3473
Связаться со мной: @drakehitch Ютуб: youtube.com/c/discriminant_videos Бусти: https://boosty.to/discriminant Бустануть наш ТГ: https://t.me/boost/dailytropes
Последний видосик в этом году — небольшой, но так сказать, в нашем олдовом стиле.
Сегодня поговорим о «Светлячке» — культовом сериале начала нулевых, который повлиял как на развитие космовестернов, так и научную фантастику в целом. Почему сериал любят до сих пор и чем привлекает зрителей? Чем можно удивить даже спустя 22 года?
Разберем сильные стороны «Светлячка», его химию персонажей, атмосферу, какие в сериале есть подтексты и всё такое. Приятного просмотра!
🎧 Аудиоверсия 🎧
😉 Еще наши видео по теме:
— Какой бывает научная фантастика?
— Космический вестерн: что за жанр?
💰 Вы можете поддержать наш проект на Бусти
Небольшой апдейт и что вообще происходит: наша внутренняя кухня
Во-первых, хочу сказать спасибо за мощную активность под последним видео про посткиберпанк. Статистика растет, выдача тоже, наши материалы видит всё больше людей, а самое главное — в комментариях развиваются интересные дискуссии. Само собой, нас это сильно мотивирует.
Не знаю, будем ли еще делать «Истории жанра» — если да, то хотелось бы отойти уже от темы «-панков» и погрузиться во что-то еще.
Второе — это тема тропов в Телеграме. Мы выпустим декабрьский пак из четырех тропов и дальше уже будем думать: развивать эту тему или делать посты в каком-то другом формате. Сейчас по статистике тропы скорее вредят каналу и в этом плане мы «агент 007» — 0 репостов, 0 комментов, 7 отписок. Думаю к новому году уже будет понятно, как действовать. Обратная связь по этому вопросу, конечно, приветствуется. Может мы действительно просто что-то не так делаем, а тропы — круто.
По поводу новых роликов. Изнутри сложно судить: редко мы выпускаем или часто, но мы стараемся делать хотя бы чуть-чуть чаще, чем раз в месяц. Бодрее пока что не получается. Сейчас у нас в работе аж 5 материалов разной степени готовности и сейчас я думаю, что выпустить в декабре: про «Светлячка» или про Metal Gear Solid V. Есть один материал, который вряд ли в ближайшее время выйдет на Ютубе, потому что слишком выбивается из нынешней тематики. Выпустим его на Бусти, а потом уже может он появится на Ютубе, когда настанет время. В любом случае — закрывать какой-то уникальный контент под пэйволл в планах нет.
В любом случае, надолго не прощаемся — увидимся 🌽
Rue Valley — альфа-демо
Короче, потрогали плейтест Rue Valley — одного из грядущих идейных наследников Disco Elysium. Хотя с тех пор вышло несколько подобных игр, ни одна из них не приблизилась к культовому статусу.
Например, Sovereign Syndicate не обрела популярности: сейчас у нее всего 190 отзывов в Steam. Тем не менее, в последние месяцы появились новости о разработке сразу нескольких проектов в духе Disco Elysium, включая игры от бывших сотрудников ZA/UM. Поэтому увидев, что у Rue Valley появилась демо, интерес пробудился сам собой.
Rue Valley не скрывает источника своего вдохновения — разработчики сами публикуют клипы в соцсетях под музыку Sea Power. Некоторые элементы сразу вызывают ассоциации, например, красная вспышка на экране при провале проверки. Однако пока что не всегда понятно, что именно приводит к провалу, так как все расчёты скрыты «под капотом».
Куда интереснее, что нового привносит Rue Valley в уже знакомую концепцию.
На самом деле, пока создается впечатление, что немного. К тому же местная «ролевая система» выглядит куда проще, чем в Disco Elysium. Всего есть три ползунка, которые можно откалибровать и определить характер главного героя. Там есть нюансы в виде условных «перков», которые открывают альтернативные варианты реплик и действий, но в целом здесь всё гораздо проще.
Получается, если в Disco Elysium у нас была целая куча именно что навыков и сторон личности ревашольского детектива, то тут мы выбираем именно что черты характера, причем довольно условные. По ходу альфа-демо нам показывают, что очки, вложенные в «характер» могут временно перераспределяться ввиду различных обстоятельств. В общем эта система… просто есть и всё, и я не думаю, что разработчики делают на нее большую ставку — скорее всего проект будет брать игрока чем-то другим.
По сюжету, главный герой страдает от депрессии, что подчеркивается статус-эффектом «полное отсутствие мотивации» — некоторые действия и реплики недоступны. Причем сделать с этим ничего нельзя — предыдущие события или характер персонажа здесь повлиять не в силах. Это удачный способ передать внутреннее состояние персонажа. Похожий прием ранее использовали, например, в Depression Quest, где подобные механики сыграли ключевую роль в восприятии игры.
Если говорить о темпе повествования, то всё в целом хорошо — игра интересно использует даже скуку как нарративный инструмент. Как ни странно, именно момент ожидания пока девушка на ресепшне поговорит по телефону, запоминается сильнее, чем, например, завязка истории.
Еще запомнилась «фиолетовая таблетка», которую терапевт с «экспериментальным подходом» выдает главному герою. Учитывая внешность терапевта и сюрреалистическую природу местного сюжета — похоже на отсылку на «Матрицу», получается такой гибрид синей и красной таблеток.
Из того, что выглядит реально интересно — это рефлексия главного героя перед сном. Мы вспоминаем события, произошедшие за день, реагируем на них и приходим к каким-то выводам. Еще в голове героя всплывают какие-то совсем абстрактные сцены — то ли отражения воспоминаний, то ли уже обрывки снов. Само собой, рефлексировать можно и над ними. Чем-то напоминает систему мыслей из Disco Elysium, но более подробную.
Еще один неоспоримый плюс Rue Valley — это ее стиль. Диалоги и мысли изображены как спич-баблы из комиксов, а анимация выполнена в духе стоп-моушн. Всё это вкупе с качественными задниками на локациях создает запоминающуюся и приятную картинку. Концепция «ожившего комикса» тут однозначно удалась.
Если уж докапываться, то пока что по альфа-демо кажется, что выбора в игре немного — мало что влияет на происходящее даже на короткой дистанции. Сюжет, завязка и общая местная интрига тоже пока что не вызывают восторга. Может показаться, что всё лежит на поверхности, а очередной «день сурка», в который попал герой, не внушает мыслей об оригинальности.
И все-таки если вам хочется чего-то похожего на Disco Elysium, то имеет смысл присмотреться к проекту. Потенциал тут определенно есть. Учитывая, что релиз, кажется, не за горами, стоит дать игре шанс.
Пока что последний троп в этом месяце. А я отчаливаю ЖЕСТКО доделывать видео про посткиберпанк, редактировать текст по MGSV и читать материалы по «Светлячку». А еще и тропы на следующий месяц нужно приготовить...
Делов много, но надолго не прощаемся, скоро увидимся! 🌽
Suspicious Video-Game Generosity
Какую эмоцию у вас вызывает неожиданное появление аптечки в видеоиграх? Давайте попробуем угадать: радость, облегчение или может быть… страх? Если последнее, то это вполне естественно. Опытные геймеры нередко с подозрением относятся к подобным щедростям, получившим название Suspicious Video-Game Generosity. Оно и понятно. Часто это может значить только одно — впереди ждёт серьёзное испытание.
Особенно распространен этот троп был в начале нулевых. По современным меркам, геймдизайн из прошлого можно назвать примитивным. Разработчики не заморачивались и размещали броню с аптечками прямо перед аренами с боссами. Одни разработчики активно использовали Suspicious Video-Game Generosity, а другие — активно этот троп высмеивали. Взять хоть Serious Sam, где на протагониста вываливается целая орава монстров при поднятии целебной пилюли на +1 очко здоровья.
К слову в прошлый раз мы рассказывали вам о том, что Anti-Frustration Features — это супер-троп. Так вот, Suspicious Video-Game Generosity один из его подвидов, причем весьма коварных. Он на первый взгляд соответствует всем его критериям, за исключением одного — фрустрация вернется вновь, если аптечка уйдет впустую.
Честно говоря, в середине и конце нулевых изменилось немного. Геймдизайнеры из Irrational Games и Gearbox щедро расставляли автоматы с оружием и боеприпасами непосредственно перед аренами с жаркими баталиями в BioShock и Borderlands. Да и вообще, если проект не был нацелен на скрупулезный менеджмент ресурсов, предугадать скорую схватку казалось проще простого.
Некоторые поступали иначе. Например в Half-Life 2 на битву может ничего не намекать. И лишь когда протагонист оказывается на арене один на один со Страйдером, возникает серьезная необходимость исследовать локацию на предмет ящика с бесконечными ракетами. Таким образом геймдизайнер не боится, что протагонист окажется не готовым, ведь всё необходимое уже будет на месте грядущего побоища.
Вообще это весьма любопытный момент, ведь существует риск, что игрок придет к боссу не готовым. Поэтому Suspicious Video-Game Generosity создаёт колкое предвкушение схватки не только аптечками, но и автосохранениями, тем самым намекая пользователю, что стоит подготовиться. Или же об опасности может кричать сам вид локации, напоминающей арену с удобно расставленными укрытиями.
Но иногда разработчики специально добиваются чувства опасности, чтобы потом обмануть наши ожидания. Интересный пример здесь — недавний перезапуск Alone in the Dark. Там есть метательное оружие, вроде кирпичей или горючих коктейлей. Это неплохой тактический элемент, позволяющий изменить опасную ситуацию в свою пользу. С другой стороны, убрать подобное оружие в инвентарь до лучших времён нельзя — только выбросить. Допустим, вы заходите в комнату, хватаете кирпич и судорожно ищите глазами врага — но рядом никого нет. Таким образом напряжение создается путем обмана ожиданий.
Вообще все эти кирпичи из Alone in the Dark и быстрое переключение между ближним боем и стрельбой в ремейке Silent Hill 2 наводят на мысли. У разработчиков современных сурвайвал-хорроров в список референсов всё чаще попадает The Last of Us и механики оттуда. Хороший ли это тренд и нужно ли это жанру? Вопрос хороший, может когда-нибудь и обсудим.
Вот и получается, что современные разработчики потихоньку отходят от использования Suspicious Video-Game Generosity, пытаясь оригинальными способами сыграть на инстинктах опытных игроков. Интересно, как этот троп видоизменится в будущем?
#тропы
Кстати, в тему подробного жизнеописания персонажей мне скинули ещё один вариант анкеты для главного героя. Их на самом деле очень много, эта мне показалась интересной, хотя и несколько избыточной.
Читать полностью…
Кстати говоря, посмотрел тут «Светлячка», впервые именно в осознанном возрасте, и что-то преисполнился в познании. Неиронично, он у меня теперь в личном топ-5, а что касается химии персонажей, так наверное вообще я сериалов лучше не знаю.
Смотрю сейчас всякие материалы по сериалу и всё такое. Думаю, если наскребу что-то интересное, о чем можно будет поговорить, то почему бы и не сделать видосик? К тому же, про космический вестерн мы уже делали, так почему бы не продолжить?
А вы смотрели «Светлячка»?
Game Within A Game
Нередко геймдизайнеры разбавляют основной геймплей мини-играми. Вспомните соревнования лоурайдеров из GTA San Andreas или «shoot 'em up секции» в Nier Automata. Эти этапы освежают игровой процесс и отвлекают нас от привычного геймплейного цикла.
Троп, о котором мы сегодня хотим рассказать, это Game Within A Game — подвид мини-игр, не интегрированных в основной геймплейный цикл. То есть это самая настоящая видеоигра внутри другой видеоигры, никак не скрывающая своей истинной природы.
Game Within A Game можно условно разделить на два типа. Первый — это реально существующие проекты ушедших эпох, чей примитивный программный код позволяет добавить его без существенных изменений непосредственно в основную игру. А второй — оригинальные игры, стилизованные под ретро-хиты.
В качестве примера тут вспоминается свежая Street Fighter 6. Capcom напомнила геймерам с чего начиналась серия и добавила аркадные автоматы с Final Fight, Street Fighter 2 и другими классическими хитами. Аналогичный пример — первые две части Doom внутри Doom Eternal, в которые можно сыграть на компьютере Флинна Таггарта.
Похожим образом о своих «истоках» напомнила Activision в первой Black Ops. Дадим немного контекста: главное меню здесь — диегетическое, т.е. является непосредственной частью игрового мира. Протагонист Алекс Мэйсон сидит прикованный к креслу, а перед ним расположился телевизор с выбором режима игры.
Возможно не все знают, но существует возможность встать с кресла. Для этого нужно одновременно зажать L1 и R1 (LB и RB на икс-боксе), после чего мы сможем свободно перемещаться по комнате. Там можно найти старенький компьютер, на котором установлена текстовая RPG — Zork I 1970-го года.
Позже Activision ещё не раз прятала в качестве пасхалок различные проекты, вроде Pitfall 2 и Kaboom! А возможность сыграть в Zork вновь вернулась в Cold War.
Вышеописанные примеры — это реально существующие игры, но бывает, что разработчики придумывают что-то новое и оригинальное. Взять тот же Doom 3. По мнению id Software, в 2145-м году марсианские исследователи просто обожают лупить индюшек в Super Turbo Turkey Puncher 3. Геймплей напоминает «ту самую» Duck Hunt c приставки NES, только вместо ружья — брутальный кулак с кастетом, а вместо уток — индейки. Несмотря на всю примитивность, вещь оказалась крайне залипательной. А в BFG Edition даже дают ачивку за 25.000 очков.
Ну и куда же без Fallout от Bethesda. Так в триквеле можно найти текстовую адвенчуру Reign of Grelok (очередная отсылка к Zork), а в Fallout 4 игровая индустрия постядерной Америки разрослась до аллюзий на тему Space Invaders, Missile Command и Donkey Kong.
По своей сути троп Game Within A Game выполняет ту же функцию, что и сегменты с мини-играми в основном геймплейном цикле. Но вместе с тем с его помощью разработчики повышают уровень погружения — ведь кто сказал, что протагонисты не любят видеоигры? Ну и еще это своего рода подмигивание из-за четвертой стены.
#тропы
Бу! Испугались? А это новый видос! 🎃
Думаю, название и превью говорят сами за себя. Сегодня поговорим о самом важном сурвайвал-хорроре 2024 года — не считая ремейка Silent Hill 2, конечно.
Разберемся в сюжете, тропах, геймплее, стилистике, механиках, ностальгии и всём-всём-всём. Приятного просмотра!
Это довольно экспериментальное видео для нас (а еще и самое большое на канале), поэтому если нравится подобный подход — дайте знать 🌽
😉 Еще наши видео, близкие по теме:
— Как Fallout навсегда изменила RPG
— Как ремейки меняют игровую индустрию
— Все не так просто с SIGNALIS
— SOMA и экзистенциальный хоррор
— Каким должен быть текст в играх?
— Lone Survivor / Хоррор, тропы и пиксели
💰 Вы можете поддержать наш проект на Бусти
Unreliable Narrator
Читая книги, смотря фильмы и играя в игры, в которых повествование ведётся от первого лица, мы обычно привыкли доверять рассказчику. Но со временем классическая подача, согласитесь, наскучивает, а сюжетные ходы угадываются всё легче. Поэтому иногда авторы нарочно вводят нас в заблуждение с помощью тропа Unreliable Narrator, он же «Ненадежный рассказчик».
У нас уже был пост (олды помнят), посвященный этому художественному приему, но на примерах из кино. Теперь же пришла пора поговорить о видеоиграх — благо интересного найдется достаточно.
«Ненадежный рассказчик» — это не о том, что геймера обманывают на протяжении всего произведения — совсем нет. Знакомясь с историей, мы постепенно обращаем внимание на несостыковки в словах главного героя и фактах, излагаемых другими персонажами. За счет этого создается интрига, а в голову закрадываются подозрения.
В итоге оказывается, что протагонист в силу тех или иных причин лгал, недоговаривал или был не в состоянии воспринимать объективную реальность. Собственно в зависимости от мотивов различаются и подвиды «ненадежного рассказчика».
Например Unreliable Expositor — когда рассказчик неправдоподобно описывает произошедшие события. Например Джонни Сильверхенд из Cyberpunk 2077.
В игре, когда управление Киану Ривзом переходит под наш контроль, можно наблюдать, как панк чуть ли не в одиночку штурмует штаб-квартиру Арасаки. А противостояние с Адамом Смэшером показывается как нечто личное. Вот только на самом деле Джонни не был хорошим бойцом, глава отряда, Морган Блэкхэнд, вовсе отсутствует в повествовании, а для Смэшера Сильверхенд просто мясо.
Можно подумать — просчет сценаристов. Но нет. Это было сделано намеренно. Просто Сильверхенд — нарцисс и в его воспоминаниях именно он центральная фигура.
Еще один вариант «Ненадежного рассказчика» — Innocent Inaccurate. Чаще всего он используется в произведениях, где повествование ведётся от лица ребёнка. Персонаж вводит нас в заблуждение не из злого умысла, а из-за пробелов в знаниях. Например Уитли в Portal 2. Первую половину игры он служит координатором для протагониста. Правда из-за низкого уровня интеллекта модуля такое сотрудничество зачастую приводит к комичным ситуациям.
Но мы сегодня здесь собрались ради Through the Eyes of Madness — ситуации, когда протагонист страдает психическими отклонениями. К сожалению избежать спойлеров, говоря о «Глазах безумия», невозможно. Однако именно этот «подтроп» способен в корне изменить восприятие произведения. Например Spec Ops: The Line — совершенно неизобретательный шутер с укрытиями, о котором вспоминают в основном из-за сюжетного поворота в третьем акте.
Но главным рекордсменом в использовании Through the Eyes of Madness является конечно же серия Silent Hill. Совсем недавно сиквел вновь стал актуален благодаря ремейку. Сегодня не будем касаться Silent Hill 2 (к тому же у нас есть целых два поста на эту тему здесь и здесь) и вспомним другую часть, а именно — Shattered Memories.
Это риквел* оригинальной игры, на первый взгляд во многом повторяющий сюжет 1999-го года. Вот только по итогу выходит, что все злоключения Гарри Мэйсона — это плод больного воображения его дочери Хизер, не способной справиться с гибелью отца в автокатастрофе. Причем в зависимости от действий игрока «показания» рассказчика будут меняться, пока не войдут в пиковую точку конфликта с реальностью.
«Ненадежный рассказчик» — сложный в использовании, но в то же время очень эффективный троп. Не каждый автор умеет с ним работать, ведь главное, чтобы читатель, зритель или игрок не чувствовал себя идиотом, который ничего не понимает. А вот уже в опытных руках троп способен вытянуть произведение, которое в остальном не хватает звезд с небес.
*смесь концепций сиквела и ремейка
Disney Death
Всем привет, мы снова на связи. И сегодня давайте поговорим, наверное, об одном из самых ненавистных многими тропов — Disney Death. Его название говорит само за себя. Почти никто не умирает в диснеевских мультфильмах окончательно.
Оно и не удивительно. Ведь они, во-первых, нацелены на детскую аудиторию, и было бы неправильно ломать психику ребёнка гибелью условной Белоснежки.
А во-вторых, это крупная мегакорпорация, где полюбившиеся «бессмертные» персонажи являются залогом кассового успеха. Недавнее возвращение Роберта Дауни Младшего во вселенную Marvel яркое тому подтверждение.
Однако с художественной стороны, диснеевская смерть лишает произведения драматургии. Зная о том, что герой защищен маркетинговым щитом, сопереживать ему становится не в пример сложнее. А иногда и вовсе невозможно. Когда сценаристы все-таки решаются убить персонажа — это становится знаковым событием. И подобных примеров, увы, немного. Можете кстати поделиться ими в комментариях, если вспомните.
Но одно дело, когда тропом пользуется подобная многомиллиардная корпорация, и совсем другое — независимые авторы, почему-то решившие прибегнуть к этому трюку. Да, Disney Death — уже стало понятием нарицательным, и использовать троп горазд любой. Не обязательно речь должна идти о диснеевском фильме… или о фильме вообще.
Достаточно вспомнить серию Resident Evil и Аду Вонг — настоящий персонаж-трикстер, запомнившийся геймерам не в последнюю очередь своей таинственностью. Из раза в раз ей удается провести Леона Кеннеди, в том числе путем инсценировки собственной гибели… чтобы потом объявиться и вновь разбить сердце обаятельному агенту. Ада Вонг просто не может покинуть франшизу, иначе дакимакуры с ней будут плохо продаваться. Но и надежды на раскрытие тайны её личности, увы, у нас нет.
Похожая ситуация с Альбертом Вескером. Да, в настоящий момент официально арийское дитя Освелла Спенсера погибло в жерле вулкана, но от разработчиков поступает всё больше намеков на то, что этот харизматичный блондин жив и здоров. И если это подтвердится, ну… вряд ли это кого-то удивит.
Но можно ли использовать Disney Death — троп, убивающий драму, во благо? Конечно можно.
Именно это и получилось удалось в Metal Gear Solid V. Конечно мы говорим про неожиданное появление Паз на мама-базе. Девушка успела пережить две смерти (в Peace Walker и Ground Zeroes), поэтому её появление в сюжетной кампании MGSV не вызывало ярких эмоций… до поры до времени.
Ведь одним из самых драматичных моментов в игре оказывается осознание того, что Паз — лишь плод нездорового воображения протагониста. Режиссерскую же постановку сцены, с последующим исчезновением аудиодневников, можно по праву считать одной из гениальнейших вещей, что когда либо делал Кодзима.
Вот и получается, что каждый раз мы убеждаемся, что по сути нет «плохих» тропов. Всё зависит исключительно от таланта и старания автора.
#тропы
Короче я посмотрел «Субстанцию»…
Я подумал и решил завести новую рубрику «Двойной показ» — как-то давно я уже писал пост в таком духе.
Часто так бывает, что я смотрю несколько фильмов подряд, объединенные либо тематикой, либо временным периодом, либо актером — ну так или иначе эти картины чем-то связаны. Но сказать о них пока на целый пост особо нечего, не идет как-то.
Поэтому будет два мини-обзора/рекомендации в одном посте.
Silent Hill 2 Remake — ложка дегтя
В позавчерашнем посте мы начали разговор о ремейке Silent Hill 2 и обсудили в основном его положительные стороны. Короче мы прошли игру и в связи с этим появились новые мысли.
Начнем с позитивного. Концовки в ремейке хорошо переработали и добавили новые — все они срежиссированы и отыграны отлично. Тут никаких нареканий — можно с уверенностью сказать, что качество исполнения не проседает к концу игры.
Отель Лэйквью мне понравился атмосферой. Это светлая локация, по-крайней мере, относительно того, что было до этого. Это наводит на мысли о том, что этот сегмент может символизировать «принятие» из пяти стадий принятия горя. Скорее всего я здесь вчитываю то, чего нет, но эти пять стадий красиво ложатся на игру:
Начало игры и город — отрицание
Апартаменты — злость
Встреча с Марией и больница — торг
Тюрьма и лабиринт — депрессия
Отель Лэйквью и концовка Leave — принятие
Да, единственный момент в котором я остаюсь на прежней позиции — всё же раздувшийся хронометраж не играет на руку истории. Будь все сюжетные биты, катсцены и диалоги «сжаты» в нарратив покороче, было бы лучше. И говоря о растягивании времени, виной тут не столько новые ребусы, сколько еще и перебор с боёвкой.
Я думаю когда хайп уляжется, будет выходить критика на игру, потому что касаемо именно игрового процесса есть вопросы. Не будем тут расписывать мелкие косяки с управлением и отменой анимаций — всё это легко поправить патчами. У ремейка есть куда более фундаментальные проблемы.
В игре очень много боев по сравнению с оригиналом. В некоторых сегментах апартаментов, больницы, тюрьмы и во время пробежки по ночному городу был прямо совсем перебор. А если много в игре много боёвки это что означает? Что боевая система должна быть интересная. Спойлер: ее тут нет. Не поймите неправильно, то что есть — всё еще неплохо для игры с редкими врагами и длиной в 8-10 часов. Было бы. Тут же первое прохождение займет ~16 часов.
Честно говоря, я не знаю как натянуть на концепцию Silent Hill именно что «интересную боёвку». Какая-нибудь прокачка оружия из Resident Evil смотрелась бы тут скорее нелепо. Поэтому я делаю вывод, что для Silent Hill больше подходит менее экшновый геймплей. Судя по всему разработчики или менеджеры решили приблизить свою интерпретацию Silent Hill 2 к формуле ремейков Resident Evil + The Last of Us для привлечения большей аудитории. Проект ведь нишевый, и с этим моментом явно хотели что-то сделать.
Более субъективный фактор тут вытекает из сказанного выше — из-за большего фокуса на боёвке, хоррорный элемент игры (местами, не везде!) проседает. Ну вот например манекен, который ползает по стенам. Когда встречаешь его впервые — реально есть вероятность отложить кирпич. Но уже в следующей комнате на игрока выбрасывают несколько таких особей и предлагают драться. Но это же вообще портит всё впечатление, зачем так делать?
В итоге из-за кучи врагов и удлиненных сегментов локации слегка приедаются — в особенности мне такими показались апартаменты и больница. Чувствуется классическое для Bloober Team отсутствие меры, которое я заметил еще в Observer. Уже первый «брейнданс» там меня чуть не довел до инфаркта своей интенсивностью и нескончаемостью. Утрирую конечно, но вспоминать неприятно по сей день.
Не хочется заканчивать на грустной ноте, поэтому скажу что ремейк Silent Hill 2 — всё еще отличная игра, несмотря на некоторые косяки тут и там. Во многих аспектах Bloober Team прекрасно переосмыслили классику геймдева. Скажу крамолу, но местами вышло лучше чем у Capcom с их ремейками и у Pieces Interactive и их ребутом Alone in the Dark. И это точно тот опыт, в который стоит погрузиться.
8,5 из 10 (если патчи исправят управление — будет 9)
P.S.: Уже вижу на ютубе предъявы к Bloober Team, что мол они не вывезли арт-дирекшн — озвучка не та, постановка катсцен не та... и всё такое. Как по мне эти претензии бессмысленны — передать «ту самую» атмосферу оригинала может только... ну оригинал, лол. И так всегда было как бы. Просто некоторые требуют от Блуберов невозможного.
Увидел забавную классификацию детективов в художественных произведениях...
А какой тип детективов ваш любимый? 🌽
Думаю стоит как-то ответить на самый залайканый комментарий под последним видео. К тому же количество желающих пояснить мне за киберпанк пришло немало. Да, чаще там были просто оскорбления, но давайте вернем дискуссию в какое-то здравое русло.
Споры вокруг жанров и их состоятельности — это вечная тема. Однако одну вещь отрицать сложно: даже если мы не признаем ничего, кроме научной фантастики в качестве жанра — она всё еще очень разнообразная и меняется на протяжении времени. Киберпанк и посткиберпанк — это и есть отражения этих изменений.
Можно отстраниться на секунду от фантастики и провести сравнение из другого направления — те же вестерны. Я думаю, что нет никаких сомнений, что между «Хороший, Плохой, Злой» и «Братья Систерс» есть огромная разница. Сказать, что эти оба фильма — вестерны и назвать это днем было бы опрометчиво и совершенно бы ничего не сказало о тех отличиях, которые между фильмами есть.
Также и с посткиберпанком. В последней четверти видео я подробно объяснил эти отличия на примерах. Смысл не в том, чтобы придумывать отдельный жанр для каждого произведения, а в том, чтобы иметь инструменты как-то отличать очевидно разные произведения. Если новый жанр всё же появился и его описали академики — значит в том была нужда. Авторам либо было тесно в рамках того же киберпанка (довольно узкого жанра, если так подумать), потому и появились всякие биопанки и наупанки. Ну либо попросту времена изменились и актуальными стали другие вещи — парадигмальный сдвиг никто не отменял.
Здесь можно на самом деле найти компромисс и назвать посткиберпанк не жанром, а просто трендом в научной фантастике. Это всё еще до большой степени киберпанк, просто мы немного уточняем, какой именно.
Я понимаю соблазн обвинить меня в том, что я транслирую какие-то странные вещи, но тут стоит прояснить один момент. Понятие посткиберпанка придумал не я лично, я просто о нем рассказываю. Все наши материалы — это не истина в последней инстанции, а приглашение к разговору на какую-то тему. Их цель — поговорить о чем-то, обсудить что-нибудь интересное. Если бы в темах, на которые мы делаем материалы всё строилось на аксиомах и там нечего было бы обсуждать — был ли бы вообще в таких текстах смысл? Мне так не кажется.
Закончить хочется цитатой Брюса Стерлинга:
«Разные критики, в том числе и я, постоянно навешивают ярлыки, несмотря на все предупреждения; но мы должны это делать — это не только полезный источник прозрений, это еще и очень весело»Читать полностью…
Ноябрьский дайджест: все интересные материалы в одном посте
😉 Видео:
— Что такое посткиберпанк? История жанра
Обсуждаем, что такое киберпанк, посткиберпанк и чем они отличаются. Как сай-фай к этому пришел и что на это повлияло? Какие мифы окружают жанр? Пытаемся выяснить что к чему и приглашаем к диалогу
💡 Тропы:
— Игра внутри игры / Game Within A Game
Как разработчики встраивают игры... внутрь игры побольше, чтобы вы могли играть в игру, пока играете в игру... ну вы поняли
— Антифрустрационные фишки / Anti-Frustration Features
Как разработчики работают с раздражающими моментами и механиками в своих проектах?
— Подозрительная щедрость / Suspicious Video-Game Generosity
Как щедрая награда в играх может вызвать подозрение?
— Дверь в начало / Door to Before
Прошел данж, настала пора возвращаться назад. Идти весь путь обратно? Или шорткат лучше?
✍️ Ревью:
— Альфа-демо Rue Valley
Попробовали плейтест одной из «наследниц» Disco Elysium и рассказали о впечатлениях.
#дайджест
Последний в этом году выпуск «Истории жанра»
Сегодня обсудим что такое киберпанк, посткиберпанк и чем они отличаются. Как вообще научная фантастика вырулила в такое нетривиальное направление и что на это повлияло? Какие мифы окружают жанр и его производные? Возможно ли сегодня создать что-то в жанре киберпанка?
Обо всем этом и многом другом в нашем видео. Приятного просмотра!
🎧 Аудиоверсия 🎧
😉 Еще наши видео по теме:
— Какой бывает научная фантастика?
— Что такое наупанк?
— Что такое биопанк: часть 1 и часть 2
— Космический вестерн: Что за жанр?
✍️ Тексты по теме:
— Заметки к манифесту посткиберпанка
— Мифы и заблуждения о киберпанке и производных
— Что такое наупанк?
💰 Вы можете поддержать наш проект на Бусти
Door to Before
Не так давно мы разбирали троп Anti-Frustration Features на примере геймплейных элементов, упрощающих или рабавляющих игровой процесс. Но дело вот в чём — есть такое понятие, как «супертроп», включающий в себя другие, чуть более предметные художественные приёмы. И один из таких — Door to Before.
Геймеры очень хорошо с ним знакомы и в простонародье называют его «шорткат» — это буквально короткий путь, дающий возможность не путешествовать через всю локацию обратно к выходу. Удивительно, но такая очевидная анти-фрустрационная фишка обрела популярность далеко не сразу. Та же The Elder Scrolls: Oblivion 2006-го года выпуска грешила необходимостью проходить подземелья по два раза — туда и обратно.
Лишь во время разработки Skyrim в Bethesda поняли, что заставлять игрока тратить время на прогулку по пустому данжу — не самая лучшая идея. К тому же, если геймер забыл обыскать какую-то комнату, расположившуюся практически в самом конце локации, куда удобнее вернуться туда через шорткат, а не блуждать по зачищенным коридорам.
Левел-дизайн большинства проектов FromSoftware и вовсе целиком строится на тропе «Door to Before». Учитывая постоянный респаун врагов на локациях, шорткаты помогают избежать очередной встречи с неприятным противником. Дебютная игра студии, King's Field, обрела культовый статус именно благодаря этому, довольно оригинальному взгляду на левел-дизайн в конце 90-х годов.
Похожим образом работает целый жанр — «метроидвания», где часть игрового цикла — это поиск инструментов, которые позволяют открывать новые области на карте. И часто это шорткаты. Да, далеко не всегда «Door to Before» подразумевает наличие двери. Это может быть высокий уступ, на который при первом посещении локации геймер не имеет возможности залезть. Чаще всего подобный прием применяется в играх, где один и тот же данж используется по несколько раз в сюжетных целях.
Как например в NieR Replicant, где шорткат к выходу всегда в наличии… только вот при повторном посещении проходить локацию придется по второму кругу, потому что перипетии сюжета из раза в раз заставляют возвращаться на уже пройденные уровни и сражаться с новыми противниками.
Отдельные жанры и вовсе не предрасположены к использованию «Door to Before». Например популярные в последние годы экстракшн-шутеры. Их смысл именно в повторном прохождении уже известной локации, но с новыми модификаторами сложности, будь то усиленные враги или груз, замедляющий передвижение.
Вот и получается, что этот троп нужен далеко не везде, а где нужен — применять его можно по разному, в зависимости от условностей жанра или левел-дизайна.
#тропы
Эллиот теперь Джейсон Борн, это мы смотрим
https://www.youtube.com/watch?v=DCWcK4c-F8Q
Anti-Frustration Features
Бывает такое, что у вас вызывает раздражение какой-нибудь момент в видеоигре? Не важно, из-за сложности или монотонного геймплея. Последнее особенно опасно, так как если преодоление тяжёлого участка в итоге вознаграждается чувством победы, то монотонная зачистка очередного «аванпоста» не вызывает ничего кроме раздражения.
Но многие разработчики часто дарят игрокам этакую «передышку» от фрустрирующих моментов. Сегодняшний троп так и называется — Anti-Frustration Features. Это полноценные механики, призванные облегчить прохождение. Причём они варьируются от элементов, меняющих весь игровой опыт, до небольших, но важных секций, снимающих напряжение от битвы с боссом или гринда.
Одним из самых ранних и банальных примеров Anti-Frustration Features можно считать… автосохранения — появились они куда позже самой первой видеоигры. Однако хотелось бы поговорить более предметно.
Начнем с Demon’s Souls 2009-го года. Суть проектов Хидэтаки Миядзаки и FromSoftware известна многим. Фрустрирует в них практически каждый элемент: левел-дизайн, арт-дизайн, мувсеты врагов, штрафы за смерть и т.д.
Однако разработчики прекрасно это понимают. Конечно — геймер должен страдать, но не на протяжении десятков часов. Поэтому после победы над несколькими боссами, протагонист попадает на арену к Властителю Бурь — огромному летающему скату. Сначала непонятно, как его вообще убивать. Но затем на локации обнаруживается меч Повелитель Штормов, который позволяет убить существо за несколько специальных атак. И кайф от резкого перехода из чувства безысходности к триумфу — ничуть не меньший, чем от долгих попыток победить предыдущих боссов. А сама фишка оказалась настолько успешной, что в дальнейшем её использовали в Dark Souls 3 и Elden Ring.
Но это пример уникальной анти-фрустрирующей механики, ненадолго меняющей игровой процесс. Далеко не всегда метаморфозы должны быть настолько кардинальными. Иногда достаточно добавить банальную возможность включить автобой, что и сделала Atlus в Persona 5.
Тут социальный симулятор чередуется с длинными секциями в духе данжен-кроулера. Увлекательно ли это? Не очень. Особенно из-за постоянного респауна врагов. А пошаговые бои ничуть не ускоряют процесс. Зато его ускоряет возможность «перемотать» схватку. К тому же, если ситуация начнет выходить из под контроля, всегда можно вернуть управление и проявить чудеса тактического планирования.
Также Anti-Frustration Features не прочь использовать авторы ремейков. Не будем скрывать, в 2024-м году играть в некоторые проекты из ушедших эпох… тяжело. Опять же, возьмем очередную JRPG — Nier: Replicant. Оригинал 2010-го года в своё время успел получить шквал критики за не самую увлекательную боевую систему. Поэтому в ремейке её переработали. Тут интересна одна деталь, а именно возможность одновременно проводить дистанционные атаки и сражаться на мечах. Дело в том, что в оригинале во время каста заклинаний нельзя было передвигаться. Отказ от этого ограничения в корне изменило восприятие боевой системы — что в итоге положительно сказалось на оценках ремейка.
Так получилось, что сегодня одни игры из Японии. Но на самом деле и в западных проектах есть масса примеров использования тропа.
Плохо же или хорошо менять основную механику в угоду динамике — вопрос спорный и в каждом отдельном случае ответ будет разный. Да, Anti-Frustration Features лишают возможности прочувствовать «тот самый» оригинальный опыт. Но с другой стороны — а нужно ли это, если этот опыт был далеко не из приятных?
Некоторые студии идут ещё дальше и легализуют читы. Например в The Evil Within 2 и Control в любой момент разрешается включить бессмертие и бесконечные боеприпасы. Кому-то подобное может показаться кощунством, другим — способом пробежать сюжет, не потея на боссах по несколько часов. Тут можно увидеть намеки на другие тропы, вроде Newbie Immunity или Mercy Invincibility, дарующим весомые поблажки — и будете правы. Ведь Anti-Frustration Features можно по праву назвать супер-тропом. Но о его ответвлениях мы поговорим в следующий раз.
#тропы
Мистер Робот 🤝 В поле зрения
Камео режиссеров
Вообще я думал свой топ-10 серий «В поле зрения» сделать, но что-то руки пока не дошли, поэтому сегодня мемы))
Дайджест за октябрь: все интересные материалы
😉 Видео:
— Тотальный разбор Crow Country
Разобрали интересный проект в жанре классического сурвайвал-хоррора и поговорили о жанре в целом
💡 Тропы:
— Unreliable Narrator / Ненадежный рассказчик
Мы уже писали о «ненадежном рассказчике», поэтому в этот раз решили разобрать примеры из видеоигр
— Disney Death / Смерть по-диснеевски
О том, как персонажи погибают... но потом оказывается, что выжили
— Apocalyptic Log / Дневники об апокалипсисе
Как очевидцы апокалипсиса рассказывают о нём в записках
✍️ Заметки:
— Агентность как путь к насилию
О том, как свобода действий может подталкивать к не самым добрым решениям
— О нелинейности в играх: Baldur's Gate 3, Disco Elysium, Fallout…
Какая нелинейность бывает и почему сложно создавать нелинейные нарративы
🤌 Обзоры:
— Silent Hill 2 Remake: первый взгляд и ложка дегтя
Два текста о свежем ремейке культового психологического хоррора эпохи PS2
— Двойной показ: «Субстанция» и «Похититель душ»
Два обзора и две рекомендации
Не так давно мы выпускали видеоматериал про RPG — там мы говорили о жанре через призму серий Fallout и Baldur's Gate. Сегодня же хочу посоветовать ролик о классических представителях жанра.
Если хотите узнать по теме больше — это как раз то, что нужно. Заодно видео может помочь вкатится в жанр. Контента по CRPG много не бывает)
Не реклама, просто видос понравился))
Всем привет
Монтаж нового видео идет полным ходом, ~55 минут уже сделал, осталось совсем немного. Так что в планы укладываемся.
Кстати, ранний доступ к аудиоверсии уже есть на Бусти.
Еще тут недавно пробегала новость о втором сезоне «Разделения». Мы в последнее время, конечно, отошли от кино и сериалов, но по этому сериалу наверняка что-то сделаем... ну как минимум в телеге 🌽
Двойной показ: два главных хоррора 2024 года
«Субстанция» — это до мозга костей постмодернистский фильм и попурри из целой кучи отсылок на всё подряд. Кубрик, Дэвид Линч, Том Форд, Хичкок, Аронофски и даже Грета Гервиг — много кого еще можно упомянуть. Однако максимально лаконично можно описать фильм так:
Что получилось, если бы "Идеальную грусть" Сатоси Кона снял Дэвид Кроненберг?
Apocalyptic Log
Есть множество инструментов выстраивания художественных миров. Кто-то предпочитает подавать информацию через диалоги, другие поступают более хитро, раскрывая подробности о мире через окружение — т.н. environmental narrative. Есть и третий вариант, в особенности приевшийся поклонникам Resident Evil, а именно — использование записок.
Этот троп получил название Apocalyptic Log, так как является неотъемлемой частью постапока. Ведь что лучше расскажет о причинах апокалипсиса, как не дневники очевидцев, написанные в последние минуты их жизни.
Мы не зря в первую очередь упомянули именно Resident Evil. За популяризацию макулатуры с описанием событий и мыслей второстепенных персонажей стоит благодарить праотца серии — Токуро Фудзивару.
Если вы впервые о нём слышите, то дадим немного контекста: это геймдизайнер игровой адаптации Sweet Home, главного вдохновителя Resident Evil. Токуро не просто перенес хоррор в видеоигровую плоскость, но и проявил творческий подход, насытив историю Sweet Home различными подробностями при помощи записок. Формат прижился и перекочевал во франшизу Синдзи Миками, где вполне уютно чувствует себя и по сей день.
Сейчас этот способ подачи информации принято ругать за примитивность, но нередко читать записки бывает интереснее, чем, собственно, играть в игру. Опять же, возьмем серию Resident Evil. Не откроем Америку, если скажем, что основной сюжет каждой новой части вращается вокруг поражения людей страшными вирусами. Поэтому собирая общую картину по кусочкам можно обратить внимание, как содержание записок претерпевает стилистические изменения, вроде орфографических и пунктуационных ошибок. Таким образом можно погрузиться в ментальное состояние автора.
Сюжет Amnesia: The Dark Descent и вовсе целиком строится на использовании Apocalyptic Log. Практически единственный источник информации, доступный протагонисту — это его собственный, заранее написанный дневник.
Или возьмем вот проекты студии Remedy. Записки в Alan Wake — важный элемент повествования. В них описываются события недалекого будущего — причем весьма размыто, что лишь нагнетает саспенса. В свою очередь в Control львиная доля информации вымарана и у нас остается простор для воображения. Оно и понятно — события игры развиваются в стенах секретной организации и не у каждого есть доступ ко всем деталям.
Существуют и более ленивые примеры использования Apocalyptic Log. Например, подобного рода записки в Fallout довольно блеклые. Причем это касается не только проектов Bethesda, но и изометрических частей.
Конечно, в триквеле постапокалиптической серии есть много интересных примеров Apocalyptic Log. Например аудиодневники гуля Хайме в Данвич-Билдинге, стилизованные под произведения Говарда Филлипса Лавкрафта. Но к сожалению большинство записок не дают ничего, кроме кусочка информации об окружающем мире или фактического изложения каких-то событий. В общем да — чисто функциональная тема.
Кажется, что тут всё дело в мотивации использовать этот троп. Если авторы стремятся просто дополнить лор вселенной, то средний игрок скорее всего их пропустит. Совсем другое дело, если вокруг подобных рукописей выстраивается отдельная история, дополняющая основной сюжет.
#тропы
Silent Hill 2 Remake — первый взгляд
До выхода ремейка Silent Hill 2 не многие верили в успех проекта. Польская студия Bloober Team пускай и успела зарекомендовать себя как талантливый коллектив, но их портфолио в основном состояло из одного жанра — хоррор-бродилок. Layers of Fear, Observer и даже Medium не имели в своем ядре одного важного элемента — боевой системы. А Silent Hill, как не посмотри, все-таки наполнена экшеном — не просто так она разрабатывалась в противовес Resident Evil.
Однако многие критики упускали важную деталь: Bloober Team — большие поклонники серии. Всё их творчество пропитано любовью к франшизе. Собственно, после отмены Silent Hills Хидео Кодзимы, поляки и начали набирать популярность. Своей тихохолмской авантюрой, гений указал коллективу дорогу к успеху — а именно жанр психологического хоррора.
Честно говоря, сложно представить на этой роли более достойного претендента, чем Bloober Team. Они работали в похожем художественном направлении с Team Silent, поддерживали хорошие отношения с Акирой Ямаокой и прекрасно ладили с Unreal Engine 5. Мы почти закончили прохождение и хотим поделиться с вами впечатлениями — а их не мало.
Что касается боевой системы, она тут скорее… функциональная. Видно, что Bloober Team сильно вдохновлялась ремейком Resident Evil 2 (и, возможно, немного The Last of Us). Здесь и шатающийся прицел, и стрельба по конечностям, чтобы замедлить особо агрессивных противников. Главное отличие лишь в том, что протагонист куда чаще полагается на оружие ближнего боя: запоминай мувсеты, уворачивайся и атакуй в ответ. Разновидностей противников здесь немного, но все они норовят как можно быстрее сократить расстояние с Джеймсом или уйти с линии прицела.
Повышенная динамика схваток положительно сказалась на битвах с боссами, которые теперь держат в напряжении даже на средней сложности и не сводятся к неторопливой пробежке из одного угла в другой, чтобы потом бы сделать 2-3 выстрела. Это отметили даже авторы оригинала и привели в пример бой с Абстрактным Папочкой.
Но что там с самым главным — с атмосферой? А там всё очень даже хорошо. Unreal Engine 5 выдает невероятный визуал. Гигантские деревья, куча мелких деталей, густой туман, ограничивающий обзор и вызывающий чувство дискомфорта, и конечно же убитый интерьер зданий. Находиться внутри помещений банально неприятно из-за обилия мусора и многочисленных архитектурных дефектов, которых просто не может быть в нормальном месте.
Удлиненные сегменты в апартаментах и больнице слегка выматывают своим почти полным отсутствием спокойных мест, где можно было бы передохнуть. Это, пожалуй, единственный непонятный момент — ведь как правило, сурвайвал-хорроры дают больше передышек — вспомнить те же комнаты сохранений из Resident Evil и т.п. В оригинале эти моменты пробегались куда быстрее, и может быть поэтому такого давящего ощущения не возникало.
Еще одна важная составляющая атмосферы — это звук. Акира Ямаока полностью переписал знакомые композиции и наскрипел нам новых треков, тем самым осовременив собственную классику.
Пожалуй самым важным изменением стали загадки. Теперь чтобы найти решение той или иной головоломки нужно куда больше бродить по локациям. Например ключ от апартаментов больше не лежит в переулке. Для его получения придется разобраться с совершенно новой загадкой. Из-за подобных моментов игра стала заметно длиннее.
Некоторые моменты были перенесены слово в слово. Другие — переделаны. Как пример — встреча с Пирамидоголовым на крыше Брукхейвена, беседа с Марией в Heaven's Night или диалог перед финальным боссом. В ремейке он стал еще эмоциональнее. Вообще Bloober Team с большим уважением отнеслась к оригиналу и франшизе, то тут то там делая отсылки к играм серии и даже к HD Collection.
Bloober Team сделали практически невозможное: угодили старым фанатам и привлекли новую аудиторию. Остается надеяться, что проект финансово преуспеет, а Konami продолжит сотрудничество с Bloober Team и выделит деньги на ремейки других частей серии. Было бы славно.
Заметки о нелинейности
В комментариях под последним видео одна тема вызвала интерес — а именно феномен нелинейности в Baldur’s Gate 3. Есть мнение, мол разработчики проработали вариативность внутри отдельных квестовых линий, но никак не в основной сюжетной кампании. Но согласиться с этим тезисом полностью мы не можем.
Как отмечал сценарист Larian, Кристал Динг, BG3 насчитывает «17000 концовок». Может показаться преувеличением, но всё зависит от того, как посмотреть на ситуацию.
Финал в BG3 сделан на манер серии Fallout — он «сборный». Каждое решение игрока находит в нем свое отражение. Но даже если не учитывать мелкие детали, лариановская глава в истории Фаэруна имеет два базовых исхода: примкнуть к Абсолют или сопротивляться очередному вселенскому злу. Лишь этот факт говорит о нелинейности сюжетной кампании. А прийти к одному из финалов можно десятками разных способов. Здесь вам и трансформация в иллитида, и спасение принца гитиянки, и союз с Императором, и сделка с Рафаилом, и даже клятва самому Богу Убийств — Баалу.
Для сравнения можно взять оригинальную дилогию Baldur’s Gate. Первая часть вообще не предполагала сюжетной вариативности, а сиквел постарался создать иллюзию нелинейности через введение системы фракций. Но конец основной истории всегда один. Дополнение Throne of Bhaal тут не учитываем. При этом ветвистость некоторых сайд-квестов там всё-таки присутствует.
Максимально раскрылся подход BioWare к нелинейности в Dragon Age: Origins и трилогии Mass Effect. Любое решение игрока приведет к победе над антагонистами. Но сюжетных развилок на пути так много, что в деталях каждый финал будет разным. От этого может возникнуть впечатление, что концовок много.
Говоря о нелинейности BG3, мы приводили в пример возможность выкинуть из инвентаря квестовые предметы, а потом вернуть их несколькими способами. Пройти игру без этих предметов нельзя. Кого-то подобное может разочаровать, особенно когда нелинейность преподносится как одна из главных особенностей проекта.
С другой стороны, добавь разработчики прохождение без камней — исчез бы смысл целой цепочки сюжетных заданий. По сути пропадает какая-либо необходимость охотиться за прислужниками «мертвого трио». И пока другие игры вообще запрещают подобные манипуляции с квестовыми предметами, Larian создает вариативность даже в самых незначительных деталях.
Некоторые геймдизайнеры стараются продумать альтернативные варианты прохождения, конфликтующие с основным сценарием. Делается это в формате сюжетно-обоснованных «геймоверов». И тут в качестве примера вспоминаются… работы Тима Кейна. В The Outer Worlds можно направить корабль «Надежда» с колонистами и главным героем на борту прямиком к солнцу. А оригинальная Fallout позволяет примкнуть к супермутантам. Для этого даже есть отдельный синематик, но финальных титров игрок не увидит.
Еще можно обратить внимание на Disco Elysium. Проект ZA/UM изобилует «липовыми концовками». К геймоверу приведёт как ночлежка в мусорном баке, так и присоединение к одной из политических фракций.
Вообще само понятие нелинейности часто касается не только RPG. За счёт грамотного геймдизайнерского подхода разработчикам удаётся реализовать вариативность и в других жанрах.
Вряд ли при упоминании нелинейности в голову приходят Metro 2033 или Black Ops 2. Но концовки тут напрямую зависят от действий игрока. Похожим образом работают Silent Hill 2 и SIGNALIS, где на финал влияет стиль прохождения. Получаете много урона и брезгуете лечением? Для главных героев это закончится весьма плачевно.
Отдельного упоминания достойны иммерсив-симы — целая философия, основанная на высоком уровне нелинейности и интерактивности. В условных Deus Ex или Prey два человека могут прийти к одной концовке совершенно разными путями.
В итоге получается, что нелинейность — понятие разнородное. Это может быть и выбор в диалогах или определенные механики. Некоторые проекты могут открывать и закрывать доступ к некоторым сюжетным веткам, а другие — давать множество способов решить одну и ту же задачу. Larian же умудряется сочетать сразу несколько подходов.