19416
Интересно о культуре 🎶 Бесплатное кино, спектакли онлайн. Тесты, аудиокниги и лекции по литературе, искусству и музыке Прямые трансляции культурных событий со всей России #КультураРФ № 5441601645
Когда появились первые вологодские и елецкие кружева? Где изготавливают каргопольские и филимоновские игрушки? Почему в музее палехской живописи хранятся картины итальянских и голландских мастеров?
Отправляемся в виртуальное путешествие по музеям русских народных промыслов: culture.ru/touristRoutes/567/muzei-narodnykh-promyslov-rossii
Рассказываем историю одного здания — Государственного банка в Нижнем Новгороде: culture.ru/materials/258080/istoriya-odnogo-zdaniya-gosudarstvennyi-bank-v-nizhnem-novgorode
Здание в неорусском стиле на Большой Покровской торжественно открыли в 1913 году, к 300-летию дома Романовых. С тех пор в нем всегда располагалось Нижегородское отделение главного банка страны: сначала Российской империи, затем СССР, а теперь — Российской Федерации. Читайте, как архитектор Владимир Покровский проектировал здание, а художник Иван Билибин оформлял интерьеры, кто приехал на церемонию открытия и какие легенды возникли вокруг дома.
* Государственный банк, Нижний Новгород. Фотография: Денис Ларкин / Фотобанк «Лори»
Что такое бидермейер? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Бидермейер, или бидермаер, — это художественное течение, которое было популярно в немецкоговорящих странах в период между 1815 и 1848 годом. Однако многие искусствоведы считают, что выделять бидермейер как отдельный художественный стиль нельзя, так как у него не было особых черт и признаков стиля.
Название течения произошло от имени выдуманного персонажа — Готлиба Бидермейера. Фамилия его переводится как «простодушный господин Мейер». Этого героя придумал немецкий писатель Людвиг Айхродт. Готлиб был стереотипным мелким буржуа, который писал наивные стихи и публиковал их в мюнхенском еженедельнике. Образ Бидермейера замышлялся как карикатура на тех представителей среднего класса, которые уделяли больше внимания собственному комфорту, нежели общественным делам.
Появление течения было реакцией на политический кризис в Европе. Когда закончились Наполеоновские войны, наступили застой и разочарование в прежних идеалах. Многие люди, в том числе художники, хотели уйти от общественной жизни и спрятаться в семейном кругу, среди близких друзей, за домашними делами и увлечениями.
Поэтому в искусстве того периода все высокое сводилось к обыденному и бытовому: романтическая невероятная любовь — к тихой семейности, бурные страсти — к повседневным эмоциям, значительные личности — к обыкновенным людям. Искусство бидермейера стремилось установить гармонию, изобразить идиллию, которой не хватало в реальном мире.
В живописи преобладал бытовой жанр, сюжеты были камерными и трактовались идиллически, реже — иронически. Стилистически изобразительное искусство было неоднородным: в нем проявлялись черты и позднего классицизма, и романтизма. Мастера того периода были внимательны к деталям, старались точно передать действительность.
Среди художников бидермейера известны Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд, Георг Фридрих Керстинг и другие живописцы. На работах Керстинга, например таких как «Внимательный читатель» или «У зеркала», изображены обычные люди за бытовыми делами, что было характерно для этого направления.
В Российской империи течение популярно не стало, однако повлияло на многих художников. Среди них — Алексей Венецианов, Василий Тропинин, Сергей Зарянко, Павел Федотов.
Эпоха бидермейера подошла к концу в 1848 году: тогда в Европе вспыхнули буржуазные революции и общество вновь заинтересовали социальные и политические вопросы.
23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев — композитор, пианист и дирижер, автор опер, балетов, симфоний и множества других сочинений. Читайте истории о семи важных сочинениях Прокофьева и слушайте музыкальные иллюстрации от фирмы «Мелодия»: culture.ru/materials/253329/7-proizvedenii-prokofeva
Читать полностью…
С 10 по 16 июня в столице пройдет Moscow Jazz Festival — один из самых масштабных джазовых фестивалей мира. На протяжении семи дней на крупных площадках Москвы дадут концерты более тысячи артистов из России, Израиля, США и других стран.
10 июня на открытии Moscow Jazz Festival в Концертном зале им. П.И. Чайковского совместную программу представят Игорь Бутман, Московский джазовый оркестр и Аллан Харрис.
Основной площадкой фестиваля станет сад «Эрмитаж», где с 11 по 15 июня выступят известные джазмены и популярные артисты других музыкальных жанров, которые представят джазовые программы: Дафер Юсеф (Тунис), Ришар Бона (США), Авишай Коэн (Израиль), Роберто Фонсека (Куба), Дмитрий Маликов с программой «Pianomaniя Jazz», Виктор Добронравов и ансамбль «Кинопроектор», Меджикул, Jukebox Trio и другие музыканты. Также в рамках фестиваля пройдет большая просветительская программа, организованная совместно с Российским обществом «Знание».
На закрытии Moscow Jazz Festival 16 июня состоится премьера музыкально-театрального перформанса Игоря Бутмана и Константина Хабенского в сопровождении Московского джазового оркестра.
«В 2024 году программа III Международного фестиваля стала еще масштабнее: мы начали презентацию проекта 3 февраля на выставке-форуме «Россия» и уже провели там пять специальных концертов при участии лучших отечественных джазовых музыкантов разных поколений. Также наш фестиваль был представлен на Всемирном фестивале молодежи в Сочи. Основная программа Московского джазового фестиваля пройдет в столице с 10 по 16 июня. По традиции мы представим как известных музыкантов — легенд джаза и артистов других жанров, которые исполнят специальные джазовые программы, так и 100 ансамблей — победителей Всероссийского конкурса молодежных джазовых коллективов», — рассказал Игорь Бутман.
🌎 В День Земли делимся подборкой научно-популярных фильмов и просветительских картин о природе, которые сняли современные российские режиссеры.
В них авторы рассказывают о редких видах животных и птиц, которые обитают в нашей стране, об экологических проблемах в разных регионах и о людях, ищущих способы их решения: culture.ru/themes/254824/razumnyi-kinematograf
Майские выходные уже скоро! И это идеальное время, чтобы отправиться в небольшое путешествие. В нашем красочном спецпроекте вы найдете идеи для поездок по городам страны и на природу, туры по литературным местам и старинным усадьбам, а также музеи — самые старые и необычные.
Читайте материалы портала «Культура.РФ» и планируйте майские праздники в России: culture.ru/s/kuda-poehat-na-mayskie
Апрель
Вот девочки — им хочется любви.
Вот мальчики — им хочется в походы.
В апреле изменения погоды
объединяют всех людей с людьми.
О новый месяц, новый государь,
так ищешь ты к себе расположенья,
так ты бываешь щедр на одолженья,
к амнистиям склоняя календарь.
Да, выручишь ты реки из оков,
приблизишь ты любое отдаленье,
безумному даруешь просветленье
и исцелишь недуги стариков.
Лишь мне твоей пощады не дано.
Нет алчности просить тебя об этом.
Ты спрашиваешь — медлю я с ответом
и свет гашу, и в комнате темно.
Белла Ахмадулина. 1960
* Юрий Пименов. Начало любви. 1960
#СтихиПоВоскресеньям_КультураРФ #КультураРФ
«Ах, если бы сбылась моя мечта! Какая жизнь настала бы тогда!»
Смотрите мультфильм «Летучий корабль» на нашем портале: culture.ru/live/movies/8200/letuchii-korabl
23 апреля на Новой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева в Санкт-Петербурге состоится премьера спектакля «Царь-рыба» по повести Виктора Астафьева в постановке Владимира Кузнецова. Постановка приурочена к 100-летию со дня рождения Астафьева.
В основе спектакля лежат произведения Виктора Астафьева, в частности повесть «Царь-рыба» о длительной борьбе человека с природой. Постановка предлагает новое видение литературного источника: в спектакле главный герой метафорически ловит не рыбу, а свою душу в этом мире.
«Это повествование о том, как мы разобщены друг с другом… Тематически мы в спектакле пробиваемся к тому состоянию, о котором Астафьев сказал, что человек забыл в себе человека, — чтобы выйти на историю покаяния, историю пронзительную, драматическую, ведь только при столкновении со смертью, только в этот момент понимания истины происходит обновление души, осознание себя человеком и покаяние», — рассказал режиссер Владимир Кузнецов.
В спектакле будет звучать оригинальная музыка композитора Владимира Брусса, а также народные песни. Роли в постановке исполнят заслуженный артист России Сергей Шелгунов, Янина Бушина, Мария Матвеенко, Александра Ладыгина, Кузьма Стомаченко, Денис Гильманов.
20 апреля по всей стране пройдет ежегодная просветительская акция «Библионочь». Куратором акции традиционно выступает Российская государственная библиотека, которая представит масштабную программу тематических мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в Доме Пашкова, где «Библионочь» пройдет впервые.
Именно в Доме Пашкова будет дан старт «Библионочи». Торжественное открытие акции начнется в 17:00 по московскому времени. Также в особняке пройдут показы спектакля «Пушкин. Монологи» и постановки театра «Практика» «Хорошо, что я такой» — инсценировки по детским стихотворениям и прозе российских авторов. Также гости Дома Пашкова увидят спектакль от Мастерской Брусникина по мотивам романа Александра Пушкина — «Евгений Онегин: версия Ленский», концерт группы «Моя Мишель», «БеспринцЫпные чтения. Версия в библиотеке» Александра Цыпкина и Леонида Каневского; литературный батл Павла Басинского и Константина Крюкова, а также паблик-ток Татьяны Толстой «Школа незлословья — герои нашего времени».
В Румянцевском зале Дома Пашкова состоится квиз «Образ семьи в русской литературе» и Всероссийский литературный конкурс «Класс!». Гости РГБ смогут отправиться на тематические экскурсии по отделу рукописей, музыкальному отделу и отделу картографии, а также посетить лекцию Регины Поливан «Архитектура сказок. От пряничного домика до хрустального дворца».
В главном здании РГБ в рамках «Библионочи» пройдут тематические экскурсии в книгохранилище и в Музее книги, где гости библиотеки увидят ценные европейские инкунабулы и русские первопечатные издания.
#Библионочь #Библионочь2024 #КультураРФ
Делимся подборкой событий, которые пройдут в рамках всероссийской акции «Библионочь» в Москве.
Афишу всех городов смотрите на официальном сайте акции: biblionight.culture.ru
#Библионочь #Библионочь2024 #КультураРФ
В преддверии всероссийской акции «Библионочь», которая пройдет во всех регионах страны 20 апреля, мы вместе с издательством МИФ подготовили тест для знатоков русской классики.
Попробуйте вспомнить ключевые образы и важные детали из произведений школьной программы — и поделитесь результатами теста с друзьями: clck.ru/3AAkPp
#Библионочь #Библионочь2024
Что такое музыкальный вокзал? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Музыкальный вокзал, или воксал, — это старинное название места для развлечений: сада для прогулок или концертного зала.
Слово «воксал» пришло из английского языка, где vauxhall восходит к имени норманнского воина Фалька де Бреоте, который жил в XIII веке. А сам термин закрепился во второй половине XVII века после открытия увеселительного сада Воксхолл-Гарденз в Лондоне.
Один из первых воксалов открылся в России в 1776 году. Это был платный сад для прогулок, который содержали антрепренеры. Первым владельцем стал Мельхиор Гроти, позже его сменил Майкл Меддокс.
Исследовательница Елена Савина писала, что в XVIII веке в Москве и Петербурге существовало почти 30 закрытых для широкой публики воксалов, в число которых, например, входил Летний сад. Попасть в них могли только знакомые владельцев — как на частную территорию. Платных публичных, то есть доступных любым людям, способным купить билет, воксалов было намного меньше — шесть на оба города.
В XIX столетии такие места стали появляться и за пределами столиц. Самым известным стал Павловский музыкальный вокзал — концертный зал в пригороде Петербурга, который располагался в одном здании с железнодорожной станцией. На его сцене несколько лет выступал в качестве дирижера Иоганн Штраус — сын. Сперва в зале играли легкую, развлекательную музыку, но постепенно репертуар изменился. В 1839 году в Павловске впервые прозвучали «Вальс-фантазия» Михаила Глинки и «Болеро» Александра Даргомыжского, а в 1913 году Сергей Рахманинов лично дирижировал здесь премьерой своего Второго концерта. Посещали такие концерты дворяне — как главная образованная публика, ценители с деньгами, — творческая интеллигенция и горожане с высшим образованием, которых интересовала культура, например инженеры, врачи, юристы.
Форум регионального кинематографа «Новый вектор. Северный Кавказ» проводит прием заявок на презентацию киностудий Северо-Кавказского федерального округа. Презентация станет ключевым событием форума, который пройдет 4–6 июня 2024 года в Ставропольском крае. Подать заявку можно на официальном сайте форума до 30 апреля.
В рамках фестиваля творческие коллективы Кавказа смогут рассказать о себе и представить свои проекты, познакомиться с ведущими представителями индустрии, органов государственной власти, с журналистами федеральных и отраслевых изданий, а также укрепить связи в киносообществе Северного Кавказа и найти потенциальных партнеров для совместной реализации проектов. С обратной связью перед киностудиями выступят ведущие федеральные киноэксперты — дистрибьюторы, продюсеры, представители онлайн-платформ, СМИ.
В рамках трехдневной программы форума пройдут дискуссии с участием представителей органов федеральной и региональной государственной власти, киноиндустрии, бизнеса и медиа.
Участники обсудят перспективы развития кинематографа СКФО, его интеграцию в архитектуру отечественной индустрии и его творческий потенциал. Кроме того, эксперты рассмотрят возможности современной киноотрасли Северного Кавказа в контексте его экономического развития. Для этого участники не только проведут ряд встреч, но и ознакомятся с окрестностями Ставропольского края и Карачаево-Черкесской Республики в ходе локейшн-тура, который завершит работу форума «Новый вектор».
С февраля по декабрь 2024 года в 12 регионах России проходит проект Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова «Камертон регионов». Партнерами проекта стали региональные филармонии, концертные залы, оркестры и ведущие специализированные школы в разных городах.
В концертах проекта примут участие 180 молодых музыкантов из разных регионов страны. В «Камертоне регионов» будут задействованы музыканты-инструменталисты, вокалисты и ансамбли разных форм из региональных профильных учебных заведений, которые прошли отбор экспертного совета. Это позволит музыкантам получить новый опыт выступлений и поднять свое исполнительское мастерство на новый уровень.
Концерты проекта уже прошли в Тамбове, Курске, Воронеже, Казани и Екатеринбурге. А до конца года молодые музыканты выступят в Костроме, Брянске, Петрозаводске, Твери, Липецке, Казани и Москве, где гала-концерт пройдет на сцене Московского международного Дома музыки.
Ближайшие концерты проекта состоятся 13 мая в Костроме, 23 мая в Брянске и 3 августа в музее-заповеднике «Ивановка» Сергея Рахманинова. Каждый концерт сопроводит мастер-класс выдающихся педагогов из лучших музыкальных учебных заведений России.
«Мы договорились со многими оркестрами и филармониями нашей страны, которые готовы поддержать юные таланты и дать им возможность выступить на региональных сценах, а также дать публике возможность понять, что у них есть свои, особо уникальные дарования, свои личности, которым надо помогать и поддерживать сегодня. Вот в этом смысл проекта «Камертон регионов»: как сейчас звучит провинция, какое у нее будущее, как помочь ему состояться?» — отметил художественный руководитель Фонда Владимира Спивакова Петр Гулько.
24 апреля 1938 года состоялась премьера фильма Григория Александрова «Волга, Волга». Несмотря на то что работа над фильмом длилась долгих четыре года, сам процесс съемок и монтажа был невероятно коротким. Но для того, чтобы картина все-таки вышла на экраны, понадобилось личное вмешательство Сталина. Он включил картину «Волга-Волга» в список лауреатов Сталинской премии.
Смотрим фильм на портале «Культура.РФ»: culture.ru/live/movies/452/volga-volga
Национальная анимационная премия «Икар» состоялась 14 апреля в Театре на Трубной в Москве. Торжественную церемонию вручения вели историк анимации, сценарист, журналист, художественный руководитель премии Сергей Капков и сценарист и клоун Валерий Качаев. Юбилейная премия была посвящена мультфильму Федора Хитрука «Икар и мудрецы».
Победителем в номинации «Короткий метр» стал фильм «Музыка летней ночи» режиссера Александра Васильева. Победителем в номинации «Режиссер» стал Максим Куликов с фильмом «Уважаемые пассажиры». В номинации «Полный метр» победу одержал фильм «Три кота и море приключений» режиссера Дмитрия Высоцкого. В номинации «Эпизод» выиграла серия «Снежные цветы» из сериала «Умка» режиссера Анны Борисовой.
В номинации «Дело» награду получил фильм «Маленькие истории большого завода» режиссера Ивана Ханжина. Лучшим сценаристом стал Александр Васильев за работу над «Музыкой летней ночи», а лучшими художниками — Иван Костюрин и Николай Лихтенфельд с проектом «Tom Thumb». В номинации «Концепт-художник» победу одержала Екатерина Бирюкова и сериал «Находкин», лучшим аниматором стала Анастасия Лисовец за работу над проектом «Галочка». А лучшим персонажем стал Волк из фильма «Волк думающий» режиссера Юлии Евдокимовой.
Почетную премию «Мастер» вручили художнику-постановщику Игорю Макарову за творческий вклад в российскую анимацию и телевидение. А в номинации «Продюсер» награду получил продюсер, директор Открытого российского фестиваля анимационного кино, педагог Александр Герасимов за вклад в российскую авторскую анимацию, образование и фестивальное движение.
Многие именитые писатели не могли представить свою жизнь без любимого хобби. У кого-то оно было вполне безобидным, у кого-то — экстравагантным. Например, Лев Толстой в 67 лет научился кататься на велосипеде и страсть как полюбил это занятие.
«Культура.РФ» рассказывает о других нескучных увлечениях русских классиков: culture.ru/materials/223370/neobychnye-khobbi-russkikh-pisatelei
Москва или Петербург? Эта дилемма была актуальной для многих русских классиков. Портал «Культура.РФ» рассказывает о двух столицах в жизни писателей и поэтов.
Узнайте, какой город Пушкин любил больше, что раздражало Лермонтова в Санкт-Петербурге, кто из поэтов называл Москву «дремучей»: culture.ru/materials/157696/ot-pitera-do-moskvy-dve-stolicy-v-russkoi-literature
* Карл Рабус. Храм Василия Блаженного. 1830–1840 гг. Государственная Третьяковская галерея
До 10 июня в Корпусе Бенуа Государственного Русского музея проходит выставка Василия Сурикова, приуроченная к 175-летию со дня рождения художника. В экспозиции представлено более 120 произведений живописи и графики из Санкт-Петербурга, Москвы и Красноярска — городов, связанных с жизнью и творчеством самого Сурикова. В течение четырех месяцев после открытия выставку увидело уже более 250 тысяч человек, что составило абсолютный рекорд Русского музея по индивидуальному посещению.
На выставке собраны признанные шедевры художника — «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове» и другие. Впервые Русский музей показывает Сурикова как мастера не только исторической живописи, но и религиозной: полотна художника на религиозную тему из коллекций разных музеев представлены в отдельном зале. Так, гости выставки увидят крупное полотно «Милосердный самарянин», за которое Суриков был удостоен Малой золотой медали Академии.
Одно из последних произведений Сурикова — колоссальная картина «Степан Разин» — экспонируется после сложной реставрации, которую провели специалисты Русского музея. Тема казачества имела особое значение для Сурикова — выходца из семьи потомственных казаков.
Темы «женского идеала» и драматической женской судьбы занимали особое место в творчестве Сурикова. Полотно «Посещение царевной женского монастыря», представленное на выставке, художник создал под впечатлением от книги Ивана Забелина «Домашний быт русских цариц». Сурикова тронула судьба юных царевен в средневековой Руси, которых держали затворницами в теремах и ссылали в монастыри.
На выставке собраны признанные шедевры художника — «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове» и другие. Впервые Русский музей показывает Сурикова как мастера не только исторической живописи, но и религиозной: полотна художника на религиозную тему из коллекций разных музеев представлены в отдельном зале. Так, гости выставки увидят крупное полотно «Милосердный самарянин», за которое Суриков был удостоен Малой золотой медали Академии.
Одно из последних произведений Сурикова — колоссальная картина «Степан Разин» — экспонируется после сложной реставрации, которую провели специалисты Русского музея. Тема казачества имела особое значение для Сурикова — выходца из семьи потомственных казаков.
Темы «женского идеала» и драматической женской судьбы занимали особое место в творчестве Сурикова. Полотно «Посещение царевной женского монастыря», представленное на выставке, художник создал под впечатлением от книги Ивана Забелина «Домашний быт русских цариц». Сурикова тронула судьба юных царевен в средневековой Руси, которых держали затворницами в теремах и ссылали в монастыри.
Картину «Три царевны подземного царства» в 1880 году заказал Виктору Васнецову меценат Савва Мамонтов. В 1878 году он построил Донецкую каменноугольную железную дорогу, а кабинет правления нового предприятия решил украсить картинами молодого художника Виктора Васнецова.
Сюжетом для картины стала русская народная сказка «Три царства — медное, серебряное и золотое». Иван-царевич спустился в подземное царство, чтобы освободить свою мать, царицу Анастасью Прекрасную, которую похитил злодей Ворон Воронович. По дороге царевич встретил пленниц Ворона (в некоторых редакциях сказки — дочерей) — Медную, Серебряную и Золотую царевен.
Однако для своей картин Васнецов позаимствовал из сказки только Золотую царевну. Художник хотел, чтобы его персонажи олицетворяли богатства недр Донецкого края, и создал новый для русского искусства образ — царевну Драгоценных камней. А поскольку картина предназначалась для кабинета Правления железной дороги, Васнецов решил написать царевну Каменного угля: черное золото в то время обеспечивало движение поездов.
Золотая царевна и царевна Драгоценных камней изображены одетыми в ферязь — распространенный в допетровской России тип одежды с рукавами до пола, в которых есть прорези для рук. А младшая царевна изображена в современном для тех лет приталенном платье с коротким рукавом. Этим противопоставлением художник подчеркнул, что полезные свойства каменного угля люди открыли лишь недавно. Это ископаемое будущего, а золото и драгоценные камни — «валюта» прошлых веков.
Васнецов написал для Мамонтова три работы: «Три царевны подземного царства», «Ковер-самолет» и «Битва скифов со славянами». Однако Правление железной дороги сочло сюжеты недостаточно серьезными для деловой обстановки крупной компании, и картины у Васнецова не приняли. Но эти работы во многом определили дальнейшее творчество художника: с этого момента он часто создавал полотна на сюжеты русских народных сказок и былин.
* Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1881. Государственная Третьяковская галерея,Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
«Библионочь» продолжается! Смотрите вечерние прямые трансляции акции.
🌙 17:00 Библионочь-2024. Румянцевский зал Дома Пашкова: culture.ru/live/broadcast/93454/biblionoch-2024-rumyancevskii-zal-doma-pashkova
🌙 17:30 Библионочь-2024. Бальный зал Дома Пашкова. В Бальном зале пройдет ежегодное торжественное открытие всероссийской акции: culture.ru/live/broadcast/93548/biblionoch-2024-balnyi-zal-doma-pashkova
#Библионочь #Библионочь2024 #КультураРФ
Арктическая пустыня, густой лес и тундра на картинах русских живописцев. Приглашаем вас в художественное путешествие по 10 природным зонам России, изображенным на полотнах русских художников: culture.ru/materials/102951/priroda-rossii-na-polotnakh-russkikh-khudozhnikov
* Михаил Клодт. Волга под Симбирском. 1881. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева
Сегодня во всех городах России проходит «Библионочь».
В нашем спецпроекте вы найдете лучшие события «Библионочи» в вашем городе, прямые трансляции с лучших площадок страны, статьи о литературе и биографии писателей, подборки книг и другие интересные материалы: biblionight.culture.ru
#Библионочь #Библионочь2024 #КультураРФ
21 и 22 апреля итальянский ансамбль старинной музыки laReverdie представит в московском художественном пространстве Île Thélème программу «Книга чудес света. По следам Марко Поло». Гастроли ансамбля проходят при содействии Итальянского института культуры в Москве.
В «Книге чудес света», написанной Рустикелло из Пизы со слов Марко Поло, подробно описаны удивительные достопримечательности Ближнего Востока, Центральной Азии и Китая. Повествование насыщено географическими подробностями, историческими событиями, легендами и преданиями. Ансамбль laReverdie рассказывает о приключениях Марко Поло через голос повествователя Давида Рондино, а также посредством диалога между европейской музыкой эпохи Марко Поло и музыкальными композициями Ближнего Востока и Индии в исполнении приглашенных солистов.
Ансамбль старинной музыки laReverdie был основан в 1986 году. В наши дни группа выступает в составе от 3 до 14 музыкантов в зависимости от репертуара. На счету музыкального коллектива — уже 20 студийных альбомов и множество наград. Последний альбом «Venecie Mundi Splendor» получил нидерландскую премию Klassiek Centraal 2015/16.
В новом выпуске постоянной рубрики #НародыРоссии_КультураРФ рассказываем про мордву.
Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте: culture.ru/s/narody-rossii
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского представляет абонементы нового сезона. В четырех концертных залах — Большом, Малом, Рахманиновском и имени Мясковского — запланированы программы для разной аудитории. В новом сезоне заявлено 36 абонементов: culture.ru/news/258092/moskovskaya-konservatoriya-predstavlyaet-abonementy-sezona-2024-25
Читать полностью…
Мы собрали события, которые пройдут в рамках «Библионочи» в Санкт-Петербурге.
Афишу всех городов смотрите на официальном сайте акции: biblionight.culture.ru
#Библионочь #Библионочь2024 #КультураРФ
С древнейших времен в верованиях славян закрепилось понятие о душе как о бессмертной сущности, которая поддерживает жизнь человека.
Представления о духе различались от региона к региону, и потому до наших дней сохранилось множество необычных поверий об этой загадочной субстанции.
Рассказываем, откуда берется душа, где она обитает и как может путешествовать при жизни и после смерти в представлениях славян: culture.ru/materials/258099/dusha-v-mifologii-slavyan
* Михаил Нестеров. На Руси. Душа народа. 1914. Государственная Третьяковская галерея, Москва