16553
Печатный источник, из которого хочется напиться По вопросам рекламы и связей: @vs_ligne Подписывайтесь также: @captainpaleo @sarkyt @gumkonvoy Реестр РКН https://gosuslugi.ru/snet/6798aa73eb984e689036d20e
Бюро Planet9 в партнерстве с издательством Artguide Editions выпустило двухчастную книгу-альбом с большим количеством иллюстраций, которая рассказывает об истории экспозиционного дизайна. Издание адресовано всем, кто интересуется музеями, выставками и тем, как устроена эта индустрия.
Первая часть книги знакомит читателя с историей экспозиционного дизайна и объясняет причины актуальности этой сферы сегодня. Специально для нее статьи написали Зельфира Трегулова, Николас Ильин, Алексей Тарханов, Анна Броновицкая, Агния Стерлигова, Василий Успенский и другие.
Вторая часть книги рассказывает о современном экспозиционном дизайне в России и знакомит с музейными и немузейными проектами Planet9, включая сценографию театральных постановок.
Книгу можно приобрести в музейных и книжных магазинах, а также на сайте www.planet9.ru.
Берлин, 1925 год.
В столицу Германии — тогда еще очень дешевую и одновременно очень прогрессивную — приезжают тысячи эмигрантов из России. Здесь уже пишет «Дар» Набоков, а Цветаева — свои «Флорентийские ночи».
О литературе в Берлине сто лет спустя (и не только) читайте в канале «Саша пишет про Берлин».
Саша рассказывает обо всем, что ее вдохновляет в этом городе: архитектура и свобода, выставки и театры, уличная мода — и вообще вся его многоцветная культура.
— В каких книгах можно увидеть душу Берлина?
— Как готический шрифт стал элементом пропаганды?
— Что почитать из немецкой (и австрийской) классики?
А еще Саша руководит школой немецкого языка и читает лекции по искусству Германии.
Но даже если вы не живете в Берлине (и не думаете в ту сторону) — подписаться стоит хотя бы ради Сашиного мастерства слова. Будь то история про Берлин и карасей или чеховские типажи в немецких автобусах — оторваться от чтения решительно невозможно.
Подписывайтесь на «Саша пишет про Берлин» и читайте про полезное, красивое, искреннее
Вся жизнь в одном предложении Саши Соколова:
Я увидел маленькую девочку, она вела на веревке собаку — обыкновенную, простую собаку — они шли в сторону станции.
Я знал, сейчас девочка идет на пруд, она будет купаться и купать свою простую собаку, а затем минует сколько-то лет, девочка станет взрослой и начнет жить взрослой жизнью: выйдет замуж, будет читать серьезные книги, спешить и опаздывать на работу, покупать мебель, часами говорить по телефону, стирать чулки, готовить есть себе и другим, ходить в гости и пьянеть от вина, завидовать соседям и птицам, следить за метеосводками, вытирать пыль, считать копейки, ждать ребенка, ходить к зубному, отдавать туфли в ремонт, нравиться мужчинам, смотреть в окно на проезжающие автомобили, посещать концерты и музеи, смеяться, когда не смешно, краснеть, когда стыдно, плакать, когда плачется, кричать от боли, стонать от прикосновений любимого, постепенно седеть, красить ресницы и волосы, мыть руки перед обедом, а ноги — перед сном, платить пени, расписываться в получении переводов, листать журналы, встречать на улицах старых знакомых, выступать на собраниях, хоронить родственников, греметь посудой на кухне, пробовать курить, пересказывать сюжеты фильмов, дерзить начальству, жаловаться, что опять мигрень, выезжать за город и собирать грибы, изменять мужу, бегать по магазинам, смотреть салюты, любить Шопена, нести вздор, бояться пополнеть, мечтать о поездке за границу, думать о самоубийстве, ругать неисправные лифты, копить на черный день, петь романсы, ждать ребенка, хранить давние фотографии, продвигаться по службе, визжать от ужаса, осуждающе качать головой, сетовать на бесконечные дожди, сожалеть об утраченном, слушать последние известия по радио, ловить такси, ездить на юг, воспитывать детей, часами простаивать в очередях, непоправимо стареть, одеваться по моде, ругать правительство, жить по инерции, пить корвалол, проклинать мужа, сидеть на диете, уходить и возвращаться, красить губы, не желать ничего больше, навещать родителей, считать, что все кончено, а также — что вельвет (драпбатистшелкситецсафьян) очень практичный, сидеть на бюллетене, лгать подругам и родственникам, забывать обо всем на свете, занимать деньги, жить, как живут все, и вспоминать дачу, пруд и простую собаку…
«Школа для дураков»
1973
Ювелирка — это особый вид искусства и древнейший вид творчества. Тут есть место где развернуться фантазии мастера. Однажды человек, наблюдая за тем, как воды морей постепенно превращают камни в гладкие, разноцветные “сокровища”, попробовал обрабатывать их подобным образом, и получилось нечто прекрасное!
В японском языке есть выражение "目が離せない" (me ga hanasenai), что буквально означает «глаза не могут оторваться». Его употребляют в том числе в ситуациях, когда что-то завораживает своей красотой — например, когда человек не может оторваться от переливов и игры света бриллиантов. Ведь главная ценность бриллианта, выделяющая его среди других минералов и драгоценных камней, — это именно блеск. Даже самый маленький, но правильно огранённый камень способен сиять так, что солнечные зайчики от него будут видны с другой стороны улицы.
Для тех, кто также интересуется ювелирными шедеврами, советую заглянуть на канал Ксении - опытного геммолога и человека, влюбленного в камни и драгоценности. Тут можно узнать, как греют сапфиры, промасливают изумруды и меняют цвет бриллиантов. Все по делу и без воды - редкие камни и ювелирные украшения, полезные лайфхаки, о которых не расскажут в бутике
История из первых уст: как Петр Мамонов вкалывает с утра до ночи
Читать полностью…
Классика — то, что все почитают, но никто не читает
Марк Твен
180 лет назад, 10 марта 1845 года родился Император Александр III
Читать полностью…
Сохраним памятники культуры
Ефим Семенович Цвик, 1967 год
Андре Дерен
«Суббота», 1914 год
Собрание Пушкинского музея
Праздничная платформа, которую тянут три пары слонов, в Мантуе на торжестве во славу Пресвятой Богородицы в 1640 году.
Скорее всего, перед нами занятная фантазия, ведь в Европе того времени слонов были считанные единицы. Если точнее, достоверно известно об одной слонихе по кличке Ханскен, жившей в 1630-1655 годы и привезенной в Голландию из Шри-Ланки. Слониха много лет выступала в европейских гастролях и была очень знаменита, ее даже рисовал Рембрандт. Были и другие слоны, все они находились в собственности королевских особ, были дипломатическими подарками или очень дорогим аттракционом, например, слон, рисованный Рафаэлем в 1514 году, слон Рене Анжуйского, слон Максимилиана II, слон папы Римского Льва X, слон Эрколе д’Эсте и несколько других.
Но чтобы в захолустной Мантуе набралось сразу шесть слонов да еще в качестве тягловой силы, верится с трудом. Я бы своего слона ни в коем случае не дал таскать тяжести
Прыжок Вацлава Нижинского в саду
Фотография Эжена Дрюе, 1910 год
550 лет назад в Капрезе родился Микеланджело Буонаротти.
Его первой серьезной художественной работой был рисунок, сделанный с гравюры Шонгауэра во время обучения в мастерской братьев Гирландайо. По воспоминаниям одного из учеников, Микеланджело специально ходил в рыбные ряды, чтобы в деталях рассмотреть строение плавников, рыбьих хвостов и других элементов, а затем перенести увиденное на бумагу.
Проучившись в мастерской всего год, Буонарроти перешел в художественную школу, открытую Лоренцо Медичи. Получив достойное образование, Микеланджело начал путешествовать по стране. Он получал заказы от представителей высшего света и духовенства: писал картины, расписывал фресками капеллы, создавал скульптурные композиции, которые и по сей день остаются непревзойденными шедеврами мирового искусства.
Сегодня произведения Микеланджело украшают собой Лувр, собор св. Петра в Ватикане, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, флорентийскую Академию изящных искусств, а также другие музеи и художественные галереи мира.
Пара слов про несколько его известных работ.
«Давид»
Одну из самых известных скульптур в мире мастер создал всего за три года. «Давид» находился на площади Синьории во Флоренции более 300 лет, пока в 1873 году его не перенесли в Академию изящных искусств, где он находится и сегодня. Существует огромное количество копий и слепков «Давида». Самые известные находятся на площади Синьории, в итальянском дворике Пушкинского музея и в музее Альберта и Виктории.
«Пьета»
Как и «Давид», признана одной из величайших скульптур Микеланджело. Одна из наиболее примечательных её особенностей — «автограф» мастера, которому не свойственно было подписывать свои творения. «Пьета» не раз подвергалась атакам. Одно из наиболее громких нападений случилось в 1972 году, когда австралийский геолог-психопат Ласло Тот, воображающий себя Христом, накинулся на нее со скальным молотком. Сегодня отреставрированная «Пьета» хранится за пуленепробиваемым стеклом.
Фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле
Легендарная фреска Микеланджело выполнена на заказ папы Юлия II и изображает девять сюжетов из Книги Бытия. Говорят, Микеланджело взялся за проект без особого энтузиазма. Знал бы он, что стремиться увидеть его шедевр в Ватикане ежегодно будут 5 миллионов человек.
Фреска «Сотворение Адама»
Самая известная фреска на потолке Сикстинской капеллы. По популярности произведение уступает, пожалуй, только «Моне Лизе», а наряду с «Тайной Вечерей» Да Винчи является самой тиражируемой религиозной живописью всех времен.
Базилика Святого Петра
Еще одно сокровище Ватикана является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения и одной из двух крупнейших церквей в мире. И хотя 74-летний Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания и умер до завершения проекта, именно он довел его строительство до идеала.
Гениальный «Пустотный кроссворд» Антона Ольшванга, 1999 год.
По горизонтали:
3. Плавное наступление
8. Работа без договора
11. Часть карандаша, не являющаяся грифелем
12. Симуляция здоровья
13. Лишнее растение в доме
14. Неоднократно повторенное намерение
16. Bec собственного тела
17. Принятие пищи под землей
18. Действующий макет в натуральную величину
21. Неизвестная заранее длина улицы
23. Свежие фотографии
24. Одно и то же, понятое по-разному
25. Домашние животные
27. Расположенные по порядку предметы
29. Лучшие качества характера
Чан Кайши на родине предков у своего семейного святилища в мае 1948 года, в последний раз перед отъездом из материкового Китая на Тайвань
Читать полностью…
Золотые правила журналистики Вальтера Беньямина:
1) В статье должно быть как можно больше имен
2) Первая и последняя фраза должны быть хорошими; то, что в середине, не имеет значения
3) Картины, которые вызывает в воображении имя, использовать как фон для изображения действительной вещи, называемой этим именем.
Несчастье Рудина состоит в том, что он России не знает, и это точно большое несчастье. Россия без каждого из нас обойтись может, но никто из нас без нее не может обойтись. Горе тому, кто это думает, двойное горе тому, кто действительно без нее обходится! Космополитизм — чепуха, космополит — нуль, хуже нуля; вне народности ни художества, ни истины, ни жизни, ничего нет.
Василий Кандинский и Алексей Явленский в годы, предшествовавшие Первой мировой войне, сильно повлияли на развитие немецкого экспрессионизма. Они входили в мюнхенский кружок художников, известный сегодня как «Синий всадник». Василий Кандинский, известен всему миру как первопроходец абстракционизма; Алексею Явленскому только недавно начали уделять должное внимание. В 2017-м нью-йоркская Новая галерея провела первый крупный показ художника в США, а в конце января нынешнего года в Музее современного искусства «Луизиана», расположенном к северу от Копенгагена, открылась первая персональная выставка Явленского в Скандинавии.
Экспозиция «Алексей Явленский», в состав которой вошла 61 работа художника, охватывает период с 1908 года, когда он начал смело экспериментировать с палитрой, до середины 1930-х — поздних, сдержанных произведений
Илья Ильф со своей первой камерой Bebe Ikonta, 1930 год
Читать полностью…
Установка обелиска в Ватикане
«О Храме Ватикане и его происхождении», Карло Фонтана
На наших глазах уничтожается вся система государственной охраны памятников истории и культуры. Сложно назвать что-то более угрожающее культурному наследию и историко-культурным ландшафтам России, чем недавнее постановление Правительства, а именно новая редакция Положения (текст) о зонах охраны объектов культурного наследия, которая грубо противоречит существующему законодательству об охране объектов культурного наследия.
С 1 марта упраздняются зоны охраны памятников археологии, истории, памятных мест, монументов и мемориалов, достопримечательных мест и расположенных на их территории памятников и ансамблей. Не менее 70 тысяч объектов культурного наследия и исторические центры древних российских городов лишены возможности защищаться от алчных застройщиков.
Правительственное постановление снимает запрет на строительство в зонах охраняемого природного и культурного ландшафта, вместе с тем отменяя запрет на снос ценных градоформирующих объектов в охранных зонах исторических городов. Большой вопрос к Министерству культуры, как такое постановление вообще оказалось возможным?
Девелоперы могут начать осваивать территории любых памятников вплоть до Кремля, коммерческое строительство отныне может вестись на любых ранее защищенных особым охранным статусом участках. При этом постановлением запрещается гражданам выступать с инициативой разработки проектов зон охраны.
Президиум Центрального совета ВОПИК направил Открытое обращение в Правительство РФ. Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры вынесло заключение об этом беспрецедентном постановлении
Айзек Азимов (1920–1992), американский писатель-фантаст о радости в работе.
«Определяющим фактором в моем развитии от шести до двадцати двух лет была кондитерская лавка отца», — писал Азимов в посмертно опубликованных мемуарах. Его отцу принадлежала сначала одна, потому другая кондитерская в Бруклине; он открывал магазин в шесть утра и закрывал в час ночи – семь дней в неделю. Юный Айзек в шесть утра отправлялся разносить почту, а после школы спешил в лавку помогать отцу. Он писал:
«Видимо, многочасовая работа мне нравилась, ибо в более поздние годы я никогда не становился в позу, мол, “я столько трудился в детстве и юности, так что теперь могу расслабиться и спать до полудня”. Наоборот, я сохранил “режим кондитерской” на всю жизнь. Я просыпаюсь в пять утра, как можно скорее сажусь за работу и работаю так долго, как только смогу. Так я живу все дни напролет, включая праздники. Добровольно я не соглашаюсь на каникулы и даже в отпуске пытаюсь что-то писать (даже и в больнице!).
Иными словами, я так и не покинул кондитерскую лавку. Хорошо уже то, что не приходится обслуживать покупателей, принимать деньги, выдавать сдачу. Мне даже нет причины соблюдать вежливость с каждым, кто заглянет в мою лавку (а с этим у меня всегда были проблемы). Я делаю то, что мне нравится и хочется делать, но с прежних времен сохранилось расписание – расписание, которое словно бы въелось в меня, – и кажется странным, что я не попытался сбросить это ярмо, когда представилась такая возможность.
Могу лишь сказать, что в кондитерской лавке были свои радости – именно радости, не что-то буднично-насущное, – и эти радости так прочно ассоциируются в моей памяти с долгими часами работы, что и работа сделалась для меня сладостной, и долгие часы – привычными на всю жизнь».
Из книги Мейсона Карри «Режим гения. Распорядок дня великих людей».
Программа ближайших концертов в Москве, которые заслуживают вашего внимания.
📌 9 марта в 18:00
И.С. Бах Сюиты для виолончели соло в исполнении Бориса Андрианова и Игоря Бобовича в концертном зале Зарядье на Варварке, 6с4
📌 12 марта в 19:00
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до мажор и симфония № 7 ля мажор Бетховена в исполнении Государственного академического камерного оркестра под руководством Филиппа Чижевского в Московской филармонии на Триумфальной площади, 4
📌 15 марта в 21:30
Сольный концерт пианиста и композитора Риада Маммадова в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке, 16
📌 21 марта в 19:30
Сольный концерт пианиста Энджела Вонга в Соборной палате в Лиховом переулке, 6
📌 30 марта в 19:30
Вокальные произведения Баха, Пёрселла, Брукнера, Лэнга и других в исполнении вокального ансамбля «Русское барокко» под руководством Иоанна Севзиханова в ДК Рассвет в Столярном переулке, 3к15.
#кудасходитьвМоскве
Запись из дневников Императора Николая II в пятницу первой седмицы Великого Поста. Царская семья в тот момент находилась в ссылке в Тобольске.
Сегодня годовщина моего приезда в Царское Село и заключения с семьею в Александровском дворце. Невольно вспоминаешь этот прошедший тяжелый год! А что ещё ожидает нас всех впереди? Всё в руке Божией! На Него только всё упование наше. В 8 часов пошли к обедне. День провели как всегда. Обедали в 7 часов, затем была вечерня и после неё исповедь в зале – детей, свиты, людей и наша.
В чулане старго дома найден архив снимков сталинской Москвы и других городов СССР, сделанных высланным из страны за шпионаж сотрудником американского посольства.
Находясь в Москве, прикомандированный к посольству майор американской армии Мартин Манхофф, хоть и был ограничен в перемещениях, но смог сделать уникальные фотографии очень контрастного советского мира. Майор армии Мартин Манхофф служил в посольстве США в Москве с февраля 1952 года по июнь 1954 года, когда был выслан из СССР за шпионаж. За два года своего пребывания в Советском союзе Манхофф много путешествовал и снимал большую часть увиденного на цветные слайды и 16-миллиметровую цветную пленку.
Москва на его снимках - не западная, не восточная и не европейская. Большая часть запечатленного представляет собой удивительную эклектику архитектуры и типажей XVIII, XIX и XX веков.
Манхофф снимал московские уличные сцены из автомобиля с водителем, вместе с женой он делал красочные заметки о жизни в закрытом для сторонних глаз Советском союзе начала 1950-х годов.
Внушительная коллекция цветных фотографий и снятая им 16-миллиметровая пленка задокументировали стремительное развитии советской инфраструктуры на фоне бедной и суровой повседневности.
Покидая страну в 1954 году в саязи с обвинениями в шпионаже, майор Манхофф взял с собой катушки с пленкой и сотни цветных слайдов и негативов, которые он снял во время своих поездок. Все эти материалы оказались в кладовке его дома в штате Вашингтон, где оставались никому не известными более полувека. Сейчас они опубликованы в составе «Архива Манхоффа» на Радио Свободная Европа при содействии историка и переводчика Дугласа Смита
Группа художников XXV Передвижной выставки, 1897 год
На снимке: В.А. Серов, И.Е. Репин, И.И. Шишкин, М.В. Нестеров, Г.Г. Мясоедов, А.М. Васнецов, Н.А. Ярошенко и другие
Снимок сделан в одной из старейших художественных фотостудий Петербурга — фотостудии Андрея Ивановича Деньера, услугами которой пользовались выдающиеся художники, писатели, ученые, политические деятели, придворные и члены царской фамилии.
Инна Чурикова — о воспитании сына Ивана. 🙏🏻
Досъемка к передаче «Молодой человек на современной сцене». 1981 год.
#Богини
Неизвестный фотограф
Снятие памятника Александру III на Пречистенской набережной, 1918 год