Приглашаю всех на завтрак во Вт в @adcschool. Будем начинать ваш креативный день с разговора о том, с чего начинаются креативные кампании.
Чтобы не пропустить, нужно подписаться на канал школы, забить время в календаре, заранее установить зум и не проспать. У кого получится, всем и каждому пожелаю доброго утра.
Про самый старый телеграм-канал о рекламе в Украине (?)
Вопрос, потому что не знаю наверняка. Поправьте, если ошибаюсь. Но кажется, что уже вечность прошла с сентября 2017. Шутка ли, 4 года уже тут ворчу!
А вы всё здесь ошиваетесь. Вы это чего?
Чего это вы конкретно – ответьте здесь:
https://forms.gle/8sDM3GcD1pkfTDPt9
Про значимость значимости в рекламе
В рекламе мы не говорим про факты. Мы говорим про то, что эти факты значат для людей. Мой любимый пример про дрель. Человеку не нужна дрель, человеку нужна дырка в стене, чтобы повесить полку. Поэтому в рекламе мы не говорим про то, что мы сделали, а про то, что это (то, что мы сделали) значит для наших людей.
Всё, что не говорит о значимости – не реклама, а объявления. Факты. Сдам 2-х к. кв. + телефон. Официальное объявление владельца о своём намерении сдать 2-х к. кв. Допиши “недалеко от метро” – у квартиры появляется ценное свойство, которое может быть значимым для конкретной аудитории.
То же с постом от 3 сентября выше в канале. “Мы покрыли внутреннюю стенку стаканчика пломбира глазурью” – факт. Что это значит? Теперь стаканчик хрустит и не размокает. Значение на уровне свойств продукта. + Это приятный бонус к обычному пломбиру в стакане. Как кешбек. Значение на уровне восприятия ценности в голове человека.
То же самое с фестивальными кейсами. Задача не рассказать, что мы сделали шаг за шагом, а показать, что это значит. Для аудитории, категории, рынка, культуры. Чем значимее достижение, тем выше оценки жюри.
Последний пример. Не из рекламы, но очень показательный, как по мне.
Песня Hozier – Nina Cried Power: https://youtu.be/j2YgDua2gpk
Уверен, вы где-то слышали, кто-то может даже слушал, немногие вслушивались. Что эта песня значит? “Nina Cried Power” задумывалась Хозьером, как протестная песня (It’s not the waking, it’s the rising). Напоминание о том, что за права нужно бороться. И одновременно это трибьют музыкантам, которые своим творчеством поддерживали движения за права. В частности Nina из названия – это Нина Симон, ярая активистка движения против сегрегации в Америке 60-х. Её запись Sinnerman, в которой как раз Nina cried power, это не только рассказ о грешнике во время Судного Дня, но и обращение к типичному поборнику сегрегации (Sinnerman, where you gonna run to?). Но отвлёкся.
Главная задача песни Хозьера – донести значимость протестов (It is the heaven of the human spirit ringin’). Когда же речь зашла о съёмке клипа, брат артиста предложил лаконичное, но мощное решение: показать значимость слов в песне и протестов в целом через людей, которые всю свою жизнь борются за равные права. Актёры клипа – не актёры, а ирландские активисты, не раз попадавшие в переплёты за свою борьбу. Их эмоции во время прослушивания песни без лишних слов доносят значимость каждого отдельного слова. Эффект усиливает фон из видеохроники событий, в которых активисты принимали участие. И вот зеркальные нейроны уже делают своё дело и дед сидит с глазами на мокром месте, потому что почувствовал как это: всю жизнь самоотверженно выступать за правое дело и наконец услышать признание: “Твоя борьба многое значит для прошлых и будущих поколений”.
Значимость снова в фокусе.
Фокус всё ещё в значимости.
Про пинок для начинающего дизайнера
Для чего? Для того, чтобы наконец собрать своё портфолио из реальных кейсов для реальных клиентов, а не слать в агентства борды со студенческих курсовых проектов.
А ещё для того, чтобы найти свой язык в мире визуальной полиглотии.
А ещё для вклада в своё самолюбие, без которого очень быстро можно сгореть как чипсина в костре.
Для этого всего и для вас агнцев Марго Гаряжа из 22 büro проводит свой интенсивный курс.
Ваше новое портфолио начинается завтра, 06.09.
Не пропустите его 🦶
https://prjctr.online/design-portfolio-camp.html
Вчера готовился к лекции Ансельмо Рамоса, подумал «куплю себе мороженое, буду смотреть и есть». Сходил в магазин, иду домой, рассматриваю упаковку. А на ней сюрприз — такие милые микрокопи от Трёх Медведей и Серёжи Малыка.
А внутри стаканчика тоже сюрприз — глазурь. Вот как описать крутость глазури в стаканчике для пользователя? «Глазурь в стаканчике — это как кешбек» — просто класс.
Подумал, что эта же метафора подходит и для микрокопи в любом проекте. Это мелочи, детали, дополнения к основному продукту, но именно они создают настроение.
Кажется, что мало кто уделяет внимание таким важным штукам, как предсказания в Сильпо или «Любов» в составе продукта. Если вы не мало кто, посмотрите, как Юля Гурина недавно разобрала микрокопи на части.
Вместо вывода пафосная цитата в тему:
«Работая над мелочами, можно достичь совершенства, а совершенство — это уже не мелочь» (сказал пафосно не помню кто, но кто-то очень крутой)
Про умения копирайтера
Возможно, во мне говорит больная фантазия, но есть ощущение, что молодые копирайтеры решили перестать быть копирайтерами и стать КРЕАТИВЩИКАМИ. Эти креативщики креативят креативные идеи и решения прямо за пределами (черепной) коробки. Эти креативщики считают, что копирайтеру не нужно уметь писать и слогать слога в слова, слова – в сочетания и сочетать последние в предложения. Не говоря уже про внятный, осмысленный текст. Эти же самые креативщики, считают, что копирайтер (если уж всё таки нужно нести этот тяжкий крест должности в агентстве) – это вам не райтер и не редактор. Такие креативщики хотят делать смешные ролики и обязательно под накуркой, бо что получается, Бегбедер зря это всё выдумывал? Но опять же, возможно, во мне говорит больная фантазия.
Но если эта не фантазия, а реальность, то она всё равно больная. Больно смотреть как креативщики, которые фокусируются только на креативности идей отсекают из поля зрения то самое, что делает крутого копирайтера крутым креативщиком – крафт. Умение воплощать идеи в коммуникационный продукт. Умение писать и слогать слога в слова, слова – в сочетания и сочетать последние в предложения. Умение рассказать историю на листе так, чтобы глаза не отрывались от полотна. Умение обозначать и называть отрезки реальности. Умение создавать свой нарратив и влиять на дискурс.
Надеюсь, на вас нет короны креативщика и вы хотите разобраться в азах копирайтинга. Для оттачивания этих умений, для вас, молодых-задротов, мы создали курс Copywriting.Beginning. Завтра стартует четвёртый набор. Все места заняты. Но если вы очень хотите, пишите деду в личке – @aveded. Если вы очень хотите и ждали только знак, вот он => 🐣.
Про насмотренность
На каждом курсе по креативному чему-то, на каждой вашей креативной работе вам обязательно не один раз повторят до дыр: “Насмотренность – это очень важно”.
“Почему?” – спросят задроты.
“Чтобы не повторятся”, – ответят креативные снобы.
“Чтобы красть как художник”, – ответят креативные хапуги.
“Чтобы тренировать ваш креативный мозг”, – ответит креативный дед.
Смотрение – это тренировка мозга, которая ускоряет ваше мышление. Позволяет быстрее связывать понятия, символы, явления и объекты, несвязуемые в глазах (читай “лобных долях”) обывателя.
Для пущей иллюстративности – картинка. Есть два берега одного залива – два смысловых поля в вашем мозгу. Если между этими берегами не проложена нейронная магистраль смыслов, то вашему мозгу физически потребуется больше энергии, чтобы переправить импульсы с одного берега на другой и обратно в обход.
Совсем другое дело, если вы смотрите и запоминаете большое количество кейсов. В таком случае каждый из них становится опорой для выстраивания того самого моста, нового пути сообщения ваших мыслей.
Итого, что получается: чем разветвлённее нейронная транспортная система в вашем мозгу, тем быстрее путешествуют ваши нейроны, тем быстрее вы генерируете связные идеи.
Например, идея Motherland Pride от Saatch&Saatchi, фактически связывает два поля смыслов: ЛГБТК+ и Советское наследие. Как думаете, какие кейсы могли бы быть опорами для моста между этими берегами?
Всем доброе утро!
Меня зовут Валера, я креативный директор агентства Rodnya и, кажется, мы дождались.
Львы, как и другие фестивали, переехали в онлайн, поэтому ни пляжей, ни рек розе, ни тусовок на круазет 72 не ожидается. Вместо фото с церемонии – скриншоты.
На сайте львов уже висят шорты, но если вы вдруг не победитель прошлых львов, либо не купили билет за 259 евро (тем, кто до 30 – дешевле), то работы придется гуглить, т.к. доступно только превью работ. Надеюсь, это баг, а не фича, чтобы поднять бабла.
Билет дает доступ на 90 дней к работам победителям, круглым столам и предзаписанным видео от клиентов и агентств, а еще какой-то Lion Membership c доступом к образовательным проектам львов. Кажется, что нам допродали онлайн-курсы.
Вместо нетворкинга будет Virtual Experience – можно побродить между виртуальными сценами, влезть в разговор с незнакомыми креативщиками и мешать им слушать лекции. Вот так это будет выглядеть: https://live.canneslions.com/virtual
По шортам.
Уже выложили шорты в дизайне, медиа, инновациях, аутдоре, принте, фарме, «здоровье и благополучие», Glass и Titan.
UPD: У Беларуси нет, у Украины – 1 шорт, у России – 6 шортов.
Украина:
В аутдоре
SAATCHI & SAATCHI UKRAINE KIEV – MOTHERLAND PRIDE – шорт в D05 (Live Advertising and Events)
Россия:
В категории медиа
MINDSHARE MOSCOW – SOS BUTTON – MINDSHARE MOSCOW – 1 шорт в B09 (Use of Mobile)
Leo Burnett Moscow и OMD MEDIA DIRECTION MOSCOW – TRIVIAL PURSUIT HOTEL – 2 шорта (B05 (Use of Ambient Media: Large Scale) и B07 (Use of Stunts)
RUSSIA TODAY CREATIVE LAB – LESSONS OF AUSCHWITZ: VR TRIBUTE BY SCHOOL STUDENTS и THE ENDLESS LETTER ON INSTAGRAM STORIES – по шорту у каждого проекта в D02 (Use of Branded Content Created for Digital or Social)
В аутдоре
Leo Burnett Moscow и OMD MEDIA DIRECTION MOSCOW – TRIVIAL PURSUIT HOTEL – шорт в D06 (Interactive Experiences)
Через 30 минут начнется фестиваль, а через 1,5 часа объявят победителей в Pharma Lions, Health & Wellness Lions, the UN Foundation Lions Health Grand Prix for Good, the Healthcare Agency of the Festival and the Healthcare Network of the Festival. Plus we have the Print & Publishing Lions, Design Lions and Outdoor Lions, and the Young Lions Print and Design Awards.
Ушел покупать билет.
Первый шорт-лист Украины в Каннах 2020/2021!
Работа Saatchi&Saatchi для KyivPride: https://www.lovethework.com/entries/motherland-pride-568818
Намедни выпала честь быть в членах жюри ADC*UA. Был рад наконец приобщиться к процессу отбора лучших из лучших работ на рынке. И тусовка креативных директоров собралась знатная: и индустриальные мэтры, и бывалые фестивальщики, и бойкие новички. Все – креативные, все – директора.
И всё прошло бы быстро и гладко, если бы не увязли в работах, которые тупо подаются не в те категории.
Из подач сложилось впечатление, что в индустрии многие не разбираются в базовых правилах фестивалей: какие категории и что они в действительности значат, на чём держится фокус при оценивании работ в конкретных категориях и такэ иншэ.
Друзья, подачи на фестивали – это тяжёлая кропотливая работа. Отдельный проект, на который нужно выделять отдельную команду, а не вешать на стажёра, который сегодня первый день в агентстве, а вчера узнал, что хочет Канны.
Потому отныне буду делиться с вами не только разными работами, но и своим дедовским взглядом на их фестивальный потанцевал.
Я то и раньше ванговал, но, видимо, вы несерьёзно относились к моим предсказаниям. Посмотрите все дедовские каннские прогнозы в этом канале с 2017 года. Ошибся только в одном. Бывает.
И напоследок вот вам мысль на подумать на ночь глядя. Самые креативные директора в мире считаются таковыми, потому что выигрывали много фестивалей. Многие считают, что они научились делать охеренные проекты, которые выигрывают Канны. А на самом деле они научились делать охеренные проекты…и параллельно научились выигрывать Канны.
Давайте и мы выучим матчасть. Иначе при лучших раскладах наш креативный рынок будет и дальше пасти задних в мировом контексте, в одном вагоне с креативными рынками Эквадора и Гватемалы (пруф – рейтинг Канн 2019 по странам, см.выше).
Всех обнял, доброй ночи
Последние недели послековидная усталость берёт и своё, и моё, и немного чужого заграбастывает.
Нет сил с ней бороться. Просто буду скидывать вам годноту.
Как превратить открытие магазина в инфоповод национального масштаба и за чужой счёт разослать тысячи смс с новостью случайным людям по всей стране?
Это всё не от жадности.
Это всё от оптимизма и чувства собственности, с которым мы стараемся присвоить себе тот самый шанс на победу.
Доброй ночи, побеждайте.
Вторниковый Танка
Распутился ковид.
По эту сторону неба за окном.
Распутился курс
Copywriting.Beginning 3.0.
Ещё успеете.
А пока вы всё ждёте новостей от деда, дед засветился страшным лицом в Luerzer's Archive.
https://www.luerzersarchive.com/en/magazine/print-detail/public-health-center-72598.html
З чого починається креатив? – ранкова лекція, що відбудеться 29 вересня, о 09:00.
Андрій Міщенко на прізвисько Дєд, ex-Creative Group Head креативної діджитал агенції [isdgroup] та автор @dedvertising, впродовж вашого сніданку розкаже, з чого починається створення усіх тих креативних канських і не тільки реклам. Спойлер: не з креативної ідеї 🤓
Посилання на дєдову лекцію ми обпулікуємо тільки у цьому каналі за годину до початку 👈
Спасибо всем большое за ответы на один из самых главных вопросов вселенной – зачем мы здесь!
Вместо спасибо вам – последняя работа от W+K Portland для арт-объединения Meow Wolf. Креадиры, поднявшие Old Spice с колен, берутся интерпретировать, что такое "квантовое путешествие" и "соединение невиданных миров". Так в Meow Wolf описывают выставку Convergence Station. Что вы видите в ролике – те самые эмоции, которые обещает посещение выставки арт-объединения.
Интереснее самого ролика бизнес модель мяволков. По факту, они создали пространство для коллабораций неименитых художников-микроинфлюенсеров. В создании Convergence Station в Колорадо приняли участие 300 разных креативщиков. Вместе создали 79 объектов сучарта на 4 этажах. Станция будет действовать постоянно и постоянно генерить роялтиз для художников.
Meow Wolf как будто перепридумали музеи современного искусства: убрали томные взгляды критиков, добавили вовлечение зрителей и приправили инстаграмабельностью.
Просто класс!
Про безбрендинговый брендинг, хайповое будущее рекламы и Мишу Вербицкого в заголовках
Люблю Мишу и то, как работает его креативная голова.
Уважаю Арама и то, что он находит силы развивать индустрию даже вне агентства.
Второй взял интервью у первого. Я тут ни при чём, только паразитирую на годном контенте.
А интервью получилось добротным. Его и почитайте:
https://telegra.ph/Test-09-20-166
И на Арама тоже подпишитесь: @creativitynotes
Про Матрицу и свободу выбора
Красная или синяя?
Правда или вымысел?
Свобода или несвобода?
По канону сиблингов Вачовски выбор между двумя таблетками всё равно был мнимым. Выбор, определяющий твою свободу/несвободу, был вписан в структуру Матрицы. Красная таблетка не освобождала, а вела повстанцев на другой уровень Матрицы, на котором они продолжали сопротивляться машинам..оставаясь подключёнными к Матрице.
Сегодня Матрица в лице Warner Brothers снова даёт нам "свободу выбора": какой трейлер вы хотите посмотреть? О чём будет ваш новый фильм Матрицы?
https://thechoiceisyours.whatisthematrix.com/uk/
Всемирное ожидание выхода новой части фильма + выразительный образ, ставший частью массовой культуры + интерактив, завязанный на выборе/пути пользователя и времени просмотра сайта – рецепт классного промо для киноиндустрии. Меняется только интерактив. Можно переложить на промо любого фильма и вы увидите паттерн. Мнимое разнообразие. Матрица.
Про взрослеющий рынок
Вопреки желчи, сочащейся из постных безликих лиц, мне нравится, что происходит сейчас на рынке. Бывшие копирайтеры, артдиры и аккаунты, которые вчера запускали национальные кампании, выбираются из-под крыльев креадирной опеки. Улетают из агентских и насиженных гнёзд в дивный новый мир новорожденного бизнеса. Это уже не беспёрые початки, вчера вылупившиеся из яиц своих альмаматер. Они на этом рынке уже не по приколу, и не ради забавы, они пробовали летать на большой высоте, у них получается и они набирают высоту.
И что круто, каждый находит свой удобный формат работы. И для каждого находится свой клиент и свои запросы на новый бизнес. Хочешь ли ты строить новый WPP в Украине, хочешь ли на чилле делать чувственные брендинги, хочешь ли строить креативный бутик или просто (аххааха) делать охуенно – пожалуйста. Даже если не хочешь определять себя в классических рамках индустрии.
Вот Аня Гончарова делает из рекламы поэзию. Бондар Слава спокойно диджеит графический дизайн. Миша Вербицкий теперь отвечает за креатив в огромном МХП. Марго Гаряжа упоролась по коллабам с брендами. Влад Волочай познаёт креативный дзен в спортивной индустрии. Илья Янковский уже как вольный каменщик строит первый стендап-сериал для Ашана. Лёша Тертышник открывает камерный mate и сходу заполучает трёх огромных клиентов. Игорь Финашкин и Арам Симонян сломя голову строят коммуникационную махину. Илья Почкун и Рома Гурбанов тоже видимо не просто так уходят из Банды. Я уже не говорю про полноприводные зубастые фрегаты bickerstaff.734 и ANGRY. Школы и курсы разрываются от предложений. Клиенты набираются храбрости. Но даже для тех, кто не набирается, найдутся аккаунтские мастодонты.
Если звёзды зажигаются, значит это кому-нибудь нужно. Если на рынке есть столько форматов и возможностей, значит ли это, что мы наконец-то переросли гигантомании логотипов и входим в новый этап взросления индустрии?
Про бренд-билдинг Украины
Сейчас будет немного сумбурно, но хочу с вами поделиться очень личным переживанием.
Символично, 24 августа набрёл на аудиокнигу “Шлях ставнолення української ідентичності” (https://megogo.page.link/Exg28KQzepjEMmwj7). Написанная историком Ярославом Грицаком и философом Олександром Комаровым, книга задумывалась как аудиогид для прогулки по острову Хортица. За полтора часа авторы, пролетая страницами нашей истории, стараются разобраться, что же такое украинская идентичность, где её корни и какое у неё будущее. Получился никакой не политико-словоблудный трактат, а просто хорошо рассказанная история. Нарратив, которого лично мне давно не хватало.
Грицак и Комаров связывают возникновение именно украинской идентичности с украинским козацтвом. Широкими мазками они рисуют картину мира, в которой украинская идентичность не только была (в отличии от того, что говорит один наш сосед), но и развивалась, и крепчала, и кристаллизовалась как алмаз под прессом исторических обстоятельств.
Символично №2, что книга – это аудиогид именно по острову Хортице, месту зарождения нашей идентичности. Символично №3, что остров находится в самом сердце страны и не относится не к Правобережью, не к Левобережью. Символично №4, что остров Хортица прямо сейчас реставрируют в первый безбарьерный туристический объект в Украине и что проект реставрации называется “Велика Реставрація”. Символично (последнее) и то, что чуваки из bickerstaff при создании бренда острова Хортица сфокусировались на ощущении открытия. Новый бренд острова – это не логотип, это эмоция “возвращения к истокам”, чувство открытия себя для себя.
И символично (обманул), что это всё происходит на 30-тилетие независимости Украины. Как будто в 30 лет Украина доросла до похода к психотерапевту и наконец-то занялась саморефлексией и проживанием своего опыта и опыта предыдущих поколений истории. И кажется, что это единственно правильный путь для того, что стать цельной личностью, без неврозов в духе “вопрос языка”.
По факту, в контексте бренд-билдинга мы сейчас проводим исследование. Только аудитория – это мы сами. И для того, чтобы бренд Украины состоялся, нам всем нужно вернуться к истокам, к базовым ценностям, к нашей украинской идентичности.
#нереклама
Как-то так сложилось, что к деду приходят разные люди в сообщениях и спрашивают, нет ли у меня в закромах памяти каких-то самородков, которые могли бы и то, и сё, и 5-10.
Уверен, среди вас, котики, и ваших знакомых таких есть немало. Поэтому собрал для вас все запросы за последнее время:
1. Kontora расширяет креативны отдел и ищет синьор и мидл креативщиков. Копирайтер-артдир — не важно. Важно придумывать идеи, доводить их до ума и пидорасить экзекьюшн. Это для мидлов. Для синьора — всё то же + растить команду и влюблять в себя клиентов. Чуваки работают в своё удовольствие и предлагают стать частью своего племени. Писать, портфолио слать на sho@kontora.ltd.
2. Appflame ищут повелителя СММ для одного из своих дейтинг-продуктов. Об амбициях ребят говорит недавно запущенная наружка на Тайм Сквейр. Подробности: https://af.breezy.hr/p/4ad5f750449a
3. Patsany ищут себе в команду артдира. Зная кучерявого креадира Евгеньевича, могу сказать, что скучно не будет. Об остальном — писать @neonitry
4. Наконец, единственное диджитал креативное агентство Украины, [isdgroup], набирают в команду людей с шилом в заднице, горящими глазами и задротов. И желательно, чтобы это были одни и те же люди. Среди всех ищут дотошного мидла копирайтера, ответственного синьор копирайтера и, самое интересное, креативного директора, умеющего реализовывать проекты. Если вы хотели бы не только смотреть Каннские кейсы, но и запускать кампании, которые в последствии этими кейсами становятся, вам — в [isdgroup].
P.S. А ещё в [isdgroup] нужен рекрутер. И если среди ваших знакомых есть достойные человеки людей, пускай напишут Юле на yz@isd-group.com.
P.P.S. Friends Moscow ищут себе в штат Cultural Researcher:
https://m.facebook.com/#!/story.php?story_fbid=2490368537774312&id=128224580655398&ref=content_filter. Хоть вроде как удалённый вариант не рассматривают, но может вас удастся очаровать ребят.
На этом всё. Пока.
Все предложения, пожелания, возражения присылайте деду на @aveded.
Первый серебрянный Лев Украины ever!
Дедовские поздравления летят ребятам из Саатчи и КиевПрайд!
Так, кто же привезёт первого золотого?
На время фестиваля советую подписаться на канал Валеры Волчецкого, креадира Rodnya.
Уже который год он работает на благо нашей каннской осведомленности.
Вчера на ADC*UA поделился своим негодованием на счёт украинской креативной индустрии и постарался вас всех напугать одним старичком из 19 века.
По-моему, получилось недостаточно страшно.
Принёс вам на завтрак визуальных оргазмов от The Chemical Brothers и Ruff Mercy.
Приятного аппетита.
Ешьте широко открывая зрачки.
https://youtu.be/b-mGA4V2LK0
Быть в моменте. Жить в моменте.
Проживать каждую долю его.
Растягивать момент в пространстве и времени.
Смотреть на него под разными углами.
С разных камер. С разных рапидов.
Писать моменту оды.
Воплощать его в правильном, выставленном свете.
Это ли не работа любого креативщика?
https://youtu.be/t72nquFeCQQ
Друзья, не знаю, почему вы продолжаете подписываться, когдя я тут ничего не пишу. Надеюсь, если начну, вы не отпишетесь (тю, всегда же можно поставить на мьют).
В общем, осторожно, на цыпочках возвращаюсь в свой уютный пледовый дедвертайзинг.
И принёс мерзкий гостинец от одной из моих любимых общественных организаций. Equal Pay Day борются за гендерное равенство, равенство прав мужчин и женщин в Бельгии.
Из года в год они выпускают максимально выразительную рекламу с разными сообщениями. В 2020 они призвали женщин не ждать пенсии, чтобы рожать детей. Сегодня нашёл их ролик в шорт-листе Eurobest и это чистая мерзость!
И если вы протираете юбкибрюки в креативных агентствах, желаю вам на вашем пути побольше клиентов таких, как Equal Pay Day.
https://vimeo.com/394491557
#нереклама
А сердечная рекомендация. Возможность снова влюбиться в рекламу и послушать, через что ей бедной пришлось пройти.
Фасилитировать вашу влюблённость в течение курса будет Сергей Малык – креадир ANGRY, автор @malyksayswhy, рекламный задрот, который действительно разбирается.
За что ему большое уважение.
Пока дед выбирается из зимней спячки и завалов проектов, послушайте Сергея.
Обещаю, заслушаетесь.
http://bit.ly/2J4KQKu