3473
Связаться со мной: @drakehitch Ютуб: youtube.com/c/discriminant_videos Бусти: https://boosty.to/discriminant Бустануть наш ТГ: https://t.me/boost/dailytropes
Сегодня поговорим о фильме «Лабиринт Фавна» с мифологической точки зрения.
На какие мифические сюжеты и каких персонажей ссылается Гильермо дель Торо? Какой подтекст у испытаний главной героини фильма? Давайте вспомним культовую классику и разберемся.
Привет. Очередная загадка тысячелетия. Я посмотрел два сезона сериала «Темное дитя» (Orphan Black) и чего-то не понимаю.
Есть ли какие причины, по которым этот сериал НАСТОЛЬКО дико недооценен, особенно в ру-пространстве? Может кто в курсе, что вообще думаете? Слышали ли вы про этот сериал? 🌽
Бросить скучную работу и уйти в киноиндустрию — отличное решение!
(нет) ⛔️
Без наставника здесь делать нечего. Но где его взять, если людей из сферы, которые правдиво расскажут, о ней не так уж много?
Прямо тут, смотрите. Это канал Ивана Зубкова — молодого, но уже опытного сценариста.
Ваня пишет для ТВ-каналов и онлайн-платформ, а в блоге рассказывает про свой профессиональный путь и о том, как:
- начать работать без профильного образования
- избежать ошибок на начальном этапе
- продавать сериалы за нормальный ценник
- писать быстро и вдохновенно, применяя авторские инструменты
- оставаться голодным художником, но при этом много зарабатывать
Оцените сами полезности на канале. Вот, например, гайд про создание персонажей для кино или книги.
Подписывайтесь, чтобы зарабатывать на своем творчестве, а не писать в стол!
#промо
Перед просмотром второй части «Дюны» Вильнева, самое то вспомнить первый фильм. Разобрали его плюсы и минусы, соответствие книжному оригиналу и всякое другое по мелочи.
Если вам по душе такие обзоры в перерывах между большими материалами — дайте знать. Мы принимаем любые реакции на пост в телеграме 😊
К 7000 подписчикам выпускаем видео-версию статьи о наупанке. Поговорим об очень редком, но интересном поджанре киберпанка. Чем он похож на киберпанк и чем отличается? Как он возник и как развивался? Вся эта история куда глубже чем кажется, так что приятного просмотра 🌽
На этом мы закрываем тему наупанка и двигаемся дальше — рассказывать о других жанрах, поджанрах, фильмах, сериалах, играх и так далее. Спасибо всем, кто нас смотрит и читает!
Нас уже больше 7000 на ютубе! 🥳 Спасибо всем! Это был долгий и непростой путь.
А новый видосик в среду 🌽 Так сказать, к юбилею))
Если такой формат переводов + дополнений вам заходит, то дайте знать. Будем делать чаще. Может в следующий раз выпустим что-то про посткиберпанк.
Коротко о планах на контент. Посты в телеграме хочу делать почаще, сейчас активно договориваемся с новыми авторами. А по видосам: после видео про наупанк (у нас еще один новый голос на озвучке 😱), имеется жесткое желание сделать разборы фильмов «Пленницы» и «Американский психопат». Так что скоро все будет, надо лишь немного подождать 🌽
Таймеры в играх или почему лудонарративный диссонанс неизбежен
Часто в играх мы можем видеть следующую ситуацию. Нам говорят, что галактика в опасности, в деревне засуха, кого-то держат в заложниках, у вас украли сына… ну и так далее. Общее во всех этих ситуациях то, что они чувствительны ко времени. Рано или поздно иллитидский мозг поработит Фэйрун, Жнецы начнут штурмовать Землю, а деревня засохнет.
Но на деле никакого ограничения по времени нет. Мы можем сколько угодно исследовать мир, выполнять задания и заниматься побочными активностями. Тут и возникает лудонарративный диссонанс — конфликт между сюжетом игры и ее геймплеем. Очень редко в игре есть какой-то таймер, который подгоняет игрока геймплейно. Я здесь имею в виду «глобальные таймеры», которые тянутся либо через всю игру или хотя бы существенную ее часть. Всяких таймеров из разряда «у тебя есть две минуты, чтобы сбежать из разваливающегося здания» в играх предостаточно.
Казалось бы, а почему бы не сделать игры «реалистичнее» и взаправду не ограничить игроков во времени? Проблема в том, что это мало кому нравится. Чаще игроки хотят исследовать понравившуюся им игру, а не думать о таймере и планировать свои действия, особенно при первом прохождении. Представьте лицо игрока, который впервые заходит в Baldur's Gate 3, а ему говорят, что у него есть 20 долгих отдыхов, а потом иллитидский мозг пожрет Фэйрун. Вот то-то и оно. Именно поэтому таких ограничений и нет.
Более классический пример. Fallout 1 — несомненно великая игра, любимая многими, которая оставила огромный след в индустрии. Но как раз почти единственное, за что ее критиковали — это таймер. Найти водяной чип за 150 дней, иначе Убежищу конец — сегодня это звучит немного дико.
Не могу не вспомнить скрытый таймер из Deus Ex Human Revolution. Это действительно тот случай, когда «геймерское чутье» может в итоге подвести игрока и привести к нежелательному исходу. Буквально в начале игры у Адама Дженсена есть 15 минут, чтобы добраться до вертолетной площадки и улететь на задание, иначе заложники погибнут.
Можно попробовать посмотреть на проблему с другой стороны. Что если писать такие сюжеты, в которых ничего не будет подгонять игрока двигаться дальше? Пускай у игрока будет все время мира и его ничего не будет ограничивать.
В чем проблема такого варианта? Дело в том, что это плохо работает с точки зрения драмы. Сюжетные ставки сильно понижаются, угрозы никакой не висит, антагонисты кажутся пассивными. По итогу можно столкнуться с тем, что игрок перестанет понимать, зачем он вообще что-то делает и какая у него мотивация решать проблемы внутриигрового мира. Если бы у протагониста Fallout 4 не украли бы сына, то он, конечно мог бы абсолютно обоснованно заниматься отстройкой поселений для Минитменов, но стала бы игра от этого интереснее в плане повествования?
При попытке как-то разрешить этот лудонарративный диссонанс, возникает противоречие между напряженностью сюжета и удобством для игрока. В такой момент начинаешь задаваться вопросом — а так ли плох именно этот случай лудонарративного диссонанса? Может приостановка неверия все таки случается и... все окей? Судя по огромному количеству игр с таким моментом, мы действительно приняли эту особенность как нормальную игровую условность.
Что, если мы все же хотим добавить глобальный таймер в игру? Единственное решение, которое мне приходит в голову — добавить его в самую высокую сложность. «Реализм», «Железный человек», «Доблесть» — названия у нее бывают разные. Это было бы хорошее испытание для опытных игроков, знакомых с механиками конкретной игры. К тому же, истории известны случаи, когда игра вознаграждала игроков за быстрое прохождение — та же серия Resident Evil.
А что думаете вы?
Прибавьте громкость (1990), реж. Аллан Мойл
В фильме «Прибавьте громкость» 1990 года молодой Кристиан Слэйтер играет роль застенчивого старшеклассника Марка Хантера, который каждый вечер перевоплощается в ведущего пиратского радио. Марк взял на вооружение коротковолновое радио, и теперь транслирует в эфир ядовитые и непристойные комментарии о жизни в школе, музыке, обществе и сексе. Маленькое общество, состоящее, по сути, из небольшой субурбии и школьного кампуса охватывает хаос.
Очень особенный для меня фильм, который мне довелось посмотреть совсем недавно. Первый я познакомился с картиной в 2020 году во время карантина и вот недавно я посмотрел его еще раз. Одновременно очень простой для восприятия, но при этом глубокий по содержанию и смыслам. Местами дурашливый, местами драматичный, без претензии, но крепко снятый фильм.
Фильм говорит сразу о многом: конфликт поколений, место подростка в социуме, противостояние порядка и хаоса, роль технологий в социальной жизни — в данном случае, радио на коротких волнах. Само собой, зритель сегодняшний понимает, что поставь на место радио другую технологию — те же стримы например — и в посыле фильма ничего не поменяется. Поэтому «Прибавьте громкость» не теряет актуальность и по сей день. Эти моменты также роднят фильм с поджанром «наупанк»… до определенной степени.
Фильм был вышел в 1990 году — непростое время между кризисом конца восьмидесятых и мрачными девяностыми. Образ восьмидесятых в западной культуре представляется многим как что-то веселое и цветастое, хотя на самом деле это довольно кризисное время. Девяностые в какой-то степени продолжают тенденцию — достаточно обратить внимание на фильмы и музыку тех лет. Финчер со своими «Семь» и «Бойцовским клубом». Дэвид Боуи со своим, наверное, самым грязным альбомом Earthling, Nine Inch Nails со своим The Downward Spiral и супермрачной историей создания альбома, которая уходит корнями в историю Чарли Мэнсона. Мне очень нравится это время в культуре, на мой взгляд оно достойно куда большего по масштабам анализа, чем пост в телеграме. Но тут мы, конечно, немного отвлекаемся.
От «Прибавьте громкость» действительно веет этим временем. За ширмой простенькой молодежной комедии кроются проникновенные речи главного героя об обществе, сексе, жизни подростка, системе образования и системе в целом. Именно поэтому этот фильм, на мой взгляд, подходит для всех возрастов, начиная с young-adult (все-таки у него рейтинг R). Ну и тут есть отличная возможность послушать еще подобных речей от Кристиана Слейтера, если в «Мистере Роботе» вам не хватило, хех.
Сэм Эсмейл не был бы самим собой, если бы не сослался в «Мистере Роботе» на этот фильм. Псевдоним одного из участников секс-чата, в котором сидела Доминик — happyhardonhenry806. Это отсылка на псевдоним главного героя из «Прибавьте громкость» — Happy Harry Hard-On.
Если резюмировать, то это отличный кандидат на просмотр в любой компании. Будь вам 18 лет или 30 — вы в любом случае найдете в нем что-то для себя. Интересные жизненные детали и образы не дадут заскучать, а после просмотра фильм оставляет очень хорошее впечатление. Я бы даже сказал воодушевляющее — пускай концовку и сложно назвать хэппи-эндом в полной мере. Фильм вдохновляет делать то, чем вы горите, и быть собой, даже если вы не идеальны.
Предлагаю погрузится в тему наупанка немного глубже. Перевел, адаптировал и отредактировал статью по теме. Делюсь с вами работой. Материал неплохой получился, заодно можно отследить, как я брал из нее информацию о наупанке для своих старых видео, хех.
Как оказалось, в интернете вообще очень мало чего есть про этот узкий поджанр. Даже оригинал статьи теперь без wayback machine почитать невозможно. Поэтому, в случае с этой статьей, я вижу свою задачу скорее не в том, чтобы заинтересовать побольше людей темой, а скорее хочу сохранить информацию ради культуры и, может быть, тех, кому это все интересно. Понимаю, звучит высокопарно, но по-другому я даже и не знаю как сказать 🌚
Немного позже, думаю, слегка переработаем текст и выпустим этот материал в видео/аудио формате.
С наступающим, друзья! Желаю всем, чтобы в новом году все было лучше, чем сейчас, чтобы мечты сбывались, а любимые люди были рядом. А я постараюсь радовать вас новым контентом. 🔠🔠🔠🔠🔠🔠❗️
Читать полностью…
Привет!
Хочу поделиться с вами каналом, где сценарист и монтажер раскрывают секреты кино: на что стоит обратить внимание при просмотре, что мы упускаем из виду, и какие фильмы стоит пересмотреть уже сейчас.
Встречайте — «МетаКубрик», молодой, перспективный и быстро развивающийся канал. У ребят можно найти много интересного, а совсем недавно они запустили интерактив с подписчиками.
Переходите по ссылке, подписывайтесь и участвуйте в розыгрыше годовой подписки КиноПоиск с Амедиатекой на год.
Добро пожаловать!
#промо
Оставь мир позади (2023), реж. Сэм Эсмейл
Сразу скажу, мне фильм понравился. Это один из лучших новых фильмов, что я видел за последние пару лет. «Оставь мир позади» прекрасно создает атмосферу неопределенности, граничащую с паранойей. Это настроение будет пронизывать весь фильм, может, за исключением первых десяти минут. Редко увидишь такую хорошую работу с восприятием зрителя. Самое то, чтобы позаигрывать с редким поджанром «пре-апокалипсис». Очень актуально и вовремя, Эсмейл, браво.
Здесь превалирует стиль более свойственный широкоформатным работам Сэма Эсмейла — например фильму «Комета» и киношным сериям «Мистера Робота» (308, 407). Еще можно заметить фишки из «Возвращения домой», особенно по части работы с камерой. С другой стороны, присущая Эсмейлу любовь к эклектике и заимствованиям может показаться спорной — когда хочешь быть похожим одновременно на всех, есть риск создать что-то серое и неинтересное. В этот раз, на мой взгляд, обошлось. А еще есть отсылки на «Мистера Робота» и уже классическое, но неожиданное камео самого Эсмейла.
Сложно что-то тут говорить, чтобы не испортить впечатление и не проспойлерить. Поэтому хочу сказать пару слов тем, кто еще не смотрел. У преступно низких оценок на всяких IMDB, как я думаю, есть причины, не связанные с его качеством. Фильм вышел сразу на Нетфликс, там он вошел в топы по просмотрам — почти 47 миллионов за неделю. Почему — не знаю, может его продвигал сам сервис, может быть из-за актерского состава. Вряд ли из-за Сэма как режиссера или из-за книги первоисточника (буду рад ошибиться, хех).
Почему фильм выходит на стриминге? Платформа хочет себе крутой контент, НО при этом этот контент скорее всего будет нишевый. Так раньше было с фильмами, которые сразу выходили на носителях. Часто это крутые фильмы, но «не для всех». Сам убедился недавно, посмотрев Cypher 2002 года. Ситуация один в один.
Короче, если почитать негативные рецензии на Томатах или IMDB — сразу станет ясно, что аргументов почему фильм плохой особо то и нет. Ощущение, что многие просто невнимательно смотрели фильм. «Оставь мир позади» хорош по всем фронтам и единственный случай, когда бы я НЕ рекомендовал его смотреть — вы ну вообще не перевариваете мало-мальски открытые концовки. Тогда да. В ином случае — рекомендую.
9,5/10
Вот пишу текст по «В поле зрения» и понимаю, насколько не просто писать про что-то, что тебе вроде понравилось, но и минусы там тоже есть, причем довольно очевидные. Всегда есть вероятность скатится либо в слепое восхваление, либо в банальный обсер. Вот в видео про ремейки так и получилось с Resident Evil 4 Remake, хотя игра-то по большому счету хорошая.
Пока текст вроде получается разнообразный: не обошлось без упоминания Бэтмена, ДжоДжо, Мистера Робота, 1984, Филипа Дика и мемов с Тиньковым 🌚
Но больше всего здесь, конечно, конструкций а-ля «Да, дела обстоят вот так, НО ЭТО НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ПЛОХО». Короче, ментальной гимнастики очень много, но что поделать — сам сериал обязывает, я бы сказал. До нового года постараюсь выпустить видос 👍
Будет ролик без спойлеров, поэтому и может немного покороче, чем мог бы быть. Но я тут понимаю, что сериал не суперновый и запроса ЖЕСТКО обсудить его сюжетные детали скорее всего нет. К тому же, может кто-нибудь заинтересуется и все же решит посмотреть.
Новый фильм Сэма Эсмейла — «Оставь мир позади» выходит 8 декабря.
Тем временем, Эсмейл подтвердил, что события фильма и сериала «Мистер Робот» происходят в одной вселенной. В фильме герой Махершала Али приезжает на дачу к Джулии Робертс и Итану Хоуку с предупреждениями о таинственной кибератаке. В одном из моментов герой Али ссылается на «почти что апокалиптический взлом», произошедший в Нью-Джерси несколько лет назад. А мы то помним, что скандал с токсичными отходами в Нью-Джерси был одним из основных сюжетных моментов «Мистера Робота», и Эсмаил подтвердил Entertainment Weekly, что хак, о котором упоминает Али, — это оно и есть.
И ещё одна цитата Сэма Эсмейла:
Я бы сказал, что все, над чем я работал, — "Мистер Робот", "Возвращение домой", "Комета" и "Оставь мир позади" — находятся как бы в одной вселенной...
Таким образом шизотеория о том, что «Комета» и «Мистер Робот» — это одна вселенная... оказалась правдой. Переиграл и уничтожил, как говорится.
Как произведения по чужим первоисточникам («Оставь мир позади» и «Возвращение домой») могут быть часть вселенной Сэма — вопрос, конечно, открытый.
Продолжаем нашу серию постов о «Дюне» Вильнева. В этот раз поговорим о второй части и чем фильм отличается от первоисточника.
Что в фильме сделано иначе? Что вырезали, что переделали? Передан ли посыл оригинального произведения Фрэнка Герберта? Давайте разбираться.
Функциональный саундтрек
Часто можно посмотреть что-то или поиграть и потом понять, что саундтрек совершенно не запомнился. Это не всегда означает, что саундтрек был плохой — возможно, он просто был слишком «функциональный». Короче, да — я послушал один такой саундтрек полностью и готов поделиться своими мыслями и впечатлениями.
За пример можно взять Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Конечно, там есть Sins of the Father, Quiet's Theme и несколько треков, заимствованных из предыдущих частей серии, но в остальном музыкальное сопровождение совершенно не запоминается. Ситуация отличается от второй и третьей частей, например. А почему так? Вот что говорит композитор Людвиг Форсселл:
«Основная идея была в том, чтобы создать атональную, неаккордовую и преимущественно перкуссионную партитуру, почти лишенную мелодий. Так было нужно, чтобы создать ощущение "реальности", а не ощущение "музыки", наложенной на любую "реальную" ситуацию, в которой вы окажетесь, играя в игру…»
И эта идея, на мой взгляд, прекрасно воплощена в жизнь. В саундтреке не так много лейтмотивов — буквально два-три. Если обратить внимание, то можно проследить как они сменяются по мере прохождения игры.
Еще одна вещь, которая отлично реализована в MGSV — это то, что многие треки меняют интенсивность в зависимости от уровня опасности и без слов сообщают игроку информацию. Игровая ситуация легко считывается даже без индикаторов на интерфейсе.
В срежиссированных и драматичных моментах, музыка также хорошо передает напряжение и настроение сцены. Далеко ходить не надо — уже третий трек (A Burning Escape) с легкостью вызывает в голове картины той самой погони в госпитале из начала игры. Прямо четко можно сказать — вот здесь Горящий Человек появляется, вот тут островок относительного спокойствия, тут саспенс, вот тут опять перебежка… ну и так далее.
Используется и переплетение саундтрека и звукового дизайна. Яркий пример — трек Parasites, в котором можно услышать что-то похожее на крики суперсолдат из отряда Черепа. Примеры такой звуковой режиссуры я уже разбирал в ролике про звук в «Мистере Роботе».
Еще один интересный подход в музыкальному сопровождению используется в последних частях Зельды. Разработчики создали целую систему, в которой разные части саундтрека включаются в нужный момент, синхронизируются с геймплеем и учитывают, какой такт фонового эмбиента играет сейчас. Как и во многих других играх, часто в музыкальную канву подмешиваются новые инструменты. Звуковая режиссура в этих играх зависит от кучи параметров в коде — об этом есть подробное видео.
В чем мораль истории? Иногда крутые вещи могут быть незаметными, пока не обратишь на них должного внимания. Это касается не только саундтрека — например, в киноязыке Финчера есть множество мелких деталей, которые работают, но очень незаметно. Все эти моменты помогают создать нужное впечатление от произведения, ведь целое все же больше, чем сумма его частей, не так ли?
P.S.: Бонусом оставляю видео об адаптивном саундтреке от Game Maker's Toolkit. Может кому пригодится.
С октября прошлого года, стабильно, минимум раз в неделю мне пишут в комментариях и в личку... Когда же будет что-то о вырезанных сценах из Мистера Робота?
Я долго не мог найти формат, в котором мог бы рассказать о сценах и, наконец, раздуплился. Я уже написал часть текста о первом сезоне — помимо моих пояснений и комментариев, там будет еще и транскрипция важных диалогов (спасибо capcut за автосубтитры). Получилось даже вычислить откуда конкретно вырезаны некоторые неподписанные сцены.
Короче, рано или поздно видос выйдет. Там не будет какого-то великого монтажа, я просто постараюсь дать максимум информации от себя, транскрипцию диалогов, ну и все.
До скорого 🍒
Перевели и адаптировали еще один знаковый текст для научной фантастики и киберпанка в частности.
Эссе было написано еще 1998 году, соответственно там рассматриваются книги восьмидесятых-девяностых. Несмотря на это, текст все еще помогает различать киберпанк и посткиберпанк, отследить жанровые тренды тех лет и в целом развитие научно-фантастической мысли.
Ни много ни мало, именно в этом эссе впервые появляется термин «посткиберпанк».
Enjoy 🌽
Вспомнил, что скоро выходит вторая часть “Дюны”. Если в ожидании премьеры вы собираетесь пересмотреть первый фильм, чтоб как следует подготовиться, то у меня есть предложение получше — бесплатная онлайн-лекция режиссера и креативного продюсера Кати Телегиной о визуальном мире “Дюны”. И состоится она уже сегодня в 20.00!
Все, что можно было найти о создании фильма в открытых и не очень источниках, Катя собрала, проанализировала и систематизировала. И расскажет, в чем заключалось новаторство создателей, как человек, имеющий непосредственное отношение к кинопроизводству. Будет интересно как любителям кино, так и профессионалам.
Вы еще успеете зарегистрироваться тут.
А 1 апреля у Кати в киношколе Студия 24 стартует полноценный онлайн-интенсив "Режиссер + Художник: самые яркие тандемы в кино". В течение месяца по понедельникам в 20.00 Катя будет рассказывать о таких знаковых творческих союзах, как Стивен Спилберг и Рик Картер, Кристофер Нолан и Натан Краули и многих других. Это будут пять очень интересных понедельников! И количество мест ограничено! Узнать все подробности можно тут.
Чтобы не пропускать другие интересные мероприятия школы, рекомендую подписаться на их канал
#промо
По предложенной подписчиками идее, выкладываем наш небольшой обзор на свежайшую экранизацию культового романа «Мастер и Маргарита». Мы, конечно, немного припозднились, но лучше поздно, чем никогда, не правда ли?
Читать полностью…
Пока занимаюсь монтажом ролика про наупанк, решил поизучать тему всяких других «-панков». К тому же, недавно просмотренная «Божественность» явно веет биопанком. На глаза попалась небольшая, но интересная статья про биопанк и то, существует ли он вообще как отдельный жанр.
Решил перевести материал и дополнить его немного от себя. Да, главная мысль статьи довольно спорная, но почему бы и не порассуждать о биопанке в таком ключе?
Божественность (2023), реж. Эдди Альказар
Не так давно я писал о фильмах с незаслуженно низкими оценками и почему им стоит дать шанс. Сегодня же тот случай, когда, на мой взгляд, оценки полностью оправданы. Хотя казалось бы? Стильные и захватывающие трейлеры, обещающие что-то интересное — на месте. Малоизвестный режиссер, которого взял под крыло Содерберг, премьера на «Сандэнсе» и пиар от музыкантов (как минимум Palaye Royale и Poppy). Даже актерский состав мемный — один только Майкл О'Херн чего стоит. А что же могло пойти не так?
Начать хочется с плюсов. Визуальная часть и звуковое оформление фильма — реально хорошее. Снята картина на какую-то хитрую черно-белую пленку (кроме одной сцены), из-за чего картинка зернистая, есть интересный баланс света и тени. Часто вообще забываешь, что смотришь черно-белый фильм — уж слишком хорошо мозг достраивает цвета там, где их нет… хотя может быть это так только у меня.
Хоть фильм и идет всего полтора часа, темп фильма достаточно неторопливый. Многие сцены вообще погружают в трансовое состояние, гипнотизируют зрителя. Думаю, это чувство появляется с самой первой секунды фильма и длится вплоть до финальной битвы в стиле стоп-моушн.
Вероятно, что для кого-то будет вполне достаточно крутой картинки, звука и приколдесного актерского состава, чтобы получить удовольствие от фильма. К сожалению, это не про меня.
Я вижу проблему в повествовательной части картины.
Во-первых — это непродуманный и достаточно глупый местами сеттинг. Когда начинаешь думать типа «а почему тут именно вот так?» — натыкаешься на один из трех вариантов. Объяснение либо глупое и нелогичное, либо информации в фильме об этом нет, либо это супер-клише из фантастики чуть ли не середины двадцатого века.
Во-вторых — фильм авторский и, очевидно, он что-то хочет нам сказать. Конфликт, обозначенный в фильме нам явно об этом говорит. Получается ли у него донести мысль или мораль? После просмотра фильм оставляет зрителя, по-большому счету, с двумя вариантами на руках: либо мораль до ужаса примитивная, либо ее просто нет. Типа, а что сказать-то хотел? Первая проблема, она же сеттинг, еще сильнее усугубляет вторую.
У меня нет проблем с сюжетом — он вполне себе понятный и простой. В немногочисленных отзывах о фильме говорят, что низкие оценки связаны с запутанным сюжетом типа непонятным, но нет. Все достаточно просто, чтобы понять с первого раза без пояснений со стороны. И получается, что сюжет-то понятный, но зачем он был — не особо ясно.
У меня нет проблем с Содербергом — я даже защищал его «Не в себе» (Unsane), тот самый фильм, снятый на айфон. Не иронично считаю, что фильм крутой.
Я просто немного расстроился из-за расхождения ожиданий и реальности. По итогу, фильм сложно вписать в какую-то нишу. Просто трешаком назвать его сложно из-за манеры повествования и режиссерских приколов. А ярлык «кино не для всех» тоже не клеится — при минимальном разборе сеттинга и посылов, фильм сыпется как карточный домик.
По большому счету, трейлеры, постеры и прочие промо-материалы, рисуют этот фильм чем-то большим, чем он есть на деле. Можно многое себе нафантазировать, а потом получить кринжовую притчу с сюжетными битами, укладывающимися в 40 минут хз про что. В какой-то степени фильм можно воспринимать как wanna be арт-хаусную серию «Черного зеркала» 🌚
В итоге, я прошел через три стадии: заинтересованность, желание разобраться и разочарование. Поэтому…
5/10
Наконец-то!
Сериал долго находился в поле зрения (хехе), но все как-то не удавалось с ним ознакомится. Выяснилось, что сериал заходит неожиданно хорошо, ну и, конечно, в нем есть что обсудить.
Как по мне, «В поле зрения» вполне может оказаться для вас тем самым «комфортным сериалом», особенно если на примете нет ничего нового и хочется глянуть что-то проверенное годами. Как так получилось? Давайте разбираться.
Всем привет!
Создание видео подошло к концу, в ближайшие дни произойдет навал контента. Кроличья нора наупанка и технотриллеров оказалась немного глубже, чем я ожидал. Поэтому помимо видоса, я решил еще перевести и адаптировать статью о наупанке.
Завтра статья, послезавтра видос. Всем пис 🌽
Ну все, новое видео уже в монтаже 👍
Читать полностью…
Почему стоит смотреть фильмы с низкими оценками (или хотя бы попробовать)
В последнее время я все чаще замечаю тенденцию. Выбираю фильм на вечер, смотрю, вроде хороший, а вот оценки довольно низкие — 6, иногда даже 5 из 10. Заставляет задуматься, а почему так?
Можно подумать, что тут виновата девальвация оценок. Типа 6 из 10 это не мало, это уже «выше среднего» на самом деле. Просто мы сейчас воспринимаем все, что ниже семерки или шестерки как «плохое кино» и относимся настороженно. Но на самом деле это означает, что на каждое 4/10, кто-то поставил 8, на каждую 2/10, кто-то поставил десятку.
На пользовательские оценки вообще влияет множество факторов. Для кого-то может прозвучит очевидно, для кого-то нет, но влияет даже настроение зрителя во время просмотра. Часто банальный пересмотр в хорошем настрое может изменить мнение касательно фильма.
Это все к чему? Я люблю говорить, что оценки в целом отражают не качество фильма, его культурную значимость или еще что-то, а скорее отношение зрителей к нему. И часто оно не очень взвешенное. Доверять оценкам нужно очень аккуратно. Часто оценка 6 из 10 просто означает, что фильм нишевый, на любителя или в не популярном жанре. Но в нем есть что-то, что зацепило многих, в нем обязательно есть «свои моменты».
Обычно я не советую такие фильмы, у меня даже отдельная категория образовалась, называется «фильм крутой, никому не советую». И раз уж обозначил свою позицию по такому кино, вброшу небольшой список из того, что пришло сейчас в голову:
По ту сторону черной радуги, 2010
Враг, 2013
Параллель, 2018
Высотка, 2015
Оставь мир позади, 2023
It Follows, 2014
Night Hunter, 2018
Cypher, 2002
The Killer (2023), реж. Дэвид Финчер
Фильмы Дэвида Финчера для меня делятся на две категории: шедевры киноискусства и просто хорошие фильмы, которые по той или иной причине не вызывают сильных эмоций.
Недавний The Killer скорее попадает во вторую категорию. Тут, конечно, следует немного пояснить. Фильм хорош во многом. Саундтрек, лицензированная музыка, общий звуковой дизайн. Актерская игра, операторская работа, ракурсы и мизансцены. Это стильный и красивый фильм, который отлично погружает в то настроение, в котором зритель должен находиться по задумке режиссера и сценариста. В конце концов, это лучшая экранизация игры HITMAN из существующих. Там даже шрифт тот же самый, что и в последней трилогии. Шутка, конечно.
Сюжет и повествование совсем другое дело. Фильм поделен на шесть глав. По началу к нему вопросов нет. К третьей-четвертой главе замечаешь, что каждая глава строится по одному шаблону. Какой-то мощной развязки нет. Сюжет достаточно ровный, назвать его остросюжетным триллером можно с трудом. Скорее это такая меланхоличная, эстетичная повесть с внутренним монологом главного героя.
7,5/10
Не могу не посоветовать видео про «Лавину» Нила Стивенсона. Сам даже подумывал сделать подобное видео, но понял, что такие большие вещи пока не умею делать. Очень крутая книга, остроумная и глубокая. И очень важная для жанра киберпанка/пост-киберпанка. Ни много ни мало, именно оттуда пошел термин «метавселенная».
Короче, рекомендую)
Короче, досмотрел Person of Interest. В этот раз без спойлеров.
Безусловно, без всякого сомнения могу сказать — сериал хороший, смотреть его интересно, а концовка не подводит. Это консистентное произведение, которое задает определенную планку и с каждым сезоном ее немного поднимает. Правила, по которым строятся мини-сюжеты и сюжет глобальный, может немного предсказуемые и клишированные, но они выдержаны от начала и до конца.
Первые сезоны в 2023 году могут смутить искушенного зрителя. По началу, это почти чистый процедурал. Первые четыре сезона больше, чем по 20 серий каждый — сегодня уже устаревший формат телесериала. Только последний сезон длится 13 серий. В общей сложности получается целых 103 серии — почти в два раза дольше, чем любой современный сериал на 4-5 сезонов.
С каждым сезоном (а иногда и посередине сезона), сериал меняется, в глобальном сюжете появляются новые переменные, вводятся новые персонажи. Постепенно картина происходящего усложняется. И если где-то сезона с третьего точно можно сказать, что сериал захватывающий и погружающий в себя, то… первые два сезона могут показаться душными, однообразными и отбить желание смотреть дальше. Общих хронометраж сериала здесь играет не в пользу сериала.
Несмотря на сказанное выше, временами Person of Interest подкидывает зрителю абсолютно шедевральные серии и сцены — 10 из 10, на кончиках пальцев. Если серьезно, то некоторые моменты реально достойны своего отдельного места в зале славы телевизионного искусства. К сожалению, все это — спойлеры, о которых я рассказать не могу.
Отдельный момент, который можно выделить — это перекрестные отсылки между Person of Interest и «Мистером Роботом». Я, конечно, жесть как затупил, когда в список отсылок в Айсберге не включил этот сериал.
Общего очень много. Нью-Йорк как место действия — даже некоторые локации у сериалов общие. В актерском составе то там, то здесь проскользнет знакомое лицо: Циско, Гидеон, Трентон, Терри Колби. Оба сериала в редком жанре «нау-панк» (рассказывали про него в видосах тут и тут), соответственно, поднимаются общие темы и там, и тут.
В последнем сезоне, который вышел в 2016 году, перекрестные отсылки достигают своего пика. Последние 3-4 серии обоих сериалов цитируют друг друга чуть ли не в каждой второй сцене — как визуально, так и сюжетно.
Если говорить о минусах — они, на мой взгляд, есть. Хотя мне кажется, они довольно субъективные. Это, например, «голливудский хакинг», который после «Мистера Робота» смотрится не очень уместно. Тоже самое касается не очень продуманного научно-фантастического аспекта сериала. С другой же стороны, такой подход к технологической части вполне вписывается в общий дух Person of Interest. Стоит признать, что это более «лайтовый» сериал. Получается, что супер-продуманного хакинга и закрученного-перекрученного сюжета здесь ожидать не стоит.
Второй, еще более субъективный минус лично для меня — формат процедурала и хронометраж в 103 серии. Не моя чашка чая, как говорится. Конечно, со временем сериал все больше экспериментирует со своей формой и вертикальность повествования многих серий умело прячется под глобальным сюжетом. Да и персонажами проникаешься сильнее, потому как у них есть больше времени, чтобы раскрыться. Перемены в их характере чувствуются сильнее. Тут ситуация похожа на «Остановись и гори», где повествование в духе «slice of life» раскрывало персонажей в разы сильнее, чем во многих других более коротких сериалах.
Ну и да, слон в комнате — в сериале очень много экшена. Если смотреть его запоем, то можно подустать.
Несмотря на мои личные претензии, сериал достойный и прекрасно работает в своем жанре — легкий для восприятия сай-фай процедурал на вечер про СПРАВЕДЛИВОСТЬ и action rescue-hero fantasy. В своей нише он работает прекрасно.
9/10