4743
- Plays up to 17 hours of music - Up to 512MB of internal storage - Supports subscription music services - Up to 24 hours of battery life - Skip-free listening Обратная связь: @gorbash
🚲🚲🚲 Представьте себе более поэтичный и романтичный "Электродог". И идите слушать Bike for Three!
Много лет люблю проект Bike for Three!. Но 382 месячных слушателя (не тысячи, а всего) на Спотике как бы намекают, что нас таких не особо много, а зря. Базовые вводные — это проект канадского рэпера Бака 65 и бельгийской продюсерки Greetings from Tuskan. Про Бака вы можете помнить, если любили нишевый альтернативный хип-хоп, а слово "Антикон" вызывает у вас чувство тёплой ностальгии. Про продюсерку рассказать особо нечего, Bike for Three! так и остался её самым заметной работой. Как и полагается проекту из нулевых, они познакомились на майспейсе и задумали совместный альбом, ни разу не видевшись живьём. Сейчас — база, тогда — милая деталь.
У Bike for Three! есть два альбома, оба — чудо. Участники пафосно позиционировали себя как "кросс-континентальный проект", что в переводе на человеческий значит, что Бак отвечал за североамериканскую рэповость, а Greetings — за европейский звучок.
Дебютный "More Heart than Brains" — больше про рэп и Бака, который на наэлектризованный продакшн валит то куплеты о напрочь несчастной любви, то угорает и выдаёт киберпанк-рэп о жизни в хаотичной антиутопии. Музло как бы и электронное, но с сильным креном в сторону хип-хопа. По ощущениям это ещё и лучшие работы Бака-поэта: от "All There Is to Say about Love" сжимается сердечко, а "Nightdriving" звучит как готовый сюжет спиноффа "Бегущего по лезвию". А ещё у этого альбома одна из самых стильных обложек, что я вообще видел.
Второй "So Much Forever" — больше про европейскую электронику и чуть-чуть дискотеки. Поэтому здесь на первый выходят припевы на французском и мрачноватые синты. Бак при этом воодушевлённее не стал — сердце всё ещё разбито, любви нет, мир в говне, зато стихи — вот они красивые. Послушать в первую очередь стоит глитчеватую "Full Moon", разгоняющаюся почти до рейва "The Last Romance" и параноидальный "Wolf Sister".
Первый доступен только на бэндкэмпе (бог им судья), второй — на Спотике. Инджой.
⚡️ Как появилась беларусская электроника?
На минском Radio Plato запустился проект Саши Корнея про историю беларусской электроники. Сейчас выходит первый сезон, который покроет период от конца восьмидесятых до начала нулевых. Первые три эпизода уже доступны, а на 34маге выходит и текстовая версия всей этой роскоши, дополненная вырезками их архивных газет, показательными для эпохи видосами и другими приколами.
Что про подкаст говорит сам Корней:
Калі я чытаў кнігі або глядзеў дакументальныя фільмы пра з’яўленне электронных сцэн у Чыкага, Лондане, Берліне ці Ленінградзе, у мяне заўжды паўставала пытанне: а што ж адбывалася ў нас? Якія першыя беларускія гурты пачыналі граць электроніку? Дзе і як тусаваліся людзі на першых беларускіх рэйвах? І як увогуле электронная музыка пранікала ў свядомасць людзей і спрыяла развіццю культурных сувязяў унутры Беларусі і па-за яе межамі? Гэтым пытанням і будзе прысвечаны першы сезон падкасту «Ікарус: гісторыі электроннай музыкі Беларусі».
🗣 Как интервью превратились в пресс-релизы — и почему с этим стоит бороться
Посмотрел интервью Лёжи Рожкова у Букера — это точно лучший выпуск Всрэпа в этом году. Потому что как раз показывает изнанку индустрии со стороны, которая чаще всего закрыта.
Но при этом я буквально подпрыгнул, когда пацаны обсуждали проблемные интервью, которые "не должны были выйти". Среди примеров — артист Цуго (это автор песни про "панду йе") на Флоу, Кирилл Бледный и Тима Белорусских у Дудя, Макан во "Вписке". Общий посыл примерно такой — эти выходы к медиа скорее вредили людям, чем наоборот. Цуго был слишком отлетевший от свалившегося на него хайпа, Кирилл Бледный просто не очень умел общаться с медиа, Тима наговорил на проблемы для себя и не только, а Макан чуть-чуть да испортил образ. Но в этом-то и прикол — в таких разговорах есть жизнь.
И я понимаю логику тёзки, но точно не могу её принять. Жанр интервью в целом нужен, чтобы лучше узнавать героев, открывать их с новых сторон и заодно иметь возможность и по-другому взглянуть на их музыку. А команды артистов всё больше видят в них расширенный пресс-релиз — и так мы далеко не уедем.
За последние пару лет жанр интервью с музыкантами прошёл через мощнейшие метаморфозы. Речь не только о том, что мы живём в вечном постфеврале, где людям страшно сказать хоть одно лишнее слово (летом выпускали на "Афише" текст про отношение новой школы рэпа к Мирону, многие артисты отказались от участия, потому что "как-то это опасно"), но и о том, что восприятие интервью у стороны артиста/их менеджмента изменилось.
Кажется, интервью сейчас воспринимаются не только как витрина ближайшего релиза/спецпроекта со следующим большим брендом, но и попытка отретушировать портрет артистов до слишком глянцевой и идеальной картинки. Брендам (которые зачастую и пушат такие интервью) не нужны неудобные вопросы и шероховатые (с их точки зрения) ответы. Сами артисты привыкли к такому формату и зачастую забывают, что медиа и интервью — не продолжение их пиар-службы, а вполне себе ободная работа.
Давайте на примерах. В этом году у нас выходило, например, интервью с Инстасамкой. Изначально он планировался как двойной разговор с ней и Олегом Манекеном, но на этапе согласования парт с Олегом отвалился, потому что наличие в тексте нескольких вопросов не устраивало артиста, а меня не устроило бы их отсутствие. Выпустили как есть — получился довольно ровный разговор с Инстасамкой, проходящей через эру своего "духовного перерождения". Я не особо этим материалом доволен, но не представляю, как можно было выпустить его лучше. Жаль, но бывает.
А в июле мы сделали большой разговор с Ильей Гадаевым из Крем Соды. Это был уже не коллаб с большим брендом, а инициатива команды артиста. И это уже в свою очередь разговор, которым я максимально доволен: артист понимал, на что идет, я давно хотел с ним поговорить. Заодно и команда Ильи понимала, зачем им это нужно.
Это как раз о том, что жанр текстовых интервью ни капли не умер, просто немного сдал позиции — видеоконтент воспринимать проще и увлекательнее. Но я с радостью посоветую вам хоть тот же разговор с Ильей, хоть свежее интервью с фонкером DVRST на Флоу.
К чему всё это: мне бы хотелось, чтобы артисты приходили на интервью с тобой разговаривать, а не проговаривать пресс-релизы и удивляться вопросам, выходящим за привычные комфортные рамки. Будьте как Моргенштерн, который уже пару лет использует Васю и Колю, чтобы выговориться. Так и ему проще, и нам интересно.
🌅 "Заря" от "Афиши Daily": как фрешмены XXL, только интересные
Как можно заметить, последние недели канал существует в довольно хаотичном ритме. Тут и разные семейные дела, и огромный пласт работы по Пикнику "Афиши", который случится в Москве уже на этой неделе, а на следующей — и в Питере. Помимо разных больших артистов у нас будет и огромная выборка тех, кто может стать большими звёздами в обозримом будущем.
24 из них станут героинями и героями шоукейс-сцены "Заря": все были отобраны с большим вниманием и любовью. Послушать их можно (и нужно!) на Пикнике, а пока можете почитать про всех участников на "Дейли" в материале с самой отлетевшей вёрсткой в этом году. Это правда и красиво, и познавательно.
Мои фавориты — Afelia, Acid Racer и Yerkatt.
В комментах можно обсудить и выступающих на "Заре", и просто рассказать, каких молодых артистов вы сами котируете в последнее время.
Читать (и наслаждаться): https://daily.afisha.ru/music/27751-afelia-onative-yerkatt-i-ne-tolko-24-novyh-imeni-dlya-vashih-pleylistov-ot-afishi-daily/
🟩 А вот ты brat, брат или брат? Или всё же брат? Лучший мой тест на "Афише"
Сообразили на "Дейли" тест на главный вопрос этого года, совместив brat summer с Маканом и парой других легендарных фанатов семейных уз. Очень кайфанул и от процесса создания, и от результата: буквально за сутки раскрутили это с Яной Циноевой, быстро превратили идею в тест — и понеслась. Красивое!
Свои братские результаты несите в комменты: https://daily.afisha.ru/music/27726-po-bratski-proydite-test-chtoby-uznat-chey-vy-brat/
📖 Лаврэп про книжки — круто!
Сегодня у нас день классного рэпа. Вот британский рэпер Wretch 32 и его разгон на тему литературы. Вернее как, в конца десятых он выпускал свою первую книгу (про рэп, конечно) и в рамках промо заглянул на Daily Duppy — шоу, где британские рэперы читают красивые треки, записанные специально под этот формат. В первую очередь там ценится, конечно, крутой вордплей и работа со словом.
У Ретча этого в избытке, поэтому и весь трек, который звучит как милый поп-рэп, он строит вокруг литературных панчлайнов и к концу, кажется, успевает вспомнить абсолютно все способы, как поженить образы из литературы и любви. Кайф!
https://youtu.be/rmtflEV9oEc
🧢 Мальчик, который (всё-таки) выжил. Chance the Rapper возвращается
2014 год. XXL релизит очередной видос из серии "фрешмены этого года читают свои куплеты. Так в одном помещении оказались Кевин Гейтс (вы его не помните), Вик Менса (помните по паре удачных синглов), Изайя Рашад (помните по крутому альбому и каминауту), Август Альсина (помните по приколам с женой Уилла Смита) и Ченс зе Рэпер. Его вы когда-то точно помнили.
Во фристайле XXL он светил ярче всех: подыгрывал остальным конферансом, подбадривал Рашада, а потом взял микрофон — и тут уже у Рашада отвисла челюсть на строчке, где Чано запанчил одновременно про йогу и Мишку Йоги. Она хорошо отражала тогдашнего Ченса: человека, который не стеснялся делать рэп ярче, добрее и дурашливее. А ещё — искренним.
Казалось, это чувак, который будет определять рэп на 10 лет вперёд. "Acid Rap" и "The Coloring Book" в этом только убеждали. Но хватило всего одного плохого альбома, чтобы всё закончилось: после "The Big Day" в 2019 он ушёл в тень, оставив за собой только разгромные ревью и мемы про "а вы слышали, что он любит свою жену?" Прошло 5 лет: не осталось ни мемов (Ченса забыли), ни жены (разошлись в этом году). Казалось бы, всё, очередная история про сбитого лётчика.
Но Ченс возвращается — и я очень кайфую от каждого нового трека. Он обнулился и вернулся в состояние как раз 10-летней давности, когда не хотел делать ничего, кроме как читать классный рэп. С поправкой на то, что последние пять лет его нормально так потрепали. И заодно разожгли ту самую искру: когда доказывать надо не окружающим, а себе.
А мы уже подтянемся. "Star Line" выходит когда-то в 2024 году.
👐 Следи за руками. Кто, как и зачем переводит концертные выступления на жестовый язык
Всем привет. Как вы могли заметить, канал пока пребывает в лёгкой спячке, потому что жизнь штука такая, что иногда в ней не остаётся ни сил, ни времени внятно рассказывать вам про классную музыку (да и слушать её). Но это не значит, что крутые песни и тексты о музыке перестали выходить.
Вот, например, сегодня на "Афише" дропнули текст Юли Рябовой @musicandprejudice про то, как устроен перевод на жестовый язык на концертах самых разных масштабов.
Из него я узнал, что сурдоперевод — это вообще-то плохой термин, а ещё "язык жестов" и "жестовый язык" — разные вещи (в нашем случае нужна вторая формулировка). Теперь и вы знайте.
Из более прикольного: переводчицы на жестовый не очень любят рэп, а ещё им нельзя переводить мат, потому что он слишком "визуальный". Ещё ценю тексты, где ты видишь мнение людей, на которых все эти инициативы и направлены в первую очередь. А у нас такое есть.
Почитайте тут: https://daily.afisha.ru/music/27604-grinvoshing-ili-novaya-kultura-zachem-koncerty-perevodyat-na-zhestovyy-yazyk/
А я — надеюсь — скоро вернусь к нормальным темпам ведения канала.
🧱 Грязь вместо глянца. К нам возвращаются Clipse
В этом году выйдет новый альбом Clipse: раздадут стилька и отвесят столько хороших рифм, сколько мы сможем унести. За музло будет отвечать Фаррелл, так что со звуком всё будет хорошо.
Clipse начинали ещё в девяностых: контракт с лейблом > сингл не взлетел > альбом отменили > контракт тоже. В начале нулевых их подхватил уже звёздный Фаррелл (они из одного города) и вместе с Чадом Хьюго настучал дебютный альбом "Lord Willin" в 2002 году. А позже ещё и "Hell Hath No Fury" с "Til' the Cascet Drops". На этом история группы закончилась. Пуша стал заметным сольным артистом, а Малис стал христианином и музыкой занимался опосредованно. Но трёх альбомов хватило, чтобы создать культ.
Под минималистичные биты они накидывали куплеты о том, как раньше торговали веществами — и очень в этом преуспели. И читали так искусно, с такой любовью к слогу и рэпу (потому что идеально ложились на любой бит), что сложно было их музыку не полюбить. Если Пуша отвечал за бесконечный поток метафор про стиральные порошки, оттенки белого и успешный успех, то Малис, чуть отстававший в этом компоненте, компенсировал всё мелодизмом — его куплеты всегда были чуть менее агрессивными и чуть более певучими.
А объединяла их в первую очередь чернушная тематика. Как на русском языке в последние 10 лет Брутто и ВесЪ пишут песни о совсем не романтичном криминале, так и Clipse двигались 20 лет назад.
А ещё они всегда вытягивали всё лучшее из Фаррелла. Вот есть песня "Drop It Like It's Hot". А она звучит так, будто Снуп Догг услышал трек Clipse "Grindin" и попросил Фаррелла "сделай то же самое, но чтобы не грязно, а глянцево". Забавно так говорить про автора песни "Хэппи", но грязюка ему удавалась лучше приторности.
Новый альбом Clipse, кажется, будет взрослее. Первая песня с него — трогательное обращение к умершим родителям. Но — опять же — клёвое и ярко написанное. Вообще не представляю, как эти люди могут записать не крутой рэп. Clipse, 2024, я очень жду. Yeah, I know, you too.
✅ Тест дня. На "Афише" вышла вот такая забава
Фан фэкт: с одной стороны, я боялся, что будет слишком легко. С другой, сейчас я сам не могу пройти тест на 100%. Пока вроде никто не справился.
Попробуйте сами вот здесь: https://daily.afisha.ru/music/27545-day-mne-posmotret-zhopu-siski-prodolzhite-dikie-strochki-molodyh-reperov/
☀️ "Праздник ожидания праздника": очень светлый альбом о страшном, который можно скоро послушать живьём
Недавно у артиста Yerkatt вышел альбом "Праздник ожидания праздника" — это мой любимый жанр "человек поёт солнечные песни о страшных вещах вокруг". Вот "Камазы и алмазы" — вполне себе высказывание о колониальном отношении Москвы к регионам ("Гости ой ненасытные, нам успеть бы все скрыть от них). В песне "Эдварду Лиру" героиня вдруг взяла и испекла мужа (пусть "ей и не по вкусу смерти вонь"). А в "Дураках под солнцем" Йеркатт обращается в старцу, чтобы тот "запретил бояться и научил бороться". И так в каждой песне.
Жутко депрессивно, да? Но звучит-то это ровно наоборот: играет обаятельный поп-соул, то тут, то там вступает детский хор, не покидает ощущение того самого праздника. Но какое время, такие и праздники. Обязательно послушайте.
Если вы в Москве, то ловите возможность послушать Йеркатта живьём — 25 июня он вместе с артисткой Минаевой выступит на Студийнике от аппа для артистов Студио от стриминга Звук. Это такой регулярный индустриальный сабантуй, где собирают молодых артистов и опытных людей из индустрии, чтобы поделиться опытом друг с другом.
В этот раз Арам Даниелян (маркетинг-директор в S&P, раньше — Warner Music), Алан Белини (A&R в Первом музыкальном), Екатерина Аверина (руководит продюсерским отделом в Gamma Music) и другие будут говорить про бабки: как распределить бюджет, на что его тратить, можно ли вывезти вообще без денег на одном креативе — и не только!
Вход свободный, но по реге — она вот здесь, приходите слушать музыку и прокачивать свои знания.
🌅 "Devil Is a Lie" Томми Ричмана — готовый гимн лета. Чел скрестил Фаррелла с Доктором Дре!
Томми Ричман весной стрельнул с "Million Dollar Baby", но это оказалась только раскачка, потому что если его тикток-хит — это просто милый фанк, то вот новый "Devil Is a Lie" — тоже милый рнб-фанк, но с такой въедливыми мелодией и припевом, что тут никакие тиктоки не нужны, чтобы трек в голове осел.
Нравится бэкграунд артиста: его батя — препод по ударным, а мама — глухая. Из такого детства вышел человек, который валит пени с налётом калифорнийского джи-фанка девяностых (Доктор Дре круто). Но так как Томми родом из Вирджинии, в его музыку очень органично прорывается фаррелловщина (а Фаррелл — очень круто). Вот и получается музло, которое берёт солнечное настроение "California Love" и множит его с мелодикой поп-рнб нулевых. Сказка!
А самое удивительное — вот эти песни поёт белый человек. Никогда бы не подумал. Послушайте "Devil Is a Lie"!
🤝 "Историческая — вы сами знаете"
В предложке постоянно выпадает видео с концертом "Я буду петь свою музыку" — и я как-то всегда откладываю его на потом. Потому что странные эмоции вызывает. Это какой-то очень грустный слепок минувшего будущего. Хаски — любимец если не всех, то большинства — попадает на сутки в Краснодаре, потому что после отмененного в последний момент концерта пытался выступить перед людьми, забравшись на машину. Общественность это неприятно удивило, высказались примерно все — от комментаторов Флоу до Льва Лещенко, — а в Москве собрали большой концерт в поддержку Хаски.
Окси, Нойз и Баста друг за другом читали лучшие треки, по залу ходил Сэм и брал флэш-интервью то у Дани Порнорэпа, то у подбуханного Навального, а трансляцией занимались "Дождь" и VK.
Финал концерта — это "Моя игра", которую вместе с Бастой вышли читать Окси и Нойз, а вместе с ними на сцене оказалось сразу несколько поколений русскоязычного рэпа, от Бледного до Фейса. Казалось, это какой-то очень великий и важный момент. Про единство и музыку, простите.
Сейчас вот зарядил концовку — и это всё ещё очень круто. Жаль, что из прошлой жизни.
https://youtu.be/wR7nQc4BJlI?t=8810
🟩 "Brat" — eto ochen horosho
У Чарли получился альбом — вот уже и повод порадоваться. Что такое "получился альбом": ты слушаешь его целиком, понимаешь его общие идеи и концепт. Не в этом пошлом смысле про какую-то "сверхидею", не, это поп-музыка, тут всё просто, повыёбываемся в другой раз. "Brat" — альбом про угар с откровенной оглядкой на девяностые и про Чарли, которая для этого альбома скопила много внутреннего хаоса.
Хаос тут во всём — в музле, которое скачет от ангарного рейва до автотюновых баллад, в текстах, которые прыгают от "йее, тусовочка" до "опять эта неуверенность в себе(", в отношениях с внешним миром: вот песня "Girl, So Confusing", вполне очевидно написанная про сложные отношения с певицей Лорд, в которых много фальши. А вот уже Чарли в ночь релиза репостит милую сторис Лорд о том, что "Брат — первый альбом, который я запрейсейвила" (лол). И так происходит всю дорогу.
Но лучшие моменты — это где Чарли выпускают наружу...Майка Скиннера. Последнее, чего я ожидал от дерзкого поп-альбома, это стритсообразные песни. Вот "Mean Girls", где Чарли в два куплета рисует портрет сегодняшних мин герлс. А когда вступает пианинка, я натурально жду, когда из-за угла на бэки запрыгнет Скиннер. Та же тема с "Everything is Romantic" c очень скиннеровским стильком в пару минут из опять же хаотичных образов складывать чёткую картинку.
А главная песня альбома — это, конечно, "365". Где Чарли взяла сингл "360" и превратила его из классной песни в такой убийственный бэнгер, который уместно звучал бы в самых отлетевших сценах первого "Блейда". Ну, знаете, тела лопаются, как кровяные воздушные шарики, а потом бац — и собираются обратно. Вот такое впечатление у меня оставил альбом "Brat".
Слушать: Spotify
🙃 Как я брал интервью у Юрия Дудя и задал тот самый вопрос про Путина
Ладно, поскромничаем в другой раз. Редькин в комментах к прошлому посту напомнил, что когда-то я брал интервью у Юры Дудя. Тут важен контекст: это было за год до запуска "вДудя", и я буквально заебал всю редакцию своей одержимостью пообщаться с главным редактором сайта спортс-точка-ру. Заход был простой: я начинал каждый день, сперва открывая Флоу, а потом — спортс. И часто подмечал вещи в духе "вот бы и нам неплохо так широко на темы смотреть". И отдельно кайфовал — не поверите — от интервью Дудя, тогда исключительно спортивных.
В итоге мой запал победил, наш главред Андрей Никитин одобрил идею и свёл нас с Юрой в фейсбуке. Он вежливо удивился интересу музыкального медиа, но всё же согласился поговорить. Забились на дату, уточнили время — ну и всё. В день интервью случился миниконфуз: Юра написал за пару часов до, чтобы уточнить, как мне пройти до их редакции: "Так я же в Минске, онлайн будем" — "А, окей, вот мой скайп".
Сейчас смотрю на интервью — оно очень хорошо состарилось. Во многом из-за героя, который через все эти восемь лет (а болтали мы весной-2016) протянул свои ключевые черты: искренность, прямолинейность и заинтересованность в окружающем себя мире. Ну и приколов там тоже порядком, хороший текст.
https://the-flow.ru/features/dud-interview
🤝 Куок не хочет, Лёша поможет. Послушайте сборник "Decadance+"
Как мы обычно вспоминаем путь Куока: зелёным школьником он писал электронную музыку под псевдонимом Quok и в 14 лет издавался на лейбле Муджуса. Потом — появление уже Куока и переход в сторону рэпа. Глянул, что на Флоу мы впервые написали про Вову в 2019 году, когда вышел клип "Будка" с Вай Берри и Содой, который ещё и близко не был звездой. А всерьёз Куока все вокруг (я в том числе) стали воспринимать после выхода "Красности" — это где "Дорогое развлечение", "Соучастница" (всё ещё считаю песню околовеликой) и "Птица". А дальше — "Imago", "Джангл" и статус одного из самых интригующих молодых русскоязычных артистов.
И всё бы ничего, но в абзаце выше потерялась трилогия "Decadance", с которой, по-хорошему всё и началось. До "Декадансов" у Куока выходили синглы и ипишка "Байнари", но Куок, которого мы все сейчас любим, появился именно на "Деках". Учитывая, что это были первые большие релизы, там достаточно ошибок и проб самого разного — отсюда и преследовавшая раннего Куока ужасная манера перегрузить лишним и песни (многие из них страшно оверпродюсированы), и треклист (филлеров — только в путь).
При этом на "Декадансах" достаточно и потрясающих песен, из которых можно собрать один отличный альбом. Как АТЛ когда-то делал с "Факсвэгами". Теперь так сделал и я, собрав лучшее из "Декадансов" в один уютный плейлист. Через который легко проследить, из чего состоит фундамент сегодняшней музыки Куока: это и энциклопедия всей электроники от джангла от EDM, и рэпчик, и заигрывания с инди, которые на самом деле были уже тогда.
Три вечных фаворита с каждого "Декаданса" — протофонковый рэп "Peer Pressure", гэриджевый "Счастье любит тишину" и "Вверх дном", потому что на куплете Идана оттуда я когда-то построил свою идентичность. Вот вроде и сам собрал плейлист, а уже понимаю, что буду долго от него кайфовать.
Слушать "DECADANCE+": Спотик | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
✍️ Почему локальная музыкальная критика — это парад самоучек (и почему это кайфово)
На прошлой неделе пересекались с Салуки, речь зашла про музыкальную критику (ну ещё бы), в итоге ушли в сторону того, что с ней сложновато в том числе потому что у нас нет как таковой школы и мы всему учимся на ходу. Возможно, это чисто мой опыт: я не рос на текстах Артемия Троицкого и не читал запоем “Афишу” нулевых, мои учителя и вдохновители — это люди, с которыми я начал работать буквально с 18 лет и разбирался во всём на ходу. Например, вот этого моего текста никогда не было бы, не прочитай я в 12 лет этот эпик Руслана. А панч Никитина про “фальшивую гирлянду” на альбоме “Late Registration” я запомнил на всю жизнь — и всё ещё мощно с ним не согласен. При этом кто такой Саймон Рейнольдс я выяснил, когда уже пару лет занимался этой самой музыкальной журналистикой.
Это можно переложить и на русскоязычный рэп как таковой. По-хорошему, я знаю всю его историю не потому что я такой дофига начитанный и наслушанный, а просто потому что пласт знаний относительно компактный. Можно, конечно, угореть и убежать куда-то совсем в восьмидесятые и проследить, как рэп в эти широты просочился, но базово: вот девяностые, “Мальчишник”, альбом Лики Стар “Рэп”, Богдан Титомир, Влад Валов и другие герои — а там уже и “Каста” на горизонте маячит, дальше вообще нулевые и все предельно понятно.
В том числе потому что я сам рос и формировался вместе с русскоязычным рэпом. Мне не нужно читать про успех ранней “Касты”, откуда взялась песня “Будущие мамы” или чем крут Centr — я все это застал в прямом эфире, он был в норме.
А дальше начались десятые, где я и сам уже участвовал в том, чтобы история рэп-эволюции навсегда осталась с нами.
Откуда мы все знали, как писать о рэпе? Ну то есть, какие тут подходы, методы сравнений и так далее. Мне кажется, современную русскоязычную музыкальную журналистику так или иначе сформировала эпоха соцсетей. Как минимум меня. Большинство моих текстов — это по сути развернутые сообщения на форумах, в которых мне просто хочется поделиться своим мнением с другими рэп-фанатами. И в идеале ещё и зарубиться с ними в треде.
При этом я бы не хотел обесценивать ни свою работу, ни коллег — я хорошо понимаю наш вклад рэп-хроникеров. Не думаю, что мы определяли тренды, но точно помогали подсвечивать классную музыку и открывать ее новой аудитории. А заодно благодаря нам у вас сейчас есть столько материалов на почитать и посмотреть, что ни одна тема русскоязычного рэпа не осталась нераскрытой (если такие есть — подскажите в комментах, напишу книгу).
Так вот, о критике. Я думаю, её прикол как раз в том, что большинство из нас — самоучки. Антон Савенко и в журналистике как таковой особо раньше не работал, а сейчас инфлюенсер куда мощнее меня. Кирилл Бусаренко, который сейчас ведёт милую телегу и делает ебейшие эссе на ютубе, вообще сперва просто строчил уморительные комменты на Флоу, а потом полюбил группу “Брокхэмптон”, написал про нее текст — и вот он уже редактор, а не только комментатор Флоу. Даня Порнорэп сложился как человек с мнением на любой музыкальный счет в соцсетях — и в итоге стал звездой уже большой журналистики: его телега на мой вкус — один из самых успешных и влиятельных проектов последних лет. Или Fast Food Music — на начальном этапе меня очень раздражал их топорный язык, но в итоге и он развился, и сам FFM воспитал буквально поколение рэп-фанатов.
Всё это получилось как раз потому что ни у кого из нас не было толковой школы журналистики, всё двигалось на голом запале и любви к музлу. Сейчас задумался и понял, что мои лучшие тексты последних лет получались, когда я вообще не запаривался над какой-то там структурой текста (о ней стоит подумать уже потом, когда оформляешь финал), его посыле и критической оценке, а просто открывал облако телеги и начинал писать с мыслью: “Бля, короче, ща всё расскажу”.
Надо почаще об этом методе вспоминать. И раз уж тут всё началось с Салуки, послушайте "Beach Rock Hotel" — он тоже кайфовый.
Кендрик + Фрэнк Оушен = ❤️🔥
Слили куплет Кендрика с "Nights" Фрэнка Оушена — и это коллаб мечты, которого мы так и не заслужили&
Новый "Валчерс" это, наверное, прикольно, но сегодня я слушаю совсем другую музыку. Пару лет назад в интернет просочился отрывок куплета Кендрика, который якобы записывался для "Nights" Фрэнка Оушена. Там был кусочек секунд на 10, ну прикольно и прикольно — но не более того. А здесь опа — и всё это дело целиком.
Очень люблю Кендрика, очень люблю Фрэнка. Если вы вдруг не знали, я был на концерте Фрэнка Оушена — и вот на моменте, когда заиграла "Nights", я понял, что концерт лучше в моей жизни если и случится, то при каких-то ну совсем невероятных обстоятельствах. Пока его так и не было.
А вот куплет Кендрика у нас теперь есть.
🎵 Самые дурацкие рэп-сэмплы — это?... Я вот люблю трек про Windows Media Player
Сегодня в тиктоке наткнулся на историю о том, как на альбоме Дэнни Брауна "XXX" сэмплировали "Ну, погоди", люблю такие неожиданные точки пересечения. Но оказалось, история-то давно известная, это я каким-то чудом годами проходил мимо. Полез вспомнить другие прикольные сэмплы — и интернет тут же напомнил про чистое золото.
В конце нулевых я много слушал рэпера Чарльза Гамильтона, который был одним из первых выкидышей блог-эры: сперва очень много онлайн-хайпа, потом дорогущий контракт с Интерскоупом, а дальше — забвение и куча ментальных проблем. Но вот на первом этапе он без устали выпускал по микстейпу в месяц, где в том числе увлекательно экспериментировал с битами.
Так в 2008 году он выпустил песню "Windows Media Player", построенную буквально на звуках кривого виндоус-плеера. И это по-прежнему звучит ярко.
А вы какие дурацкие сэмплы любите?
https://youtu.be/gN0_hzdOmDA
Бонус от него же: если вас злят бывшие, когда-то Чарльз превратил автотюновый рэнт в Канье в классный инструментал.
Ну и храним традиции: в посте есть что-то про тикток — советую вам подписаться leonfar">на лучший аккаунт в этой соцсети.
🪩 Илья Гадаев из Cream Soda объясняет, почему "красота внутри = красота снаружи". И трогательно вспоминает Диму Нова
Поговорил с Ильей Гадаевым из Крем Соды — и наконец-то получил ответы на вопросы, которые меня давно интересовали.
В контексте смерти Димы Нова было по-человечески интересно не столько то, как Илья переживал это в личном плане (ну а как можно переживать смерть близкого друга? Сложно), а скорее в плане рабочем. Крем Сода раньше — это очень шумный Дима, который стягивал на себя всё внимание. А тут случилась трагедия, после которой фокус вполне естественным образом перешёл на Илью. И вот то, как он с этим справлялся, как раз и интереснее всего. Заодно проговорили, что прежнее разделение обязанностей в группе было вполне осознанным, а не случайным. Вот хорошая цитата:
Мне нравилось сидеть на студии и следить за музоном. А тут пришлось адаптироваться к тому, что у тебя весь день состоит из созвонов и принятия решений. Сначала мне было тяжело, но я уже привык и сейчас даже нравится.
Чем больше загружаю себя, тем больше жизни чувствую. И понимаю, как ему тогда было тяжело: это работа не меньше, чем писать музыку.
Весь наш путь состоял из того, что людям что‑то не нравилось. Вот мы сделали «Пожар» — андеграундный альбом. И люди сразу такие: «Ну раньше было лучше, где Disclosure, дипхаус, вот это все?!» Мы сделали альбом «Красиво» — «Что это за попса, надо делать „Пожар“». Выпустили «Комету», где были Saluki, «Лауд» и так далее — люди начали возмущаться: «Это что за R’n’B, зачем вы туда полезли, верните ньюдиско и хаус». После этого был «Интергалатик», такой аудиофильм с трансмузыкой, которая не входила ни в какие прошлые рамки. И многие тоже его не поняли. Как и «Internet Friends». Только это не неприятие, людям просто тяжело привыкнуть.
💡 Забытая классика: Ghostpoet — "Some Say I So I Say Light"
Люблю британского артиста Гостпоэта. Он начинал в первой половине десятых с прирэпованного трип-хопа, который лучше всего описать фразой "ну если любите Бериала и Стритс, вам точно зайдёт". От первого тут атмосфера города в вечном тумане, от второго — полуспокенворд-куплеты законченного фаталиста, который хранит в себе романтика.
В этой стилистике Гостпоэт выдержал первые два альбома. Тут выбираю второй, "Some Say I So I Say Light". В нём все фильтры музыка Госта выкручены на максимум. Такая дождливая музыка, когда уже ночью плетёшься домой и немного в ней растворяешься. А что на фоне — привычные хрущёвки или далёкие для меня лондонские эндс, уже не так важно.
Если любите трип-хоп пожестче, включите "Them Waters", герой которой мечтает утонуть в Темзе. Если любите музыку понежнее, вот "Dial Tones" — вроде бы и мрачную песню, но припев здесь работает примерно как летний рассвет. Если британцев цените за их подход к хип-хопу, вот "12 Deaf" — вероятно, самый рэперский инструментал в карьере Гостпоэта, который при этом начинается со строчек о том, что "я спал с океаном и флиртовал с морем" (poetic huh). Все отрывки — выше. Ну и обложка — стилёк!
Это и правда очень хороший альбом.
А ещё забавно, что советую вам "SSISISL", а сам уже переключился на его следующий альбом "Shedding Skin" — там Гостпоэт разменял трип-хоп на инди-рок — и ни на секунду не проиграл. Это тоже очень хороший альбом. Просто послушайте "Off Peak Dreams" или "Sorry My Love, It's You Not Me". Если нужны локальные рефы: это как Куок от "Имаго" свитчнулся на "Джангл" — и это была музыкальная победа.
🦋 Кажется, Ти-Фест опять записал очень большую песню
Последний месяц Ти-Фест активно выкладывает в тиктоке сниппет своего следующего сингла. Называется, кажется, "Come My Lady" и сэмплирует ту самую песню группы Крейзи Таун. И нет, это не хайп на костях: пост со сниппетом Ти-Фест опубликовал ещё в середине мая, а фронтмен Крейзи Таун умер на прошлой неделе. Просто жутковатое совпадение.
А вот в самой песне ничего жуткого нет — наоборот, максимально прилипчивая штука. В основе сэмпл из "Баттерфлай", но вместо того, чтобы от и до снимать мелодику, за привычным "кам май лейди кам кам май лейди" идёт очень тифестовский твист. В одном из тиктоков человек справедливо замечает, что раз в четыре года у Ти-Феста выходит что-то ну очень мощное: 2016 — "Ламбада", 2020 — "3х3", сейчас вот "Come My Lady". И звучит и правда топово.
Вообще, интересна и судьба песни "Butterfly" — пару лет назад её не очень удачно пытались реанимировать при участии самой группы. А ещё всегда казалось прикольным, что вот "тот самый проигрыш" — это на самом деле сэмпл инструментального трека РХЧП из конца восьмидесятых. Пару лет назад его же сэмплировал Фред Эген (вот уж кто в сэмплах понимает) для Хеди, Стормзи и Эйджея — и получилось тоже хорошо.
А в контексте Ти-Феста интересна и экономика: как думаете, сколько может стоить "Butterfly" (он снимал именно её, потому что начало припева-то оттуда) на сегодняшнем рынке?
И как и полагается с любым постом про тикток в этом канале, подпишитесь leonfar">на лучший аккаунт в этой соцсети ❤️.
📀 Подзабытая классика: "МТТН" Хоруса и АТЛа
Вчера наткнулся на музыку артиста Тараса — такой кальянный рэпчик в самом базовом его проявлении, главные песни на стримингах — это "Тебя нежно грубо" и "Обнажённый кайф". И звучат они ровно так, как называются. Но в одной из них играет сэмпл, который показался очень сильно знакомым, а в голове сразу зазвучал голос АТЛа.
Чуть-чуть гугла — и паззл сложился, у Сеги и правда была песня с тем же сэмплом. "МТТН", фит на альбоме Хоруса "Дом тысячи сквозняков". Понял, что сто лет его не слушал. И вообще, мы все редко о нём вспоминаем, учитывая, что "ДТС" вышел в один месяц с "Марабу", "Домом с нормальными явлениями" и "Горгородом" — и вот это уже надоевшее переворачивание игры принято связывать именно с этой тройкой (и ещё чуть-чуть — с "Мэджиком" и "Сторонами А/Б"). А "Тысяча сквозняков" теряется — а зря.
Послушайте как раз "МТТН". Если в Хорусе талантливого сторителлера мы признали раз и навсегда, то вот скилл АТЛа писать не только масштабные полотна обо всём, что нас окружает (и рейв-боевики), но и изолированные замкнутые истории как бы сами в себе вспоминаетя недостаточно часто. Эта песня — лучший пример.
https://youtu.be/avbsUx_sXvs
(А для тех, кто хочет контента повеселее и ярче, подпишитесь leonfar">на классный тикток)
☕️ "The Loop" Джордана Ракея — соул, который мы не заслужили, но он у нас есть
Ракей много лет был для меня таким классическим чуваком с припевов — вот он что-то мило мурлычет у Лойла Карнера, а вот поёт у Дисклоужеров. Интереснее стало в 2021, когда он выпустил "What We Call Life" на Ninja Tune (я человек простой: вижу релиз у них — присматриваюсь). Довольно базовый неосоул оброс электронными нинджатюновскими прикольчиками, а сам Ракей раскрылся не как "не ебанутый Сэм Смит" (а это первое впечатление от него), а уже как приятный певец, который хорошо чувствовал грани между соулом и задротской электроникой.
В мае у него как раз вышел альбом "The Loop" — там случился разворот в сторону как раз классического соула. Бенд приятно подыгрывает, бэк-вокалистки дают грува, человек продолжает петь. И оторваться уже не получается: очень солнечная и летняя музыка, чтобы лениться в отпуске, как я сейчас.
Послушайте. Заодно можно залипнуть на его jrakz/videos">ютуб-канал, куда Джордан сливает каверы хоть на Пинк Флойд, хоть на Адель.
✝️ Поп-музыка умерла. Вместо неё у нас поп-религиозность
Что такое поп-музыка? Это точно музыкальный жанр, а не статус человека? Чтобы далеко не ходить: если мы смотрим на охватность музыки, певица Тейлор Свифт — идеальное мерило поп-звезды с огромными прослушиваниями и стадионными концертами. В свою очередь Чарли ХСХ — ну такое, поёт себе там что-то крикливое, это не особо массам нужно, потому что в её случае масс в десятки раз меньше.
Но при этом обеих мы чётко относим к поп-артисткам. Или есть Егор Крид — поп-артист с рэп-корнями. А вот Макан — как бы и рэпер, но вполне себе поп-герой. Смотрю на его статистику на Яндексе: с января по март он подпрыгнул на 900к слушателей. Суперуспешных синглов не было, старые песни не виралились заново. А знаете, что было? Выпуск "Вписки", которая раскачала Макана из какого-то там автора тех самых песен про "асфальт восемь" в героя мемов.
Андрей Никитин в этом году писал, что верит только трендам тиктока, потому что успех сегодня — это не про мнимые тренды, а алгоритмы. А мы все знаем, где они работают лучше всего. Думаю, это очень справедливая мысль. Здесь можно было бы закольцевать идею о том, что поп-музыка = залетающая через те самые алгоритмы, но хочет порыть дальше. Слишком много погрешностей: в тиктоке хитовыми становились и Кровосток, и Молчат дома, и самый безликий фонк на свете. Показательно, что тот же Биллборд ввёл у себя отдельный подчарт специально для тиктока — тот, где Монеточка залетала в топ-50 с "Селфхармом".
Мне здесь хочется вернуться к личностям, которые стоят за песнями. Кейс н поинт — как раз Макан. Пару лет назад — когда "Без названия" уже летела — мы с друзьями обсуждали, что он — "король стриминга, но у него нет лица, которое могло бы продавать эти песни". Теперь это лицо появилось. Мне оно абсолютно не близко (ровно наоборот), но понять, зачем люди пойдут на его концерт, стало попроще. И — скорее всего — существует гораздо больше людей, которые после появления личности Макана в инфополе скорее захотят пойти к нему на концерт, чем сдать билет.
Может, это профдеформация, но если мне сейчас назвать имена больших суперзвёзд, я скорее вспомню про инфоподы, их окружающие, а не песни. Простой тест: Макан — интервью "Вписке". Моргенштерн — всё, что угодно. Мирон, Нойз — позиция. Кендрик и Дрейк — конфликт. Тейлор Свифт — читайте парой постов выше. Бейонсе — статусность (кто-нибудь вообще помнит, что альбом был пару месяцев назад? А меньшей иконой она не стала). Майкл Джексон — "Неверленд". Фредди Меркюри — сложная судьба. Продолжать можно долго, наверняка случилась бы и пара исключений, но суть остаётся ровно той же.
Хотелось выдать пафосный вывод о том, что в сегодняшней популярной музыке слово "популярность" весит больше, чем "музыка". Но точно ли в сегодняшней? Абзацем выше пара героев, ставших легендами задолго до интернет-эпохи. Фредди так вообще умер за две недели до появления мп3. Когда вы читаете "Джон Леннон" — о чём думаете в первую очередь, песне "Imagine" или опять же трагичной судьбе? Так было всегда. Просто сейчас на популярности ещё проще делать акцент, потому что связанный с ней контент летит бесконечно. Становится ли музыка от этого хуже, теряет ли она что-то? Нет.
Что такое поп-музыка? Это понятие окончательно обесценилось — как и андеграунд (иронично, да). Лёгкая беззаботная (или печальная) музыка, под которую хочется расслабиться (или грустить)? Чем она отличается от современного R&B? А рэпа? А от электроники, вроде Джейми хх или Фреда?
Поп-музыка уже давно не жанр, а удобный тег для определения амбиций — и реализованных, и пока что нет. Поэтому и обсуждая поп-звёзд мы говорим в первую очередь об их образах и поступках. Это такая поп-религиозность: своих идолов мы принимаем любыми, превозносим их и яро отрицаем альтернативные подходы. Макан легитимизировался как поп-звезда благодаря Васе Трунову и "Вписке". Потому что до этого ты просто человек без лица, имени и названия песен. На иконах изображают лица.
А на кого молиться — тут уже каждый для себя сам решает.
Напоминаю, что Тейлор Свифт — 🐀
Сюжет: в апреле у Тейлор Свифт вышел альбом "Tortured Poets Department". Понятно, что все стриминги перегрелись, рекорды обрушились, а свифтис поймали массовый приход радости. Ну и круто, я рад, когда люди получают музыку от любимых артистов.
Проходит месяц, свой альбом выпускает Билли Айлиш. За пару месяцев до этого она в интервью прохладно отзывалась об артистах, которые бесконечно ререлизят альбомы на виниле, чтобы оставаться в чартах. Потому что страдает природа. Это вполне очевидный укол в сторону Свифт, поставившей такой метод на поток. Так вот, в неделю релиза Билли у "Tortured Poets Department" вдруг из ниоткуда появились новые версии, которые мигом вернули Тейлор в топы чартов, а Билли получила заголовки "'Hit Me Hard and Soft' debuts at number two". Бывает, чё.
Проходит ещё месяц, свой альбом выпускает уже Чарли ХСХ. На биллбордовские топы она и не претендовала особо, зато на родные британские — вполне. И — вау — у "Tortured Poets Department" снова появляется новые версии, на этот раз чисто под британский рынок. Как легко догадаться, "TPD" забирает своё первое место, "Brat" братуется на втором.
Может ли быть простым совпадением, что новые альбомные издания выпускают в одну неделю с другими заметными певицами момента? Наверное, да, но верится с трудом. Cкорее кажется, что для Тейлор Свифт и её команды очень важно, чтобы она была самой главной певицей планеты и могла подтвердить это цифрами, рекордами, достижениями, вотэва элс вообще. Как будто даже Дрейка чартовые приколы волнуют меньше (а это, казалось бы, невозможно).
Как это мэтчится с образом артистки, которая всегда за других артисток и вообще, "герл пауэр, летим на джете за кофе", я вот не очень понимаю. Это скорее какая-то маниакальная мелочность. Потому что кому и что это доказывает — выше моего понимания. 2024 год на дворе, чарты не ебут примерно никого. Ну то есть, чем флексят артисты? "Меня послушали сто миллионов раз, у меня очередная соточка в инсте и стадионный солдаут-тур" — и так далее. Прозрачными понятными вещами. Чарты их, само собой, тоже отражают, но они уже давно перестали быть ключевой гонкой. Это скорее мнимое соревнование.
Забавно, что сейчас у Билли и Тейлор по 101 миллиону слушателей в Спотике (у Свифт чуть больше), Чарли в этом диалоге вообще не существует с её жалкими 16 лямами. Казалось бы, вот где заруба должна быть: гнать слушателей на платформу с открытой статой, а потом вот этим гордиться. А можно просто допчик альбома ещё раз выпустить — и быть ещё и королевой чартов. Вайбы лорда Фаркуада из "Шрека": титул есть, а что за ним стоит — не очень понятно.
❓ Так почему рэперы прохладно относятся к Мирону?
Очень нравится моя неделя на "Афише"!
Сперва мы дропнули текст про отношение русскоязычного рэпа к Мирону — потому что в последние полгода часто обращал внимание на то, как Мирона упоминают как такой антипример: "Я вам чё, Оксимирон, что ли"? И в этом есть какое-то пренебрежение и прохладца, которую обычно не ожидаешь услышать про одну из главных звёзд. Казалось, тут скорее на уважение всё должно двигаться.
Поэтому я пошёл к самым разным людям, чтобы разобраться, а почему так выходит. Разброс мнений от Ресторатора ("новая школа делает меня скуфом, они просто не тянут уровень Окси) и Джуба до Дани Порнорэпа и Брутто ("вообще-то всё выдумали журналисты"), всё как вы любите.
Я там тоже есть, но пока готовили текст, снова погрузился в дискографию Мирона, заметки на полях: "Долгий путь домой" — всё ещё вау и лучший его релиз. "Красоту и уродство" мы как-то недооцениваем и забываем, хотя это, конечно, тоже очень мощный рэп. Мирон после 2022 — hit or miss, но первого, к счастью, больше (как "Мир горит" последний).
А ещё в этом тексте безумное сочетание заголовка и заходной картинки!
Читать вот тут: https://daily.afisha.ru/music/27513-i-vot-eto-ubozhestvo-zovetsya-oksimiron-za-chto-repery-ne-lyubyat-mirona/
🥰 Бакей теперь делает постпанк-рэп, кайф!
Абсолютно из ниоткуда дропнулся сингл Бакея — и это очень хорошо. Тут можно было бы разогнать тему, что все эти рок-штуки у беларусов в крови, а можно глянуть в кредитсы — и увидеть там Егора Ежи, беларусского продюсера, который от этой музыки кайфовал и сто лет назад. А ещё — что в этом контексте тоже кажется важным — делал в Минске ретровейв-тусовки ещё в начале десятых.
Музыку Бакича по-прежнему люблю очень сильно и думаю, что он как был флоу-уникумом, так им и остался — потому что человек найдёт подход к абсолютному любому музлу, и сделает красиво.
Вот бы всё это наконец-то полетело.
https://youtu.be/cRCh7XNaGTM
Новый Джейми хх — 20 сентября. Свежий клип — кайф
Новости, которые греют душу. Гордон Рамзи в клипе тоже её подогревает.
*leonfar">умные люди подсказывают, что это Гордон с алиэкспресса, но всё равно хорошо!
https://youtu.be/4zTFuKsJqxA
🍾 Сайту The Flow — 10 лет. Вау
Я даже не знаю, что тут сказать. Флоу — это наше всё примерно. То, что начиналось как странная афера с милым бирюзовым дизайном, в итоге стало большим классным медиа, которое формировало наши вкусы, дарило мемы и без устали рассказывало и рассказывает вам про новую классную музыку.
В свою очередь рассказал много личных историй для большого материала (позже тут появится ссылка), а здесь повспоминаю любимые материалы, которые делали дорогие коллеги.
1) "Какой нормальный пацан будет писать песни для пацанов?" Это Коля Редькин погулял с Олегом и Ромой — и сделал из этого лучший профайл ЛСП в истории человечества.
2) Выбрать одно интервью Недашковского кажется непосильной задачей — Андрей умеет разговорить абсолютно любого человека. Хоть Оксимирона, хоть АТЛа. А ещё Андрею всегда удавались интервью-угары. Как с 044 Rose, например.
3) А вот здесь Андрей Никитин и Руслан Муннибаев час побеждают антихайп Славы и Замая. Великое!
4) В прошлом году Кирилл Бусаренко вальнул мощнейший текст с МС Анютой. Время ушло, а мощность — никуда.
5) Сейчас на Флоу работает и моя экс-коллежанка по ИМИ Карина Бычкова. Дебютировала она там как раз на излёте нашей совместной работы: с огромным текстом про дед инсайдов.
6) Очень люблю интервью Мейби Бейби с Дашей Бычковской — в нём очень много обаяния.
7) Первый большой успех сайта The Flow — это тюремные заметки Касса из твиттера, который Никитин собрал в великий текст.
8) Вова Аладьин уничтожает "Форсаж" — веха!
Здесь не будет ни одного моего текста, но не потому что они все плохие, а потому что сегодня хочется, во-первых, погордится тем, что я работал с кучей талантливых людей. А во-вторых, сказать им всем спасибо — и за кучу лет совместной работы, и за то, что я сейчас продолжаю с удовольствием читать сайт The Flow.
А ещё мне очень нравится вот такой штришок: первый пост в истории сайта The Flow — это новость о новом видосе Бериала. С ориентирами всегда был полный порядок.