19416
Интересно о культуре 🎶 Бесплатное кино, спектакли онлайн. Тесты, аудиокниги и лекции по литературе, искусству и музыке Прямые трансляции культурных событий со всей России #КультураРФ № 5441601645
«Примитивно, уродливо и нелепо»: что думали критики и литераторы о только что вышедших романах, поэмах и пьесах, которые сегодня входят в школьную программу?
За что Чехов разлюбил Гончарова, почему премьера «Чайки» провалилась и что не так с «Отцами и детьми» — собрали цитаты, которые отвечают на эти вопросы: culture.ru/materials/255994/5-skandalnykh-premer-kotorye-pozzhe-stali-klassikoi
* Осип Браз. Портрет Антона Павловича Чехова. 1898. Государственная Третьяковская галерея, Москва
10 апреля 1937 года родилась Белла Ахмадулина. Знакомьтесь с ее биографией и делитесь любимыми стихами поэтессы в комментариях: culture.ru/persons/9343/bella-akhmadulina
* Белла Ахмадулина. 1960-е годы. Фотография: Александр Лесс / Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
Что такое октава? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Октава — это интервал, который охватывает семь последовательных нот. На клавиатуре фортепиано октава соответствует расстоянию между ближайшими клавишами с одинаковыми нотами: в нее входит семь белых и пять черных клавиш.
Русское слово «октава» произошло от латинского прилагательного octava — «восьмой».
В музыке звуки принято делить на девять интервалов: субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвертая и пятая октавы. Ноты, которые входят в октавы, отличаются по высоте. В субконтроктаву входят самые низкие звуки, которые может услышать человек, а в пятую октаву — самые высокие. Поэтому одна нота из разных октав — например, до — звучит по-разному.
В подобных интервалах измеряется певческий диапазон — число нот, которые может взять исполнитель. Считается, что хороший вокалист должен брать хотя бы две октавы. Американский певец Тим Стормс попал в Книгу рекордов Гиннесса как обладатель самого широкого диапазона в мире.
Среди женщин самым широким диапазоном обладает бразильская вокалистка Джорджия Браун. Она брала ноты от соль большой октавы до соль седьмой октавы.
В музыке существует классификация женских и мужских голосов. У самого низкого женского певческого голоса — контральто — диапазон охватывает ноты от ми малой октавы до фа второй. А исполнитель с высоким мужским голосом — контратенором — берет ноты от до малой октавы до ми второй. В опере многие партии закреплены за голосами определенных типов. Например, партию Снегурочки в одноименной опере Николая Римского-Корсакова обычно исполняет лирико-колоратурное сопрано. А князя Ивана Хованского в «Хованщине» Модеста Мусоргского играет артист с басом — очень низким мужским голосом.
Певцы могут увеличить свой диапазон с помощью вокальных тренировок. Более широкий диапазон позволяет разнообразить репертуар. Однако на общее звучание влияет не только количество охваченных октав, но и техника, вокальные приемы, манера исполнения.
Термин «октава» используется и в литературоведении. Так называют стихотворение из восьми строк с определенной схемой рифмовки — abababcc.
Алексей Баталов поступил в Школу-студию МХАТ со второго раза. Но после сыграл десятки ролей, которые вошли в классику отечественного кинематографа. Одна из картин, в которой он снялся, — «Летят журавли» — получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля; другая — «Москва слезам не верит» — завоевала «Оскар».
Вспоминаем главные роли Баталова: culture.ru/persons/1214/aleksei-batalov
Какой у вас любимый фильм с участием актера?
Николая Гоголя считают одним из главных комедиографов и сатириков русской литературы. Многие его произведения вошли в школьную программу, пьесы идут в большинстве театров страны. Крылатые фразы из «Ревизора» и «Женитьбы» до сих пор остаются в нашей повседневной речи, а понятие «мертвые души» стало нарицательным.
Предлагаем проверить, насколько хорошо вы помните факты из его жизни и произведения: culture.ru/materials/258071/test-zhizn-i-tvorchestvo-gogolya
* Петр Геллер. Пушкин, Гоголь и Жуковский. 1904. Государственный музей А.С. Пушкина, Москва
11 апреля в российский прокат выходит фильм Андрея Тарковского — младшего о съемках киноленты «Андрей Рублев».
«Андрей Рублев» — один из самых известных фильмов Андрея Тарковского. Историческая философская драма, снятая режиссером в 1966 году на киностудии «Мосфильм», неоднократно подвергалась жесткой критике и цензуре за мрачность и излишний натурализм, однако на протяжении более 50 лет она находится в списке 100 лучших фильмов мира, составленном крупнейшими мировыми режиссерами и кинокритиками.
Картина «Андрей Рублев. Воспоминания о фильме» рассказывает о создании фильма, о его глубоком философском и художественном смысле, о фигуре самого Андрея Рублева и о влиянии иконописца на творчество Андрея Тарковского. В фильме приняли участие Андрей Кончаловский, Николай Бурляев, Игорь Евлампиев, Юрий Назаров, Марианна Чугунова, Божена Масленникова. При создании фильма использовалась хроника и фотографии из архива Музея кино, материалы из личного архива Андрея Тарковского, а также уникальные фрагменты из режиссерской версии «Андрея Рублева», которые зрители увидят на большом экране впервые.
Также в рамках специальных показов к 92-му дню рождения Тарковского зрители в разных городах России смогут увидеть на большом экране отреставрированную версию фильма Тонино Гуэрры и Андрея Тарковского «Время путешествия (Долгое путешествие)». Документальная лента посвящена поискам «натуры» — места съемок будущего фильма «Ностальгия».
От «Мешка яблок» до «Трех богатырей»: собрали подборку материалов о мультиках разных времен.
Знакомьтесь в наших статьях с советской анимацией для взрослых, рисованными историями по мотивам произведений Константина Паустовского и работами современных авторов: culture.ru/themes/257915/ot-meshka-yablok-do-trekh-bogatyrei-multfilmy-dlya-vsekh-vozrastov
Русские топ-модели прошлого. Кто из русских красавиц блистал на парижских подиумах и обложках Vogue в 1920–30-х годах, читайте в материале портала «Культура.РФ»: culture.ru/materials/235969/russkie-top-modeli-proshlogo
Читать полностью…
Кто из русских путешественников первым отправился в Индию и привез реалистичные описания местных традиций и обрядов? Почему далекое восточное государство описывали как «страну чудес»? Кто из художников выражал Гималаям «сердечное восхищение», а кто из индийских политиков вдохновлялся Львом Толстым?
В специальном проекте «Записки путешественника» рассказываем, как культура Индии отразилась в отечественной живописи, музыке и литературе: culture.ru/s/zapiski-puteshestvennika/indiya/
* Василий Верещагин. Мавзолей Тадж-Махал в Агре. 1874–1876. Третьяковская галерея
В сегодняшнем выпуске постоянной рубрики #НародыРоссии_КультураРФ рассказываем про коми.
Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте: culture.ru/s/narody-rossii
До 15 сентября в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева проходит выставка «Браво, Боголюбов!», приуроченная к 200-летию со дня рождения баталиста и мариниста Алексея Боголюбова. В экспозиции представлены произведения Боголюбова из собраний Саратовского художественного музея, Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Серпуховского историко-художественного музея, Музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирского художественного музея им. М.В. Нестерова, Нижегородского художественного музея.
Алексей Боголюбов внес большой вклад в развитие культуры Саратова. Он был основателем местного рисовального училища и Художественного музея им. А.Н. Радищева, который стал первым общедоступным художественным музеем в России. Боголюбов завещал музею, названному в честь его прадеда, свои произведения, которые легли в основу коллекции этого культурного учреждения.
Гости выставки увидят произведения Боголюбова, которые относятся к различным периодам его творческого пути и демонстрируют все грани его художественного таланта. В частности, в экспозиции представлены батальные полотна художника, который служил профессиональным моряком и стал академиком «по живописи морских видов». Его картины, посвященные морским победам России в разные эпохи, отличаются не только динамичностью изображения, но и документальной достоверностью.
Также на выставке представлены городские пейзажи кисти Боголюбова, сочетающие в себе реалистическую убедительность и романтическую возвышенность. В этих работах художник передает мельчайшие архитектурные и бытовые подробности городской среды, ее историю и современность.
Вспоминаем 11 выдающихся женщин-режиссеров, чьи работы считаются классикой отечественного и мирового кинематографа: culture.ru/materials/177297/zhenshiny-rezhissery-kotorykh-vazhno-znat
* Кадр из художественного фильма Киры Муратовой «Астенический синдром» (1989)
До 14 июля в Третьяковской галерее на Крымском Валу проходит выставка «Сигнальная система», посвященная одноименному циклу работ Юрия Злотникова. В экспозицию вошли 59 произведений из серии «Сигнальная система» и пять работ из серии «Протосигналы».
Серия «Сигнальная система», созданная в 1957–1962 годах, стала ключевой и самой известной в творчестве Юрия Злотникова. Работы этого цикла аналитической абстракции искусствоведы считают первыми авангардными произведениями второй половины ХХ века, а также началом направления сайнс-арт в России. «Сигнальная система» основана на перформативной практике и вдохновлена научными достижениями эпохи в области математики, кибернетики, лингвистики и психофизиологии. В «Сигналах» художник исследовал различия между цветом и светом, линией и фигурой, статикой и динамикой. Через художественные опыты Юрий Злотников стремился понять и объяснить структуру и новое устройство мира.
Выставка в Третьяковской галерее на Крымском Валу объединяет более 60 работ: 7 графических произведений из собрания Третьяковской галереи, 46 листов, предоставленных семьей художника, и работы из частных коллекций Музея AZ, Сергея Лимонова, Антона Козлова, Романа Бабичева и других. В таком объеме серии «Сигнальная система» и «Протосигналы» представлены в экспозиции впервые, большая часть работ ранее не демонстрировалась широкой публике.
Важную часть выставки составляет архив рукописей и сопровождающих их рисунков художника, который также вошел в проект и был показан впервые.
Пространство экспозиции представляет собой белый куб, в центре которого возвышается «остров» — «кабинет» художника-теоретика, где на столах, подиумах и в витринах расположены рукописи автора: тетради, машинописные листы, миниатюрные рисунки, схемы, фотографии.
В поддержку выставки состоялся выход книги Юрия Злотникова «У истоков «Сигнальной системы» — важного для российского искусства теоретического трактата середины XX века. Издание основано на тексте художника, в котором он пошагово описывает многолетнюю работу над созданием цикла и принципы «сигнальной системы».
С 3 по 5 апреля «ВКонтакте», «Одноклассники» и «Дзен» проводят сетевую акцию «Театральный мир»
Аудитории трех платформ станет доступен эксклюзивный контент от десятков культурных учреждений, артистов и блогеров. Большой театр, МХТ им. Чехова, Музей театрального и музыкального искусства и другие участники проекта поделятся записями спектаклей, репетиций, интервью, а также проведут онлайн-экскурсии по творческому закулисью: culture.ru/news/258074/vkontakte-odnoklassniki-i-dzen-zapuskayut-setevuyu-akciyu-teatralnyi-mir
Ханты-Мансийск — столица Ханты-Мансийского автономного округа — Югры, крупнейшего нефтедобывающего региона мира. Узнать, как выглядел и чем жил город 100 лет назад, можно только по редким фотографиям из фондов Музея природы и человека. Это одни из самых ранних снимков, которые запечатлели старинное село Самарово — историческую часть современного Ханты-Мансийска.
Фотографии фиксировали жизнь местных обитателей: семьи русских старожилов, иртышских хантов (коренного народа Севера) и политических ссыльных. К последним принадлежал и сам автор снимков — Алексей Галкин. Смотрите его работы и читайте, как жил Ханты-Мансийск на границе прошлых веков: culture.ru/materials/258050/yugra-nachala-xx-veka-istoriya-v-fotografiyakh
* Политссыльный Алексей Галкин отправляется в соседнюю деревню для фотографирования. Изображение предоставлено Музеем природы и человека, Ханты-Мансийск
* Улица села Самарово. Изображение предоставлено Музеем природы и человека, Ханты-Мансийск
* Обдорск. Изображение предоставлено Музеем природы и человека, Ханты-Мансийск
Зачем девочкам в колыбель клали прялку и почему старых дев не пускали на свадьбу? Читайте наш материал про статус женщины в крестьянской среде: culture.ru/materials/257541/nyanka-nevesta-i-molodukha-status-zhenshiny-v-krestyanskoi-srede
* Алексей Корзухин. Девичник (фрагмент). 1889. Русский музей, Санкт-Петербург
17 мая в Москве откроется Центр современного искусства AZ/ART — преемник экспериментальной площадки, открытой в декабре 2022 года командой Музея AZ. Куратором первого выставочного сезона центра станет искусствовед и художник Александр Дашевский.
Центр современного искусства, который займет историческое здание XVII века на Маросейке, откроется выставкой «Вне эксплуатации». В экспозиции будут представлены работы из коллекции Музея AZ и частных собраний: произведения Владимира Немухина, Анатолия Зверева, Лидии Мастерковой, Евгения Рухина, Анатолия Белкина, Владимира Яшке, Владимира Кустова, Егора Федоричева, Николая Онищенко, Александры Паперно, Саши Пироговой, групп «Хвойные» и «Цветы Джонджоли».
Экспозиция «Вне эксплуатации» будет состоять из трех частей. Раздел «Лес» посвятят сюжетам о том, как человек убегает из места, где ему навязывается социальная роль, в место воображаемой безопасности или первозданности.
Часть «Руина» объединит истории о людях, которые сами приводят себя в состояние физической негодности, а также о сломанных и выброшенных за ненадобностью вещах.
Финальная часть выставки, «Эйфория», расскажет о людях, погрузившихся в эмоциональное и психическое состояние, несовместимое с прагматикой, — о мечтателях и влюбленных. Также этот раздел будет посвящен вещам, обрывкам и обломкам, получившим неожиданный статус и ставшим частью произведений искусства.
В программу центра войдут лекционная и публичная программы, а также концерты, мастер-классы, творческие встречи и мероприятия для детей. Помимо трех выставочных залов, в AZ/ART будут работать книжный магазин и кофейня.
Как и многие авангардисты, Казимир Малевич не только писал новаторские полотна, но и создавал фарфор, архитектурные модели и яркие театральные декорации.
Рассказываем, как авангардист создал эскиз флакона для одеколона «Северный» и почему это долгие годы было неизвестно: culture.ru/materials/257962/suprematizm-na-kazhdoe-tryumo-kak-malevich-stal-dizainerom-flakona-dlya-dukhov
* Казимир Малевич. Рекламный плакат товарищества «Брокар и Ко». 1896. Российская государственная библиотека, Москва
* Флакон для одеколона «Северный». 1980. Фотография: Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Владимир
С 7 апреля по 30 июня в ГМИРЛИ им. В.И. Даля пройдет выставка «Лучшей фотографии у меня нет»: А.П. Чехов в объективе фотографов-профессионалов и любителей». В экспозицию входят редкие фотографии, личные вещи, а также живописные и графические портреты Антона Чехова.
Экспозиция построена в хронологическом порядке и сопровождается цитатами из писем и мемуаров современников, что позволяет проследить меняющийся образ Чехова — писателя и человека. Кураторы выставки предлагают поразмышлять о том, каким видели и запомнили Антона Чехова его современники, каким его удалось запечатлеть фотографам и какие фотообразы послужили импульсом к созданию живописных портретов писателя; какие фотографии любил сам Чехов и у кого предпочитал сниматься. Но главное — как менялся образ писателя и что так и не попало в объектив фотографов.
В конце XIX — начале XX столетия фотография стала популярным увлечением. Модно было обмениваться фотокарточками даже с малознакомыми людьми и товарищами по переписке. Еще в 27 лет сам Антон Чехов не без иронии сообщал, что очередную фотографию сделал «для того, чтобы продавать свои карточки почитателям… таланта». Кто мог тогда предполагать, что буквально через пару лет Чехова начнут осаждать просьбами непременно прислать портрет. А из мемуаров Владимира Гиляровского известно, что и сам Чехов однажды попробовал себя в роли фотографа.
Эмиль Лотяну написал сценарий для фильма «Табор уходит в небо» по раннему рассказу Максима Горького «Макар Чудра»: его вдохновила легенда о трагической любви двух цыган. Режиссер долго готовился к работе, побывал в нескольких таборах, изучал цыганский фольклор.
Смотрите картину «Табор уходит в небо» в Международный день цыган: culture.ru/live/movies/3435/tabor-ukhodit-v-nebo
🍃 Благовещенье в Москве
Благовещенье и свет,
Вербы забелели.
Или точно горя нет,
Право, в самом деле?
Благовестие и смех,
Закраснелись почки.
И на улицах, у всех
Синие цветочки.
Сколько синеньких цветков,
Отнятых у снега.
Снова мир и свеж и нов,
И повсюду нега.
Вижу старую Москву
В молодом уборе.
Я смеюсь и я живу,
Солнце в каждом взоре.
От старинного Кремля
Звон плывет волною.
А во рвах живет земля
Молодой травою.
В чуть пробившейся траве
Сон весны и лета.
Благовещенье в Москве,
Это праздник света!
Константин Бальмонт, 1903 год
* Константин Юон. День Благовещения. 1922. Третьяковская галерея. Москва
🌿 Благовещение на картинах русских живописцев: culture.ru/materials/98745/blagaya-vest-il-blagoveshenie
* Александр Иванов. Благовещение. 1850. Третьяковская галерея. Москва
* Владимир Боровиковский. Благовещение. 1810–20-е. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
* Михаил Нестеров. Благовещение. 1901. Третьяковская галерея. Москва
* Василий Суриков. Благовещение. 1914. Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова. Красноярск
Откуда взялось название «чудо-острова» Чунга-Чанга и кому Юрий Энтин посвятил «Антошку»?
Читайте истории пяти самых популярных детских песен: culture.ru/materials/255832/5-samykh-populyarnykh-detskikh-pesen-i-ikh-istoriya
120 лет назад родился артист Василий Меркурьев. Предлагаем посмотреть фильмы с его участием.
🎞 «Небесный тихоход»: culture.ru/live/movies/4293/nebesnyi-tikhokhod-s-tiflokommentariyami
🎞 «Летят журавли»: culture.ru/live/movies/425/letyat-zhuravli
🎞 «Верные друзья»: culture.ru/live/movies/2697/vernye-druzya
* Кадр из художественного фильма Семена Тимошенко «Небесный тихоход» (1945)
* Кадр из художественного фильма Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957)
* Кадр из художественного фильма Михаила Калатозова «Верные друзья» (1954)
Путеводитель по архитектуре конструктивизма, книга о жизни в русском Средневековье, сборник инструкций для писателей, а также новые биографии Марины Цветаевой и Антона Чехова — портал «Культура.РФ» рассказывает об интересных книжных новинках: culture.ru/materials/258076/11-novinok-knizhnoi-yarmarki-non-fiction
Все издания из подборки будут продаваться на Международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction, которая пройдет в Гостином Дворе в Москве с 4 по 7 апреля.
Культура кочевников и славян, рисунки передвижников, китайские театральные маски и костюмы — «Культура.РФ» рассказывает о самых интересных выставках апреля в Москве, Санкт-Петербурге и Хабаровске: culture.ru/news/258066/samye-interesnye-vystavki-aprelya
* Хань Юйчэнь. Пастушка (фрагмент). 2012. Ханьданьский художественный музей Хань Юйчэня, Ханьдань, Китай
* Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже. 1873. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Санкт-Петербург
* Изображение: muar.ru
Дом культуры «ГЭС-2» и театр «Урал Опера Балет» представляют совместную постановку «Графит». Премьерные показы современного балета пройдут с 19 по 21 апреля в Москве на Проспекте «ГЭС‑2».
Этот проект станет для «ГЭС‑2» первым опытом партнерства с другой культурной институцией в области танца: culture.ru/news/258001/dom-kultury-ges-2-i-teatr-ural-opera-balet-postavyat-sovremennyi-balet
4 апреля 1932 года родился режиссер Андрей Тарковский. Смотрите его фильмы на портале «Культура.РФ».
🎞 «Зеркало»: culture.ru/live/movies/469/zerkalo
🎞 «Иваново детство»: culture.ru/live/movies/462/ivanovo-detstvo
🎞 «Андрей Рублев»: culture.ru/live/movies/550/andrei-rublev
🎞 «Сталкер»: culture.ru/live/movies/2629/stalker
🎞 «Солярис»: culture.ru/live/movies/2630/solyaris
🎞 «Каток и скрипка»: culture.ru/live/movies/2631/katok-i-skripka
* Кадр из художественного фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (1966)
До 20 апреля на ВДНХ проходит масштабная выставка «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна».
Проект рассказывает о неразрывной связи между социальными, экономическими, технологическими переменами, которые переживала Европа в XIX веке, и модной индустрией той эпохи.
Экспозиция объединяет более 400 подлинных предметов XIX века: платья, обувь, аксессуары, гравюры, — которые охватывают период ампира, викторианский романтизм и поздний викторианский период с переходом в модерн. Большинство экспонатов демонстрируется широкой публике впервые, а главной особенностью выставки стала большая коллекция нижнего белья и обуви XIX века: эти предметы гардероба почти не сохранились до наших дней и редко появляются в музеях.
На трех этажах павильона разместились экспонаты из частных коллекций. Основу экспозиции составили платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания Назима и Елены Мустафаевых, а также обширная коллекция Антона Приймака, в которую входят корсетные изделия, кринолины и турнюры.
Павел Карташев и Вадим Полубоярцев предоставили для выставки часть своей коллекции сумочек, принадлежащих к «долгому XIX веку». Разнообразие аксессуаров XIX века представлено редкими экспонатами из разных коллекций. Например, веером из собрания Евгении Доремидовой под названием «Заключение Тильзитского мира», на котором изображена встреча Александра I и Наполеона, состоявшаяся 25 июня 1807 года в крытом павильоне, построенном на плоту посреди реки. Также гости выставки увидят пуговицы в техниках сякудо, сацума и сибаяма из коллекции Натальи Пристанковой, выполненные с использованием драгоценных металлов, слоновой кости, кораллов, панциря черепахи и перламутра; изящные французские и английские наборы для рукоделия из коллекции Дарьи Березкиной и Александра Лисицына; кружевные изделия Галы Гунем.
В детской зоне представлен кукольный домик из частной коллекции Бориса Сумарокова. Он выполнен в виде обувного магазина, в котором насчитывается около 150 пар обуви. Часть туфелек и ботиночек сшита из натуральной кожи. Также посетители выставки увидят игры из собрания Татьяны Макеевой: кубики, пазлы, лото, куклы и игры-ходилки.
Интегрированные в экспозицию «ароматы времени» от Элины Арсеньевой помогут передать дух эпохи. Также в выставочном пространстве можно увидеть старинные платья, принадлежащие модельеру Елене Супрун и художнику по костюмам Дмитрию Андрееву. Дополняют экспозицию раздел об истории цвета Инги Кропачевой и образцы вышивки Валентины Григорьевой.
В рамках выставки также запланирована обширная образовательная программа с авторскими лекциями коллекционеров — участников экспозиции, которые специализируются на моде XIX века.
Писал ли Николай Гоголь стихи? Отвечаем на #КультурныйВопрос culture.ru/s/vopros/stihi-nikolaya-gogolya/
Читать полностью…