14855
Печатный источник, из которого хочется напиться Подписывайтесь также: @captainpaleo @sarkyt @gumkonvoy По вопросам рекламы и связей: @perviysecretar
Мнение о маленьком росте Наполеона - английская фальшивка. При среднем росте французов того времени около 164 см, Наполеон со своими 168 см был ощутимо выше не только большинства обычных людей, но и своих солдат - во французскую армию можно было поступить в качестве рекрута с ростом 154 см. А в запасной резерв можно было зачислять мужчин ростом от 144 см.
Французский пехотный батальон состоял в основном из стрелков, а также элитных рот гренадеров и вольтижеров, в состав которых входили мужчины ростом около 160 см. А вот линейные гренадеры должны были быть не ниже 173 см. Минимальный рост гвардейских конных охотников составлял 170 см, гвардейских гренадеров – 176 см.
Наполеон, которого зачастую окружали именно гренадеры, чей рост вместе с шапкой был в итоге около 2 м, лишь казался маленьким при соседстве с такими великанами
«Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича — я бы тогда тотчас же решилась. А теперь поди подумай!»
«Собери джентльмена». Настольная игра. Англия, 1819 год.
АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ
Нидерландская гравюра. Рождение индустрии. Новый выпуск подкаста «Партия линии»
В начале XVI века развитие технологии гравюры приводит к значительным изменениям в нидерландском искусстве. Опираясь на итальянские практики, местные мастера создают собственные академии и даже издательские дома.
— чем в конце XV века отличалось производство гравюры в Италии и Нидерландах?
— как Ламберт Ломбард помог нидерландскому искусству выйти из кризиса?
— почему на протяжении нескольких столетий автором композиции «Триумф Вакха» считался Джулио Романо?
— что общего у издателей гравюры в XVI веке и современных продюсеров, и как производство гравюр стало индустрией?
— на выставке был представлен 4,5-метровый фриз на основе композиций Питера Кука ван Альста. Почему он посвящён Турции?
Об этом и многом другом куратор выставки нидерландской гравюры Александр Николаевич Конев рассказывает в седьмом выпуске подкаста «Партия линии», который Государственный Эрмитаж готовит вместе с Европейским университетом.
Западный фасад аббатства Тинтерн. Фрэнсис Бедфорд, 1880 г.
Читать полностью…
В 1960 году журнал Life вышел с репродукциями Анатолия Зверева и заметкой Александра Маршака «Искусство России, которое никто не видел»
Читать полностью…
Образец печенья «Спасибо я не голоден» «Луна», представленный в рекламном каталоге Товарищества паровой фабрики шоколада, конфет и чайных печений Эйнем в Москве. М., 1896.
#еда
Старая перечница
Сюрреалисты в Париже в 1933 году: Тристан Цара, Поль Элюар, Андре Бретон, Ганс Арп, Сальвадор Дали, Ив Танги, Макс Эрнст, Рене Кревель и Ман Рэй.
Тристанц Тцара - поэт, основоположник дадаизма. В начале 1930 года он вместе с Франсисом Понжем и Полем Нуже поддерживает первое издание нового сюрреалистического журнала под названием Le Surréalisme au service de la Révolution, что в общем-то продолжает политическую тематику в истории развитии сюрреализма. Мы помним, насколько важным оказалось печатное публицистическое слово в жизни этого движения, начиная с самого Манифеста сюрреализма. И, конечно, с самого начала искусство не могло остаться вдали от политических высказываний: выходивший два года начиная с весны 1929 журнал Documents под руководством теоретика искусства философа Жоржа Батая стал рассадником сюрреалистического инакомыслия и фактически приветствовал тех, кто отказывался поддерживать тех членов движения, кто устремился политическую лояльность творцов Французской коммунистической партии.
Поэт Поль Элюар, вставший у истоков сюрреализма вместе с Андре Бретоном и Луи Арагоном, до этого был частью движения дадаистов, но почувствовал исчерпанной анархическую идею разрушения старой морали и попрания буржуазного вкуса, и пришел к сюрреализму с опытами созидательного творчества в области сверхреального.
Впрочем, не все исследователи называют Элюара сооснователем сюрреализма, кто-то придерживается мнения, что сюрреализм зародился в размышлениях Андре Бретона, Филиппа Супо и Луи Арагона. И уже позднее к трем поэтам присоединились другие писатели, художники и режиссеры, также стремившиеся освободиться от рационального контроля и положить воображение в основу своей работы.
Жан Арп - еще один активный дадаист, примкнувший к сюрреалистам, когда перебрался из Швейцарии в Париж, где выставлялся на их первой выставке в 1925 году. Работы Арпа предполагают дух автоматизма, он берет реальные фигуры и сводит их к абстрактным формам. Ему принадлежит идея аналогии между органическим миром и творческим процессом: искусство — это фрукт, который растет в человеке, как плод на растении или ребенок в утробе матери.
Ив Танги присоединился к группе в 1925 году, и в его работах особенно прослеживается влияние Дали. Прежде подобно Арпу увлеченный автоматизмом, Танги начинает писать картины, изображающие сказочные миры и обширные ландшафты, населенные биоморфными формами.
Писатель, бывший дадаист Рене Кревель, автор таких сюрреалистических книг как «Мое тело и я», «Вавилон», «Трудная смерть», которые как бы взламывают саму жанровую трактовку романа.
Наибольшую известность американцу Ману Рэю принесли сюрреалистические объекты, созданные еще до оформления движения сюрреалистов: например, завернутый в ткань предмет под названием «Загадка Исидора Дюкасса» и «Подарок» - утюг с выпирающими из него острыми гвоздями
Набор для охоты на вампиров, 19 век.
Скорее всего, набор был создан как сувенир на волне популярности вампирской литературы, такой как «Дракула» Брэма Стокера, а не как реальное средство борьбы с нечистью.
В данный набор вошли:
• Фарфоровая миниатюра с изображением сцены Воскресения
• Фигурка из слоновой кости волка в мантии с четками
• Три распятия
• Библия
• Флакон из синего кобальтового стекла
• Алхимические колбы
• Зубы акулы
• Пистолет
Где осиновый кол?🤔
Традиционно делюсь с вами афишей театральных и концертных событий Москвы в рубрике #кудасходить.
📌 5 ноября в 20:00
Проект «Белая комната» Владимира Мартынова и Павла Глухова в концертному зале «Зарядье» на Варварке, 6
📌 4 ноября в 19:30
Концерт «Trauermusik. Лютославслий, Хиндемит, Бриттен, Пярт» в исполнении оркестра Prometheus под руководством Михаила Калицкого в ДК «Рассвет» в Столярном переулке, 3к15
📌 8 ноября в 19:00
Спектакль Марины Брусникой «Поле» на текст Чингиза Айтматова в Музее Москвы на Зубовском бульваре, 2к3
📌 8 ноября в 19:00
Премьера спектакля Арины Бессергеневой «Записки Сумасшедшего» в театре «Гоголя» на Казакова, 8
📌 14 ноября в 19:00
Премьера оперы Джузеппе Верди «Риголетто» в Большом театре на театральной площади, 1.
#кудасходитьМоскве
Дочери императора Николая II на прогулке с Анной Вырубовой, ближайшей и преданнейшей подругой императрицы Александры Фёдоровны
Читать полностью…
Николас Тесла в лаборатории в Колорадо-Спрингс, ок. 1899.
Читать полностью…
Кашкин Иван Александрович — советский переводчик, литературовед, критик и теоретик художественного перевода. Он выдвинул теорию «реалистического перевода», согласно которой, переводчик должен отражать средствами целевого языка не столько текст оригинала, сколько стоящую за ним «реальность авторского видения».
В начале 30-х Кашкин собрал вокруг себя талантливых переводчиков, которые открыли советскому читателю Джойса, Хемингуэя, Бернарда Шоу, Олдриджа, Стейнбека. Кашкинцы заново перевели несколько важнейших романов Диккенса и дали новую жизнь произведениям Эдгара По, Марка Твена, О. Генри и Джека Лондона, о которых весьма слабое представления давали старые, слишком вольные или, напротив, формалистские переводы.
Эрнест Хемингуэй высоко ценил работу Кашкина и в письме Константину Симонову 20 июня 1946 года писал: «Есть в Советском Союзе молодой (теперь, должно быть, старый) человек по имени Кашкин. Говорят, рыжеволосый (теперь, должно быть, седой). Он лучший из всех критиков и переводчиков, какие мною когда-либо занимались».
Фамилию своего переводчика Хемингуэй даже дал одному из героев романа «По ком звонит колокол».
Кронштадт вблизи Санкт-Петербурга. Гравюра 1856 года.
Читать полностью…
Если бы вы придумывали новых живых существ, что бы из этого вышло?
Люди этим занимались на протяжении веков. Самый простой способ — объединить два существа в одно:
Гарпия = женщина + птица
Кентавр = мужчина + лошадь
Химера = лев + змея + коза
В Страдариуме от Страдающего Средневековья сегодня стартует курс Сергея Зотова «Фантастические твари от древности до наших дней». На курсе вы узнаете о всех вариациях вымышленных существ, что придумало человечество. А главное — узнаете, для чего мы вечно придумываем минотавров, кентавров и героев из игровых и кино-вселенных.
Последний шанс записаться по скидке прямо тут!
Круговые моментальные снимки Kodak, кон. XIX в.
Читать полностью…
Шон Коннери и Мишель Пфайффер перед гостиницей «Украина» в Москве, 1990
Читать полностью…
Бальмонт и Брюсов на рисунке Максимилиана Волошина
Читать полностью…
Ноябрь — это музыка, звучащая в ритме дождя по пустым улицам.
#наночьглядя
Рэй Брэдбери
Нескучный ВЕЛНЕС
Спиритические фотографии Уильяма Хоупа, 1920.
Уильям Хоуп (1863–1933) — пионер спиритической фотографии, стал известным благодаря технике двойной экспозиции, позволявшей "запечатлевать духов на фотографиях".
В 1916 году Хоуп сумел обмануть известного физика и химика Уильяма Крукса, представив ему фотографию, с духом его покойной жены. Изображение было скопировано с фотографии, сделанной на годовщину их свадьбы. Крукс, будучи убеждённым спиритуалистом, верил в подлинность снимка и считал его убедительным доказательством существования духов.
В 1922 году ученый-скептик и исследователь Гарри Прайс из Общества психических исследований инициировал расследование в отношении Хоупа. Прайс и его команда тайно пометили фотопластинки и в ходе экспериментов доказали, что Хоуп использовал поддельные материалы и двойную экспозицию, создавая "призраков на фотографиях".
Давний фанат Хоупа, Артур Конан Дойл, считал результаты исследования фальсификацией. Он пригрозил выселить Прайса из своей лаборатории и заявил, что если он продолжит писать «сточные воды» о спиритуалистах, его постигнет та же участь, что и Гарри Гудини. Прайс писал: «Артур Конан Дойл и его друзья годами оскорбляли меня за то, что я разоблачил Хоупа».
Мало кто знает, но Эмиль Золя увлекался фотографией. Этому интересу он отдал последние годы своей жизни, создав тысячи замечательных снимков, которые, безусловно, заслуживают внимания как ранние памятники фотоискусства.
В прошлом году в приморском французском городе Руайан прошла большая выставка фотографий Золя. В конце XIX века Эмиль Золя провел там три лета по приглашению своего издателя Жоржа Шарпантье. Именно во время своего последнего пребывания в Руайане в 1888 году Золя познакомил с фотографией журналист Виктор Бийо.
Поначалу Золя удивила фотографическая страсть, охватившая Бийо и его издателя, но совсем скоро он и сам поддался очарованию молодого вида искусства.
С 1894 года Золя фотографировал окружающий мир, был владельцем многочисленных камер, сам проявлял свои фотографии в лабораториях, которые устраивал во всех своих домах.
В результате фотографическое наследие классика составляет около трёх тысяч снимков, из которых более двух тысяч сохранились до сих пор. В 2017 году значительную их часть выкупила Медиабиблиотека, реставрировала и подготовила к экспонированию 500 из них.
Среди снимков Эмиля Золя виды Руаяна, окрестности его дома в Медане, в Верней-сюр-Сен, портреты его чемьи, жены, детей, любовницы, кадры из поездок по Италии, Англии и Франции, Париж и Парижская выставка 1900 года
Удаление символов нацистского режима: снятие табличек с улиц, названных в честь Гитлера, 1944-1945 гг.
Читать полностью…