16553
Печатный источник, из которого хочется напиться По вопросам рекламы и связей: @vs_ligne Подписывайтесь также: @captainpaleo @sarkyt @gumkonvoy Реестр РКН https://gosuslugi.ru/snet/6798aa73eb984e689036d20e
Прощание французских кирасиров, покидающих Париж в 1914 году.
Конец эпохи рыцарей
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина завершил поэтапное обновление постоянной экспозиции искусства старых мастеров. В октябре открылись залы «Искусство Фландрии XVII века», «Искусство готики и Возрождения вне Италии», а также после выставок вернулись экспонаты в зал «Испанского и итальянского искусства XVII века». Реэкспозиция 2024 года приурочена к юбилею «картинной галереи» музея: в ноябре 1924-го открылись залы нидерландско-немецкой и голландской живописи.
В постоянную экспозицию вернулись всемирно известные произведения Антониса ван Дейка и Якоба Йорданса. Впервые посетители музея увидят малоформатные батальные сцены кисти Адама Франса ван дер Мейлена и недавнее приобретение музея — произведение учителя Питера Пауля Рубенса, Отто ван Вена.
Особый интерес представляет художественный кабинет (т.н. kunstkast). В экспозиции Пушкинского музея он выставляется впервые. Кабинет был подарен И.В. Сталину в 1949 году, но только в этом году специалисты ГМИИ им. А.С. Пушкина смогли его атрибутировать.
Специальный раздел новой экспозиции посвящен искусству Испании XIV–XVI веков. После завершения выставки «От готики до Гойи» в Эрмитаже и «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев» в Пушкинском в залы вернулись произведения испанских мастеров XIV–XVI веков. В обновленной экспозиции представлены все ведущие испанские мастера — Эль Греко, Луис де Моралес, Франсиско де Сурбаран и другие.
10 ноября 1926 года в соборе св. Михаила и св. Гудулы в Брюсселе состоялось венчание наследного принца Леопольда Бельгийского и принцессы Астрид Шведской.
В августе 1935 года Астрид погибла в автокатастрофе во время отдыха в Швейцарии. За рулем был Леопольд, король Бельгии отделался царапинами, Астрид умерла мгновенно.
Однажды Лев Николаевич [Толстой] попросил меня разыскать все, что писалось о Верещагине, который в двенадцатом году был отдан Растопчиным народу на растерзание, как изменник. Помню, я собрал множество рассказов об этом событии, газетных и других, так что пришлось поставить особый стол для всей этой литературы. Лев Николаевич что-то долго не приходил, а когда пришел и я указал ему на литературу о Верещагине, то он сказал, что читать ее не будет, потому что в сумасшедшем доме встретил какого-то старика — очевидца этого события, и тот ему рассказал, как это происходило.
Из воспоминаний публициста Николая Павловича Петерсона, занимавшегося корректурой "Войны и мира"
Свежие новости по радио, 1958 год.
Фото Евгения Халдея
Последствия еврейских погромов во время "Хрустальной ночи", 1938 г.
В ночь с 9 на 10 ноября 1938 года произошли массовые погромы, известные как «Хрустальная ночь» или «Ночь разбитых витрин». Эти события охватили всю территорию Германии, аннексированную Австрию и Судетскую область Чехословакии, недавно оккупированную германскими войсками. Название «Хрустальная ночь» связано с осколками стекла, которые покрыли улицы после разрушения витрин еврейских магазинов, окон домов и синагог.
Формальным предлогом для начала насилия стало убийство Эрнста фон Рата, секретаря немецкого посольства в Париже, совершенное 17-летним еврейским беженцем Гершелем Гриншпаном. Это убийство произошло на фоне выселения польских евреев, включая родителей Гриншпана, из Германии и их интернирования в лагерь у польской границы.
В ночь погрома синагоги Германии и Австрии горели на глазах у равнодушных пожарных, которым было приказано тушить лишь те пожары, что угрожали соседним зданиям. Были разрушены и разграблены около 7 500 еврейских магазинов, надругательству подверглись и еврейские кладбища. Берлин и Вена особенно пострадали из-за своих крупных еврейских общин.
После событий «Хрустальной ночи» 30 000 еврейских мужчин были арестованы и заключены в концентрационные лагеря, где значительная часть погибла от жестокого обращения.
Руководители нацистской Германии, включая Германа Геринга, использовали эти события для дальнейшего ужесточения антисемитских мер. Еврейская община была обвинена в случившемся и обременена штрафами в размере 1 миллиарда рейхсмарок. Ущерб от погрома не компенсировался, и евреи вынуждены были оплачивать восстановление своих разрушенных домов и магазинов.
Спланируйте свой культурный досуг с помощью подборки главных театральных и концертных событий в нашей постоянной рубрике #кудасходить.
📌 9 и 10 ноября в 19:00
Премьера балетов «Перигелий» Славы Самодурова и «Знаем благую весть» Максима Севагина в МАМТ К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко на Большой Дмитровке, 17
📌 10 ноября в 15:00
Премьера спектакля Александра Карпушина «Сказка о потерянном времени» в Театре на Таганке (Сцена на Факельном) на Александра Солженицына, 17
📌 10 ноября в 19:00
4 экспромта, ор. 142 Шуберта и 9 этюдов-картин, ор. 39 Рахманинова в исполнении Никиты Мндоянца в Соборной палате в Лиховом переулке, 6
📌 18 ноября в 19:30
Концерт для двух скрипок и струнных ре минор BWV 1043 Баха и Concerto grosso № 1 Шнитке в исполнении камерного струнного оркестра «Vera Arte» в ДК «Рассвет» в Столярном переулке, 3к15
📌 19 ноября в 19:00
Спектакль Марины Брусникиной «Калина красная» по одноименной повести Василия Шукшина в театре на Бронной на Малой Бронной, 4.
#кудасходитьМоскве
Всем, чья лента в телеграме состоит из непрочитанных постов, будет полезно попробовать формат подписки на папку с каналами.
Мы вместе с коллегами-админами собрали качественный и разнообразный контент на любой вкус, который расширит кругозор, вдохновит и не оставит равнодушным.
Внутри папки — каналы с самым интересным о культуре, моде, истории и искусстве и мемы, конечно, куда же без мемов.
Добавляйте и открывайте для себя много нового!
14 ноября пройдет авторский вечер Эдварда Радзинского «Моя театральная жизнь. Еще раз про любовь».
Все знают Эдварда Радзинского как историка, но он и один из главных русских драматургов ХХ века. Спектакли по Радзинскому ставили Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов, Андрей Гончаров, Роман Виктюк, Валерий Фокин.
Любовь миллионов принесли экранизации пьес «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и «Небо. Самолет. Девушка» с Ренатой Литвиновой. «104 страницы про любовь» до сих пор идет в десятках российских театров, что только подтверждает: Эдвард Радзинский знает о любви немного больше, чем другие.
«Я писал про любовь, потому что на протяжении всей моей жизни мне встречались прекрасные женщины, с которыми мне было очень тяжело расставаться. Когда это происходило, они отправлялись жить в мои пьесы. Но когда эти пьесы ставили и я видел их на сцене, то понимал, что опять совершил очередную оплошность и не понял человека, который был рядом…».
14 ноября в ЦДЛ на Большой Никитской у нас есть редкий шанс послушать рассказ Эдварда Радзинского о выдающихся людях театра, чьи имена и биографии уже стали историей, о том, какими они были на сцене и в жизни. И, конечно, узнать что-то новое про любовь
Вчера в галерее a—s—t—r—a презентовали новую книгу одного из самых значительных композиторов современности —Владимира Мартынова. В книге «Апология Эпиметея» представлены философские и культурологические эссе, откликающиеся на запросы и вызовы современности. Мартынов разбирает роль гиперсобытий последних лет и, наводя мосты между политическим и антропологическим, крупными мазками пишет образ нового «постцивилизационного человека». В своем исследовании самых острых вопросов современности, автор не стесняется аппелировать ни к мульсериалу «Футурама», ни к философии Хайдеггера.
«Фарш нельзя провернуть обратно, и зубную пасту невозможно снова запихнуть в тюбик. Время Эпиметея безвозвратно ушло, но и пришедшее ему на смену время Прометея тоже клонится к своему завершению. Так что нам не остается ничего другого, как только запастись попкорном и смотреть, чем это все кончится, пока экран не погаснет сам собой» — многообещающе подводит Мартынов.
До 17 Января в галерее a—s—t—r—a проходит совместная выставка Владимира Мартынова и художника Дмитрия Пошвина «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин», в которой соединяются философские, музыкальные и визуальные искания Владимира Мартынова.
У драматурга Николая Эрдмана было два списка, длинный и короткий: «кто придёт ко мне на похороны» и «кто придёт ко мне на похороны в дождь».
Читать полностью…
Мнение о маленьком росте Наполеона - английская фальшивка. При среднем росте французов того времени около 164 см, Наполеон со своими 168 см был ощутимо выше не только большинства обычных людей, но и своих солдат - во французскую армию можно было поступить в качестве рекрута с ростом 154 см. А в запасной резерв можно было зачислять мужчин ростом от 144 см.
Французский пехотный батальон состоял в основном из стрелков, а также элитных рот гренадеров и вольтижеров, в состав которых входили мужчины ростом около 160 см. А вот линейные гренадеры должны были быть не ниже 173 см. Минимальный рост гвардейских конных охотников составлял 170 см, гвардейских гренадеров – 176 см.
Наполеон, которого зачастую окружали именно гренадеры, чей рост вместе с шапкой был в итоге около 2 м, лишь казался маленьким при соседстве с такими великанами
«Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича — я бы тогда тотчас же решилась. А теперь поди подумай!»
«Собери джентльмена». Настольная игра. Англия, 1819 год.
АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ
Нидерландская гравюра. Рождение индустрии. Новый выпуск подкаста «Партия линии»
В начале XVI века развитие технологии гравюры приводит к значительным изменениям в нидерландском искусстве. Опираясь на итальянские практики, местные мастера создают собственные академии и даже издательские дома.
— чем в конце XV века отличалось производство гравюры в Италии и Нидерландах?
— как Ламберт Ломбард помог нидерландскому искусству выйти из кризиса?
— почему на протяжении нескольких столетий автором композиции «Триумф Вакха» считался Джулио Романо?
— что общего у издателей гравюры в XVI веке и современных продюсеров, и как производство гравюр стало индустрией?
— на выставке был представлен 4,5-метровый фриз на основе композиций Питера Кука ван Альста. Почему он посвящён Турции?
Об этом и многом другом куратор выставки нидерландской гравюры Александр Николаевич Конев рассказывает в седьмом выпуске подкаста «Партия линии», который Государственный Эрмитаж готовит вместе с Европейским университетом.
В это трудно поверить, но все эти костюмы выполнены из БУМАГИ. Бельгийская художница Изабель де Боршграв с детства обожала рисовать. А посетив The Met в 1994г решила воссоздавать исторические костюмы в натуральную величину из бумаги. Ее работы охватывают насколько веков. У нее есть циклы работ, посвященных «Русским сезонам» Дягилева, Фортуни, королевским нарядам. Так, для музея-заповедника «Царское село» было воссоздано платье императрицы Екатерины Петровны. А по заказу Гальяно для Dior - огромные бумажные цветы.
В 2008 году Abrams опубликовало книгу «Paper Illusions: the Art of Isabelle de Borchgravе». В предисловии к изданию модельер Юбер де Живанши отметил, что «Изабель неповторима; из единого листа бумаги она создает изумительные платья, изысканнейшие костюмы или, например, ожерелья из белых роз… Будь то туфли или шляпа, или жемчужные нити, бумагой как виртуоз играет на музыкальном инструменте». Изабель не стало 18 октября.
#vintageinspired
Обложка сатирического журнала "Стрелы", 1906 г.
Адмирал Дубасов принимает ванну. Сотрудникам дан приказ: патронов не жалеть и холостых залпов не давать.
Адмирал Фёдор Васильевич Дубасов (1845–1912) — российский военно-морской и государственный деятель, известный своей ролью в подавлении Декабрьского вооружённого восстания в Москве в 1905 году. «Палач Москвы», «душитель Декабрьского восстания» – именно таким его изображали социалистические и либеральные публицисты, а затем и советские историки.
И в продолжение рубрики #кудасходить:
📌 9 ноября в 17:00
В кинозале МАММ состоится показ и обсуждение любительских домашних фильмов от проекта ЦИКЛ и научных сотрудников музея. Мероприятие приурочено к выставке «Детективные истории из жизни музейного хранителя», которая рассказывает о методах атрибуции. Все фильмы будут показаны с оригинальных 8-мм плёночных носителей.
В программе будут показаны фильмы, обладающие потенциалом атрибуции: прогулки по историческому центру Ленинграда, автопутешествие по православным храмам, парки с необычной флорой и видовые съемки южных курортов. Вместе со зрителями мы попытаемся определить улицы, здания, машины, церкви и соборы, попадающие в кадр.
После показа команда проекта ЦИКЛ вместе с научными сотрудниками МАММ обсудят способы атрибуции изображения, а также поделятся опытом своей работы.
билеты по ссылке
Арнольд Шварценеггер на съемках московских эпизодов фильма «Красная жара» в феврале 1988 года
Читать полностью…
«Куда пойти! (К предстоящим президентским выборам в США). Действующие лица разные — программа одна». Юлий Ганф, 1956.
Читать полностью…
Густав-Теодор Паули. Этнографическое описание народов России, 1862
📖 ИКГИ | Книги с картинками
Морис Тийе — французский рестлер, один из самых кассовых рестлеров, дважды чемпион мира в тяжелом весе по версии American Wrestling Association.
Морис Тийе родился 23 октября 1903 года, предположительно в окрестностях города Челябинска. Его мать работала учительницей, а отец — инженером на железной дороге.
В 19 лет у Мориса диагностировали акромегалию, заболевание при котором кости человека разрастаются и утолщаются, особенно в лицевой части. При росте в 175 см вес Мориса Тийе составлял 122 кг.
Внешний вид известного французского рестлера Мориса Тийе вдохновил иллюстратора Уильяма Стейга на создание образа Шрека.
Кашкин Иван Александрович — советский переводчик, литературовед, критик и теоретик художественного перевода. Он выдвинул теорию «реалистического перевода», согласно которой, переводчик должен отражать средствами целевого языка не столько текст оригинала, сколько стоящую за ним «реальность авторского видения».
В начале 30-х Кашкин собрал вокруг себя талантливых переводчиков, которые открыли советскому читателю Джойса, Хемингуэя, Бернарда Шоу, Олдриджа, Стейнбека. Кашкинцы заново перевели несколько важнейших романов Диккенса и дали новую жизнь произведениям Эдгара По, Марка Твена, О. Генри и Джека Лондона, о которых весьма слабое представления давали старые, слишком вольные или, напротив, формалистские переводы.
Эрнест Хемингуэй высоко ценил работу Кашкина и в письме Константину Симонову 20 июня 1946 года писал: «Есть в Советском Союзе молодой (теперь, должно быть, старый) человек по имени Кашкин. Говорят, рыжеволосый (теперь, должно быть, седой). Он лучший из всех критиков и переводчиков, какие мною когда-либо занимались».
Фамилию своего переводчика Хемингуэй даже дал одному из героев романа «По ком звонит колокол».
Кронштадт вблизи Санкт-Петербурга. Гравюра 1856 года.
Читать полностью…