20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Адам и Ева в живописи: история прародителей
Адам и Ева в изобразительном искусстве всегда были популярным библейским сюжетом, особенно в эпоху Средневековья и Возрождения. И даже если к началу 21 столетия зритель и художник охладели к притчам и отдельным отрывкам из библейских писаний, то тема Адам и Ева до сих пор остается актуальной. И это неудивительно, ведь люди и наука все еще не сошлись в единой позиции относительно своего происхождения. А значит, бывшие жители райского сада остаются единственными "официальными" прародителями всего человечества.
Павел Попов "Потерянный рай"
Гелий Коржев "Адам и Ева"
Фрэнсис Пикабиа "Эдем"
Гелий Коржев "Лишенные рая"
Херберт Плобергер "Грехопадение"
Пьеро Франческа "Смерть Адама"
Помпео Батони "Время приказывает старости уничтожить красоту"
Сюжет картины полностью раскрывает её название - "Время приказывает старости уничтожить красоту". На картине изображены три фигуры - Время, Красота, Старость.
Седовласый старик с белыми крыльями за спиной – это Время. В руке у него песочные часы, как символ быстротечности того, что он олицетворяет. Песчинки неумолимо перетекают из одной части в другую. Ничто их не может остановить, как ничто не может остановить и быстротечность времени.
Над временем ничто не властно. Даже красота и молодость. На картине Красоту символизирует молодая девушка. Она еще прекрасна. Но перст жестокого Времени уже направлен на неё. А рядом Старость в образе безобразной старухи. И руки Старости уже тянутся к молодому и цветущему лицу Красоты. И сколько бы Красота не отворачивалась, сколько бы не оттягивала момент соприкосновения со Старостью, он неизбежен. Ибо так велит Время.
Конечно, случится это не сразу. Дерево, расположенное за юной девой, еще зелено, еще сильно. Но, со временем и от него останется только сухой сук, место которому на гробу, который уже виднеется за спиной старухи.
Потрясающая по силе и глубине заложенного в ней смысла картина. Разве может кого-нибудь она оставить равнодушным? Ведь она про каждого из нас. И только нам решать, что делать в ситуации, когда старость по указке времени будет уничтожать нашу красоту.
Константин Сомов "Суккуб"
На холсте изображен спящий на кровати молодой человек и его видение. Ему снится целующая его женщина – "le succube" (фр. демон-искуситель женского пола). Ее лицо и верхняя часть туловища ясно видны и освещены, формы нижней части чуть просвечивают, угадываются, она сливается со спящим.
Суккуб (любовница) — в средневековых легендах "демон похоти и разврата", посещающий ночью молодых мужчин и вызывающий у них сладострастные сны, персонаж низшей мифологии народов Европы. Как ни странно, но при описании суккубов средневековыми демонологами слово succuba использовалось крайне редко; для именования этого класса существ использовалось слово succubus, которое относится к мужскому роду, однако по факту существо не имеет конкретного пола и является бесполым. Вероятно, это связано с тем, что, согласно воззрению христианских демонологов, суккуб — дьявол в женском обличье. Часто описывается как молодая привлекательная женщина, однако при этом имеющая когтистые ступни и иногда перепончатые крылья.
«Груши»
Холст на подрамнике, акрил, 35х25 см
Станислава Кудряшова
Здравствуйте! Меня зовут Павел
Тменн Францев. Родился 11 апреля в маленьком городке Калининградской области, Советске. С раннего детства увлекался рисованием и с каждым годом эта любовь только росла. Мамоучка, поскольку никогда не посещал художественную школу.
Картины которые способны вернуть нас в детство
Смотря на картины Настасьи Чудаковой, сразу вспоминается лето у бабушки в деревне: огороды, картошка с пирожками, покосившиеся избушки и незамысловатый быт с вышитыми салфетками и плюшевой скатертью на столе.
"Пусть в моих работах одни дети, я пишу не совсем о них. Это тот возраст, когда искренние человеческие качества особенно обнажены, чисты и ярки. О человеке, о его внутреннем мире я рассказываю" — Настасья Чудакова.
Не пропусти поворот чтобы быть в потоке автомобильных новостей 🖤
Подпишись на
Самородов про АвтоБизнес
❗️❗️❗️❗️❗️
⚡️ Первые новости автомобильного рынка России
⚡️ Актуальные события мирового авторынка в цифрах
⚡️ Самая точная статистика и данные по продажам авто
Важнейшие изменения на авторынке за 2024 год! ✅
Не пропусти канал Самородов про АвтоБизнес и залетай в чат
Погнали! 🖤
Сингатуллин Марсель Зафарович (1981 г.)
Родной город Марселя – Набережные Челны (Татарстан). Рисовать любил с детства, копировал работы известных мастеров прошлого. Впоследствии окончил "худграф" НГПИ. Художник работает во многих жанрах, но последнее время отдаёт предпочтение цветам. У Сингатуллина собственный стиль письма, полюбившийся многим зрителям.
Жан Андре Риксенс "Смерть Клеопатры", 1874 год
Существует несколько предположений того, как знаменитая правительница Египта рассталась с жизнью. Чтобы избежать позорного пленения превосходящими силами Римской республики, девушка решилась на самоубийство. Согласно укоренившейся в истории версии она повелела принести в покои змею и позволила аспиду ужалить себя. По другой теории гордая царица нанесла себе смертоносный укол отравленным остриём шпильки или иного подобного предмета.
На холсте изображена уже почившая красавица. Её наполовину обнажённое тело покоится на низком, богато убранном ложе. В ногах главной героини распростёрлась, по-видимому, мёртвая служанка. Вторая прислужница, оглядываясь на дверь, легко касается венценосной головы. Возможно, её задача – сообщить людям о кончине госпожи и передать всесильным врагам последнее веление усопшей, которое они не имеют права нарушить.
Первое преступление на земле. За что Каин убил родного брата Авеля?
Как не были убиты горем Адам и Ева после изгнания из Рая, жизнь наладилась и у них. Со временем родились у них дети. Сначала Каин, потом Авель.
Мальчики росли сильными и крепкими, во всем помогали родителям. Каин предпочел обрабатывать землю, стал землепашцем. А Авель - пастухом. Шли годы, возмужавший Каин создал свою семью, взяв в жены одну из дочерей Адама и Евы.
Тяжелый труд обозлил Каина, сделал жестоким. Во всем винил он Создателя, лишившего его родителей (а значит и его) райской жизни.
Авель, наоборот, оставался кротким, добрым и послушным. Не было для него лучшего наслаждения, чем восхваление Бога.
Однажды пришло время вознести Богу жертвы. Каин разжег огонь и возложил на него сноп спелых колосьев. Авель разжег огонь и принес в жертву лучшего ягненка, которого только смог найти у себя в стаде.
Но Богу важны не только действия человека, но и его мысли. Увидел он, что Авель принес свои жертвы от всего любящего сердца, а Каин всего лишь выполнил предписанный обряд. И принял Создатель дары Авеля, а Каина дары отверг.
Воспылал Каин ненавистью к брату, затаил на него обиду за то, что Бог предпочёл его дары. И обида эта с каждым днем становилась все сильнее, злость нарастала в его душе.
Однажды Каин вызвал Авеля в поле, подальше от дома. И убил его
Гаэтано Гандольфи "Каин убивает Авеля", 18 век.
Что не так с картиной итальянского художника эпохи Ренесанса?
Картину "Мёртвый христос" Андреа Мантенья написал предположительно в 1490 году. До смерти автора картина оставалась в его мастерской и была найдена после смерти художника. В настоящее время произведение находится в пинакотеке Брера в Милане.
Мертвое тело Христа изображено необычно для эпохи Возрождения. Тело изображено со стороны ступней Спасителя. Мы можем видеть голову, ступни и руки с ранами. И все это со стороны ног. Поза не совсем обычная и требует от художника определенных навыков. Кажется, что Андреа Мантенья не соблюдал правила перспективы.
Любой художник сразу заметит, что ступни ног уменьшены на картине, а голова увеличена. Голова Христа слишком велика, так как она дальше всего от наблюдателя. Его туловище и руки хорошо проработаны. Но… его ноги кажутся слишком короткими по сравнению с его туловищем, а ступни слишком маленькими для его тела в целом.
Представьте, что эта фигура стоит прямо. Вы бы увидели довольно большую голову на маленьком коротком туловище с ногами, длина которых составляла бы всего около четверти его высоты, и все это покоится на ступнях, которые слишком маленькие, чтобы поддерживать тело.
Мезенцева Олеся Станиславовна (1976 г.)
Родом из города Орла. С ранних лет увлекалась изобразительным искусством, мечтала стать художницей. Является выпускницей профильного училища в родном городе. Живёт в Санкт-Петербурге. Вдохновляют произведения великих мастеров прошлого.
Что необычного в этой картине?
А необычное здесь – изображение обнаженного женского тела. Конечно, мы привыкли его видеть в различных произведениях искусства, но не в советской живописи, здесь это не особо приветствовалось.
И вот Аркадий Пластов один из первых вернулся к этой теме, он противопоставляет общепринятому академическому идеалу собственное представление о красоте.
Художник отказывается следовать идеалам Античности или Возрождения и показывает реального человека, свою современницу. У художника не было задачи создать внешне идеальный образ. Восхищение здесь вызывает не телесная красота, а гармония в отношениях между женщиной и ребёнком. Главная героиня–воплощение всего прекрасного, что несёт молодость, этот образ полон женственности и чистоты.
Картина получила широкий резонанс в обществе, героиню прозвали Северной Венерой.
В этот более поздний период его творчества Пластова интересовала гармония взаимоотношений человека с миром, его работы стали метафоричны. И вот здесь эта женщина тоже становится олицетворением русской весны.
Да, картина так и называется "Весна". Некоторые эксперты требовали сменить название, утверждая, что в современной советской деревне нет таких бань и выстланного соломой пола.
Валид Эбейд "Годовщина"
Женщины на полотнах каирского художника Валида Эбейда (Walid Ebeid) прекрасны, но далеко не счастливы. Обстоятельства их жизни неоднозначны, а перспективы выглядят крайне печально.
Скорее всего, героиня этой картины была отдана замуж совсем юной девушкой за солидного мужчину в возрасте. Так принято в мусульманских странах. Сейчас женщине около 40 лет. Супруг для нее старик, но уйти от него в их культуре она не может. Приходится терпеть.
Вид жены, в котором явно просматривается обреченность и беспомощность, говорит о том, что ни согласия, ни любви и заботы тут нет. И уже не будет. Горестная безысходность сквозит в облике прежней красавицы.
Догадываетесь, почему казак который сидит слева от писаря, голый по пояс?
Художник Илья Репин славился своим тщательным подходом к созданию картин. На его полотнах все продумано до мелочей. А картина "Запорожцы" создавалась в течение 13 лет. Это полотно можно рассматривать часами и находить все новые детали.
Например, интересно, почему казак, который сидит слева от писаря, голый по пояс?
Оказывается, он банкомет, игрок в карты, который их раздает и хранит у себя весь банк участников игры. Присмотритесь: рядом с ним нарисована игральная колода. Во времена Запорожской Сечи такие люди традиционно снимали верхнюю одежду, чтобы показать остальным свою честность.
«Запоздала», Богданов Николай Григорьевич (1850-1892 гг.)
Автор написал много произведений о жизни простых людей, а в поисках сюжетов ездил по всей России. Здесь действие происходит в Малороссии, полотно написано в 1889 г.
Судя по блеклому месяцу – раннее утро. Пожилая женщина, мать девушки, уже встала, ведь по хозяйству дел в селе много. Мама укоризненно смотрит на дочь, пришедшую со своей прогулки. Скорее всего, та провела время с женихом, а влюблённые часов не наблюдают. А ещё южные ночи коротки; вроде недавно стемнело и вот уже опять светает...
Судя по выражению лица женщины, она не слишком сердится на дочь и простит её. Конечно, скажет, что ночевать нужно дома. Но сейчас они позавтракают и приступят к своим крестьянским делам.
Картины, от которых становится тепло на сердце❤«Нагулялся» (1961), автор: замечательный художник и педагог – Козлов Виктор Петрович (1931-1993). Пост навеян ностальгией по советскому изобразительному искусству, когда художники писали простых людей своего времени, тонко подмечая интересные моменты из жизни. Их не отнесёшь к шедеврам мирового искусства, но вот такую непосредственность, правдивость, душевность, в наше время уже сложно найти.
Жизнь художника была сложной, полной испытаний. Появился на свет в непростое время в с. Кочетовка (нынешнее Сеченово) Нижегородской области. В три года прыгнул в реку с вышки и чуть не утонул. Однако, смог выбраться, выжил. С ранних лет любил рисовать, доставал угольки из печки и разрисовывал её. В старших классах вместе с братом увлекался фотоделом; во время службы в армии так успешно справлялся с обязанностями танкиста, что командование предложило ему стать кадровым военным. Виктор отказался, он знал, что хочет связать свою жизнь с искусством.
Отучился в Чебоксарском художественном училище, женился и стал многодетным отцом. 20 лет семья прожила на Украине, Тамара и Виктор трудились на фарфоровом заводе. Они совместно изготавливали изделия такого высочайшего уровня, что однажды к ним прямо домой заявилась делегация во главе с искусствоведом. В группе были заграничные специалисты, которые предложили Козловым работу в Королевских керамических мастерских Вены. Они отказались от этого предложения, впоследствии переехали в Россию. Виктор Петрович работал в художественной школе в Шумерле (Чувашия), художником-оформителем в Чувашском отделении художественного фонда РСФСР.
Кстати, имя Козлова В П. занесено в Большую Международную энциклопедию (рубрика «Лучшие люди»).
«Вот-те и батькин обед», Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847 гг.)
Крестьянский мальчик нёс отцу обед, но опрокинул кадку с молоком. Родитель, возможно, сейчас трудится в поле и очень устал, а ребёнку непременно достанется за эту оплошность... Его поддерживает лишь пёс, глаза которого словно говорят: «Держись, хозяин. То ли ещё впереди будет». Автору очень хорошо удалось изобразить эмоции мальчика.
Картина написана Алексеем Гавриловичем в 1824 году, в тот период, когда он проживал в имении Сафронково, в Тверской губернии. Живописец знакомился с крестьянами, изображал их быт. Произведение является частью коллекции Третьяковской галереи (Москва).
Здравствуйте. Меня зовут Ульяна Горбик, начала рисовать в 31 год. Мои карандашные портреты — это попытка через детали увидеть суть человека.
Читать полностью…
Художник Давыденко Владимир
Как признаётся Владимир в своём интервью на одном из телеканалов: то, что он обязательно станет художником ему говорили ещё воспитатели в детском саду. На путь создания произведений искусства Давыденко вступил не сразу: после окончания школы и до призыва в армию он работал художником-оформителем, даже не думая о чём то большем. Но в период, когда Владимир проходил службу, его творчество было замечено руководством военной части. Замполит даже снабдил будущего художника кистями, красками и холстами. Домой Давыденко вернулся с пониманием, что творчество – это его судьба! Художник верен академическим принципам и создаёт картины в стиле русской реалистической школы живописи.
Самая страшная картина Средневековья. "Мёртвые любовники"
Картина была написанна в 15 веке. Имя художника не сохранилось, по манере сегодня её приписывают анониму по прозвищу Ульмский мастер.
Она поражает своим необычным подходом к обнажённому телу: то, что должно по идее возбуждать и радовать взор, здесь превращено в настоящий хоррор.
Поскольку написанны здесь не молодые красавцы, а пожухлые старики, причем, кажется, уже пожираемые могильными червями (несмотря на вполне живое выражение глаз).
Для нас подобное изображение женщины и мужчины ассоциируется обычно с Адамом и Евой — и традиционно такие картины служат для воспевания человеческой красоты. Но не в случае наших "Мёртвых любовников", которые по контрасту с шаблоном шокируют еще сильнее.
Идея этой средневековой аллегорической картины состояла в том, чтобы напомнить тому, кто на нее смотрит: жизнь — это тлен. Все мы умрем, причем достаточно скоро.
Зритель, глядя на это безобразие, должен был как бы медитировать на тему того, что все земное — тщета, суета сует. В том числе и тело, молодость, здоровье.
Ужас от картины увеличивается от того, что глаза персонажей еще горят разумом, а вот тело их уже жрут насекомые, змеи, черви.
У беззубой женщины высохшие груди свисают самым жалким образом, а на причинном месте сидит огромная жаба — символ гадости и мерзости.
Самая мистическая картина Англии.
Почти 39 лет тому назад, в середине 80-х, в Англии прокатилась череда необъяснимых пожаров, связанная с различными факторами и обстоятельствами, сопровождающимися человеческими жертвами. Как выяснилось позже, все трагические события объединяло одно - во всех случаях в помещениях присутствовала репродукция одной из картин Джованни Браголина, которая оставалась нетронутой огнем.
Внимание англичан к загадочному факту привлек пожарный из Йоркшира по имени Питер Холл, в своем интервью сообщивщий, что по всей Северной Англии пожарные бригады находят на местах возгорания нетронутые огнем копии картин Браголина. Страну охватила неслыханная паника. До смерти напуганные обыватели твердо решили: "обиженные и обозленные на весь мир малыши мстят этому бездушному, жестокому обществу". Не зря же после каждого пожара, среди углей находили целым и невредимым портрет плачущего малыша, на котором даже следов копоти не было видно.
В ноябре 1985 года редакция «The Sun» решила устроить массовое показательное сожжение собранных у горожан изображений заплаканного малыша, с привлечением телевидения. Акция была проведена на пустыре за городом, где был устроен огромный костёр, в котором сгорели все оставшиеся копии.
После акта сожжения англичане замерли в ожидании чего-то катастрофического. Однако шли дни, недели, годы, а массовых пожаров больше не случалось. «Плачущий мальчик», сгорев в огне, перестал мстить людям. С течением времени жуткая история стала забываться. Остались только старые подшивки газет, которые напоминают о ней и по сей день.
Путешествие в СССР: картины донецкой художницы.
Донецкая художница Анжела Джерих не просто рисует ностальгические советские картины. Ей, скорее, интересна стилистика советского быта: толстеющие мечтательные дамы, неуклюжие кавалеры, пионеры и бабушки у подъездов.
«Там, в СССР, было мое детство, там были все живы, было мне хорошо с ними… Вот и рисую, всё просто. Да и сейчас всё так же. Те же люди, те же проблемы на бытовом уровне», — так рассказывает Анжела Джерих о своих советских картинах.
Создатель известной серии картин «Времена года» Генрих Бёмер посвятил своё творчество природе. Глядя на эти полотна – будто затягивает в них, и ты оказываешься в шелестящем лесном краю, наслаждаясь прохладой кристально чистого ручья... Родился будущий живописец в Дюссельдорфе в 1830 году и обучался живописи и ландшафтному дизайну у лучших мастеров того времени. Особенной популярностью работы Бёмера начали пользоваться уже после смерти художника. Максимальная сумма вырученная за продажу его картины составляет более 13000 долларов. Эта сделка состоялась в 2012 году на Венском аукционе.
Читать полностью…
Картины советского художника, как лекарство от эмоционального голода.
Герои на картинах Василия Голубева чаще всего — собирательные образы обычных людей в неторопливой повседневности. Работы Васили Голубева можно было бы отнести к социально-бытовому жанру. В них отражён мир такой, как мы его привыкли видеть.
Ситуации, обыгрываемые художником, взяты из повседневной жизни — сцены в кафе, в парке, на улице, дома. Но в то же время к прямым прототипам персонажей художник никогда не обращается, все лица — выдуманные.
Художница Анастасия Трусова «Я хочу представить подсолнухи в ином свете, изображая их с другой стороны»
Читать полностью…
Суперреалистические картины животных Питера Баркера (Barker Peter) 1954 г.
Родина Питера – графство Оксфордшир, его родители были профессиональными музыкантами. Он вырос среди потрясающих сельских пейзажей и на всю жизнь сохранил любовь к красоте природы, которая нашла отражение в его творчестве. Будущий художник имел врождённые способности к искусству, чему его родители были очень рады.
Однако, в 14 лет Баркер увлёкся гольфом и решил связать свою жизнь с профессиональным спортом. Он добился неплохих успехов, а в 1979 году даже стал победителем одного из чемпионатов. Тем не менее, почти в 30 он ушёл из спорта и посвятил себя живописи!
Питер – самоучка, но он некоторое время занимался с профессиональным живописцем Цезарем Смитом. Этот известный английский художник также оказал Баркеру большую поддержку, ведь пробиться в мире искусства без образования и длинного списка наград не очень просто. Со временем Питер Баркер начал сотрудничать с престижными галереями, а спрос на его работы постоянно растёт.
