачи тот же — 5 сентября.
А еще у нас есть хорошие новости для тех, кто пропустил день открытых дверей: мы выложили его запись в открытый доступ на нашем UnFilmed_school">Youtube-канале.
IDFF Artdocfest/Riga 2025 объявляет питчинг проектов
IDFF Artdocfest/Riga объявляет о продолжении программы стипендий для поддержки независимых кинематографистов из постсоветских и восточноевропейских стран с авторитарными режимами. Цель Artdocfest/Fund - продвигать свободу выражения мнений, художественного творчества и гражданских свобод в целом. Ближайшая сессия питчинга состоится в дни фестиваля Artdocfest в Риге (Латвия) 1-8 марта 2025 года.
Заявки на питчинг проектов принимаются до 15 января 2025 года.
Заявка на питчинг и подробности
Также обращаем внимание, что до 15 декабря 2024 года идет прием работ
в программы фестиваля Artdocfest / Riga (Artdocfest / Open, Baltic Focus)
и в программу Ardocfest / Online (ряд фильмов войдут в конкурс АртдокСеть).
Berlinale talents ! WEBINAR !
Продолжается прием заявок на программу Berlinale talents. Традиционно лаборатория будет проходить в феврале и сейчас идет отбор на программу которая состоится 15-20 февраля 2025 года.
Программа рассчитана на авторов имеющих в своем портфолио уже реализованные проекты.
Прием заявок продлится до 4 сентября. Узнать подробности о программе и подать заявку можно по ссылке.
А уже сегодня 12 августа в 16:00 по центральноевропейскому времени можно подключиться к вебинару который проведут организаторы лаборатории. Вебиран будет посвещен особенностям подачи заявки на лабораторию. Для участия в вебинаре необходимо зарегистрироваться по ссылке.
@documakers