18332
4849388055 Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Максим Каёткин - вольный художник, свободный живописец и любитель индустриального пейзажа. Выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Член Союза художников России с 2001 г. Мастерская базируется в Перми рядом с Домом грузчика и летняя в посёлке Сокол (озеро Сунгуль Челябинска область).
Если попытаться сформулировать творческое кредо или modus operandi Максима Каёткина, то главным словом, характеризующим его метод, будет слово "пространство". Это и собственно пространственная глубина в смысле перспективы и то пространство, в котором происходит изображаемое действие. Современность мало занимательна для художника. Он вглядывается в пейзаж и видит в нем "продолженное прошлое", сюжеты которого состоят из разрозненных впечатлений и случайных образов, складывающихся в картину.
Богданов Иван "Новичок", 1892 год
Художник создавал реальные картины, основанные на сценах, окружавших его самого. Как можно понять из сюжета, мальчика отдали в подмастерья к сапожнику, но живётся ему здесь несладко. Он плохо одет, не имеет обуви и целый день занят тяжёлой работой. К тому же пьяный хозяин отчитывает его за малейшую провинность.
При этом необязательно мальчик был в чём-то виноват. Пьяный сапожник просто самоутверждается за счёт ребёнка, зная, что ему самому ничего за это не будет, а мальчик всё равно никуда не денется.
В то время подобная практика была нормальным явлением. Детей отдавали в подмастерья чаще всего из-за нужды, где они практически оказывались в рабстве.
Труд несовершеннолетних часто использовался взрослыми, которые имели полную власть. Они наказывали детей по своему усмотрению, лишали их еды и даже сна.
Павел Петрович Чистяков (1832-1919) — русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи, академик, профессор и действительный член Императорской Академии художеств.
В своих воспоминаниях Николай Самокиш писал: П. П. Чистяков — вот человек, пробывший пятьдесят лет профессором Академии… У него была славная метода преподавания, которая дала блестящие результаты. Она дала Врубеля, Серова, Коровина, Головина и многих других талантливых художников. Небольшого роста, худощав, с волосами, подстриженными, как их носят крестяне, с небольшой бородкой и умными проницательными глазами. Весьма скромно одет и без малейшей претензии на позировку. Как художник дал немного картин. В Академии висела его программная картина, за которую он послан был за границу, — «София Витовтовна снимает пояс Василия Косого», был прекрасно написанный «Итальянский нищий». Вообще он был из тех художников, которые не торопятся. Портрет своей матери он писал лет десять и кончил потому только, что, как он говорил, «Боюсь, ещё помрёт, а портрета я не окончу». Потом у него на даче в Царском Селе, где он жил летом, была мастерская, и он писал большую картину «Мессалина». Писал её что-то лет двадцать и умер, не кончив.
Софья Романова — художник-акварелист, член Творческого союза художников России с 2019 г., член ассоциации «Акварелисты Сибири» с 2022 г., член ВТОО «Союз художников России» с 2023 г. Основная тема Софьи — пейзажи. Это природные пейзажи Рязанской области и других регионов России, городские пейзажи с улочками Рязани. В одном из интервью художница Софья Романова сказала, что в своих работах она старается показать красоту и яркость окружающего мира, природы, жизни, передать свои чувства от увиденного вокруг, ускользающего и такого разного…
Читать полностью…
«Возможность украсть привлекает вора». Название произведения, написанного в 1896 году основано на французской пословице, в России тоже есть свой вариант: "Не там крадут, где много, а там где лежит плохо". Художник Пол Чарльз Чокарн-Моро часто писал сюжеты с уличными детьми. В XVIII-XIX веках они трудились наряду со взрослыми, а вот получали за свой труд гораздо меньше... Слева – два трубочиста. Зачастую в подмастерья отдавали и сирот от 4 лет. Их работа была опасной, ведь маленький трубочист запросто мог задохнуться или упасть. Поварёнку в этом плане повезло больше, ведь он работал в чистоте и сытости. Что нельзя сказать про трубочистов! Поварёнок так увлечён афишей, что не замечает воровства из своей корзинки. В целом работа замечательная, но оставляет некий осадок из-за темы эксплуатации труда детей.
Читать полностью…
Картина Луиджи Бенедиченти написана в жанре «экстремального реализма». Художник окончил школу искусств Турина и с самого начала знал, что будет работать исключительно в жанре гиперреализма: ему нравилось добиваться вау-эффекта, когда зритель до последнего не верит, что смотрит не на фотографию, а на картину, написанную маслом.
Читать полностью…
Норман Роквелл «Маленькая девочка, наблюдающая за влюблёнными в поезде», 1944 год
Маленькая девочка, наблюдающая за влюбленными в поезде, также известная как "Опыт путешествия" или "Вуайерист", - картина американского иллюстратора Нормана Рокуэлла. Первоначально была создана для обложки американского журнала The Saturday Evening Post 12 августа 1944 года.
Роквеллу пришла в голову идея для картины, когда он путешествовал на поезде с военнослужащими и их семьями. Модели позировали для эталонных фотографий в неиспользуемом вагоне на запасном пути Ратлендской железной дороги.
На картине изображен переполненный пассажирский вагон. Можно увидеть молодую безликую пару, обнимающуюся на одном из сидений; их головы вместе, а ноги переплетены поверх какого-то багажа на сиденье прямо перед ними. Мужская куртка армейских ВВС висит над парой. В центре внимания картины находится шестилетняя девочка на сиденье перед влюбленными, которая сидит рядом со своей матерью. Незамеченная парой, она стоит на коленях на своем сиденье и наблюдает за ними. Кажется, что ее не интересует интимный момент. На заднем плане видна рука кондуктора с билетом в руке. На сиденье позади пары можно увидеть шляпу "Кубок Дикси" моряка ВМС США и волосы его партнерши.
Историк популярного искусства Кристофер Финч счел картину хорошим примером зрелого стиля Роквелла и сравнил картину с фотографией Анри Картье-Брессона.
Картина находится в постоянной коллекции Мемориальной художественной галереи в Рочестере, Нью-Йорк с 1974 года.
Карандашный набросок к этой картине находится в личной коллекции Джорджа Лукаса и был включен в работу коллеги-режиссера Стивена Спилберга и его выставку 2010 года в Смитсоновском музее американского искусства.
Норман Роквелл "Маленькая девочка, наблюдающая за влюблёнными в поезде", 1943 год
Читать полностью…
Одно из первых «селфи» в мире. Эдвард Мунк фотографирует себя в психиатрической клинике в Копенгагене, 1908 год
Читать полностью…
Питер Пауль Рубенс "Отцелюбие римлянки", 17 век
Картина является иллюстрацией античной легенды о милосердии и преданности дочернему долгу.
Легенда, изложенная древнеримским историком Максимусом Валериусом, действительно гласит, что Кимон был осужден на голодную смерть. Его родной дочери Перо разрешили приходить в тюрьму каждый день ухаживать за ним: давать пить, умывать, менять солому… День за днем отец становился все слабее и слабее. Не в силах видеть пытку умирания, она решила поддержать его — и дала ему грудь (дочь незадолго до этого родила и кормила грудью своего младенца).
Джон Милле "Наводнение", 19 век
В основе сюжета лежит реальное историческое событие 15 века. В день памяти Святой Елизаветы Тюрингской на Голландию обрушилось небывалое наводнение. Волнами Северного моря и впадающих в него рек было уничтожено множество поселений. В результате природного катаклизма расстались с жизнью тысячи человек.
Согласно народной легенде, когда стихия немного утихла, жители одной из деревень выловили из воды люльку с совершенно невредимым младенцем. Равновесие необычного судёнышка обеспечивал домашний кот, балансирующий то на одном, то на другом бортике кроватки. Позже в память об удивительном происшествии эта местность получила название Киндердейк, что в переводе означает "детская плотина".
Художник-коллекционер Остроухов Илья Семёнович (1858-1929 гг.)
Сын успешного московского купца, выпускник Академии коммерции. Собирался продолжить семейное дело, но судьба привела в усадьбу "Абрамцево". Это были владения мецената Саввы Мамонтова, где часто гостили самые выдающиеся живописцы того времени.
Илья Семёнович заинтересовался живописью, но классическую методику обучения отверг. Первой работой Остроухова стала написанная им масляными красками копия картины Поленова. В 1881 году на творчество начинающего художника обратил внимание Илья Репин. Он стал лично заниматься с ним и посоветовал поступить в Академию художеств (Санкт-Петербург). В это заведение Илью Семёновича не приняли, но зато взял в свою частную мастерскую художник Чистяков.
Первая выставка Остроухова прошла в 1884 году и вызвала большой интерес у зрителей. Многие стремились посмотреть на картины человека без академического образования! Спустя три года принял участие в выставке передвижников, и его произведение "Золотая осень" приобрёл в свою коллекцию П. Третьяков. Тогда об этом событии и самом художнике много писали в прессе.
Впоследствии его мастерство росло и некоторые из работ спешили купить ещё до их выставки! В 31 год женился на дочери чайного магната Петра Боткина, Вере. Они зажили в роскоши и комфорте, а в творчестве Остроухова наступило затишье. Несмотря на любовь к богатству, он не покинул страну после революции 1917 года. В Советской России был хранителем при созданной им коллекции картин, которая стала музеем. В 1925 году в Третьяковской галерее была проведена выставка Ильи Семёновича. Он дожил до 71 года, но болезнь раньше времени забрала талантливого художника. После смерти его музей был расформирован и большая часть произведений попала в "Третьяковку".
Яркие картины в жанре фантастического реализма художницы Елены Косаревой.
По признанию самой Елены, ее искусство «расположилось между символизмом и сюрреализмом – это магический или фантастический реализм». И действительно, при реалистичности изображаемых предметов многие работы Елены Косаревой композиционно созвучны со столь любимыми сегодня литературными фэнтези, а в изобразительном плане сходны с сюрреалистическими и символическими полотнами. Фантастический реализм в настоящее время является одним из самых интересных современных жанров изобразительного искусства. При первом же взгляде на картины Елены зритель переносится в мир фантазии и философичных размышлений. Плавные мазки сплетаются с узорами и изогнутыми линиями, заставляя сосредоточиться на каждой детали и вдуматься в изображаемое. У художника широкий диапазон деятельности: от иконописи и батика до росписи и моделирования одежды.
Художница Анастасия Трусова «Я хочу представить подсолнухи в ином свете, изображая их с другой стороны»
Читать полностью…
Константин Аполлонович Савицкий «Инок», 1897 год
На этой картине мы видим молодого монаха, который сидит в своей келье возле окна. Этот мужчина в чёрной рясе занимает большую часть полотна, за счёт чего выглядит довольно могучим. Локтем он опирается на священное писание и, кажется, что вот-вот раздавит его. Только металлическая застёжка и твёрдый переплёт спасают книгу. Какие же мысли тревожат этого богатыря?
Мы хорошо видим, что монах очень молод. Возможно, ему нет и 30 лет. На дворе самый разгар весны, что можно понять по веточкам вербы на подоконнике. Казалось бы, настроение мужчины должно быть хорошим и спокойным, ведь это канун Пасхи — одного из самых светлых праздников православных христиан.
Только вот лицо инока совсем не спокойно. Он крепко сжимает в руках поясную верёвку и хмурит брови, в его голове явно блуждают серьёзные и тяжёлые мысли.
Большинство искусствоведов склоняются к версии, что монах беспокоится о правильности выбранного им пути. Он ещё очень молод, а за окном кипит мирская жизнь. Может зря он посвятил себя служению Богу? Может не достоин он смиренно нести монашеское бремя?
Также есть версия, что инок не согласен с какими-то решениями игумена или других вышестоящих монахов, отчего он очень зол. Его брови насуплены, взгляд суров, руки напряжены. В мыслях этого человека на данный момент нет ничего божественного.
Для портрета этого монаха Савицкому позировал студент, который позже стал эсером и революционером. То есть художнику совершенно точно удалось выбрать человека с мятежной душой.
В настоящее время полотно хранится в собрании Пензенской областной картинной галереи.
Питер Корнелис (Пит) Мондриа́н (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, 1872-1944) — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.
Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания.
Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.
Павликов Владимир Афанасьевич — советский художник из Брянска (1967-2006). Член Союза художников. Заслуженный художник РСФСР.
Художник рисует истории, которые позволяют пережить целый спектр чувств: услышать едва уловимый скрип деревянных половиц, шуршание сухой листвы, ощутить ветер, ведь небо в пейзаже неспокойное, вот-вот начнется дождь... А еще перенестись в такое близкое, и одновременно далекое прошлое...
Московские этюды в холодном колорите, масло. "Дела художественные. Юлия Блинова" (род.1981).
Эти этюды все были написаны в 2020 году весной накануне карантина. Вначале не было тех жёстких норм, запрещающих выходить на улицу часто и далеко. Но чувствовалось, что надо спешить, надо бежать на пленер и делать это каждый день. Как раз, когда был написан последний этюд в цветущем Коломенском, эти меры всех настигли. Однако шесть этюдов на свет появились, и большинство из них уже нашли свой новый дом.
Карл Томсен «Медовый месяц», 1893 год
На этой картине мы видим молодых супругов, которые расположились на столом в уютной гостиной. Жена наливает мужу чай, а он смотрит на неё трогательным влюблённым взглядом.
Видно, что супругов связывают нежные и тёплые чувства. При этом между ними не ощущается пылкой любви и жгучей страсти. Их чувства спокойные, но при этом очень глубокие и трогательные. В отношениях пары царит гармония и уважение друг к другу.
Супруги проживают первый месяц семейной жизни и каждый их день наполнен теплом, нежностью и семейным уютом.
Видно, что мужчина намного старше своей супруги. Он смотрит на свою молодую жену с обожанием и даже отложил газету, чтобы посмотреть, как она наливает ему чай.
Обстановка в гостиной довольно богатая. За спиной у девушки можно увидеть старинный резной буфет, а на стенах — портреты предков. Скорее всего в доме есть горничная, которая могла бы прислуживать за столом, но молодая жена считается своим долгом самостоятельно налить мужу чай. Видно, что эта обязанность ей не в тягость, наоборот, ей приятно поухаживать за мужем.
Картина производит очень позитивное впечатление. Художник мастерски изобразил супругов и их трогательные чувства. От картины веет спокойствием, умиротворением и семейным счастьем.
