4743
- Plays up to 17 hours of music - Up to 512MB of internal storage - Supports subscription music services - Up to 24 hours of battery life - Skip-free listening Обратная связь: @gorbash
🤓 Ура, новый модный рэп!
Мне подсказали посмотреть на сингл московского артиста Голость "Витринные розы" — очень кайфанул от минимализма продакшна и вокала, где рэпчик сливается с гитарами. Вообще это, конечно, ещё один хайфэшн-рэп — и Вайперы тут и правда ближаший референс (вот и Вася Конад так думает). Только разницу вижу в том, что змеиный дуэт двигается на злой и ядовитой энергии, а здесь (как минимум пока) превалирует музыка света.
Ну как, насколько светлыми могут быть стихи Бориса Рыжего? Потому что "Розы" — оммаж как раз на творчество российского поэта трагичной судьбы. Но так только интереснее.
Послушать можно тут
🐻 Как изначально выглядел визуал "The College Dropout"
Пока Канье тизерит "Vultures" — обещает выпустить альбом в трёх частях за три месяца (в такое мы (не) верим), первая из которых должна выйти 9 февраля. Это почти ровно 20 лет с момента выхода "The College Dropout" — он релизнулся 10 февраля 2004 года.
И в твиттере впервые показали изначальный вариант обложки и промоматериалов: туда хотели поместить лица селеб, бросивших универ ради своих амбиций, включая Опру и Билла Гейста.
А потом Дон Си, менеджер Канье, показал дизайнеру фотографию Канье в костюме мишки-маскота — и тут же родилась идея с тем самым логотипом.
Вероятно, первая огромная удача Канье в визуальном плане, к которой он сам не имел никакого отношения.
🚔 Lil Nas X присел бы в России на 22 года
На прошлой неделе Лил Нас вернулся с клипом "J Christ" — это опять заигрывания c христианством, только на этот раз наоборот: Нас не сползает на шесте в ад, а летит обратно в рай. Правда, делает это настолько нагло, что снова всех обижает.
Вижу много реплик о том, что Нас уже надоел и эта шутка перестала работать. Не получается согласиться, потому что прикол Лил Наса не столько в "ыы, чел троллит религию", а в том, насколько основательно он к этому подходит. Здесь и пара месяцев подготовки в инсте, где он то тизерит трек в рекламе кроксов (они топ!), то делает вид, что запускает госпел-карьеру. И шакальное промо у церквей (идёшь на воскресную службу — а видишь рекламу песни "Джей Крайст"). И фейк-поход на учёбу в христианский университет, и последующие реакции на недовольство публики. Интернет Нас по-прежнему чувствует на ура.
А ещё работает и то, что он клёвый артист с классным распевным флоу и слухом на чёткие припевы и бриджи. "J Christ" — это просто приятный поп-рэп, заедающий в голове.
Но вообще, пост не об этом. В порядке бреда прикинул, на сколько лет Наса бы закрыли, окажись он в России. Из бреда, обкатанного на друзьях, идея превратилась в питч, а питч — в текст. Оказалось, что присел бы надолго (вот так удивление).
Спасибо Вадиму Хохлову за консультацию, абсолютная легенда!
Узнать, за что бы закрыли Наса: https://daily.afisha.ru/music/26726-kakoy-srok-poluchil-by-lil-nas-x-v-rossii-ot-propagandy-lgbt-do-oskorbleniya-putina/
👶 Давайте поговорим про инфантилизм (или взросление?)
Плотно загнался, наткнувшись вот на какую мысль — когда мне было 15, я сильно кайфовал от музыки Кида Кади. Человека, который старше меня на 8 лет. Это всегда казалось логичным: интроспективные артисты в музыку вкладывали опыт своего прошлого и много личного нерва, за которые легко цепляться в очень впечатлительном возрасте.
Но сейчас я искренне восторгаюсь Лил Насом (младше меня на 7 лет) и нахожу много "своих" моментов в песнях Куока (младше на 8 лет).
О чём это говорит? Как раз об инфантилизме, когда я перестаю расти и остаюсь на эмоциональном уровне людей помоложе? О том, что вся "разница поколений" довольно условна и это больше напускное, а скилл крутых сонграйтеров как раз в том, чтобы цеплять все возраста одним махом? Или о том, что ты как раз с возрастом начинаешь смотреть на музыку чуть шире?
Последнее утверждение точно имеет право на жизнь — сейчас я отношусь к музыке проще и циничнее, чем даже лет пять назад. Меня вообще не парит какая-то там трушность или вот эта абстрактная “значимость” песен. Не так давно вспоминал “Мерин” Моргена — значительного там ноль, я просто кайфую.
При этом не хочется превращаться и такого музыкального Леопольда, которому всё нравится. Я никогда не любил музыку группы “Каспийский груз” (пусть и всегда восторгался слогу что Брутто, что ВесЪа). Мне не нравится Анна Асти (но не потому что “фу, пошлая попса”, а потому что мне чужд вот этот пьяный поп). Мне достаточно отвратителен медиаобраз певицы Тейлор Свифт (обращали внимание, что у неё вайбы одноклассницы, которая обязательно в крысу сдаст тебя учителю, когда ты списываешь на химии?), но песня “Shake It Off” — это потрясающе.
Так вот, про возраст. А где проходит грань между “мне интересно всё новое” и моментом, когда ты уже молодишься и неосознанно осваиваешь “хау ду ю ду, феллоу кидс”? Мне хочется думать, что я по-прежнему обеими ногами стою в первой когорте. И Платина или рэпер Воскресенский мне нравятся, потому что в них много стилька. Или Колд Карти, песни которого я без устали репичу уже полгода.
Я никогда не чувствовал себя “дедом” (только инсайд), по-прежнему уверен в том, что молодость — это не про паспорт, а внутреннее самоощущение. У меня есть одноклассники, которым и в 20 лет было уже за 40. Как и сейчас есть друзья, которые моложе хоть на 5, хоть на 10 лет, а нам всегда есть, о чём поговорить. А есть и друзья, которым через пару лет как раз 40, но вот уж где молодые и увлечённые жизнью люди.
Ответ, кажется, как раз в увлечённости жизнью и любознательности. Особенно в музыкальном контексте. Мне всё ещё интересно копаться во всех этих бесконечных новых именах и искать песни, от которых хочется кайфовать. Так что моя молодость по-прежнему при мне — и прощать ничего не нужно, у нас всё супер.
Или всё это красивый самообман и после 30 жизнь идёт на спад? Мне кажется, это всё чушь, конечно. А вам?
Пока писал это, фоном играл “Джангл”, держите песню, которую в итоге слушаю оттуда больше всего: https://youtu.be/pdkpKDo6JzI
🦴 21 Savage: самый добрый дикарь
Долго не мог расколоть Сэвиджа — уважал издалека за фиты и отдельные сольные треки ("ball w/o you" — любовь), но никак не погружался с головой. Как в культовом фристайле XXL: Дензел Карри показывает скилл, Лил Узи и Яти ещё не понимают, что хороши в разрушении рэп-границ, Кодак Блэк льёт харизму, а Сэвидж..ну, он читает не самый искусный рэп. Так я его всю дорогу и воспринимал.
А недавно наткнулся на реплику: "Треки 21 Savage решают любые проблемы". Мол, заряжаешь — и на душе становится лучше.
И вот в таком формате он как раз воспринимается лучше всего. Ты не ищешь какую-то лишнюю глубину, не пытаешься разглядеть следующего Виззи, не хватаешься за отдельные удачные строчки в духе "вот это он крутой!" А просто растворяешься в музле.
В этом плане "American Dream" работает плюс-минус идеально. Это просто Сэвидж, читающий свои истории под приятные тягучие минуса. Когда всё пару раз сваливается в притрэпованный балаган — сенкс бат ноу сенкс. А вот когда снова перетекает в воздушный соул-рэп — йес плиз, гив ми мо.
А классный ли это рэп, техничный ли, умный ли — прекратите, кого ебёт вообще. Сэвидж работает, чтобы мы лайтово качали головой и улыбались.
Твониван, твониван.
Очень хорошо.
Слушать: Spotify | (А легально никуда больше не завезли)
PS: Заодно я считаю так: если тебя одобряет Дональд Гловер и ты болеешь за "Арсенал" — that's good enough for me.
❓ А чего вы хотите от канала?
Последнюю неделю я радостно вёл сериал про свои любимые рэп-альбомы нулевых — и кайфовал и от процесса, и от дискуссий в комментах. Но общая реакция скорее негативная: отписки, минимум репостов, я хотел 3к поскорее, а тут на 2900 бы вернуться!
Поэтому решил спросить, что бы вы хотели тут видеть, опрос — ниже.
🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2009: "The Ecstatic"
2009 — не самый яркий год для рэпа, поэтому тут можно немного повыпендриваться. А я очень люблю Мос Дефа. Это один из немногих людей, который одинаково хорошо читает рэп и поёт. А ещё и играет в кино — "Перемотка" навсегда в сердечке. Его принято любить за первый альбом (где "Umi Says") и совместный с Талибом Квели Black Star, а потом вспоминать за какие-то отдельные песни — типа "Six Days" с Диджеем Шэдоу. В целом же он скорее такая забытая тень из прошлого.
Хотя будь Мос чуть более покладистым и форматным, он наверняка стал бы огромной суперзвездной со стадионными концертами. Но вместо этого в нулевых он плавно сходил с ума и ругался с музыкальной индустрией. В том числе по этой причине "The Ecstatic" можно послушать только на саундклауде. А жаль. Это отличный альбом.
Хаотичный абстрактный рэп ("Wahid" и "The Embassy"), уютный минималистичный олдскул ("Quite Dog Bite Hard"), латинские мотивы ("No Hay Nada Mas"), соул-роскошь ("Roses") и реюнион Black Star, который мы заслужили ("History"). И финальный "Casa Bey", как будто объединяющий всё и сразу.
Есть ещё один простой тест на хороший альбом. Звучит ли там музыка одновременно Мэдлиба, Диллы и Нептунов? Если да — это хороший альбом. Как "The Ecstatic". И вы только посмотрите на эту обложку — концентрированный стилёк.
Слушать: Soundcloud
🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2007: "Songs about Girls"
В 2007 было много хорошего. Про Канье мы уже говорили: он исключён из топа, потому что занял бы его половину. Отличные альбомы выпустили Талиб Квели, Коммон и Лупе. С теплом вспоминаю Эзоп Рока и Эл-Пи, были и мощнейший "Dirty Acres" от Каннинлингвистов, и уютный "Below the Heavens" Блу и Экзайла. Но намного больше я люблю другой релиз. Это, конечно, никакой не рэп, но скрывать его от людей — преступление.
В 2007 году уилл.ай.эм сделал свою последнюю великую вещь (ровно в 2008 он ебанулся и превратил BEP в худшую группу в мире).
"Songs about Girls" — это альбом милых и нежных песен о девушках (название не врёт).
Уилл здесь отошёл от тропа песен героя-любовника (окей, "Heartbreaker" примерно про это), и весь альбом просто красиво признаётся девушкам в любви.
Когда-то Кью-Типа хвалили за то, что он с "Bonita Applebum" придумал жанр "непошлые песни про красивые жопы", — и "I Got It from My Mama" звучит как её идейное продолжение. "She's a Star", "Fly Girl" и "Ain't It Pretty" — песни человека, который по уши влюбился и кайфует от каждой секунды, что ему дарят эти эмоции.
Если любовь закончилась, можно и погрустить — вот "Invisible" и "One More Chance". А если ещё не нашлась — тоже не беда, время угореть. Вот "Impatient" (из него Канье и Эстель чуть позже сделают "American Boy") и "The Donque Song", такой рэп-твист на Кемикал Бразерс с куплетом Снуп Догга.
Альбом с нулём проходных треков, отлично напоминающий, что в середине нулевых уилл.ай.эм был всё ещё отличным продюсером, который одинаково хорошо чувствовал что поп, что фанк, что электронику — и удачно сплетал их воедино.
Хочется посоветовать его и девочкам — потому что вы супер и заслуживаете слушать музыку, которая вам об этом напоминает. И пацанам — потому что влюбляться круто. И лучше практически ничего не может быть, как завещала нам группа Бэд Бойс из Никольского.
Кайфаните от “Songs about Girls”, спасибо потом скажете.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
🌲 айпод-контроль. Лучшие рэп-альбомы 2005: "The Documentary" и "Be"
Здесь я не могу разорваться.
Сперва разберёмся с "Be" — это просто ультимативная классика, где Канье и Джей Дилла дали Коммону площадку, чтобы на полную развернуться с самым соулфульным рэпом в истории. Биты шуршат, сэмплы поют, Коммон льёт добринку и рассказывает трагичные истории из жизни чернокожих людей (сюжет "Testify" — 💔). Ноль лишних деталей, 42 минуты тепла на душе.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
А "Documentary" — это очень классное отражение рабочих механизмов махины рэп-индустрии. Вот 50 Сент и Дре отрыли молодого яркого рэпера из Комптона. Фактурный голос с хрипотцой, тяжёлый гангстерский бэкграунд, валящая из-под красной банданы харизма — все вводные будущей звезды, осталось только правильно их упаковать. И Гейму дали Доктора Дре, Канье, Тимбалэнда, Джаст Блейза, Эминема, Хавока из Мобб Дип, Хай-Тека, Кул и Дре и даже Скотта Сторча — честно говоря, я и спустя 18 лет с трудом вспомню такой подбор битмейкеров для дебютного релиза любого артиста. Страшно представить, сколько всё это стоило. А как итог — ещё одна моментальная классика.
Обязательная для рубрики минутка ностальгии: в 2005 году я потратил минут 40, чтобы через фиговый дайл-ап модем стянуть "Hate It or Love It". Казалось, это лучший день в жизни.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
👹 Триединый чартовый король. Лил Нас Х возвращается, чтобы нам было весело
Помните, был такой артист, Лил Нас Х?
В 2018 он существовал только в соцсетях, троллил людей и пытался наработать костяк аудитории (безуспешно). И казался очередным рэпером-ноунеймом без перспектив. Ну сколько таких было. Под конец года он выпустил "Old Town Road".
В 2019 он стал сиять ярко — потому что построил промо "Old Town Road" вокруг ковбойских мемов. А дальше включился интернет, а трек понёсся на Тикток-бусте. С "Old Town Road" Нас показал, как можно использовать мемы, Тикток и манипуляции с алгоритмами (сперва песня позиционировалась как кантри-трек — и залетела в жанровые чарты), чтобы быстро сделать себе имя. Казалсь, он такой артист-однодневка. Ну сколько таких было.
В 2021 он — транзитом через волну сниппетов — вернулся с первым большим альбомом, а там — "Montero", "Industry Baby" и "That's What I Want". Все — большие чартовые успехи, как и сам альбом. Там при этом достаточно и не таких хитовых, но всё равно отличных песен. По-прежнему возвращаюсь к поп-року "Lost in the Citadel", которому самое место в пятом "Шреке", и "Sun Goes Down" — трогательной песне, показывающей, что Нас может быть не только шутом, но и серьёзным и ранимым молодым человеком, хорошо понимающим, в каком мире он живёт.
В 2022 был мировой — и вопросов к статусу не осталось. Или Нас всем надоел? Ну сколько таких было.
В конце 2023 он вернулся в соцсети — куча постов и мемов. На днях Нас вспоминал, как люди всегда сомневались в его будущем и вешали ярлыки из абзацев выше. "В какой-то момент вам пора признать, что я просто любимчик божий".
12 января он выпускает новый сингл. Его отрывок звучал в том числе в уморительном промо коллаба Наса с кроксами — и кажется, в этом году Лил Нас Х опять будет надоедать нам не только в лентах соцсетей, но и в чартах. Потому что шарит и за первое, и за второе, и за то, как слить их воедино.
Триединый чартовый король!
🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2002: "The Eminem Show"
Эминем — самый безвкусный рэпер в истории. Слушать "Энкор" просто невозможно, "Рилэпс" и "Рекавери" это самая пошлая музыка на свете, "ММЛП2" это ну окей, а дальше начался марафон релизов в жанре "дед кричит на облака и людей, которые смотрят на облака". Такое вот краткое описание карьеры Эминема последних 20 лет — а это очень долгий отрезок.
Но штука в том, что Эминем вплоть до 2003 года наделал столько великих штук, что против них не попрёшь. Вот и "The Eminem Show" — это музыка очень заряженного эмоциями человека. Много юношеского ебалайства, из которого получается песня "Without Me", детских травм (ну вы помните "Cleanin Out My Closet"), злости на общество ("White America"), любви к родным ("Hailie's Song") и бесконечное желание доказать, что самый крутой рэпер в мире может быть белым обдолбанным обрыганом из Детройта ("Till I Collapse").
А ещё Эминем в 2002 году хорошо чувствовал музыку. Поэтому мог взять сэмпл Аэросмит — и сделать не неловкую ужасную попсу (как "Love the Way You Lie"), а песню "Sing for the Moment".
Великий альбом.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
❓ 50 вопросов о музыке от Шурика Горбачева
На "Холоде" вышли музыкальные итоги года — только это не топ альбомов или плейлист с ключевыми песнями, а просто Шурик Горбачев, который разбирается в ключевых тенденциях последних 12 месяцев и задаёт очень много вопросов — себе, читателям/ницам, окружающему миру.
Это крутая возможность взглянуть на окружающую музыкальную действительность глазами человека, который оказался оторван от неё географически, но в то же время сильно повлиял на то, как мы все сейчас о ней рассказываем.
Мне сильно запал в душу момент, где Шурик вспоминает, как в прошлом году не включил в итоговый плейлист "Холода" песню Хаски, МЧТ и Сюзанны "Ноктюрн". Потому что открыто кайфовать от Хаски — и в самом деле репутационный риск для издания. Мне тоже очень нравится эта песня, и я тоже себя в этом ограничивал. И, опять же, не понимаю: это трусость, принципиальность или глупость? Ровно те же эмоции у меня в этом году вызвала песня Левана "День, когда нас не станет", по ощущениям его главная музыкальная удача за очень много лет.
Вопросов много — ответов не очень. Но как раз круче всего, когда тексты вызывают у тебя такую эмоцию.
Почитать можно и нужно тут: https://storage.googleapis.com/gsc-link/holod.media/35cef90f.html
Чуть-чуть контекста для тех, кто вдруг не знает, кто такой Шурик Горбачев. Это человек-глыба музыкальной журналистики, который в десятых сделал многое, чтобы музыка в "Афише" стала ещё более заметным разделом и, кажется, повлияла на ландшафт независимой русскоязычной сцены. Хорошо помню, как там случилась премьера песни "Номера" тогда уже дуэта ЛСП — и это было kinda like a big deal. Также Шурик был автором идеи и редактором огромного розового эпоса "Не надо стесняться", который подвёл черту русскоязычной поп-музыки с 1991 по 2021 годы (символично вышло). И меня мало что в этой жизни мотивировало начать работать лучше, чем факт того, что меня не позвали туда как автора.
Заодно посоветую его подкаст про Летова — даже я, не большой фанат формата, с кайфом послушал все выпуски
При этом мне повезло немного поработать с Шуриком в ИМИ: там я рулил редакцией, а он был в роли "редакционного советника" — то есть, раз в какое-то время заходил в гости, чтобы дать фидбек по нашей работе, а заодно был на связи, когда у меня могли возникнуть вопросы. Сперва я очень стеснялся и неохотно пользовался этой опцией — хотелось доказать себе, что я и сам всё вывезу. Сейчас это кажется глупостью: ну зачем отрезать возможность посоветоваться с человеком, который в этой игре видел буквально всё? В итоге глупость отпала и я успел подметить у Шурика многие классные штуки. Жаль, что вскоре ИМИ закончился.
И ещё одна деталька: больше всего в Шурике Горбачеве (помимо опыта и восхитительного слога) мне нравится то, что мы во многом абсолютные противоположности. К выходу другого проекта ИМИ, "Новой критики", Шурик общался с Колей Овчинниковым для "Афиши". В разговоре прозвучала вот такая фраза: "Мне вообще в жизни интереснее всего заниматься усложнением реальности". А мне всю дорогу было интереснее как раз всё упрощать.
И в текстах я до сих пор пользуюсь методом: "Так, бля, как бы я рассказал об этом корешу", — и дальше уже буквы всё делают за меня. Но ровно по этой причине я с почти детским восторгом читаю всё, что Шурик выпускает. Как и текст по ссылке выше.
🚨 Наша мультивселенная находится в одном шаге от альбома Канье "Cruel Winter", записанного вместе с Вайперами, Содой, Ловвом66, Федуком и далее по списку
/channel/soda_luv_promo/1419
🧐 Кому мы обязаны самыми прилипчивыми хитами в наших лентах?
У коллег из The Blueprint вышел пак музыкальных статей Music Issue при поддержке Яндекс Музыки — там сильно выделяются лонгрид про быт современных продюсеров-сонграйтеров и алфавит Скриптонита от Дани Порнорэпа.
В первом собрали мощную команду героев: Slava Marlow и Aarne так или иначе мелькают в наших лентах последние пару лет. Есть там также Фарго и Падиллион. Первый, например, сделал песню про "солнце Монако", второй ответственен за большую часть успешных песен Инстасамки.
Текст получился с мощным уклоном в индустриальные приколы — вроде Фарго, который рассказывает о том, как продюсеры адаптируются к эпохе Моей волны и других влияний нейросетей, — и мне сильно не хватает там деталек про их творческие приколы. Но в любом случае, это хорошая возможность заглянуть за кулисы процесса создания песен, которые определяют чарты. А заодно вызов — точно сделаю материал на эту тему в 2024 году.
🥲 А расскажите, из-за каких песен вы плачете?
Умные люди рассказывали, что "бойс донт край" — это наёбка для лоха, нормально мы ревём, и это классно, эмоции же надо куда-то девать. И стало интересно, какие песни выжимают слёзы из вас.
У меня таких две. Одна вышла в прошлом году и называется "Свой дом". Включаю её раз в несколько месяцев — и эффект не меняется.
А вторая — "Good News" Мака Миллера. В январе 2020 я сбежал на новогодние каникулы в Юрмалу. Взял с собой пару книжек, плойку и планировал отключиться от внешнего мира, чтобы перезагрузиться. Так вышло, что это была последняя беззаботная неделя в прошлой жизни — с конца января-2020 мы погрузились в совсем другой мир. Но тогда была беззаботная лёгкость, когда у всех всё хорошо, а впереди много интересного.
Тогда же проанонсировали альбом "Circles", который закольцевал карьеру Мака. Хорошо помню, как в первый раз включил "Good News" — и как полилось.
https://youtu.be/aIHF7u9Wwiw
🕺 Вспоминаю 10 классных песен Deftones
Смотрите, даже не рэп! На фоне очередной волны популярности музыки из прошлого, которую открыли для себя в тиктоке, собрал на "Афише" сразу 12 хороших песен, которые (за одним исключением) не попадут в плейлисты бест оф — а зря.
Пока рыл инфу, заодно вспомнил, что на старом внешнем жёстком диске есть папка со всей дискографией группы на тот момент (а это начало десятых), включая кучу демок и анрелизов. Мощно окунулся в старшие классы, когда я транзитом через Джими Хендрикса стал изучать самую разную гитарную музыку и находил в ней много прикольного. Но рэп и электроника в итоге всё равно победили.
Поэтому и в этой подборке переиначивания Наса и ремикс от Арки!
Читать: https://daily.afisha.ru/music/26765-12-pesen-deftones-kotorye-vy-mogli-ne-slyshat/
Шёл 2024 год, люди продолжали хоронить музыкальную журналистику
На прошлой неделе стало известно, что сайт Питчфорк станет частью GQ, бОльшую часть редакции распускают. Реструктуризация нужна, чтобы издание хоть как-то существовало внутри империи Конде Наст. И мне кажется, это суперлогично, потому что Питчфорк давно себя изжил и не предлагал аудитории ничего нового.
И казалось бы, а какая разница, что там внутри огромного конгломерата Конде Наст происходит? Но тут я снова начал читать дискуссии и отдельные посты о том, что всё плохо, медиа загибаются, дальше будет хуже.
Хер знает, ребята. За последние 2-3 года (и это учитывая начало войны) появилось столько рабочих возможностей, что расскажи мне кто-нибудь об этом в конце десятых, я бы вряд ли поверил. Прямо сейчас мне сильно повезло (ну и как, не просто же так меня туда позвали) работать в "Афише" с кучей талантливых людей с горящими глазами и умными головами — что уже помогает расти и мне самому. А ещё я могу писать тексты в другие издания на фрилансе, выдумывать сценарии на ютуб, завести проект с рассказами-юморесками, погрузиться в мир тиктоков/рилсов — у нас с вами абсолютно неограниченное количество возможностей, с которыми просто надо начать взаимодействовать, а не закапываться в скучные монотонные тексты.
Медиа не умирают, а адаптируются и развиваются. Если бы мы сейчас делали "Афишу" по лекалам 2003 года, думаю, вряд ли бы вышло что-то нормальное. Если бы сайт Флоу в 2014 году запускался по методичке сайта рэп.ру, думаю, мы бы тоже быстро загнулись — а сайту Флоу вот 10 лет в этом году исполнится. Опять же, что-то мне не кажется, что Редькин или Горбачёв находятся в творческом кризисе. Да и многие, многие другие.
Люди, которые стоят за этими медиа и другими проектами (зачастую собственного имени, что вдвойне круто), прекрасно себя чувствуют.
Желаю всем чуть больше улыбаться и помнить, что своими рассказами о музыке мы выдумали себе работу мечты — и это ж круто.
☔ Какой плохой ремейк "Плачут небеса", тут и правда всплакнуть можно
Посмотрел клип Буды и Крида — и стало грустно. Тренд на нулевые — в целом тема, которую в этом году хочется хорошо отработать, потому что там много прикольного. А есть переработка "Плачут небеса".
Я вот много хвалю Молодого Платона — в том числе за песню "AP", которая переиначивание "Часиков" Валерии на современный лад. И там я вижу много работы: и с первоисточником, и с сегодняшними реалиями. Да даже переназвать песню "Часики" в бренд дорогущих часов — это уже ход и отражение русскоязычных рэперов начала двадцатых. На альбоме "Teenland" достаточно и кринжа, но Платон его ни капли не стесняется и использует почти как творческий метод — и получается искусство.
Беларусское трио Нкея, Юника и Артема Шиловца вообще назвало альбом "2007" — и без устали валят там эстетику позапрошлого десятилетия, добавляя свои прикольчики, вроде войстега "ща как уебёт".
Это примеры классного подхода к ностальгии по прошлому.
А тут Егор Крид (к наслушанности которого у меня вопросов нет) и Буда (который всю дорогу чувствовал тренды лучших других) выдают какой-то базовый ремикс в духе "возьмём известный сэмпл и наложим его на джерси" и дополняют его клипом с оммажем то ли на "Крутое пике" из "Каламбура" (что-то мне подсказывает, что целевая аудитория его не считает), то ли с метафорой про буквально "плачущие небеса" (meh).
Желание покричать на облака вызвано ещё и тем, что от громкой афиши (два больших поп-артиста предлагают свой взгляд на вечную классику) ждёшь чего-то интересного, а не ленивого. А тут такая подстава — ни стиля, ни энергии.
Можно попробовать посмотреть здесь: https://youtu.be/tgwHLP7rI5I
🤝 Предавать рэп — это круто. Объясняю на примере Виза Калифы
Во время марафона по любимым рэп-альбомам нулевых Колянчик бросил классную фразу: "Ты предал хип-хоп. Как человек, сделавший это лет 20 назад, могу только поздравить".
И я подумал, сколько же было классных моментов, когда артисты откровенно забивали на свои корни — и летели делать совсем другую музыку. Сразу вспомнил про первый заметный альбом Виза Калифы.
У него в целом классная история: такой выкидыш музыкальной индустрии, у которого под конец нулевых были и контракт с большим лейблом (Ворнер), и интригующий сингл "Say Yeah". Только подхода к Визу на лейбле не нашли, альбом сто раз перенесли, а потом и вовсе разорвали контракт.
Виз стал двигаться на микстейпах — хорошо помню, как слушал "How Fly" (совместный с Карренси!) и "Burn After Rolling" (уже сольный, там, например, был фристайл поверх группы Empire of the Sun, который сейчас известен как песня "The Thrill"). Ещё лучше помню хайп вокруг микстейпа "Kush & Orange Juice", который выходил весной 2010 года. Казалось, что это самый ожидаемый релиз сезона — и не сильно важно, что это был бесплатный микстейп, твиттер верещал ещё неделю после дропа.
Кажется, заодно это был большой тектонический сдвиг в индустрии: чувак делает хайп и сотни тысяч прослушиваний на твитах и комментах в блогах.
По сути же Виз делал базовый, но очень обаятельный стоунер-рэп, адаптируя в нём новомодный тогда чуть-чуть электронный звучок. К трушности Виза вопросов не было — это был рэппити рэп про набор стандартных тем.
А потом он подписал контракт с Атлантиком (тоже часть Ворнеров, but who's looking) и принялся строгать песни к уже большому студийному альбому.
И боже мой, какой это крутой альбом. "Black & Yellow" — бэнгер на века, от "а-хаа" в котором радостно подпрыгиваешь и 13 (трэш..) лет спустя. "Roll Up" — милейший лав-рэп о том, что она позовёт — Виз тот же подскочит (а не тот ролл ап, о котором можно подумать, глядя на обложку). "No Sleep" — это как если бы песню "I Love College" записал не Эшер Рот, а человек с классным слухом на цепкие мелодии. Песня "Fly Solo" звучит так, будто её написал праймовый Бруно Марс (оказалось, что сам Виз и Бенни Бланко, тоже элитный попсарь).
А тот самый прокуренный рэпчик, на котором Виз построил платформу для этого успеха, — ну, он тоже был. Но зачем зарывать себя в него, когда играть в поп-музыку у Виза Калифы получалось намного лучше? Забавно, что у его соратника Карренси история ровно обратная: в поп он не умел совершенно, поэтому сделал себе классную (но куда более нишевую) карьеру как один из самых милых сердцу рэперов начала десятых.
Такое вот предательство трушности, в котором вдруг оказалось так много честности и кайфа.
https://youtu.be/KuVAeTHqijk
🥸 Тор украл у Центра и Касты одновременно
Показали чудесное: лого фитнесс-приложения Криса Хемсворта. Которое одновременно называется как группа Центр и использует лого Касты. Мултиверс окончательно треснул.
🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2010: "Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager"
По-хорошему, выбор был между первым и вторым "MOTM". И понял, что выбираю второй. Если первый — это история о том, как автор "A Kid Named Cudi" дотянулся до широкой аудитории, то второй — о том, что с ним этот успех сделал. А в случае Кади успех — это депрессия, паранойя и горка наркотиков, которые нужны уже не чтобы угореть, а чтобы как-то справиться с повсеместным давлением.
"MOTM 2" — альбом-клаустрофобия, где автору хочется поглубже вдохнуть, но в тёмной комнате остаётся всё меньше кислорода, а стены давят. И Кади выжимает из этого состояния идеальный альбом. Тут почти нет места свету — разве что в дурацком куплете Канье в "Erase Me", где он диссит свою бывшую Марию (играя на созвучии "die Maria" и "diarrhea"), и незаслуженно забытом бонус-треке "Maybe". Всё остальное время Кади плавно пишет картину мрака на исключительно чёрном фоне ("give me a marker — let's make it darker").
На фоне "MOTM 2" можно долго говорить о том, как музыка вроде бы помогает артистам справляться с личными проблемами — и как от этого выигрывают слушатели. Но заодно и о том, как эти "победы" аудитории в итоге доводят автора до края и рехаба. И я очень люблю этот альбом. Как и не люблю читать о том, что происходило с Кади в начале десятых (потому что это важный для моего взросления артист — такой старший бро).
Стоил ли личный кошмар Кади радости его фанатов? Понятия не имею — надеюсь, рано или поздно сделаю с ним интервью и выясню.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
Ура, сериал окончен!
🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2008: "Tha Carter III"
Мне кажется, что мы не можем до конца понять значения и величия Виззи. Для этого всё же нужно было жить и впитывать в себя американскую культуру конца девяностых/начала нулевых, где Уэйн делал себе имя буквально с подростковых лет. Но у меня есть "Tha Carter III" — и этого вполне достаточно. Виззи того периода казался каким-то вездесущим, потому что успевал записывать гостевые куплеты, кажется, вообще для всех. А параллельно с этим строгал хиты.
Тут есть "Lollipop" и "A Milli" — культовые песни, но по разным причинам. Первой Уэйн финально легитимизировал автотюн — потому что на Ти-Пейна ещё можно было ругаться (вся эта душная тема про "ой, поганят нашу чистую прекрасную музыку своими эффектиками"), но я буквально не встречал ни одного человека, которому бы не нравился "Лаллипап". А "Milli" без вопросов входит в топ-10 лучших рэп-бэнгеров в истории. Флоу, вордплей, идеальное битло — тут всё на месте.
Они достаточно далеко друг от друга в треклисте, но и между ними хватает величия. "Dr. Carter", где Уэйн не хуже Наса спасает рэп от комы (примерно про это же "Let the Beat Build"). Виззи Ф, где "ф" это "флирт" в "Mrs Officer" и "Comfortable". "Shoot Me Down" и "Phone Home" — тревожные песни человека, у которого в голове ещё много демонов. "Got Money" как памятник эпохи как раз типейн-попа.
Вообще, "Tha Carter III" — лучшее отражение того, как человек с внешностью пропитого провинциала и голосом ещё более пропитой вороны смог стать рэп-иконой. Легенда.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2006: "Food & Liquor"
Здесь было два кандидата: Лупе и альбом Клипс "Hell Hath No Fury". Но первый сердцу намного ближе.
Про Лупе я подробно рассказывал отдельно, тут просто мельком вспомню, чем так хорош "Food & Liquor".
Это классное отражение духа времени — когда "сознательные" рэперы нашли брешь в мейнстриме и полетели его завоёвывать. С Лупе очень хотел работать Джей-Зи, который в середине нулевых реализовывал свои продюсерские амбиции. Лупе респектовали Канье и Фаррелл, у которых с чуйкой на молодых звёзд тоже всегда был порядок. Аудитория помоложе ценила Фиаско за стилёк и близость к самым разным прослойкам населения: да, он очкарик-задрот, гоняющий на скейте и читающий комиксы. Но в то же время он вырос на грязных чикагских улицах и хорошо понимал окружающий его мрак. Аудитория постарше видела в нём следующего крутого рэпера из Чикаго и нового Наса — так ловко он заплетал свои истории в куплеты.
И "Food & Liquor" оправдал все авансы. Тут были почти хит "Daydreamin", начало сложной истории про восставшего из мёртвых гангстера Кула, трогательный сюжет про ребёнка из развалившейся семьи "He Say She Say" (построенный в форме диалога этих родителей), ода любви хип-хопу "Hurt Me Soul", обаятельная "Sunshine" (всё ещё лучший саундтрек, пока собираешься на свидание), а ещё — гора отменного рэпа (включите любой трек).
Круче всего то, что "Food & Liquor" отлично повзрослел и звучит очень хорошо и 18 лет спустя.
А ещё люблю альбом за то, как Лупе показывает: крутой рэп — это не всегда сложные многоэтажные конструкции. Иногда всё очень просто, но фонетически — муа. Как в том же "Sunshine":
"Never met her before. But I think I like her, like a metaphor — it's hard to get"
Как здесь работает "met her before" и "metaphor", и вот эта добивка "it's hard to get", потому что и поди покори героиню песни, и потому что метафоры бывает сложно понять. Обожаю.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2004: "Madvilliany"
Недавно вспоминал, как рэп помог прокачать английский в средних классах школы. Никакого Мэдвиллиана в плеере тогда не было — я вроде бы пробовал за него браться, но биты казались монотонными и скучными, а флоу — унылым и отталкивающим. Помню, что тогда (лет в 13-14) мне нравилась только стилёвая обложка, поэтому диск-то я в любом случае купил (я же хипхопхед, как же иначе!), он много лет лежал на полочке и не привлекал внимания.
А потом что-то случилось — кажется, мне всё-таки понравился "Mm...Food" — и я засел разбираться в том самом альбоме с пыльной полки. И что-то сработало: возможно, уже достаточно прокачал английский, чтобы на слух цепляться за конструкции Дума, возможно, чуть подустал от глянцевого звучка мейнстрима. Но хорошо помню, как на пару неделю с головой закопался в каждый трек там ("Curls" по-прежнему люблю сильнее других), а потом — и в остальную дискографию Дума.
А "Мэдвиллиани" сейчас — это альбом про погрузиться в рэппити рэп, кайфовать от флоу Дума (никакой он не унылый) и сюжетов его песен. Как можно понять, эта серия больше про ностальгию и эмоции, а не разборы феноменов, за ним вам к Редькину, который перед Новым годом как раз дропнул видос про Дума.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | Apple Music
🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2003: "Get Rich or Die Tryin"
Ну тут совсем просто — мне кажется, у моего поколения просто нет шансов выбрать другой альбом. Речь даже не про его влияние на индустрию или количество хитов, я просто хорошо помню младшие классы школы, когда песни 50 пересылали по ИК-порту, а через пару лет — уже и пиксельные клипы в .3gp. Помню и смешные русскоязычные каверы на "Ин да клаб" и "Вэнкста". Всё это отсылает к очень приятному периоду в детстве, без которого я бы вполне вероятно увлёкся совсем другой музыкой.
50 Сент и был рэпом — самодовольным, агрессивным, очень пацанским. Это уже потом оказалось, что рэп может быть и другим — об этом будут как раз следующие годы.
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
🌲 айпод-контроль. Выбираем по лучшему рэп-альбому с 2001 по 2010 годы
Добро пожаловать в 2024 год. Ближайшую неделю мы будем дружно батониться и ничего не делать, поэтому я решил заняться любимым видом ничегонеделания: обсуждать любимую музыку. А больше всего в этом мире я люблю рэп нулевых, на котором рос и формировался. В ближайшие 10 дней — 10 любимых альбомов той эпохи. С одним уточнением: мы исключаем дискографию Канье, а то скучно. Едем!
2001: Jay-Z — "The Blueprint"
За что мы любим Джей-Зи? За уверенный рэп на расслабленном и идеальный вкус на биты. Здесь Джей как раз осваивается в статусе рэп-гада и чередует народные хиточки ("Izzo" и "Heart of the City") с песнями героя-любовника ("Girls, Girls, Girls") и уже успешного человека ("Jigga That Nigga"), добавляя ранимости ("Song Cry") и разблокируя ачивку "не проиграть Эминему в рэпе в начале нулевых" ("Renegade"). А, и уничтожает всех врагов в "The Takeover" — Нас нашёл, что ответить, остальные понуро опустили головы.
За биты отвечают отвечают Канье, Тимбалэнд и Джаст Блейз. Все в предпиковые, то есть, звучит всё восхитительно.
Нравится и контекст: по легенде Джей-Зи записал всё за пару недель, потому что его грозили сразу два уголовных дела и почти реальный тюремный срок, поэтому с альбомом надо было разобраться в кратчайшие сроки. Он справился, никакой тюрьмы потом не было, только абсолютный успех.
"The Blueprint" вышел 11 сентября 2001 года. Показательная история, которую почему-то запомнил навсегда: Квестлав из The Roots рассказывал, что купил альбом в день выхода. Голова — очевидно — была забита совсем другой новостью, но "Блупринт" стал таким спасательным кругом, который помог не сойти с ума. А я вижу ещё и отражение рэпа того периода: который уже вот-вот и станет совсем глянцевым, а Джей-Зи лучше всех сообразит, что на этом можно заработать миллиарды и самому себе бизнесом.
Ну и что, вы думаете, Бейонсе бы выбрала себе лоха?
Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music
Как музыкальная индустрия двигается последний год
Продолжаю читать телеграм-каналы для начинающих музыкантов — и чтобы быть в курсе, чем занимаются коллеги, и чтобы примерно понимать, с какими проблемами молодые музыканты сталкиваются. Некоторые темы кажутся абсолютно вечными: а как быть с продвижением, а нужны ли лейблы, а как туда попасть, а что такое A&R — и так далее.
Ответы мне всегда казались простыми: продвижением надо заниматься (а как и в каких объёмах — нащупывать стоит самостоятельно), лейблы нужны при условии, если вы понимаете, что вам нужна индустриальная помощь (что абсолютно нормально), а попасть туда можно как раз через коннект с A&R — людьми, которые и отвечают за работу с артистами.
Хороший пример из этого года — работа приложения СТУДИО, которое во второй половине года стало устраивать прослушивания вместе с лейблами. На днях у них прошел такой ивент с Illuminati Media Group (среди артистов есть имена Моргенштерна, ЛСП и Глюкозы). Процесс несложный: 500+ артистов подали заявки на участие, A&R лейбла их отслушали и отобрали 15 человек для офлайн-выступления. По его итогам 5 артистов получили контракты. Точно ли они станут звёздами? Конечно, нет — по-хорошему, работа начинается только сейчас.
🎩 айпод-ретро: Common "Finding Forever"
Рэпера Коммона периода нулевых принято помнить и любить в первую очередь за альбом "Be" — всё справедливо, это плюс-минус идеальные 40 минут, где Канье и Джей Дилла наваливают такого хип-хопа, что для меня "Be" навсегда останется где-то на полочке с "Illmatic", "Low End Theory", "36 Chambers" или любым другим альбомом, который вы считаете безапелляционной рэп-классикой. Тут вопросов нет.
Но на этом фоне легко забыть, что спустя два года вышел "Finding Forever". И если "Be" отдавал классикой из девяностых, то на "Finding Forever" хорошо слышно, что Канье (который сделал 8 из 11 песен, если не считать интро) параллельно работал над "Graduation" (he made graduation, he made graduation). Альбомы и вышли с разницей в полтора месяца.
Вроде и те же соул-сэмплы на месте, но бас стал поглубже, а ударки поразнообразнее. Очень люблю песню "Drivin Me Wild" с Лили Аллен (как и её дебютник "Alright, Still", там вообще-то был уморительный кавер на 50 Сента!), пуристский рэп в "The Game" и "Southside", программный для Коммона выход бородач-добряк в милой шляпе читает за житуху "The People", соулфульный шик "U, Black Maybe" и "So Far to Go" и финальный триплет "Break My Heart", "Misunderstood" и "Forever Begins", от которого сердчеко не разбивается, а наполняется теплом.
И отдельно хочется сказать про "I Want You", который спродюсировал will.i.am, ещё не поехавший головой на своём отвратительном вобвобвоб-попе. Тогда он писал эстетский поп-рэп, который для Коммона выкрутил на абсолютный максимум.
А айпод-ретро — потому что идеально переносит в эпоху того рэпа середины нулевых, который посветлее и подобрее. А главное — сильно попроще. Никто не выёбывался, добрые бородатые мужики просто читали рэп, пока их талантливые кореша стучали приятные минуса.
Только это не история про "эх, раньше было лучше". Да ни фига, сейчас всё тоже отлично. Просто чувство тёплой ностальгии — оно приятное.
На стримингах найдёте альбом сами, я же приложу клип на "I Want You". Такая фантазия на тему сериала "Сплетница", если бы его снимали Коммон и Канье: https://youtu.be/iBlON9BKsg4
xo xo, рэп нулевых, I love you.
🥂 "Твоя пьяная подруга". У нас вышел большой профайл Анны Асти!
К концу года стало окончательно понятно, что Анна Асти осела и в моём инфополе. В этом плане очень показательны квизы: я в жизни (до этой недели) осознанно не включал песни Анны Асти, это вообще не моя музыка, я точно не её целевая аудитория. Но при этом когда её творчество звучит на квизах — я как-то подсознательно понимаю, что вот, это точно она. И да, так и получается.
Мы можем сколько угодно цеплять на лицо монокли и делать вид, что "фу, какая отвратительная музыка". Но стоит посмотреть по сторонам, заглянуть хоть в чарты, хоть в итоги года любого стриминга: Анна this, Асти that. В таких историях хочется копаться и разбираться: а почему эта музыка работает? А что её выделяет на фоне других артисток? Какая тут, простите, "анатомия хита"?
Никита Зинченко (вот его канал @dkdanceblog) нашёл восхитительный ответ, который вроде бы на поверхности, но я вот не додумался.
Анна Асти взяла базовые "дип-хаус для грустного дэнса" и "медляк для поездки из клуба домой" — и поженила его с языком людей, которые общаются через сторис и "ты посмотри, чё этот мудак сделал". Очень нравится деталька о том, что сама Асти говорит: "Только пьяные песни людям и нравятся". И заодно выступает в роли такой вечноподдерживающей подруги.
Полный текст заканчивается вот так:
Пока вокруг настоящий глобальный ад, она сосредоточена на "персональном апокалипсисе" каждого — и вот в таком конце света готова спасти многих. Если одни артисты требуют от слушателя задуматься о будущем и настоящем, то Анна остается верной подругой: она никогда не осудит и поймет любое твое безрассудство и бездействие. Пока одним нужен успех и признание, Анне нужен только слушатель-пациент, который сам нуждается в поддержке. А таких, как выяснилось, сейчас миллионы.
Полностью его можно (и нужно!) прочитать вот здесь: https://daily.afisha.ru/music/26664-tvoya-pyanaya-podruga-kak-anna-asti-stala-pop-caricey-rossii/
⚰ "Вот это поминки!" Классный клип артиста vestfalin
В этом году пару раз писал пресс-релизы Вестфалину — артисту, который делает очень обаятельный поп-рок, но с оглядкой именно на второе слово. Самый понятный и очевидный референс, конечно, группа Би-2 — тут и запоминающийся вокал, и музыкальные ходы, отдающие той эпохой.
https://youtu.be/YT2EAUkmWrA
Правда приятная музыка — я с кайфом слушал, пока работал над релизом, но после этого не возвращался, как будто не очень моё. А здесь наткнулся на его упоминание сразу и у Юли Скляровой, и у экс-коллег из Саундчека — а там уже и новый релиз, и клип, и прикольное промо, куда зазвали актрису Розу Хайруллину, вы её можете помнить как "бабушку из "Кислоты" (или тоже бабушку, но из "Клипмейкеров", отлетевшая роль!). Она же снимается и в клипе на песню "Век": "уазик" везёт бирюзовый гроб, тот вываливается посреди заснеженной дорогие где-то в степи, а потом начинаются поминки. Звучит как завязка отличной чёрной комедии.
Музыка Вестфалина — это, конечно, никакая не комедия. А скорее чуткая театральная постановка. Последняя ипишка "Переживём" — четыре камерные и очень понятные песни: вот герой распевается под гитарные переборы, вот даёт акустику — и везде вокал клёво дополняет инструменталы.
Послушайте "Переживём" вот здесь, а клип обязательно гляньте по ссылке выше.
Параллельно сегодня работал над текстом в "Афишу", там много про чарты и успех. Я в целом довольно цинично к ним отношусь: "Если музыка есть в топ-10 — значит, у неё очевидно есть широкий слушатель, чё тут жаловаться". Меня и не смущают что Инстасамка, что Анна Асти (первую я даже слушаю). Но попади музыка типа Вестфалина хотя бы в топ-20, я бы точно не расстроился.
*уточню, что к пресс-релизу этого релиза я вообще никакого отношения не имею